环境设计手绘图像学研究论文（合集五篇）

第一篇：环境设计手绘图像学研究论文

一、环境设计手绘图像学的研究现状及内涵

环境图像体现出人类对理想的居住环境生态的表达与追求，它是人居环境科学的哲学追问。发掘文化内涵是目的，手绘是把文化内涵转化到形态中去的重要媒介。研究手绘图示，从某种意义上说，也是在自然观、生态观的层次上对人类生存环境的一种认知。手绘图示是以人居环境科学为主导的规划与环境景观视野下的意义典型，从功能上说，它更倾向于人居聚落的精神承载;从设计对象来说，是包含自然、文化、人与建筑物质实体在内的整体环境格局;从具体设计方法上说，赋予先哲艺术特征的精神图景和文化流线落实了人在聚落中的精神感怀，它还通过与周边大尺度山水环境建立的、不同层级的整体格局，强化表达了先哲们意蕴深远的生存智慧和哲学信仰(尤以中国界画为甚)。手绘图示呈现于建筑营造的精神意蕴，是驾驭在传统的、独特的、自然美学认知之上的，关乎人格信仰与精神文化、心灵和精神的作品。它展现了祖辈们关于城市与景观塑造的基本观念，这是当代中国城市与景观发展亟待延承的智慧财富。如何理解、欣赏它们，并从中得到启发与镜鉴，是值得我们做一番学习、研究与探讨的。作为化育人文的人居环境经典的环境手绘图示的研究，势必为我们提供一种关于城市与景观建设的全新的认知角度。

二、环境设计手绘图像学的研究意义

1．探讨环境设计手绘表现图的综合价值，为设计手绘图像“立言”

一枝笔，一张纸，描绘精彩世界，这就是环境设计手绘图像，其内容主要是人居环境的表达，一般被认为是艺术家构思、表达、记录和沟通的工具和手段。当下尽管手绘表现的综合功能及价值已经得到广泛的认可，但其被忽略被边缘的事实不可否认。究其原因，大抵两类:一方面是由于文化基因及审美惯性的影响，多数人(尤其是书画界)称之为小画种，难登大雅之堂;另一方面是对设计手绘表现图像的“解读”关注不够，探讨的话题的关注点大多是表现方法和技巧，忽略了设计表现图其内在的观念、情感和哲理以及手绘图像和设计本身、设计发展的互动关系，尤其忽略了探讨绘画者(设计师)对环境的美学期待，对文化的传达，对社会愿景的展望，甚至自己的政治立场。这些画种虽小，却经历了千年的积淀，亦是人类“发现自我”、“创造自我”的载体途径。其材料技法的能量、形式风格的容量、精神内涵的深度等内在特征，具备其他画种难以替代的魅力。无论是文化传承的责任驱使，抑或是人类丰富多维需求的满足，设计手绘图像学的系统研究亟需开展并迫在眉睫。长期以来，此类“小众绘画”边缘现象，小到院校设计史论教学，大到全国美展皆可管窥。试问，浩瀚的天空，只有太阳和月亮，没有繁星点点，是视觉的寡淡，还是心灵的孤单?

2．继承中华文化的传统智慧，吸收西方的先进经验，为当下我国城镇景观建设“集智”

纵观人类文化的传承，图像和文字一直是符号系统的重要载体。图像以线的飞动、色的润华，法天、取象，立境、体仁，追求审美与人生合一，达到“通天地之德”、“类万物之情”，成就了卷帙浩繁、阐释精微、义理深远而又意趣无穷的“宏大画卷”。环境设计手绘图像对于景观建设研究的意义不仅在于为环境手绘史论提供历史的实物佐证以及更多的内容与细节等，更重要的是，手绘图像与环境乃是同一社会形态、思想观念、思维方式的产物，因此，它们是研究景观建设最直接、最可靠的材料。人居环境科学并非就城市论城市，就环境论环境，而是将其与所在的地域自然环境和生存生活于此的“人”建立紧密联系，来研究探讨人的生存与发展。在英国20世纪早期，环境和城市空间设计的主要依据是戈登卡伦(GordonCullen)的城镇景观(townscape)的理念，强调环境予人的丰富空间感知体验，这种感知体验大多来自视觉。当时的设计导则和规划法案都是按照这个原则制定的。而20世纪早期的美国，流行了城市美化运动(citybeautifulmovement)，把视觉的美提到了前所未有的高度，当时的公共建筑和城市环境都要强调有序，中轴线，整齐的绿化，地标，归根到底是美跟物质环境的一个直接关系。因此对手绘的研究对当今中国的城镇化将有直接的启示意义。城镇化的目的是改善乡村和小镇的物质条件基础设施，同时保护其自然环境，留住“乡愁”，重视精神层面的关照。而对手绘的研究就可以抓住物质与精神的联系，真正理解这种乡愁到底是何物。今天对经典手绘的深层解读，有利于我们提出对中国人居环境建设若干问题的新见。当下不能迷误于西方中心的“世界主义”，也不能一味厚今薄古、弃旧逐新，而应肯定前人的文化观念、艺术精神和经验智慧。必须在自己文化精神的沃育下，广集博采、统筹兼顾、因地制宜，我们的城镇景观建设才能焕发出勃然的生机。

三、结语

本文力求以图像学为根基和研究视野，对环境设计手绘图像的艺术精神、本质特质进行深入、系统研究，从而揭示手绘图像学的深层意蕴与人文价值，揭示手绘图像学何以如此呈现的哲学根据。目前，学界对手绘图像的研究著述多建构在艺术学、美术学、美学等学科基础上，即使从人居环境科学观入手者，也是偏于特定哲学流派或特定哲学观点下的个案研究。拙见从中国哲学的整体高度对环境手绘图像学的基本特质作系统研究尚属首次。与当前学界较多简单化、单线式分析相比，笔者呼吁以超越艺术学科的狭隘视域，将环境设计手绘表现理论置于人居环境科学观和美学、文学、艺术学等多学科交融的纬度下来考察，使研究的深度和广度有所突破。

第二篇：居住区环境设计研究的论文

随着社会经济的迅速发展，生活水平的日益提高，以成都市为例，逐步迈向小康生活阶段的城市居民，对环境质量的要求已越来越高，能生活在一种至美的环境中成为人们生活的理想追求。随着人们购房心态的理智和成熟，居民对住宅需求已逐渐从“居者有其屋”普通住宅转向了“居者优其屋”的有益身心健康的绿色住宅。美丽的园林绿化环境已成为住宅小区最基本的要素，并且直接关系到小区的整体水平及质量，同时它又是房地产开发商是否能够经营成功的一个极重要的因素，对商品住宅的销售产生了明显的影响。有的开发商在住宅建筑未完工，甚至是尚未开工时就进行园林绿化的建设，为客户展示真实的环境景观，有的房地产开发商不惜重金邀请国内外闻名的景观设计公司对其开发项目进行园林景观的规划设计，以达到促进销售的目的。房地产开发策划理念也从“卖地段”走到了“卖环境”市场营销阶段。与社会经济的发展同步，居住区园林已成为园林设计的一个重要类型，国内的园林设计思想也进入了新的活跃期，并随着国外景观设计思想的进入、中西方园林设计思想的交融发展到一个新的阶段，这里我们称之为居住小区景观环境设计阶段。本文就试探着探讨一下有关居住小区景观环境设计的一些设计理念、内容和手法。

