舞剧戈壁青春赏析论文[优秀范文五篇]

第一篇：舞剧戈壁青春赏析论文

摘要：舞蹈《戈壁青春》为新疆生产建设兵团歌舞剧团为庆祝新疆生产建设兵团成立六十周年而精心创作的，从北京舞蹈学院特邀了国内一线的主创和主演进行合作，对兵团人在那个年代中的奉献、热血、无奈、遗憾等多重感情进行真切而朴实的诠释，通过演员富有张力的表演，让观剧者得以共鸣和感动，深刻再现了戈壁中挥洒的青春和人文情怀。

关键词：舞美；人物塑造；革命情怀；舞蹈语言

一、创作背景

舞蹈《戈壁青春》是对兵团人的生活、民族情怀等多维度的真切写实，该舞剧是新疆生产建设兵团歌舞剧团为庆祝新疆生产建设兵团成立60周年而精心编创的，显然，一部周年晚会和舞台表演的庆祝方式已经无法满足新疆兵团人、舞蹈者的情怀与故事，于是他们邀请到了北京舞蹈学院的青年教师帅小军老师担任总导演，国内一级舞蹈演员汪子涵、华宵一分别担任男女主演建国与红柳，形象的诠释了舞蹈整体的情感线索，即使非专业舞蹈人群，也可以从表演者的舞蹈中体会到人物形象的情感、理想与现实落差所产生的无奈。舞剧《戈壁青春》以男青年建国只身投于戈壁边疆进行支援，把青春和热血奉献于这片土地为线索，贯穿了三代人的命运曲折，以及为边疆建设奉献了自己一生的力量，在新疆兵团建设发展中具有典型性的群体形象。舞剧牢牢抓住了兵团生活的本质和文化底蕴，成功地做到了“美兵团之美”。该部舞剧之所以能够使观剧者得以共鸣与感动，主要来自于兵团生活的真实体验和抒发，并以浪漫手法的表达手法展现现实题材。《戈壁青春》以它自身独有的赤诚与真情，再现了一段令人难忘的时空历史写照，铭刻上一个令人唏嘘不已的艺术印迹。

二、革命情感的线索与脉络

通过对舞剧的初步观赏，我把该舞剧的情感脉络分为战友之间的革命情感、兵团与人们之间的民族情感、建国与红柳的男女情感、国人对于国家的信仰情感。剧中，支边青年建国怀揣着热血和激情，首次踏上了新疆这片土地，面对这里的人、事、物，一切都是崭新和新奇的，从生疏到热爱，建立了战友之情，同时剧中特写了建国与兵团第一代建设者老连长结下了父子般的情谊，同时与老连长的女儿红柳更是产生了感人至深的爱情。他们的爱情演绎更是把舞剧在中后部分推入了再一次高潮，舞剧表现了建国和红柳从相识、相知、相爱并建立了自己幸福的小家，有了爱情的结晶。不幸的是老连长在一次工程当中意外去世，而后建国与红柳也因种种问题而不得已分离，从而造成了终身遗憾。多年后建国离开了人世，他们的儿子带着父亲的的遗憾和思念回到了戈壁边疆的这片土地上，同时把活力和热血也带到了这里。全剧以支边青年建国的命运起伏折射出兵团老少三代人的“屯垦戍边、无私奉献”的坚定信念，谱写下了戈壁不再荒芜，青春依然绽放的兵团赞歌。兵团人用自己的青春、热血和生命，建设新疆、保卫新疆的艰苦历程，同时也通过人物故事立体的诠释了热爱祖国、无私奉献的爱国情怀。

