情感化设计在民间特色产品包装中的运用论文[5篇材料]

第一篇：情感化设计在民间特色产品包装中的运用论文

情感化设计的目的，实际上就是为了实现人与物之间的交流。设计者通过相应的设计手法，将情感融入其中，并且与产品自身的颜色、外形、特点等进行综合应用与整合，从而使得产品本身打造之后可以对人的多个感官产生影响与刺激，进而实现设计者与消费者之间情感共鸣的效果。所以也可以说情感化设计是赋予设计产品本身情感，使得其可以与人进行心灵沟通和交流。这样的设计方式近些年来在民间特色产品包装中格外常见。

一、情感化设计在民间特色产品包装中应用的作用

1.发挥讲述故事的作用

情感化设计在当前许多民间特色产品包装中的应用，都可以起到一种讲述故事的作用。实际上人们拥有的每一样物品本身，都会对其注入一定的情感。小到小时候的一件玩具，大到成人之后的某一件充满纪念意义的礼物等，都足以证明这件物品本身具有一定的故事性。所以在进行民间特色产品包装设计的过程中也应该注重情感化设计理念对其的影响。民间产品本身具有一定的历史感，所以其设计工艺也应该相对独特，从而才能激发人们对其的购买欲望。比如最为常见的民间特色产品刺绣，其在我国有着悠久的历史，也是中华民族优秀的传统手工艺之一。而究其历史故事，还有苗绣“蝴蝶妈妈”的传说。故而在对刺绣这样的民间特色产品进行包装的时候就应该赋予其足够丰富的情感内涵，通过这样富有情感化的话语表述，使得其成为该设计的最大亮点。再比如闻名于全国的虎头鞋，也是我国汉族民间的一种独有习俗。即在孩子一岁所有的时候，长辈们就为其穿上虎头鞋，认为虎是百兽之王，而孩子穿上虎头鞋则可以保平安，为小孩子壮胆辟邪，有着大吉大利的说法。所以这样的民间特色产品在进行包装设计的时候，可以将其用鞋盒包装起来，鞋盒上简单的配以文字说明，从而体现出情感化设计理念讲述故事的作用，也使得购买者对其含义有所了解，增强购买者的购买欲望。

2.对造型设计以及材质使用的影响

情感化设计本身除了可以发挥讲述故事的功能，同时还可以在民间特色产品的包装设计中，对其造型以及材质的选择产生影响。设计师通过利用该产品独有的形态来展现出该商品不同特点的美学特征，从而使得购买者产生购买欲望。比如常见的民间特色产品造型上以人物居多，要么就是人们常见的动物形象，这样的设计形式似乎已经形成了一种固定不变的概念，更加容易提高消费者对其的认知度。还有一些民间特色器皿，这类产品上面多以民间故事作为图案，这样也更加符合消费者的个人认知，满足消费者的情感要求与表达。

二、情感化设计在民间特色产品包装中的应用

1.设计的产品本身应该有鲜明的地域特色

既然是民间特色产品，那么就应该适当保留产品本身的历史特点与民间特色。此外由于不同地区的民间产品本身也会有所差别，所以为了更好地将情感化设计融入到民间特色产品的包装设计当中，那么就应该使得产品设计本身凸显出鲜明的地域特色。比如在地方性民间特色产品的设计过程中，可以与当地区的标志性建筑、历史故事、历史名人进行结合，并且将这些内容应用到包装设计之上，这样才可以使得包装本身凸显出该地区独特的文化特征。此外作为民间产品，材质的选择也应该尽可能回归于自然和天然，选择一些天然材料进行设计，给人一种亲切质朴之感，同时也更能展示出情感化设计在其中的应用。