1、居住小区景观环境设计的外延

1.1设计立意和主题 居住区景观环境设计，并不仅仅单纯地从美学角度和功能角度对空间环境构成要素进行组合配置，更要从景观要素的组成中贯穿其设计立意和主题。例如，表达某种独特的社区文化，或突出居住区本身所处自然环境的特色。通过构思巧妙的设计立意，给人们的生活环境带来更多的诗情画意。居住区环境景观形态，成为表达整个居住区形象、特色以及可识别性的载体。

1.2设计范围 所有空间环境的构成要素，包括各类园境小品、休息设施、植物配置以及居住区内部道路、停车场、公共服务设施、建筑形态及其界面，乃至人的视线组织等都在居住小区景观环境设计范围之内，从而大大扩展了传统的“绿化 场地 小品”小区绿化模式的设计对象范围。居住区环境景观设计不仅体现在各种造景要素的组织、策划上，而且还参与到居住空间形态的塑造、空间环境氛围的创造上。同时，景观设计将居住区环境视作城市环境的有机组成部分，从而在更大范围内协调居住区环境与区域环境的关系。

1.3设计过程 景观设计模式改变了从前那种待建筑设计完成以后，再作环境点缀和修饰的做法，使环境设计参与居住区规划的全过程，从而保证与总体规划、建筑设计协调统一，保证小区开发最大限度地利用自然地形地貌和植被资源，使设计的总体构思能够得到更好的表达。

1.4设计手法 居住区景观组织并不拘于某种风格流派，而是根据具体的设计构思而定，但始终要追求怡人的视觉景观效果。景观设计拓展了灵活多变的构图手法与流畅的曲线形态揉合到环境中，丰富和发展了传统的园林设计方法。设计的目的是为人们创造可观、可游、可参与其中的居住环境，提供轻松舒适的自然空间，为人们营造诗意的空间，从而增添人们日常的生活情趣。

2、居住小区景观环境设计的内涵

2.1 确立以人为本思想 以人为本指导思想的确立，是环境设计理念的一次重要转变，使居住区环境设计由单纯的绿化及设施配置，向营造能够全面满足人的各层次需求的生活环境转变。以人为本精神有着丰富的内涵，在居住区的生活空间内，对人的关怀则往往体现在近人的细致尺度上（如各种园境小品等），可谓于细微之处见匠心。因此，景观设计更多的从人体工学、行为学以及人的需要出发研究人们的日常生活活动，并以次作为设计原则。要创造适于居住的生活环境，更多的需要建立在居住实态的调查研究之上。

2.2 融入生态设计思想 生态设计思想的融入，使环境设计将城市居住区环境的各构成要

素视为一个整体生态系统；使环境设计从单纯的物质空间形态设计转向居住区整体生态环境的设计；使居住区从人工环境走向绿色的自然化环境。基于生态的环境设计思想，不仅仅是追求如画般的美学效果，还更注重居住区环境内部的生态效果。例如绿化不仅要有较高的绿地率，还要考虑植物群落的生态效应，乔、灌、草结构的科学配置；居住区环境的水环境则要考虑水系统的循环使用等。

2.3 追求生活情趣 社会经济的发展，使人们的居住模式发生了变化，人们在工作之余有了更多的休暇时间，也将会有更多的时间停留在居住区环境内休闲娱乐。因此，对生活情趣的追求要求各种小品、设施等造景要素，不仅在功能上符合人们的生活行为，而且要有相应的文化品位，为人们在家居生活之余提供了趣味性强而又方便、安全的休闲空间。

2.4 注重动态的景观效果 在静态构图上，景观设计要求讲求图案的构成和悦目的视觉感染力，但景观设计更为重视造景要素的流线组织，以线状景观路线串起一系列的景观节点，形成居民区景观轴线，造成有序的、富于变化的景观序列，如各种绿轴、蓝轴等。这种流动的空间产生丰富多变的景观效应，使人获得丰富的空间体验与情趣体验，对构筑居住区的文化氛围和增强可识别性起到积极作用。

2.5 强调可参与性 居住区环境设计，不仅仅是为了营造人的视觉景观效果，其目的最终还是为了居者的使用。居住区环境是人们接触自然、亲近自然的场所，居住的参与使居住区环境成为人与自然交融的确空间。例如，成都一些居住区通过各种喷泉、流水、泳池等水环境，营造可观、可游、可戏的确亲水空间，受到人们的喜爱。

2.6 兼备观赏性和实用性 居住区园林景观环境必须同时兼备观赏性和实用性，在绿地系统布局中形成开放性格局，布置有利于发展人际关系的空间，使人轻松自如地融入“家园”群体。让每一个居民随时随地都享受新鲜空气、阳光、绿色与和谐的人际关系，成为居民理想中的乐园。

2.7 开放的、系统的设计观念 景观设计不再强调居住区空间环境绿地设置的分级，不拘于各级绿地相应的配置要求，而是强调居住区为全体居民所共有，居住区景观为全体住户所共享。开放性的设计思想力求分级配置绿地的界限，使整个居住区的绿地配置、景观组织通过流动空间形成网络型的绿地生态系统。

2.8 主题化的设计思想 以某种主题为主的居住区环境设计，或营造独特的社区文化、艺术氛围，或表达对某种生活情调的追求，能够有针对性地满足当前社会多元化需求中特定群体的需求。设计的主题思想既可以从市场分析出发，又可从居住区区位环境的景观特质提炼出来。如华阳府河音乐花园，以音乐为概念的环境设计策划、设计，迎合了人们对健康生活的追求，得到了目标消费群体的认同，从而在市场上获得了很大的成功。

第三篇：第二课手绘线条图像

《手绘线条图像——立体图像的表达》教学设计

教学目标：

知识与能力：通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。

过程与方法：能用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。情感态度与价值观：培养学生对事物的客观分析能力，表达自己的独到见解，发展个性，培养创新精神，学会从生活中去获取知识和提高能力。

教学重点与难点：

重点：立体图像的表达方法，围绕生活，调动学习兴趣。难点：鼓励学生大胆地对三维立体形象进行表达。

教学准备：

教师准备：电脑课件、正方体、学具准备：A4纸、铅笔、橡皮

教学特点：

本节课以调动学生学习兴趣为出发点,淡化美术技能的培养，以“看看,想想,画画,猜猜,玩玩”的氛围让学生学得愉快,画得开心,在轻松愉快中激发学生热爱美术、领悟美术的独特价值。教学设计力求面向全体学生,坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，重视学生个性与创新精神的培养。

教学过程：

（一）游戏引入

1、课堂活动：教师在黑板上画出一个正方形，请同学们通过添画几笔的方式，将二维图形变成三维立体图形，体验平面到立体的过程，激发学生学习的热情。一位同学在黑板上画。

设计意图：正方形变为正方体对于学生来说并非难事，学生在几何课上都已学过，之所以选择一开课就做一个简单的练习，目的是为了让学生树立信心，让学生体会到由平面到立体并非难事，只是多了一个深度。同时也完成了从平面到立体知识上的衔接。

（说明：学生基本都能画出，但如果说透视关系都正确基本没有几人。这时候老师应给予鼓励，先不指出问题所在。）

2、教师根据黑板上的正方体引导学生总结出立体图像的含义：在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间效果的三维立体形象。设计意图：从小游戏中引导学生总结立体图像的含义能够加深印象，促进理解。