三、人物形象的诠释与表现

舞剧整体宣扬着一种青春的正能量，把特殊时期的往事，浓缩在一个兵团战士的情感故事里。在群舞部分，没有太多的纯舞蹈表达，而是通过简单的统一动作，表达兵团人的力量和气魄，烘托出整体的舞台质感。令我印象较深的一个画面是兵团人每人搬动着一个类似于大锤的劳作道具，整齐的出现在舞台当中，舞姿简单，但气息敦促、动作刚劲有利，画面感十足，很容易的让观者可以从肢体语言中感受到当时那个年代人的壮士气息和生命力量；女生群舞部分，麦田收获的季节，亮黄色的灯光打到舞台上，妙龄少女们生动表现了青春的活力和收获的喜悦，营造了舞蹈的丰盈感和欢快的节奏部分；老连长去世之前，工程建设的场景也是浑然壮观，肢体动作简单而规律，而后老连长不幸去世，所有人用一条白色长布把众人集中在舞台的右后部分，全体背对观众，有序的站立着，安静着。一条白色长布把所有人联系到了一起，凝聚到了一起，背影意味着众人的悲痛与沉默，这时，不需要用再多的肢体语言去表达，一个安静的画面，语言的表现力，足矣！独舞及双人舞部分，主要为建国与红柳之间，建国的人物诠释是情感带动肢体，我们从他的面部管理和所谓标准动作外的肢体感情，可以感受到主演建国从走进戈壁、爱上戈壁、挥洒青春、孕育爱情、无奈分离等故事情节中的情感变化，在这时，肢体是情感的表现方式之一，并非全部，也并非仅限于舞蹈情节。红柳部分的舞蹈表现，我们可以从她的技术技巧和脚下的干净度看出华宵一的舞蹈功底和肢体力量，舞台表现富有张力，也从女主演的身上看到了作为一名舞者应有的素质和能力。

四、总结

《戈壁青春》以较为深刻的人文情怀和独特历史背景下所编创而成的，整个舞剧以倒述的形式进行演绎，第一幕与第六幕的画面形成了很重要的呼应关系，让整个舞剧故事叙述深刻且完整。这个舞剧也让我感受到，舞台的表达不见得需要繁簇复杂的技巧动作，简单的旋律和动作表达到位，同样会产生让人记忆深刻的舞台画面，干净而不失力量。在《戈壁青春》的原创舞剧中，我们看到了在当时的背景条件下，青年人理想与现实的落差，在新疆这片土地上挥洒自己的青春热血，因为有他们的存在与奉献，所以戈壁不再荒凉，青春依旧绽放。

参考文献：

[1]袁禾主编.《大学舞蹈鉴赏》.华东师范大学出版社，2007.[2]彭吉象著.《艺术学概论》.北京大学出版社，2006.[3]何群著.《舞蹈创作思维》.中国书籍出版社，2013.[4]于平著.《舞蹈文化与审美》.中国人民大学出版，2005.

第二篇：舞剧《天鹅湖》赏析

舞蹈，人们称它是人体动作的艺术，在我看来舞蹈折射出人情，人性和人生的真谛，用来表达人的思想感情，反映社会生活。

舞蹈的种类繁多，其实说到底，归纳可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈是指在舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。它分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞，民间舞，现代舞，芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞，双人舞，三人舞，群舞，歌舞剧，舞剧等等，三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈，叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

芭蕾舞属于艺术舞蹈，出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早是出现“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，共分序曲，一二三四幕和尾声，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说。其中柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。

剧情如下，序幕：美丽的奥杰塔公主在恶魔洛特巴尔统治的天鹅湖畔游玩时，被恶魔用妖法变成了天鹅。

第一幕：英俊勇敢的西格夫利得王子与朋友和村女们一起跳舞游玩之际，看到一群天鹅飞过，遂带弓箭追逐而去。

第二幕：王子赶到天鹅湖畔，看到水中的群鹅竟变成一群女郎，她们在月光下跳着优美的舞蹈，王子爱上了其中最美的奥杰塔公主，他们互相倾诉着爱情。公主告诉王子，只有真诚的爱情才能出去魔法解救他们，现在只在夜半时分才能恢复人形。王子表示了爱的坚贞，并举行了婚姻的盟誓。临行时王子得到一根洁白羽毛作为留念。