2.为消费者提供便利

情感化设计的目的是让消费者在进行购买的时候，有更多积极主观的情绪在其中，所以情感化设计本身也应该注重为消费者提供便利。以消费者的需求为主要的涉及主导，通过开发多元化的民间特色产品，比如利用袋装、盒装或者礼品装等包装设计形式进行设计，目的就是消费者在购买之后更容易带走。还有一些消费者对民间特色产品的选择往往是希望来到一个地方，见该地区的民间特色产品带回。所以其往往并不喜欢不便与携带的产品。这就需要本着情感化设计的原则，在对民间特色产品进行包装设计的时候，尽可能将其体积做小，并且使得其更受消费者喜爱，满足消费者的购买要求。当然，除了在包装设计方面符合消费者的要求，为消费者提供便捷的服务也是情感化设计理念的体现。尤其是近些年来伴随着信息化网络市场的不断扩大，消费者自身也可以利用手机扫码等形式查询到民间特色产品的相关信息。故而在包装设计上可以融入二维码、条形码等设计元素，使得消费者可以快速查询商品信息，对产品进行快速选择，还可以及时对产品进行评价。通过采用多种销售、配送模式，实现产品的最大化销售，从而提高民间特色产品本身的销量，在包装设计等多个方面体现出情感化的设计原则和理念。

3.注重包装的安全性

在包装上注重安全性的体现也是至关重要的，民间特色产品本身包含的内容有许多，可以包括服装，也可以包括食品，还可以包括工艺品。所以注重包装的安全性设计，使得包装可以起到保护产品的功能，使得产品本身不受到损坏，产品自身的价值不会受到影响，这才是提升民间特色产品整体价值的重要方法。故而情感化的设计理念可以体现在开启外包装的时候，避免包装过于复杂，使得消费者不小心被包装划伤手指。而是应该简洁大方，给消费者最好的消费体验。同时还应该注意在一些民间特色食品的包装上注明生产日期以及保质期，这样可以使得消费者买的更加放心，也可以避免因为没有防伪等标志值得自身的购买行为感到不快。情感化的设计就是让消费者从外包装上，一眼就可以看出设计者的用心与用意，给消费者最为直观的安全感受。同时这样的设计形式也更加有利于我国民间特色产品的设计与发展，体现出我国民间特色产品的独特内涵同时也提高了其整体定位。

4.注重包装与消费者的情感交流

包装的精美与否在很大程度上影响和决定着消费者的购买欲望。尤其是一些民间特色产品，既不是人们日常生活中必不可少的物品，也不是人们为了追求高层次生活所购买的彰显自己身份的奢侈品。所以这类产品的定位应该足够明确，消费者许多时候对其购买与否完全在一念之间。故而相同质量之下的民间特色产品若想激发购买者的购买欲望就需要在包装设计上下下功夫。确实同等条件下的物品，包装精美的产品与包装简陋的产品相比，虽然成本提高了，但是给人的感受更好了，即便售价也会有所提升，但是人们的购买欲望只增不减。所以民间特色产品在进行包装设计的时候应该充分抓住消费者的这种情感需求，从外包装的造型、颜色、结构、功能等多个方面综合考虑，从而使得该产品真正成为符合消费者购买要求且确实融入了设计者情感理念的产品，提升我国民间特色产品的整体水准。比如在成都许多地方都可以看到卖熊猫公仔以及熊猫衍生品的店铺，这些店铺当中的所有产品都是极具成都特色的，因为众所周知成都熊猫基地就是为保护大熊猫修建的，所以自然而然熊猫作为国宝，又作为和成都有着这样密切关系的动物，与其相关的衍生品就成为极具成都特色的民间特色产品。而这些公仔放在这些店铺中进行销售，每一个外包装都有着好看的包装纸，有一些较为昂贵的公仔还会配以明信片介绍说明。同样也有一些街边摊贩，卖的熊猫公仔与店铺中的无异，可就是因为没有外包装所以价格低廉。相反消费者宁愿花高价钱去购买店铺中的公仔也不愿花少价钱买到简易包装的公仔。这就足以说明融入情感化的、具有吸引力的包装对民间特色产品的重要意义，同时也说明商品外包装中融入情感设计，是必不可少的营销手段。