教师板书：立体图像的表达

（二）讲授新课

1、教师由生活中的立体形象引出欣赏生活中的立体图像，欣赏几幅手绘立体图像，引导学生分析其画面所传达的内容：

设计意图：由学生来分析，在分析中体会并总结立体图像的功能。图例一：一个正在高空做清洁工作的机器人

图一说明：机器人的外观、所处的位置、周围的环境 图例二：工业产品设计的手绘效果图

图二说明：各个角度展示手机的外型、翻盖功能 图例三：室内设计手绘效果图

图三说明：房间的布局、家具、装饰品的式样和位置的摆放 图例四：鞋子的外观设计图

图四说明：鞋子的款式、外部装饰

2、教师提问：“通过刚才几幅图片的欣赏大家想一想为什么我们要用手绘线条来表达立体图像？”——知识点：立体图像的功能

学生回答，教师总结：“当你要把一个物体的形象向别人描述时，立体图像会省掉许多形容的语言。立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感。”

设计意图：由学生分析后总结能够加深印象，帮助学生更好的理解，并能激发学生动手绘画的热情，为下面做了铺垫。

3、教师提问：“我们体会了立体图像的重要性，那么到底如何来表达立体图像？” ——知识点：立体图像的表达方法

欣赏：请同学们比较随身听的三种表达方法（如图五），引导其说出不同之处，概括立体图像表达的三种方法：直观感受法、结构分析法、主观理解法。图五

设计意图：在本部分的讲解中教师一步一步启发学生，在比较中总结立体图像表达的三种方法，接着再分别讲解。（1）直观感受法

欣赏几幅立体图像（如图六），总结出：直观感受法是按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。

图六

知识点：透视（看图七）图七

从林荫道图片中总结出透视是一种符合正常视觉感受的科学变形。概括起来就是：近大远小。

比较：教师拿出一个正方体，通过不同角度的摆放让学生比较分析其各个边的透视变化，引出：平行透视与成角透视。（图八、九）图八 图九 设计意图：正方体是一切物体的基础，对正方体各角度透视关系的比较有利于学生更好的理解平行与成角透视。课堂实践：

比较两个音箱，看看是属于哪一种透视规律。图十

学生做练习一：用直观感受法表现音箱。（两位同学上黑板画，其余同学在纸上画）（如图十一）

练习评价：学生点评，教师总评。图十一

设计意图：在学生能够对透视有所认识的基础上趁热打铁进行练习，是对知识的巩固。（2）结构分析法

欣赏几幅立体图像（如图十二），总结出：结构分析法是把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来，这种方法能清晰的表达立体关系。（如图十三）。图十二图十三

学生做练习二：用结构分析法表现音箱。（两位同学上黑板画，其余同学在纸上画）（如图十四）

练习评价：学生点评，教师总评。图十四

试比较椅子的不同表达方法（如图十五），总结出第三种方法（如图十六）。图十五 图十六 设计意图：在椅子的不同表现方法的对比中帮助学生理解主观理解法的自由性。

（3）主观理解法

主观理解法是作者主观的认识、理解的表达方法。欣赏几幅图片，理解这种方法。（如图十七）图十七

4、应用、自我检测

请同学们总结三种方法在日常生活中的应用，最后做自我检测题检测自己的学习情况。

设计意图：通过自我检测进一步巩固所学知识，体会三种方法在生活中都是必不可少的，都在不同领域有所应用，传达不同的信息。

（三）课堂练习：请同学们用自己喜欢的方法表达一个水杯。（三位同学上黑板画，其余同学在纸上画）

练习评价：学生点评，四人小组点评、教师总评。

（四）本课小结 总结本课知识点，布置拓展练习：请同学们用结构分析法表达一摞书。

七、板书设计

立体图像的表达

直观感受法 结构分析法 主观理解法

（学生绘画）

八、教学反思：

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。

要使学生学会用手绘线条的方法来表达立体图像，本课教学的知识点是教会学生掌握三种表达方式（直观、结构、主观的表达方式）。在本课教学中我采用层层引导的方法，不断引出新问题，并引导学生不断解决这些问题，让学生一步步理解、掌握本课知识点。如我以变正方形为正方体的小游戏导入，由于这个练习对于初中学生并非难事，所以学生举手积极踊跃，很容易就把学生的注意力都集中到同学的绘画表演上，由正方形和正方体的比较，从而引出立体图像的含义。接下来我又从生活中的立体引出了生活中的立体图像，通过启发学生对几幅立体图像的欣赏，总结出了立体图像的功能，并又由此带出了立体图像表达方法这一重点知识。在这一部分中较难的问题就是直观表达方式要求注意透视原理，结构表达方式要求学生表现出结构部分，在本课教学中学生已经理解了三种表达方式，也能区分开它们的不同，但是在学生练习中我发现，学生虽然能理解也知道自己所用的方法，但是，在表现时有不少学生还是不会把透视关系画出来，在今后的教学中，我应在平常的常规课中贯穿透视原理的知识点，学生就能轻松把握这类课的表现方法。另外本课设计的一大特点就是将练习贯穿其中，有讲有练，及时发现问题巩固知识点。在评价部分我采用了同学发言点评、四人小组内部点评、教师点评等方法，效果较好。

总体而言，初一学生思维活跃，想象力丰富，可塑性很强。对于学生的发言和上黑板展示，我基本上都给予了肯定和鼓励，使学生在学习的过程中始终充满自信，促进学生潜能、个性、创造力的发展。对于本课知识点学生已基本掌握，理解了形态与结构的关系，掌握了立体图像的呈现规律和表现手法，如果再能使课堂气氛活跃一些效果会好一些。

第四篇：手绘线条图像教案

4单色版画

教材分析：

版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。

教学目的：

①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。重点、难点：

重点是版画的制版工艺和特点。难点是学生动手能力的培养。教学过程：

一、检查工具

二、导入新课

请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。

①看一看能不能印得出来。

②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。

③想一想为什么回出现这种纹理呢？

这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

三、作品赏析

欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

［西班牙］毕加索 枪 ［西班牙］毕加索 戴帽子的人 ［日本］栋方志功 二弟子

四、制作过程

1、画稿

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

3、印刷

铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

4、完成

五、布置作业

选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

六、展示点评

板书设计

制作过程

4单色版画

画稿

制版

印刷 完成 一版多色版画

教学目标

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点

在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点

在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。教学材料

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）

教学课时一课时 教学过程

一、导入新课

同学们，现在请大家回忆一下学过的《单色版画》制作过程是怎样的呢？哪位同学来说一下？ 学生回答，教师补充。

通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项： 例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

板书设计 一版多色版画

刻画

制作过程

涂色

印刷

教学反思：

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。藏书票

教学目标：

1、欣赏各种类型的藏书票，了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。

2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。

3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力。教学重难点：

1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。

2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。教学准备：

师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。教学过程：

一、发现藏书票

教师出示读书图片和“书是人类进步的阶梯”。师小结：这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。我们都喜欢读书，你最喜欢什么书？学校图书室有文学、科普、艺术等书籍，你们能估计出家里有多少书吗？出示一本书，师打开扉页：这是我买的书，写上了名字和购买的时间，作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购买的书，你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。板书：藏书票

藏书票究竟是什么呢？。

二、了解藏书票

师：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。

（板书）被喻为“纸上宝石版画珍珠”。

赏世界上第一枚藏书票《刺猬》

最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。那是在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书藏书。有一位名叫克那贝斯贝尔格的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还和书遭到损坏的情况，他非常心疼，就发明了这样一种标签（看图）贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，誕生在一四七零年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，请你们联系这张画和藏书票的来历猜这句英文的意思？原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。

欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》

藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京的琉璃厂淘书，北京琉璃厂是专门经营古玩字画的文化街。这天，吴文兴逛了一整天也没收获，他无精打采地走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗？原来书里

藏了这张藏书票（看图）据考证，这张票出自一九一四年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。原来藏书票还是从美国进口的。