第三幕：母后为王子举行挑选未婚妻的舞会，所有候选的姑娘都未打动王子的心，他只钟情于天鹅公主。恶魔为破坏王子对公主的盟誓，带女儿化妆为黑天鹅，并伪装成奥杰塔的相貌，从而骗得了王子的爱情，王子遂把白色羽毛作为爱情标志交给她。当城堡上出现了悲痛欲绝的白天鹅时，王子始知受骗，即刻向天鹅湖追去。

第四幕：天鹅湖畔，诸天鹅怨愤王子，她们围着公主不让王子接近，王子最后终于得到公主的谅解并与之诀别。恶魔出现在悬崖上，以胜利者傲视王子，王子向他扑去，但被妖术的风浪所冲击并被浪涛吞没，公主到水中相救。忽然悬崖与恶魔一起崩毁，忠贞的爱情战胜了邪恶，公主恢复人形，他们获得了自由和幸福。

1895年1月15日，两位编导大师彼季帕和伊凡若夫重新编导了《天鹅湖》，由于他们

充分理解和运用了柴可夫斯基杰出的音乐语言，首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命，演出大获成功。著名的意大利芭蕾明星皮·莱娜尼扮演了剧中的双重角色──奥杰塔和奥吉莉雅。她以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐久力和完备的技巧体现了编导者的意图。据载在第三幕奥吉莉雅的独舞变奏中，莱娜尼一口气做了三十二个Fouette｛芭蕾术语，意为挥鞭转，），这一绝技至今仍保留在《天鹅湖》的演出中。

尤其是在第二幕中，无论是思想，结构，编舞，还是艺术手法都十分严禁，高超和完美。不仅诠释了柴可夫斯基的音乐，而且在舞蹈思维方式上高度概括化，抽象化和象征化迈进了一大步，远远超越了时代，成为所有版本保留的经典，是芭蕾艺术中的精品。

世界舞坛公认芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鹅湖》是王冠上璀璨夺目的宝石。在所有的古典芭蕾中，《天鹅湖》因具有无与伦比的艺术魅力而流传百世。

第三篇：舞剧赏析详案

课题：《天鹅湖舞剧赏析》

年级：八年级

课型：欣赏课

教学过程：

一、兴趣导入【播放课件欢迎步入音乐殿堂】

师：你们喜欢听故事吗？今天老师给大家带来了一个美丽的童话故事。什么故事呢？我们先看视频

播放视频片段（舞剧《天鹅湖》中的《场景音乐》片段）

师：同学们，你们有知道的吗？

生：《天鹅湖》

师：答对了，这个作品就是取材于德国作家姆宙斯的同名童话《天鹅湖》，这是个充满了神话色彩的故事，故事就发生在美丽的天鹅湖畔

出示课件，讲述故事。

师：唯美的爱情故事总能让你回味无穷，如果再经过艺术家们的精心雕琢，就会诞出各种类型的经典作品，就像我们开头看到的《天鹅湖》片段，你觉得它属于哪一种艺术表现形式？

生：舞剧。

师：你是怎样理解舞剧的？什么是舞剧？（它是什么为主要表现手段的？）

在舞剧中你听到了什么？表现什么？

出示舞剧概念。

那你认为在舞剧中什么才是构成它最重要的元素呢？

舞蹈和音乐

事实上西方国家把舞剧统称为芭蕾，Ballet,源于意大利文，即跳舞的意思，18世纪发展成一门独立的艺术，创造了足尖舞的技巧。

师：下面就让我们一同走进芭蕾舞剧《天鹅湖》来感受舞剧带给我们的独特魅力！【播放课件课题片头】

二、舞剧赏析

1、片段一：王子与奥杰塔初次相遇

师：王子在湖边遇到了美丽的奥杰塔公主，听听这段舞剧音乐给你什么样的感受？ 你

能看出奥杰塔是什么的性格呢？

视频欣赏【播放课件视频】

师：这段音乐有什么样的感受？

师：音色是怎样的？你听得出是什么乐器吗？双簧管和大提琴

师：你能够看出白天鹅奥杰塔的性格是怎样的？

师：你从那些动作上看出来的？

生：王子只要出现在面前，她就急忙跳开

师：对了，这些呈现给我们的能够进行传情达意的动作都属于舞蹈语汇，它就像一种无声的语言，不仅能够刻画人物性格、还能表达情感！那你想想白天鹅是通过那个动作表现她飞翔的形象的？