三、结束语

民间特色产品本身是代表我国丰富历史内涵的产品，其流于民间，同时也成为一个地区的特色和代表。所以针对这类产品，可以进行更多情感化设计的融入。尤其在其外包装的设计方面，应该重视其对消费者的吸引程度。通过提高其内涵与情感，使得消费者更加愿意对其进行购买，一方面提高了民间特色产品自身的经济附加值，另一方面也促进了我国民间产品销售向着更为广阔的方向发展。

第二篇：情感化设计在灯具设计中如何运用

情感化设计在灯具设计中如何运用

苹果公司高级副总裁唐纳德·A·诺曼设计大师在他的《设计心理学》书中提出的一个重要的产品设计原则：以人为本。给产品设计赋予了情感，把产品设计者与消费者之间的情感认知与情感反应有效连接起来，使产品设计更具有人性化。

情感化设计只是一种创意工具, 从客户情感需求出发来设计产品，表达和发挥设计师的思想和设计目的。诺曼大师认为客户的情感性满足在商品设计中的重要性不容忽视。因为情感是人对外界事物作用于自身时的一种生理反应，是由需要和期望决定的。当这种需求和期望得到满足时会产生愉快、喜爱的情感，反之，苦恼、厌恶。

换句话说，产品的情感化设计就是要让人们从希望购买产品到和产品建立深厚感情,让产品成为人们的朋友。如果做到这一点，就是产品设计中的升华。在我们的生活中，常见到有很多产品既有其很实在的实用性，同时也具有很高的艺术性，这是为什么呢？就因为这些产品在设计中凝聚着丰富的情感，具有美感和欣赏性，其实用性和本身情感魅力完美结合起来，所以人们会喜欢、会爱护、会珍藏。

在灯具设计中，我们往往会更多的关注产品可靠性和实用性。但是，诺曼大师告诉我们一个观点：一件产品的成功与否，设计的情感要素也许比实用要素更为关键。情感化设计分为三个层面:

第一,本能的设计。大多数人对很多事物存在本能的喜好,如喜欢鲜花、大海等。以一个设计师的眼光来看这些东西,他们在形状上都符合美学原则,如比例上符合黄金比例;在色彩上明度较高,容易引起人的注意。根据达尔文的进化论,人和动物在相互的进化过程中有相辅相成的特点,如鲜艳的植物容易引起动物的注意,而动物就能更好地传播它们的种子;但黑色的植物很多有毒，动物就不敢去碰,自然也就不喜欢这类颜色,这就是对本能设计原理最有力的理论依据。在我们的灯具外观设计中，也应该遵循和体现这种自然法则和本能设计：

外观设计：外形比例中符合黄金分割法；安全感设计：厚重、均衡与稳定；整体统一，局部结构突出变化；造型设计简单；色彩搭配协调；辟如：NSC9700灯具外型比例适当，流线型设计，线条流畅，具有美感；BFC8100做为防爆产品，厚重稳定感强，给人踏实安

全可靠的感觉。NSC9720则是圆弧型外观设计，给人圆润感；还有便携产品如7210、7620系列灯具体积较小，则给人灵巧方便使用的感觉。

人文设计：如海外灯具应结合不同国家的文化底蕴，艺术文化特点，建筑风格，地域形貌，宗教信仰等特点来进行设计。我曾有过疑问：为什么我司国内防爆灯具铭牌是红色的底色，而海外防爆灯具铭牌则是不锈钢本色。有同事答我：有些西亚国家和阿拉伯国家宗教信仰认为红字不吉祥。且不说这个答案是否准确，但至少已经考虑到这些国家的特殊文化和习惯，也是体现产品设计中人文设计的一种具体表现。当然，还有很多的国家文化情感需要在产品设计前去发掘。

标志设计：标志是企业与产品的代表符号，是一种以精炼的形象表达一定含义的图形，同时也是一种超浓缩的信息生成的独特的视觉语言。标志按功能可分为企业标志（商标等）、产品标志（如防爆标志等）、通用标志（如认证符号等）。它起着保护企业正当利益，鼓励企业争取信誉和利于消费者认识产品的三个功能。其本质是信息传播。所以产品标志设计是现代产品设计的核心，它必须具有简洁、醒目、明确、生动、艺术、永久、象征等特点。且富有装饰性，也体现着企业产品文化的一种特点。