三、认识藏书票 1、小型版画。

2、“EXLIBRIS”。

3、藏书主人的名字或别名。

4、精美图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。

四、欣赏几组名人的藏书票

美术课本中也给我们提供了许多藏书票，请翻到第32页，一边欣赏一边讨论从哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片？

五、制作藏书票

我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。

四、总结：

小小藏书票引领我们遨游书本的海洋，号召我们爱读书，读好书，珍惜书！所以藏书票才有这样的美誉（生读“纸上宝石、版画珍珠”）。

板书设计 藏书票

认识藏书票 欣赏藏书票 学做藏书票

教学思路：

本课以欣赏丰富精美的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。色彩静物画

一、教学目标

1认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。2了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一。3通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位。

二、教学重点和难点

教学重点：色彩静物画的表现方法

教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）

三、教学方法

观察、讲述、提问、讨论

四、教学过程

1、情景导入

师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果? 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？

生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）

师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？板书——色彩静物画

2、PPT授课

(1)构图分为横式和竖式

(2)画好主题物

(3)确定画面的光源，黑白灰关系

(4)色调的确定

(5)色彩关系

(6)深入刻画

3、如何将静物变成静物画

课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片）师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答

师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力

4、色彩静物画的方法

师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？

生：讨论

师：概括、总结

(1)写生绘画的步骤

步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系。

第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系。第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来。

第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品。

5、色彩静物画要注意的几个问题

（1）、色彩知识的运用 强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系（2）、色调的处理 色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力（3）、主观艺术处理 把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力

6、课堂练习参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）

7、作品展示与评价 展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动

五、课堂小结

（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论）（2）、总结、概括 板书设计 色彩静物画

写生绘画的步骤 第一步，起稿。

第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系。第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面。第四步，深入刻画细节，完成作品。

六、教学反思

（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力 色彩风景画

教学目标：

达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点： 色彩的基础知识。教学难点：

实践绘画过程色彩的把握。教具准备：

电教设备、多媒体教学课件等。学具准备：

画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程：

一、导入：

欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。

二、了解色彩画：

色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。色彩画的种类：

纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的表现技法。

三、水粉画的使用工具：

不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。

四、决定物体色彩关系的三个条件：

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：

1、从整体到局部

水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。

3、从薄涂到厚画

薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。

水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

五、思考与讨论：

学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法？哪些采用写实的方法完成？哪些更多地加进了自己的艺术构想？

板书设计 色彩风景画

作画步骤

1、从整体到局部

2、从深重色到明亮色

3、从薄涂到厚画

2.手绘线条图像—物象的多视角表达

教学目标：

1、了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例，认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性和实用性。

2、初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。

3、在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养从多角度观察事物的习惯。

4、在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。

教学难点：对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。教学课时：1课时

教学过程

一、导入新课

1：老师在ppt上展示汽车造型，分别让大家说说它们各自是表现汽车的哪些面。

师：通过刚才的观察，这组图片从不同角度对汽车进行了展示，是我们对这辆汽车有了比较全面的认识。这种现象告诉我们，同一个物体我们从不同的角度去观察会带给我们不同的感受，我们只有多角度的去观察感受，才会对这个物体的前后左右结构关系做全面的了解，反过来说，如果我们想把一个物体表达清楚，最恰当的方法就是多视角表达。

师：那么这种多角度表达物象的方法就是我们今天要学习的新内容。（板书课题：手绘线条图像—物象的多视角表达）

二、探究新知

1、讲一讲师：同学们，通过刚才的环节，大家是否已经大概对物象的多视角表达有了一些了解呀？ 生：是的。

师：那么我们的生活中有哪些地方应用到了物象的多视角表达呢？大家讨论一下。（同学们开始讨论）

师：我们生活中，比如我们逛街买衣服的时候，我们试了一件新衣服，在镜子面前我们是不是不仅仅看自己的正面，还会看自己穿这件衣服的侧面，甚至背面好不好看，这样来判断自己穿这件衣服是否好看。还有我们在买水果的时候，通常是检查水果的整个表面，看是否有坏掉的地方，是否有虫眼之类的。在生活中看到你熟悉的父母、兄弟姐妹、朋友、同学，即使是他们的侧面，甚至背面，你们都能认出来，这是为什么呢？因为你们很了解他们，记住了他们的整体特征，也就是说他们无形中向我们进行物象的多视角表达。除了生活中的例子，在设计领域物象的多视角表达几乎是必不可少的（边展示PPT中的图片边讲解）有汽车造型展示、环境设计效果图、家具设计展示、建筑设计效果图、产品说明图等等。（板书物象多视角表达的应用）

师：那么多视角的表达又有哪些方法呢？（板书：方法）我们首先来学习第一种。（展示PPT图片）

师：我们请一位同学说说这是画的什么？ 生：室内设计平面图。

师：对，就是室内设计平面图，同学们在生活中应该也见过，家里装修房子什么的会有这个图。那么这幅呢？（展示PPT图片）生：旅游路线图。

师：正确，这种主要表现物体的结构和方位的表达方法叫做什么呢？（引导......)对了，叫做平面表达方法。（板书：平面表达方法）师：我们接下来看看第二种方法。（展示PPT图片）

师：这种主要利用三视图（正面、侧面、顶面或背面）来表现物体各个面的形象特征的物象多视角表达方法叫做（引导学生回答）？叫做立体表达方法。（板书：立体表达方法）同学有没有发现这两幅图与之前运平面表达方法表达的图片有什么不一样的地方呢？（引导学生回答）

师：这三幅图是立体的，前面的平面是的，而且这种表达强调的是物象的各个面的形象特征，而前面物象着重表达的是物象整个结构和方位。

2、欣赏

欣赏作品，理解所学方法，感受手绘线条图像的魅力。

3、练一练

师：现在我们来练习一下，选取你身边或者教室中的一个物体，对其

进行多方位的仔细观察，运用立体表达方法通过手绘线条的形式分别在三张纸上画出它的三视图。画完以后呢，我们进行一个小游戏，请三位同学上来分别展示出自己画的三视图中比较难辨认的一张图，让同学们猜猜你画的到底是什么。好的，现在可以开始了。

3、说一说

①游戏后，让大家说一说对那三位同学的作品的评价，优点是什么，缺点是什么。

②老师肯定大家的作品，但对于作品中出现的问题也要及时纠正。

三、知识总结

师：通过这节课的学习，我们对物象的多视角表达是如何理解的？（学生回答）

师：第一，我们只有通过对物象的多视角观察，才能全面掌握和了解物象的整体结构特征，才能更深刻的感受物象。

第二，物象的多视角表达的表达方法有两种，立体表达方法和平面表达方法。同学们已经了解并基本掌握了手绘线条图像—物象的多视角表达的方法，希望同学们在今后的学习生活中，能充分运用我们所学的知识，发挥我们的想象力来设计生活、美化生活，共同体验生活的丰富多彩。