生：手臂横伸，不断做飞翔动作。

师：为了把动作做到位，我们先来了解一下芭蕾舞的七个手位，出示手位图，全体随老师做手位练习。（强调站姿和气质，挺拔向上）

师：刚才这个天鹅飞舞的动作是几位手呢？

生：七位手。让我们加上脚上的小碎步来表现一个飞翔的天鹅

师：我们再来做一次，注意我们立不了足尖，稍稍把脚跟抬起来做就可以了，旋转一下（给出口令：一二三四五六七八）

师鼓励评价：同学们做的非常漂亮！

2、片段二：四小天鹅舞

师：湖边的小天鹅们听说王子要来解救公主了，高兴的也跳起舞来。【播放课件问题】 ① 音乐和舞蹈语汇都发生了怎样的变化？

② 大篇幅的运用巴罗泰是想表现小天鹅什么样的形象？

我们也来感受一下小天鹅的快乐心情吧

1.师示范腿部动作，学生全体练习。（讲解后随音乐跳）

2.舞剧根据表现形式的不同可分独舞、双人舞、三人舞、组舞和群舞，那小天鹅属于？？组舞的难度在于组员之间的默契和整齐，现在 我们就每四个人结成一组来合作四小天鹅，看那组最默契？请四个同学在前面做示范，后全体随音乐跳（提示加头）

3、片段之三：盛大舞会---西班牙舞

师：王子的母亲为王子选妃，王后带来了六国的公主让王子进行挑选，这六国的公主都跳起了不同风格特点来自本国的舞蹈，包括匈牙利、意大利、西班牙和波兰等等。下面老师来模仿其中一位公主，我们来看看这是属于哪个国家的舞蹈？ 西班牙怎么看出来的？

生：热烈奔放，西班牙舞蹈的精髓就是它的冷傲气质，你们也可以做到，昂首挺胸，身体微侧，上扬的下颚还有低视的眼神，表现出一种冷漠的高傲。我们来试试，1，2，3造型（向上甩手）

那么舞剧中演员是如何在足尖上演绎西班牙公主的呢？让我们一起来看一看。播放视频，师：这段音乐有什么特点？里面有一明显的打击乐器的节奏，谁听出来了，是什么？在芭蕾舞剧中常贯穿有多种风格的包括各个国家具有典型特征的民间舞蹈，统称“性格舞”。

4、片段之四：王子与黑天鹅 双人舞

师：接下来黑天鹅就要出场了，我们来看看演员又是通过什么样的舞蹈语汇来刻画黑天鹅的形象呢？

视频欣赏【播放课件视频】

师：黑天鹅的舞蹈动作中给你印象最深刻的动作是什么？

生：旋转

师：这就是芭蕾舞中的高难动作“挥鞭转”，做“挥鞭转”时，须通过持续甩腿来获得动量进行360度旋转，不仅要稳健利落，还要有速度。在剧中挥鞭转的难度要求是32圈，而这位演员转到了44圈，足以证明她的舞蹈功底非同一般了。她在舞会上如此炫技是想干什么？表现她什么样的性格？

生：傲气、妖艳、邪恶、有心机

师：舞会上魔王把他的女儿变成白天鹅去欺骗王子，那就要求两个演员外形非常相像，因此黑天鹅和白天鹅通常由同一个演员来扮演的。那么他们的阴谋得逞了吗？王子发现了吗？

5、尝试解读舞蹈语汇

师：故事要接近尾声了，接下来我要考考大家，你能根据舞蹈语汇将接下来的剧情发展解读出来吗？提示大家这段中又增加了两个角色：一个是王子的母亲王后另一个是伪装成武士的魔王。【播放课件视频】