第二,行为的设计。行为的设计就是设计出一个产品,人们按照一定的规则去完成这个产品的操作,从中得到产品带来的快乐,主要是得到产品功能方面带来的快乐。专业灯具设计按照客户人群和工作环境的需要,在设计中除满足其功能的情况下,也应融入一些传统有文化特点的情感化元素。首先,要保证安全使用的心理需求。其次,在材料的选择上,应使用让人感觉质量可靠、纹理流畅、与使用环境相适配、环保的材质。辟如：塑胶灯具外壳（外购件）成型时如果水口料（废料）添加很多，其材质从外观上就可以看出纹理杂乱，颜色不均匀，给人质量很差、很容易碎裂的感觉。再次,除了在功能上满足照明外,还可以加入其他简单的辅助功能,如警用防爆手电筒前盖上设计有尖棱，用于使用者自身防卫。如体积较大，比较笨重的灯具在维护时不方便开盖，可在开盖机构上设计阻尼装置，开盖时可以利用阻尼反作用力协助快速开盖，省力省时；合盖时又可利用阻尼力缓慢合盖，防止合盖时突然落下而夹手。辟如开关设计除要考虑其反复多次按压的可靠性能，还要考虑不同人手指的粗细、按压力度，也要考虑冬天带手套时手指按压面积，施力的方便性等。

第三,反思的设计,这是情感化设计的最高层面。所谓反思就是看到一种事物而引起的个人回忆。在产品设计过程中,能设计出让人产生某种有意义的回忆而激起消费者的购买欲望,这就是反思设计的最大成功。这一点正体现出人类在情感上的一种依赖性。现实中，当我们对一个产品使用感觉非常满意的时侯，就会主动去寻求这个产品信息，甚至还会对出售这个产品的商店、销售人员信任，会主动去购买这个产品，这就是我们常说 “熟客”。灯具设计也不例外，如NSC9700灯具、FW6100灯具，尽管已销售了10多年，仍为我司明星产品，客户仍喜欢购买它们，只关注到它们的优点，即使这个产品有些缺点，客户也会忽略掉它。

情感化设计的三个层面，是以反思设计为中心,同时又是相互渗透,相辅相成的。本能设计的产品对思维要求相对较简单,它挖掘的是人们对事物喜好的潜意识。比如一些仿生产品，就是针对人们对自然的好奇和了解角度出发。行为设计的产品则是从人机一体化角度来考虑，如何使产品设计能让消费者使用起来更舒适、更快乐。而使用反思设计产品的消费者其实是在用产品向大家反映其文化背景,甚至包括自己的成长经历、喜好、知识、信念等。一个人的文化层次表现也是心理的一种高层次需求。著名人类学学者泰勒这样给文化定义:“文化或者文明就是由作为社会成员的人所获得的,包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及其他能力和习惯的复杂整体。” 而反思设计正是知识、信念、艺术等在产品设计上的反映。优秀的设计是以各个地区不同的文化为背景,将情感化设计的三个层面综合运用在设计中,从而得出寄托使用者情感寄托的产品。

总之,作为一名产品设计人员，不应只考虑如何将产品设计开发出来，更多的是要将情感化设计理念运用于产品设计中,为灯具设计能从心理学的角度去激发客户的购买欲找到突破点,具有很重要的经济意义； 同时,灯具设计中对反思设计的应用,能促进了企业产品文化的发展,也能为我司灯具产品的创新设计开辟了新道路。

第三篇：书籍装帧中关于情感化设计元素的思考

书籍装帧中关于情感化设计元素的思考

摘 要：书籍作为承载中华文化的重要组成部分，其在社会发展进程中占据着重要位置。书籍装帧是书籍的重要组成部分，在当今新兴媒体十分发达的今天，是保证书籍吸引力的重要组成部分。正是因为书籍的存在对人们的生活以及社会的发展都有重大的影响，我们才要分析影响书籍传播的重要因素，书籍装帧的情感化设计对书籍实际发展来说有着十分重要的意义。