四、作业

运用我们今天所学的平面表达方法，画一画你自己家的平面结构图。

作业要求：

1、注意每个房间的大小比例；

2、根据自己的需要可以适当上色。

板书设计

2.手绘线条图像—物象的多视角表达

用途：工业设计、建筑设计、家居设计 方法：平面表达法、立体表达法

美术教学反思：中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法

9.墙壁小装饰

教学目标

（1）通过本课学习使学生了解壁饰与生活环境的关系，掌握选择壁饰和制作壁饰的方法。

（2）学会制作完成一件墙壁小装饰。

（3）通过本课学习培养学生动手能力，合作精神。使学生走近生活，学会美化生活、热爱生活。

教学重、难点

1、壁饰与环境的关系。

2、壁饰的制作方法。教学过程

1、情景导入

师：今天上课前我们来做个游戏好吗？老师这里有很多画：风景画、人物画、花卉、植物、名人名言录……请同学们从这些画中选择一幅把它挂在教室里好吗？

生：好！（积极响应、行动）

师：同学们做得非常好，今天就让我们一起来装饰墙壁吧！（板书—墙壁小装饰）

2、课程学习

师：提问：同学们为什么要选择名人名言或科学家的画像挂在教室中呢？

生：因为教室是学习的地方，可以激励我们学习……（多种发言）师：同学们说得非常好，那么壁饰与环境有什么关系呢？ 壁饰与环境风格的关系

师：课件展示客厅图片，让学生观察客厅的风格。（教室提示：现代、古典、简约、田园）？

生：现代的、色彩明快的

师：展示不同风格的装饰画：钢笔画、油画、中国画、民间装饰画、抽象画……请同学们讨论一下，哪幅画更适合这个客厅呢？（教

师引导：钢笔画安静、中国画古典、民间装饰画热闹）

生：抽象画最适合

师：同学们分析的非常好，抽象画造型给人轻松的感受，无框现代的风格与环境自然融合在一起。

师：课件展示一幅餐厅图片，请同学们观察一下，这个餐厅的色调是怎样的？给你们什么感觉？

生：暖黄色，给人一种温馨的感觉

师：展示两幅装饰画：红橙色调装饰画和蓝紫色调装饰画。哪一幅更适合这个餐厅呢？

生：红橙色的装饰画给人一种欢快、甜蜜的感受，挂在餐厅里可以营造一种愉快的就餐环境

师：同时展示客厅图片和几幅装饰画图片。讨论：哪种色彩的抽象画更适合这个客厅

生：讨论、回答（不同答案）

师：这个客厅是以绿色调为主，给人一种轻快之感。暖色调的抽象画与之对比过于强烈，黑、棕色调过于沉重，蓝紫色调与之形成一种邻近色调，既有变化又有统一。总结：多用对比色，视觉冲击力强。多用邻近色对比弱化。需要根据不同的具体环境去选择

壁饰与环境空间的大小关系

师：同时展示大客厅和小书房两张图片。思考：在这两种空间中，装饰画的大小应该怎样选择呢？

生：大客厅放大一些的装饰画，小书房放小一些的装饰画 师：对了，装饰画的大小还应该与空间的大小相适应

3、丰富多彩的壁饰

欣赏形式多样的壁饰作品：毛线、纽扣、谷物、纸质、木质、贝壳、贴布、绘画……

师：假如在卫生间里放置一幅壁饰，应该用什么材料呢？提示：卫生间潮湿大。

生：贝壳

4、制作壁饰

学生讨论制作壁饰的方法：分析空间风格、色彩基调、空间大小、确定与之相适应的材料

师：同学们总结的很好，下面就让我们一起动手制作吧（学生制作，教师巡堂指导）

5、作品展示于评价

展示学生作品，开展自评、互评，教师点评的活动。

6、课堂小结：

谈一谈你这节课学到了什么？在制作壁饰的过程中又有哪些心得和收获呢？ 板书设计

9.墙壁小装饰

1、什么是墙壁小装饰

2、壁饰与环境有什么关系呢？

3、怎样制作墙壁小装饰？

教学反思

10.关注身边的美术遗存

教学目标

1、欣赏具有代表性的民间美术遗存，分析他们的艺术价值与历史价值。

2、从自身做起，提高保护文化遗存的意识。

3、从 “平凡” 中感受到美术遗存的文化内涵，更加热爱祖国的传统文化。

教学重点 ：作品的基本知识与艺术特色。

教学难点 ：寻找身边的美术遗。教学过程

1.情景导入

课件展示图片——朱家花园。

师：同学们知道这是哪里吗？

生：知道！建水朱家花园。

师：对了，朱家花园位于我省（云南）建水县，是一组规模宏大的清代民居建筑，有西南边陲大观园之称。同学们，朱家花园属于美术遗存吗？

生：属于。

师：对了，那么什么是美术遗存呢？

生：思考，讨论。

师：美术遗存就是现存的古代美术作品。之所以称它们为“遗存”，是因为这些作品是“最后的”“不能再生”的。较多的作品至今仍有被破坏的危险，这些散落在民间看似平常的作品对于我们来说，在人文历史与艺术审美方面都有着重大意义。今天，就让我们一起关注身边的美术遗存。（板书）2.美术遗存的特点

生观看课件图片，讨论美术遗存有哪些特点。（教师引导学生从形式、年代、材 质、地区四方面进行归纳）

形式：石雕、木雕、砖雕、刺绣、蜡染。

年代：红山文化、汉代、唐代、明代、清代。材质：木、石、纺织品、砖、瓷。地区：山西、湖南、北京、安徽。

师：美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。它的特点是：形式多样、年代久远、材质丰富、地区广泛。3.欣赏美术遗存（课本图片 PPT）

（1）徽派建筑门楼

师：找一找，徽派建筑门楼上美术遗存的种类。生：观察、思考。

师：木雕、书法匾额、砖雕、瓦当（总结）

（2）观察视频，思考徽派建筑的重要价值（教师引导学生从形式、年代、材质、分布地区等几方面去考虑）总结：形式：种类丰富，砖雕、木雕、石雕等。年代：明代、清代。材质：选料精良，砖、木、石为主。地区：古徽州地区（今安徽黄山、宣城绩溪等地）

（3）欣赏：河南石雕柱（唐）、北京民居劵门砖雕（明、清）、四川垂花木雕（清）、福建民宅柱础（清）? 4.关注我们身边的美术遗存

（1）思考讨论：（课本29页山西一所学校里的古建筑——安禅寺 你认为这座寺庙是美术遗存吗？现在它是一所学校，这说明了什么？我们应该怎样保护它？

5．作业

在你身边有哪些美术遗存呢？你能用画笔把它们记录下来吗？以关注身边的美术遗存为内容，完成一张手抄报。6.作业展示与评价展示学生作品，开展学生自评、互评的活动，教师总结点评。

五、课堂小结

（1）通过这节课的学习，你有哪些收获和心得

（2）教师总结概括，结束本课：美术遗存具有历史价值和

文化价值，是宝贵的财富，需要我们一起关注身边的美术遗存。

六、教学反思 通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达 到以艺术促进学生发展的教育目的。

11.传统民居的艺术魅力

教学目标：

了解我国传统民居的形式和特点，感受我国；通过学习本课，能运用所学分析方法，认识。教学重点：

中国传统民居的形式和特点。教学难点：

能从结构、布局、功能、文化、艺术等方面去分析其他。教学过程

1、情景导入

课件展示图片：北京四合院、福建客家土楼、蒙古包、上海石库门? 师：同学们知道这些建筑是哪里的吗? 生：知道，北京四合院? 师：为什么中国传统民居会如此多样化呢？好的，今天就让我们一起来感受中国传统民居的艺术魅力（板书课题）

2、传统民居的形式和特点

（1）、中国五大特色民居建筑

课题播放图片：北京四合院、福建客家土楼、黄土高原下沉式窑洞、干栏式木楼、云南“一颗印”民居

师：想一想，这些建筑都有哪些独特之处？它的特点是什么？ 生：观察、思考。

师：总结五大特色民居建筑的特点

北京四合院

北京四合院是北方院落民居的典型形式，之所以叫“四合院”，是因为这种民居有正房（北房）、倒座（南座）、东厢房和西厢房在四面围合，形成一个口字形。里面是一个中心庭院，四合院是封闭式的住宅，对外只有一个大门，关起来自成天地，具有很强的私密性，非常适合独家居住。院内，四面房子都像院落中心开门，一家人在里面