生：王子错把黑天鹅当成了公主，告诉王后他选中了黑天鹅作为他的妻子，王子在魔王的要求下举手对黑天鹅许下爱的誓言——魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地呼喊离去。顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子绝望地醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言，大殿中响起了魔王代表胜利的狂妄笑声。

三、实践：塑造角色

师：你们描绘得非常准确，看来你们已经读懂了舞蹈语汇，那大家想不想自己创编舞蹈动作来塑造舞剧角色呢？

出示：我是主角

在你们每个人的椅子下面都贴有不同的颜色卡片，三种颜色代表三个角色，白色代表： 伤心欲绝的白天鹅，绿色代表：恼羞成怒的王子 ；粉色代表：阴谋得逞的魔王 大家拿到什么颜色就要塑造什么角色，可以反串，给大家几分钟的时间考虑，可以相互讨论，一会请你展示

生：练习、表演

四、舞剧相关知识

1那么这部世界经典的芭蕾舞剧的音乐是谁创作的呢？你知道吗？

生：回答

2、介绍音乐家柴可夫斯基

师：【播放课件介绍】他是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的一生是辛勤创作的一生，其作品涉及到了音乐艺术的各个领域，有歌剧、舞剧、交响曲、交响组曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、各种钢琴曲、浪漫曲及合唱曲等等其最有影响力的还要属芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。

柴可夫斯基把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平，通过交响性的展开，对人物性格与情感进行了细微的刻画，《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》可以说无论构思、创编还是在艺术手法上都十分严谨。它的完美远远超出了时代，使它成为芭蕾艺术史上千古绝唱的精品。

【播放课件音乐】

四、课堂小结

结束语：通过今天这节课的学习，希望同学们对舞剧有个全新的认识，能够真正懂得如何去欣赏舞剧，并且喜欢舞剧、热爱舞剧！今天的课就上到这里，同学们再见！（运用芭蕾舞谢幕动作与学生再见，学生模仿还礼）

学生随《场景音乐》天鹅飞翔动作走出音乐教室。

【播放课件音乐】

第四篇：舞蹈作品舞剧《朱鹮》赏析论文

广西民族师范学院2016-2017学年第二学期

《舞蹈作品赏析》期末考核论文

浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征

学 专 班 姓 学

院： 音乐学院 业： 音乐学（舞蹈教育）级： 2014级4班 名：杨骐滔 号：120810104026

关键词：朱鹮，艺术特征

摘要

朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。

那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。

仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻

前言

本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。

一、舞剧《朱鹮》的创作背景

“朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲”，“因风弄玉水，映日上金堤”，“翩翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树” „„象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟”、“东方宝石”，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等，历史上曾广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。1985年，中日两国签订了《中日共同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。

深入了解朱鹮种群曲折的繁育之路后，陈飞华深受触动，更是感慨人类在拯救朱鹮过程中的跨越国别、跨越民族的携手合作。这更加坚定了用舞蹈艺术触发人类思考与其他生灵和自然环境休戚与共的决心。“古代时的朱鹮和人，和今天农村鸡鸭鹅与人的关系一样祥和。然而，人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。脆弱的朱鹮繁衍所必需的蓝天净水和宁静自然的生态，已变得越来越狭小，越来越险恶了。我们希望通过朱鹮曾经的失去，表达人类永久的珍惜，希望今天我们守望的不只是人类自己的家园，而是人与自然和谐共处共同的美好家园!”陈飞华说。