关键词：书籍装帧 情感化 设计

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2018）02（b）-0239-02

在经济快速发展的今天，多元文化的发展成为当今世界发展的重要特征，书籍作为承载我国历史与文明的载体，不仅可以保证我国文化的传承与延续，更重要的是在当今这样的发展背景下既可以增强与外来文化之间的交流，也可以提高自己国家对外来文化的抵御能力。书籍装帧是为了保证书籍的物质形态更加符合现代社会的主流发展趋势，利用情感化的设计语言与人们进行交流，在沟通的过程中将书籍的价值最优化，从而真正实现书籍在社会发展进程中的重要作用，同时与人们的内心产生最真实的共鸣。纸材情感概述

纸是书籍形成过程中最为重要的一种材料，其影响着书籍最后形成的质量。作为一种材料，不仅有着材料自身的特有的功能，更重要的是也可以传递一种情感，这就是我们所说的纸的情绪。正是因为纸包含可以传递感情的情绪，所以才能传递出自身的精神。纸在书籍装帧中代表着一种语言，通过这种语言来传递设计师的情绪，这样不仅可以保证作品的可观赏性，也能保证不偏离设计师的初衷。经过研究可以发现，现在很多设计师在选择纸材时，常常考虑的是纸材的技术性，但纸材的语言性却没有得到很好的注意，这也就意味着很多设计师在设计的过程中主动放弃了纸的情感作用，这样很容易就导致实际作品与设计师的初衷相悖，从而影响书籍的传播效果。加强纸的情感传递作用，不仅可以增强书籍的可读性，更重要的是可以挖掘读者潜在的心理情感，从而拉近与读者之间的距离。纸的情感传递对于读者来说是至关重要的，这也为读者与设计师之间搭建了一个交流的平台，让设计师更能深入读者内心深处，让读者更能了解设计师想要传递出的想法。因此，设计师在书籍装帧的过程中就需要掌握情感因素，这样才能创造出更加合适的语境，从而在掌握纸材特殊性的同时，了解和熟悉纸在作品中的话语地位，从而升华纸材的真正价值。传统观念中纸的情感寄托

我国作为历史悠久的文明古国，随着时间的发展而积淀了许许多多的优秀文化，书籍就是延续我国文明的重要载体。纵观我国的历史文化，最具代表性的有三种。第一种是红纸，自古以来红色在中国代表着喜庆与吉祥，传递出的情绪也是欢快的，并且非常具有感染力。中国民间的剪纸艺术就是中国民间文化的重要组成部分，其就是利用红色的纸为载体，再由艺术家通过剪裁出不同的物质形态传递出喜庆的情感，为人们营造出喜庆的氛围，直到现在人们在过年等节日时，依旧会选择红纸来传递自己的情感。第二种是白纸，与红纸有着一定的区别，白纸代表着肃静与纯洁，在现实生活中很多与纯洁相关的事情都会选择用白纸，这样能传递出一种冷静和高贵的情绪。第三种是黄纸，这类颜色的纸在中国多是祈祷与祭祀的时候使用，因此其营造的氛围是比较悲伤的，但在悲伤的同时也为其蒙上了神秘的面纱，通过利用纸来营造固定的语境，让人们在这样的氛围下表达自己的哀思，从而寄托自己对逝去亲人的思念。通过研究这三种类型的纸可以发现，在中国形成的很多文化都与纸有着密切的联系，如何利用不同的纸来传递出不同的情感，我们就应该掌握情感因素在纸材之中的作用，这样才能在书籍装帧的过程中更好地发挥出纸材的情感因素作用。书籍设计中纸材的情感表达