和和美美，其乐融融。结构：单栋单层的房屋围合而成，木架为房屋主体，辅以砖石结构，坚固稳定。

功能：垂花门区分“外墙内院”，影壁起着阻挡视线的作用，游廊链接各个房屋，遮阳避雨 艺术：整体建筑色调灰青，给人印象十分朴素。精美的砖雕彩绘，为四合院增加了细节之美，突破了色彩单一性，院内的植物和陈设处处体现了主人的情趣和对美好生活的追求

文化：四合而居寓意家庭和睦、祖孙同堂的愿望，房屋的建制与布局体现了长幼有序的等级观念，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体

福建客家土楼

大型夯土民居建筑，是具有聚族而居和防御作用的多层高楼住宅。形状有圆形、方形、椭圆形等。其中圆形土楼是福建客家民居的代表形式之一。土楼外墙用夯土，内部用木屋架，具有节约、坚固、防御性强等特点。中心为内庭院，安置有厅堂、水井、厨房等公用设施，楼上是统一结构的卧房，并以走廊相连，这种统一的结构使土楼内部显得完整而又韵律。福建土楼2008年被列入《世界遗产名录》

结构：外墙生土夯筑，内部木架结构，利用地势，材料天然 布局：以祖堂为中心组织院落，中心为内庭院，安置有厅堂、水井、厨房等公用设施，楼上是统一规格的卧房，并与走廊相连

功能：防风抗震，防御性强，循环利用 文化：聚族而居，邻里和睦。

艺术：造型富有特色，被誉为“东方古城堡”。

黄土高原下沉式洞窑

在地平线上挖出院落后，在其四面洞壁上掏出若干口窑洞，就形成了一个由四面窑洞组成的完整院落，即下沉式窑洞。

黄土高原上的下沉式洞是中国窑洞民居中最珍贵的形式，它的特点是节省建筑材料，隔音性好，冬暖夏凉

干栏式民居

它是傣族最富特色的传统住宅形式，以竹或木为主要材料，底层

架空搭成小楼，上层住人，下层圈养牲畜和储存杂物等，也可防野兽。它具有取材便利和防潮通风等特色。

云南“一颗印”民居

滇中地区标准的土木结构房屋称为“一颗印”,为三间四耳一倒座,实际因经济情况有所增减，正房和耳房均为二层楼房，倒座多数为平房，少数为楼房，但空间极矮。正房较高，耳房矮一些，这样长辈居住的正房采光就比较好。中间为天井,多打有水井,铺石板, 作为洗菜洗衣休闲的场所.为安全起见，传统的房屋四周外墙上是不开窗户的，都从天井采光。整座“一颗印”，独门独户，高墙小窗，空间紧凑，体量不大，小巧灵便，无固定朝向，可随山坡走向形成无规则的散点布置。

师：同学们，刚才我们了解了我国五大特色民居建筑，请同学们思考一下，干栏式木楼 和黄土高原窑洞有没有共同点呢？

生：因地制宜，就地取材。

师：同学们说得很好，黄土高原下沉式窑洞借地势开凿空间，冬暖夏凉，节省材料。干栏式木楼防潮通风，取材方便

（2）、欣赏其他传统民居建筑

课件播放：广东开平碉楼、上海石库门、皖南民居、藏族碉房、蒙古包

师：你能从结构、功能、布局、文化、艺术等方面去看待这些传统民居建筑吗？

生：讨论，回答 师：总结、概括

3、作业布置

用课上所学的分析角度向同学们介绍一种你喜欢的少数民族民居。（手抄报形式）

4、作品展示与评价

展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动 课

5、堂小结 梳理本课知识点。

板书设计

11.传统民居的艺术魅力

北京四合院 福建客家土楼 黄土高原下沉式洞窑 干栏式民居 云南“一颗印”民居

12、美术遗存的保护和传承

教学目的:

今天我们要保护的是美术遗存，让学生了解美术遗存的魅力所在，它是民族艺术的精神寄托，培养学生对美术的艺术追求，传递美术遗存的保护和传承意识。教学重点:

1、怎么辨认出哪些是美术遗存。

2、保护和传承美术遗存的意义。教学难点:

如何保护传承美术遗存。教学过程:

一、导入:

提问:

1.什么是美术遗存？

美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。美术遗存具有“最后的”“不可再生”的特点，许多作品至今仍有被破坏的危险。美术遗存在艺术审美、人文和历史方面都有着重要的意义。

2.举例说说：生活中哪些属于美术遗存？

三、讲授新课出示课题

1.美术遗存的保护

面临的问题：我们面对的问题是——岁月磨砺，战争摧毁，风沙侵蚀，许多美术遗存散落民间。

解决方案：

a复建；

b在原址建博物馆；

c转移并经科学手段修复后陈列。

2、美术遗存的传承

a美术遗存具有珍贵的艺术价值、历史价值和人文价值，以独特的造型、精湛的工艺、承载的文化内涵，成为我们民族宝贵的财富。

b艺术价值：线条粗犷豪放，形象夸张，色彩艳丽。

历史价值：千百年传承的雕版印刷技艺。

人文价值：弘扬中国礼教孝道，展示原生态文化。

四、课堂作业

以随笔的形式谢谢你对某件或某除美术遗存的心中所感。

五、课堂小结

值得我们去保护和传承的还有很多很多，只要我们时刻有一颗保护和传承美术遗存的心，我们的生活会更加多姿多彩，让我们一起来传承和保护我们伟大的瑰宝！板书设计

12、美术遗存的保护和传承

1.什么是美术遗存？

2.美术遗存的保护

解决方案：

a复建；

b在原址建博物馆；

c转移并经科学手段修复后陈列。

3、美术遗存的传承

13、艺术品的收藏和拍卖

教学目标:（1）通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。

（2）提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。

教学重点与难点:（1）重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。（2）难点:组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与。教学过程：

一、组织教学:

二、讲授新课：

引导学生看大屏幕。（演示教学课件）

教师：如果我要收藏艺术品我要考虑哪些因素？试举一两种影响艺术品价格的因素？(小组讨论)教师小结：1 你会选择哪些艺术家？你会选择哪些艺术品？

你是否需要了解艺术市场的发展趋势？(一)哪些艺术家 会选择有名气的艺术家（齐白石大师在绘画书法，篆刻等方面都有杰出的成就）

2去世的艺术家比在世的时候要更有升值潜力。

有艺术功力的年轻艺术家从长远来看好。(二)选择哪些艺术品 艺术品的抉择应具备四个条件：真、精、全、稀。

（1）赝品的概念：采用同样的材料和技法模仿某个艺术家的风格所制造的复制品。

(2)真：艺术品的真假是投资的前提。

(3)精：高品位的精心之作，而不是应酬之作。

齐白石作品中，价值高的是九十岁以后画的花卉、山水、人物。及中晚年画的带工笔草虫的作品。

(4)稀：在艺术史上独树一帜的作品。

从梵高的作品中我们看到一个色彩斑斓的世界。生前只卖出一幅画的梵高，在贫寒中默默离开了人世，现在他的画卖到了7500万美元。

三、你参加过拍卖会吗？

1、拍卖前的准备工作很重要。首先要广而告之：广播、报刊、电视、网络……

2、印发拍卖品目录：

3、展览拍卖品：

将拍卖品公布于众，使竟买人做到心中有数。

四、竟拍之前组成小组，每组5－6人。

1、竟拍前的讨论：假如我有20万元人民币，我能出的大致价格是多少？我怎样购得我喜欢的艺术品。

2、竟拍后的交流：我为什么选择这件艺术品？在以后的收藏与拍卖中我会注意什么？

模拟拍卖还需要拍卖师、记录员、公正员等人配合。

五、模拟拍卖（体验一下拍卖带来的乐趣）

1、竟拍开始

2、拍卖师宣读拍卖规则

3、竟相报价

4、落锤成交

5、拍卖公正

6、付款交割作品

六、课堂小结

梳理本课所学知识点。

板书设计

13、艺术品的收藏和拍卖

1、艺术品的抉择应具备四个条件：真、精、全、稀

2、拍卖前的准备工作很重要：

3、拍卖拍卖程序

14、如何欣赏建筑艺术

教学目标：

使学生通过欣赏中国古代建筑初步了解建筑艺术、丰富学生的人文知识、审美能力、增强学生热爱祖国的情感。教学重点：

1、通过本课学习使学生了解我国建筑的结构特点。

2、通过对中国古代建筑艺术的欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解。教学难点：

1、使学生了解各类建筑的构造特点。

2、通过欣赏中国古代建筑，丰富学生的人文知识、审美能力，增强热爱祖国的建筑艺术，热爱我们伟大的祖国的情感！教学过程：

一、创设情境，激趣导入

二、新授

1、什么是建筑艺术?

建筑艺术欣赏是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合。

2、建筑艺术赏析：

（1）北京故宫建筑群(明、清)

旧称紫禁城，是明、清两代的皇宫，位于北京旧城的中心。始建于明成祖永乐五年(1407年)，永乐十八年(1420年)竣工。设计者蒯样，人称蒯鲁班。明清两代曾对故宫不断修建和扩建。现存大部分建筑为清代所建，但总体布局仍保持着原来的面貌：故宫占地72万余平方米，纵深961米，横宽753米。总建筑面积15万平方米，屋宇有9000余间。

故宫四周有高达10余米的宫墙，宫墙四角矗立风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，组成一座森严的城堡。宫殿建筑是皇权的象征。明清故宫的设计思想也是如此.它的总体规划和建筑形制均体现了封建宗法制度和象征帝王的权威。这一点要比实际使用

功能更为重要；为了显示严肃齐整的气氛，主要建筑严格对称地布置在中轴线上，次要建筑则分布在中辖线的两侧。整个宫城共分外朝、内廷两个部分，即前朝后寝：外朝以太和、中和、保和三大殿为主，是宫城的重心。皇帝在这里主持朝政：在二大殿之中又以举行朝会、大典(如皇帝登基、寿庆、春节、出兵征讨等活动)的大和殿(又称金銮殿)为主要建筑。太和殿前面有太和门，两侧又文华、武英两组宫殿：内廷以乾清官、交泰殿、坤宁宫为主(在明代是帝后居住的地方)。这组宫殿的两侧有东六宫、西六宫、宁寿宫、慈宁宫等，最后是一座御花园。内廷是皇帝处理日常政务和皇帝、后妃、皇子们居住、游玩和奉神的地方。其中宁寿宫建筑群是供清高宗乾隆皇帝年老退位当大上皇专用的宫殿：紫禁城的正门是南端的午门。午门至天安门之间的御路两侧有朝房：朝房之蚌．东为大庙．西为社稷坛。宫城j北门为神武门，门北景山则为附属于宫殿的另一组建筑群：宫城东门为东华门，西门为西华门。太和殿是故宫建筑群的中枢：在它的前面有宽阔的广场，它是耸立在8．13米高分3层的汉白玉台基上高35.05米的故宫建筑群中的最高建筑，重檐庑殿的屋顶以黄色琉璃瓦铺盖，屋顶的庭兽和斗拱出挑数目最多，御路和栏杆上的雕刻与彩画、藻井图案使用龙、风等题材，色彩中用了大量的金色，月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤也只有这里才可陈设。太和殿前面要经过重重的门楼和形状不一的庭院，由大清门(即前门)经天安门、端门、午门、太和门才能到达宫城中台基最高大、建筑最宏伟壮观的太和殿。一切有节奏的空间组合和体量的差异．以及局部的艺术渲染都烘托出这座主殿至高无上的权威感。在重重的门楼中，天安门最为庄重华丽，门前的御街横向展开，构成宽阔的广场，五座石桥横跨全水河上．通过空间的变化和陈列在门前的华表、石狮、石桥，有力地衬托出这座皇城门楼的雄伟庄重：故宫外朝与内廷的建筑气氛迥然不同。外朝雄伟庄严，豪华壮丽；内廷则庭院错杂，自成体系，富于情趣：总之，故宫建筑群体理了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就。它是我国古代建筑的精华，也是世界上量优秀的建筑群之一。教材图片所示是位于故宫中轴线

上，从前往后看，依次是天安门、端门、午门、太和殿。（2）苏州拙政园

它位于苏州市娄门内东北街的苏州拙政园，是苏州四大名园之一。园址原为大宏寺．明代御史王献臣在正德年间(1506--1521年)辞职回乡买下寺产改建成私人园林，取名拙政园。现存抽政园已经过各代的修整和扩建，分为东、西、中三个部分，总面积为62亩，其中水面占3／5。中部占地18．5亩，其中水面占1/3，是全园的精华所在。中部正中为水池．山石、树木，建筑比较疏朗自然，其中远香堂是一座四面厅，四周景色呈现窗前。堂前假山略有起伏，北面临水筑月台，池水以土山分隔，形似两座小岛，山上树木葱翠，有雪香云蔚亭和待霜亭。沿池植垂柳，长廊北面有见山楼，楼两层，三面环水，西侧假山一迭，登楼可至道盘山架阁，南轩与香洲隔水相望。此外还有小飞虹、小沧浪、听松风处、得真亭等，重廊复廓，小巧精致。远香堂东枇杷园，人洞门为一院落，内为玲珑馆。从洞门南望嘉实亭．北望雪香云蔚亭，都有独到之处。拙政团水池面积很大，但有聚有分，山径水廊起伏曲折，古木蔽日，富有自然景色 园内布局利用自然，采用分割空间、对比借景的手法，借鉴传统的绘画艺术，因地造景．景随步移，成为具有江南特色的古典园林代表作。

三、回顾总结：

今天我们欣赏了我国古建筑，那么同学们在欣赏了这些建筑以后有什么收获呢？

四、课堂作业作业：

选择你喜欢的建筑，用今天你学到的知识探讨一下它的建筑特点，并介绍给身边的亲朋。板书设计

14、如何欣赏建筑艺术

1、什么是建筑艺术?