正是带着这样深沉的思考，陈飞华找来了一流的创作班底，让沉淀并孕育了4年的《朱鹮》终于“起飞”了。佟睿睿编导、郭思达作曲、罗怀臻编剧，青年舞蹈家、上海歌舞团首席演员、国家一级演员、《舞林争霸》人气明星朱洁静、王佳俊领衔主演，舞剧《朱鹮》主创团队可谓阵容强大。更重要的是，他们在近四年时间里，创作研讨20余次，数易构思，并实地赶赴陕西洋县、日本佐渡创作采风，深入了解朱鹮的生活习性，收集影音资料，丰富创作积淀，确保《朱鹮》 “飞”得更高。

朱鹮是东方的，她一定属于中国舞。

《朱鹮》以国际珍稀保护鸟朱鹮为题材，表现人类在近代社会现代化和城市化的进程中，与自然、与环境、与各种生灵相伴相生休戚与共的同命关系——从久远的农耕时代开始，朱鹮与人类和谐共处、相伴相生；步入近代，随着人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化，野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态愈加险恶，朱鹮种群濒临绝迹；到了现代，中国陕西洋县最后7只野生朱鹮的发现，“吉祥之鸟”再次回归人类视线，在人们越来越自觉的精心保护和悉心呵护下，朱鹮出现了物种复苏的吉祥征兆。

舞剧《朱鹮》讲述的是古代一位朱鹮仙女爱上了村庄里的一个樵夫，由于天庭规定仙凡不能相恋最终只能分开，临别时留下一片羽毛作为信物。千年后（近代）由于人类拓展空间破坏了朱鹮的生存环境导致她们即将灭绝。转世为记者的樵夫因羽毛再次想起了仙女，但是一己之力无法拯救他心爱的仙女和其他人。时光流转记者晚年来到了博物馆，看到了学校的老师带着学生前来参观已成标本的朱鹮。记者想把羽毛还给朱鹮，恍惚间仙女再度出现与他一起共舞了一番。

二、舞剧《朱鹮》音乐与舞蹈的艺术特征分析

（一）音乐的沉重之美

该剧令我印象最深刻的是郭思达的作曲部分。他把西方的交响乐和中国的民乐完美的融合在了一起，音乐中既有东方古典的美感又有沉重肃穆的历史感。整个舞剧我最喜欢的也是音乐，中国的尺八琵琶竹笛二胡等乐器配合着剧情递进穿插在配乐中格外好听，加上交响乐特有的恢弘的感觉，把气氛烘托的恰到好处使整个舞剧赏心悦目。我平时看电影也是比较注重音乐的，听到好听的音乐会老泪纵横。这次音乐加上好看的布景以及荡气回肠的故事和演员精彩的演绎可谓相得益彰。

（二）舞蹈述说的故事

虽然整个舞剧里没有一句台词，但是通过舞者们的肢体语言表达还是能理解整个故事的剧情。无论是像牛郎织女在河边相遇的套路还是男主无法拯救女主的伤心欲绝，以及由于生态环境破坏朱鹮无处安身逐渐灭绝等情节都一览无余的展现在观众的眼前使人身临其境一般。结局里老年男主在博物馆再次与女主共舞，暗示了希望朱鹮这个物种能在大自然再次复苏繁衍生息看到她们美丽的身影的美好愿望。

整部剧演员们优雅曼妙的舞姿非常美轮美奂，音乐让人听得如痴如醉，剧情中朱鹮的孤独无助男主的悲痛欲绝让人动容。而音乐那种古典的美感不输日韩欧美的音乐，就像李善姬的《姻缘》那种彷佛有画面感的如泣如诉让人听后能感同身受不禁热泪盈眶。这种以爱情传说形式的环保题材舞剧用来教育人们共同提高保护动物的观念比普通的说教我觉得更让人印象深刻。