3.1 新型纸材的新语言

随着社会不断发展，人们对书籍装帧的要求也越来越高。书籍装帧设计所选用的不同纸材传递了不同的情感，给予人们不同的感受。现代社会科学技术越来越高超，很多新型的纸材随之出现，这些纸材不仅丰富了书籍装帧的设计形式，也为现代书籍装帧的创新奠定了稳定的基础，但也为现在书籍装帧带来了一定的困难。新型的纸材强调绿色与环保，因此很多纸的制作材料都是纯麻质、棉质、木质混合而成，这样不仅提高了纸张的柔韧度，也增加了可折叠性的特质，这类纸张由于价格较贵，因此应用在精装书籍中。在书籍装帧的过程中，简洁的设计手法，会给读者呈现出简单的设计氛围，通过特殊的纸材来为读者带来不同的质感，这样不仅可以给读者带来新的感受，从而激发与读者的共鸣，让读者带着这样的情绪提高自己的阅读兴趣。设计师在充分了解纸材的基础之上，结合色彩、肌理等，充分发挥出书籍装帧的价值，彰显出设计的情感属性。

3.2 纸材的肌理语言

纸材的肌理更多的是一种感受，现在主要有两种形式，第一种是自然形态，这类形态主要强调纸材的自然度，是根据纸张自身材料的特点来彰显出纸张的魅力，让人们在自然形态下的纸张肌理中感受到自然的美，这样不仅可以对纸张的纤维有更加深入的了解，也可以呈现出纸张最为自然的色泽。第二种是人工形态，这类形态与上一种有着本质的不同，这类形态主要强调的是通过人为手段来营造出人们所需要的肌理形态，人工形态下的肌理有好处也有不好之处，好处就在于可以在创造肌理的过程中按照自己的意愿设置出更加精密、稳定的肌理，但同时机器印压的手段会导致纸张失去自然的感觉，这样会导致人们在触摸的过程中偏离最真实的感知。因此，设计师在书籍装帧的过程中应该根据不同的书籍、不同的客户需求选择不同形态下的肌理，这样才能让人们在阅读的过程中产生更多的联想，从而拓宽人们的情感世界，并建立?c设计师之间的密切联系。

3.3 纸材的色彩语言

纸材的色彩并不是单独存在的，其往往被融合在书籍装帧之中，作为一种颜色被设计师表现出来。不同的色彩本身就可以传递出不同的情绪，因此色彩在书籍装帧之中也可以呈现出不同的色彩。随着印刷技术不断提高，在书籍装帧的过程中色彩的印刷就非常灵活，从而表达出的情感也就更加丰富。不同的纸材在书籍装帧的过程中有着不同的印刷方式，色彩的加入也会随着纸材的改变与光线的调整而呈现出不同的效果，从而为读者带来不同的感受。在书籍装帧的过程中，不同的故事背景要使用不同的色彩，这样不仅可以更好的呈现出故事人物的性格特点，也可以更好的描绘出故事中的场景特定，为读者还原真实的人物情节。通过在书籍装帧的过程中不断调整色彩的使用方式，从而增加书籍的内涵与韵味，通过视觉传达，让读者感受到了书籍的魅力，真正与书籍产生情感的共鸣。结语

随着人们的生活水平不断提高，人们对书籍的需求越来越大，但同时对书籍的要求也越来越高。因此，现在的书籍装帧设计必须在满足社会发展趋势的基础之上，也要满足人们的需求。只有在书籍装帧设计的过程中加入情感元素，才能更好的了解读者内心真正的想法，真正让读者与设计师产生密切的联系，从而挖掘人们对书籍潜在的热爱。视觉是传递读者感受的重要途径，情感因素的加入不仅可以提高读者的审美水准，更加可以满足读者对书籍的需要，促使书籍的内容丰富的同时也充满个性，实现书籍的长远发展。因此，我们要正视情感因素在书籍装帧中的重要作用，并通过科学合理的手段来营造与读者产生共鸣的情绪氛围。

参考文献

[1] 郭文婷.从阅读到“悦读”――书籍装帧设计中的情感赏析[J].美术教育研究，2013（4）：57-58.[2] 金雅庆，曹红梅.浅析纸材在书籍装帧设计中的情感表达[J].设计，2015（3）：106-107.[3] 朱建霞.鲁迅书籍装帧艺术理念对现代书籍装帧设计的影响[J].大舞台，2013（8）：90-91.