2、建筑艺术赏析：

（1）北京故宫建筑群(明、清)

（2）苏州拙政园

15、综合练习

教学目标：

1、本课意在回顾前面学过的课程，同学们对已学过的课程有一个综合的了解。

2、检测同学们对前面课程的学习，根据效果调整上课的方式方法，以期达到因材施教的目的。

3、综合回顾，使已学过的内容得到升华，让同学们更加深刻的了解美术文化的真谛。教学重点：

对前文所学课程进行综合回顾，通过检测效果改善教学方法，并对不同学生的学习效果进行分析，总结，以期能找到更好的教学方法。教学难点：

如何使同学们对已学过的内容得到更深一层的了解，进一步培养同学们对美术文化的热爱。教学过程：

（一）、组织教学

本课共4个内容，按时间分配学习内容进行教学；

（二）、讲授新课

1、关注身边的美术遗存：

a、寻找美术遗存：我们生活中可能到处都有美术遗存的踪迹，关注他们，下面，就让我们一起来找一找，我们身边有哪些是美术遗存。b、保护美术遗存：美术遗存是我们先辈留下的珍贵的美术遗产，保

护他们是我们每个人的责任和义务。

c、传承美术遗存：这些瑰宝带给我们很多丰富的经验和知识，让我们对美术文化的认识得到了升华，让我们一起把它传承下去。

2、壁饰评述： a、展示各种壁饰图片。

b、分析、评述这些壁饰在造型、色彩、材料和制作方法上的特点。c、鼓励同学主动发言，锻炼学生的观察能力。

3、色彩练习： a、展示课件。

b、根据图片，用色彩表现身边的静物，画一张小静物图。c、意在培养同学们的观察能力。

4、发现故乡民居的美：

a、回忆现在与小时候相比，自己的家乡发生了哪些变化。b、分组讨论，对家乡民居的变化进行总结，谈谈各自家乡民居的今夕变化。

五、课堂小结：

今天我们一起回顾了前文所学的很多内容，大家对美术文化的理解又深了一层，今后我们还要像今天一样温故而知新，才能体会到美术的魅力所在。板书设计

15、综合练习

1、关注身边的美术遗存：

2、壁饰评述：

3、色彩练习：

4、发现故乡民居的美：

16课游太行

教学目标

理解美术与社会、文化的关系，并对太行山的外貌有初步的认识和理解。培养学生观察分析问题，推理和抽象思维，并学会欣赏评述的方法。学会评价每一幅关于太行山风景的画卷。通过欣赏美术作品，认识到太行山是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对家乡文化风景的感情。教学重点

太行山的自然景观特点。教学难点

欣赏太行山的山石特点，比较它与其他地方的山有什么不同。教学过程

一、导入新课

利用多媒体课件出2幅作品——〈〈红旗渠〉〉、〈〈山间民居〉〉并提问：你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？然后我在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：“自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献”这十六个字是在红旗渠修建过程中形成的红旗渠精神。这种精神在我们今天改革开放和社会主义现代化建设中，是要 继续学习和发扬的。

红旗渠精神以独立自主为立足点，以艰苦创业、无私奉献为核心，以团结协作的集体主义精神为导向，既继承和发展了中华民族勤劳坚韧的优良传统，又体现了当代中国人的理想信念和不懈追求。今天的红旗渠，已不是单纯的一项水利工程，它已成为民族精神的一个象征。

二、讲授新课

当我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

欣赏中国画的〈太行牧歌〉〉然后提问： 1.从作品中，你能领略到什么样的太行山石的特点？ 2.从作品中看到的太行山给你的感触如何?

3、学生回答。

4、师总结：

千峰竞秀，万壑争奇，独特的地形、地 貌，珍稀的动植物资源造就了太行山大峡谷最为奇异的自然风光。太行山大峡谷是峰的“海洋”，是石的国度，是洞的世界，是水的宝庄，是植物生长的园地，是动物生栖的天堂。风景区风光旖旎景色奇异，汇集太行风采于奇峰涧壑之中，林海悬崖、山石、清泉、瀑布、溶洞、庙宇、传说，有虚有实，有明有暗，有光有色，有奇有险，巧夺天工。

三、课堂小结

太行山是大自然赐予我们的天然画卷，置身于太行山中让人充分体会到别具一格的自然造化之美、之壮、之奇。同时绵延古今的中原文化还赋予了它深厚的人文之美。

四、课堂作业

查找资料，找一找太行的位置，做一次游太行的旅行策划书。板书设计

16课游太行

1、奇异的自然风光

2、深厚的人文之美

发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独 一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，家居加添色彩和心思，增加生活情趣。通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

第五篇：手绘线条图像教案

教案示例

手绘线条图像的表达方法

手绘线条图像的表达方法这一单元的练习我准备四节完成两个练习。

第一个练习完成一组练习其中的一个：一件物品的演变的过程、一个成语故事、一组熟悉的物品。

第二个练习完成一幅校园的俯视的平面图

一、教学内容与目标：

(一)显性内容与目标：通过本课的学习能使学生思维活跃，运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维的能力。

(二)隐形目标：培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。

二、教学重点：对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会用手绘线条图案表达的乐趣。培养和发展学生的观察能力、想象能力和表现能力。

三、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。能够在复杂的情景中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。

四、学具准备：图画纸、铅笔、橡皮。

五、教具准备：电子教学课件、学生代表性的作业

六、课业类型：学生自主绘画实践创新课

第一个练习

完成下列一组练习其中的一个：一件物品的演变的过程、一个成语故事、一组熟悉的物品。

教学过程：

第一节课

(一)组织教学

按中学美术课常规进行(检查学生用具情况)

(二)导入新课

(总结复习上节课的主要内容)同学们，通过上节课的学习，我们知道了手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。(导入新课)教师用计算机大屏幕展示思考题：

1、一根圆木能制作出什么样的物体？

2、表现出生活中你最喜欢的物像。

3、用连环画的形式表现一个成语故事。

教师用计算机大屏幕展示一根圆木的图形，向学生发问，一根圆木能制作出什么样的物体？

生：(略)

师：正如同学们所说，能制作出很多物体，而每一件物体都有一个制作过程，我们用手绘线条的方式把这一过程叙述出来，这就是我们今天要学习的新课。

(教师展示新课题并板书：手绘线条图像的表达方法)

(三)学习新课与学生实践练习

(四)教师讲解“手绘线条图像”表达方式的思路

“手绘线条图像”具有很强的表现力，采用夸张的手法，形象、真实地表达出物象给自己的感受。如把物象概括成一些简练的线形，形成一定的程式、一种符号的表达。

1、动态的表达

在表现人的胖瘦、情绪。生活中的现象，如热水、爆炸、流水、光、闪电、雨、火等物象时，使用有象征意义的线条，运用一些特定的手法去表现。如：下图

2、特征表达

画出物体的的特征，如动物，又如暖水瓶的各个部位的各个方面进行观察的基础上找出能表现它的特征的形状的表现方法，即观察——理解——表现

3、过程表现

用指示线、箭头、排列、循环等方法表现过程。如从家到学校的线路

图，又如一根圆木料到椅子的制作过程等。

4、内容表现

如成语故事，学校艺术节的各项的主要活动，学生一天各个时间段的生活等等。

(五)请学生到黑板上用“手绘线条图像”方式表现他们熟悉和感兴趣的事物及物象，同学之间可相互补充，对完成的作品作出评价。目的在于活跃思维，开拓思路，培养和发展学生的观察能力、想象能力和表现能力。使得学生在轻松的气氛中，能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。

第二节课

一、学生完成作业：用“手绘线条图像”方式表现他们熟悉和感兴趣的事物及物象。教师巡视辅导。

二、下课前15分钟让学生互评作业，请三到五位同学把他们有代表性的作业在实物投影仪上展示给全体同学，同时简单的谈谈他们自己的创作体会。后请其他同学给他们的作业作出评价。

三、最后教师总结。

第二个练习：完成一幅校园的俯视的平面图

教学过程：

第一节课

一、组织教学： 按中学美术课常规进行(检查学生用具情况)

二、总结复习上节课的主要内容，简练讲解手绘线条图像表达方式的思路

三、布置作业：完成一幅校园的俯视的平面图

四、提出要求：行走路线，观察方法，表现方法，应注意的问题。

五、学生分成小组按要求由小组长带领到校园里开始收集信息，教师巡视辅导。

第二节课

一、教师在教室与学生一起分析组织学生收集的信息，以学生为主在实物投影仪讨论校园的俯视的平面图具体准确的画法。由此加强学生们对校园的印象。(15分钟)

二、学生开始完成校园俯视平面图的作业，教师巡视辅导。

三、学生作业讲评。

四、教师总结。