三、舞剧《朱鹮》舞蹈结构的艺术特征 《朱鹮》究竟美在何处？

舞剧《朱鹮》主题上关注环保、关注生态，形象上塑造典雅、高贵，动作语言上传递亲和、友善，结构上淡化故事、冲突等。在于平看来，一方面，《朱鹮》在结构上淡化了故事、冲突，是引来业界不同看法的关键处，但这恰恰是作品美的奥妙，使其可以更多地关注舞蹈本体，所以给人唯美、震撼之感。另一方面，《朱鹮》的主题、形象以及传递的生态关怀有善的内涵，还有人与自然靠近的真的期盼，从而让几乎所有看过《朱鹮》的观众都有种难以言传的山长水远、风轻云淡之感。于平认为作品依然有提升空间：“如果把这部作品创作比作画一条龙，当下的感人之处是点睛，但龙脉还可以再琢磨细化，比如可以借鉴经典芭蕾舞剧的结构方式，把目前的两幕戏各自分为两场，让叙事更清晰、流畅。”

赵汝蘅用“讲究”来评价《朱鹮》之美。“芭蕾一辈子追求的就是讲究，在我第一次看《朱鹮》时已经觉得它是非常讲究的了。它的讲究不仅仅在于舞台上的动作设计，而是一气呵成。打开大幕，色调、舞蹈、灯光等是个统一体。而现在有些作品不统一，各玩各的，拿到台上感觉特别隔，所以讲究是这部舞剧的精华。”但按照精品的标准，赵汝蘅直言会更挑剔。“《朱鹮》尽管美，尽管讲究，为何还不那么感动人？作为舞台剧，它还是有欠缺的地方。”赵汝蘅指出，该剧在结构方面可以进一步完善，“芭蕾舞剧浪漫主义时期代表作《仙女》《吉赛尔》的故事很简单，但是说得非常清楚。好的结构，可以让观众看完后感到激动、感动。

结语

“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜” 人体是最为极致的艺术，一人一舞一足一条，脚尖的一抹红，头顶的一片天，精灵般演绎生命不能承受之轻，别让后代在博物馆里看到更多生灵的标本。

舞剧《朱鹮》前半场是灵动的、雀跃的、悠然的，后半场是惊恐的、不安的、哀伤的，但是不管什么背景和氛围，在我眼里，她们哪里是演员，分明一只只活灵活现的生灵在大自然里律动~第一次身临其境地感受到舞蹈演员的肢体魅力，还是蛮感动的。印象最深的是有位群演的脖颈部功底，那敏捷、俏皮、有力的一次次摆动，真把朱鹮这物种演到出神入化了！虽然我大概没见过真正的朱鹮，可是它们在我心里再美也不过如此了~

第五篇：中外舞剧赏析之天鹅湖

天鹅湖赏析

摘要：芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鹅湖》，是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。全剧分四幕，包含二十九个分曲。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。

小时候本有机会真正走入舞蹈的世界，但是由于种种这扇门戛然而止了。自此之后，舞蹈对于我来说犹如空中楼阁,我总是喜欢一个人默默地坐在台下或电视机前观看别人翩翩起舞,饱含着歆羡的眼神,流露出淡淡的遗憾。舞蹈在大众心目中竟乎是美的象征与代名词。以至于当我得知学校有开《中外舞剧欣赏》这门选修课后，我无比的兴奋。因为我真切地渴望多了解一点，多欣赏一点，仅此而已。在上了几堂课后,我顿时发现我对舞蹈的认识是片面的、肤浅的。加之，老师手舞足蹈、形象生动的讲解令我豁然开朗。而我在老师那里了解到的，学习到的更多是西方的舞蹈赏析！特别是芭蕾舞。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲

调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

结束语

以上的赏析是作为自己对于舞剧、芭蕾舞剧非常粗浅的见识。在写作的过程中也阅读了大量关于芭蕾舞剧方面的著作，恶补了下西方舞剧方面的知识。舞蹈的世界不单单是形体动作的表演、更是文化的张扬与体现，难怪有人说，舞剧的发展史就是西方文明史。

参考文献：《西方芭蕾舞欣赏》《西方文明中的舞剧》

题目：天鹅湖赏析

系别：华侨大学土木工程建设管理系

班级：09级工程管理1班

学号：0926321021

姓名：林道坚