第四篇：民间游戏在幼儿园户外活动中的运用

民间游戏在幼儿园户外活动中的运用

【摘要】民间游戏来源于生活，充分挖掘和利用民间体育游戏资源，创设良好的民间体育游戏环境，通过活动的组织与指导充实幼儿园的体育活动内容，更能增强幼儿体质，促进幼儿身心健康发展。

【关键词】民间游戏 户外活动 运用

记忆中我们的童年是在屋前阳光充足的空地上度过的。丢手绢、跳山羊、跳皮筋、丢沙包、老鹰抓小鸡„„各种各样的民间游戏为我们的童年增添了不少美好的回忆。可以这样说，民间体育游戏带给我们快乐的童年，我们不仅学会了动手动脑，更学会了分享、包容、合作及思考。充分挖掘和利用民间体育游戏资源，创设良好的民间体育游戏环境，通过活动的组织与指导充实幼儿园的体育活动内容，更能增强幼儿体质，促进幼儿身心健康发展。

一、广泛搜集幼儿民间游戏

民间游戏因为高科技玩具和游戏的出现，已经出现了衰退之势。同时，家长对民间游戏带有某些偏见。望子成龙望女成凤的家长们，热心于对幼儿进行特长培养，要求幼儿参加各种特长兴趣班学习。也有家长从幼儿的安全考虑，购置了各种高档玩具，干脆将幼儿“圈”在家里自己玩。民间游戏濒临失传与离散。然而，幼儿对民间游戏的需要，以及民间游戏在幼儿发展中的价值仍然是无庸置疑的。

二、精心筛选幼儿民间游戏

民间游戏因为人们的生活方式、价值观、风俗习俗的演变，而在一定程度上表现出时代和地方的局限性。因此，我们对收集到的第一手民间游戏资料，应进行精心筛选和整理。在筛选时，要充分注意到游戏的科学性、思想性和教育性，选择一些积极健康的、寓教于乐的、适合幼儿年龄特点的民间游戏。对精心筛选后的民间游戏可装订成册，发放至家长(一个家庭保证一册)和各个班的班长手里。在各班开展民间游戏活动时，民间游戏小组可以以游戏参与者的身份介入到幼儿游戏中，进行适宜的交流、示范和具体指导。

每个年龄段的幼儿有着各自不同的特征，所适宜的体育游戏也会各不相同。如：小班幼儿的身体发展还不是很完善，动作协调性相对较差；中班的孩子肌肉和骨骼发展比小班幼儿好一些，动作的灵活性有所提高；大班的孩子动作协调性大大增强，下肢的发育较快，肌肉的力量和工作能力有较大的提高。我们在选择游戏内容的时候充分考虑不同年龄段幼儿的特征，灵活地进行引导。在小班，我们选择比较简单的“拉大锯”、“蹲蹲孵小鸡”、“丢手绢”、“切西瓜”等大动作、情节性更强的游戏；中班时选择“跳房子”、“老鹰捉小鸡”、“炒黄豆”、“金锁和银锁”、“挤囡囡”等相对有些难度的游戏活动；大班可以开展、“抬轿子”、“斗鸡”、“贴大饼”、“甩纸炮”等动作难度更高、合作性更强的游戏。

三、在筛选的基础上对民间游戏进行适宜的改编与创新 为了使民间游戏的内容与形式更为丰富和灵活，并充分满足各年龄阶段的幼儿的需要，我们应在保持其特有的游戏风格的基础上，从以下两个维度对民间游戏进行改编与创新：

1.从民间游戏的内容上进行适宜的改编与创新。在此，可运用组合法、拓展法、发散引导法三种方法。组合法是把两个或两个以上的游戏或动作技巧，根据本班幼儿的实际发展水平有机地组合在一起。如从幼儿的兴趣出发把“石头、剪子、布”“抛纸球”“跳格子”这三个游戏组合在一起，并由幼儿和教师共同制定新的游戏规则。拓展法是根据具体游戏的具体内容，在保持原有游戏结构完整的基础上，对其游戏的整个内容进行适宜的拓展。如“木头人”游戏受到了孩子们的喜爱，但由于其游戏的童谣内容虽有情趣却不太符合当代幼儿的精神，就需要将童谣进行改编并将整个游戏的内容作相应的拓展。发散引导法是根据幼儿在游戏中的状况，引发其根据一个游戏项目发散想像出不同的游戏内容。如幼儿在“滚铁环”的游戏中，教师就可以积极鼓励和引导幼儿，发明出铁环的不同玩法。这些方法的运用，使幼儿民间游戏的内容更为丰富和灵活，更受孩子们的喜欢。

2.从民间游戏的形式上进行适宜的改编与创新。在此，可以着重从游戏的组织形式、游戏人员参与的形式和材料投放的形式三个方面进行改编与创新。在游戏的组织上，可以采取把一些不同类型的游戏有机地联系在一起的方法。如把“小老鼠上灯台”这个童谣说唱游戏，改编成体育游戏。首先把其童谣做改编，把最后一句“咕噜咕噜滚下来！”改编为“咕咚咕咚跳下来！”。然后，在游戏中幼儿先念儿歌“小老鼠上灯台，偷油吃，下不来„„”，等念到“咕咚咕咚跳下来！”时，教师引导幼儿练习从高处往下跳的动作，然后再加上前滚翻的动作(教师在游戏之前要做好安全工作)，在游戏中幼儿不仅得到了游戏性的体验，其跳、滚动作也在游戏中得到了自然的发展。在游戏人员的参与形式上，有些游戏可以采取混龄游戏的方式进行，如在开展“老鹰捉小鸡”的游戏时，在小班幼儿扮演小鸡的情况下，可以让小班幼儿去请中大班的幼儿分别扮演老鹰和鸡妈妈。在游戏材料投放的形式上，在尊重幼儿选择的同时，以投放天然的和半成品材料为主，并要尽力为幼儿创设轻松愉悦的环境，使幼儿能自发积极地动手动脑，让其在操作材料的过程中，发现和制造出新的玩具，并制定出新的游戏规则与玩法。

每次和孩子们在户外一起进行体育活动时,我总是会为孩子们安排一段时间进行民间游戏。实践证明,孩子们对这些游戏是非常感兴趣的。如“贴人”这一游戏很受大班孩子的欢迎,它稍有点复杂的游戏规则满足了幼儿不断挑战自己的需求,而且能锻炼孩子们的反应速度,并达成“在一定范围内四散追逐跑”的教学目的。还有一些民间游戏如“揪尾巴”“脚尖脚跟脚尖踢”“摇小船”等也很受大班孩子的欢迎。在户外活动中开展民间游戏在户外活动时间,可以选择一些运动量大、发展儿童大肌肉动作的民间游戏,并且一般是采用集体与分散相结合的活动方式,集体活动时一般以玩运动器械、小型体育玩具和小游戏为主。如“跳竹竿”“跳绳”“滚铁环”“抽空竹”“跳大海”等。分散活动是让儿童根据意愿自由寻找游戏伙伴,自选玩具、自选玩法或自己商量制定游戏规则、改变玩法。如“抬花轿”“滚轮胎”“占四角”“撇大撒”“乒令乓啷”等游戏。这些游戏不但促进了儿童机体健康和谐的发展,增强他们的体质,而且培养了他们和同伴之间的合作能力。

四、用民间游戏，激发幼儿游戏兴趣 兴趣是孩子最好的老师，要孩子主动参与民间体育游戏，必须激发他们对民间体育游戏的兴趣。我们了解到，家长们对自己小时候玩过的民间游戏记忆深刻，如“打瓦片”“丢手绢”“老鹰抓小鸡”“捉迷藏”等。究其根源，不外乎是这些儿歌与口令诙谐有趣，游戏规则简单易学，使游戏者始终处于主动、积极的状态之中，充分体验到游戏的快乐和趣味。于是，我们从民间游戏的趣味性入手，创设良好的游戏情境，激发幼儿积极主动地参与到民间游戏中来。如中班民间游戏“猎人抓野兔”，我们用纸箱和哗啦圈做成若干个“山洞”，整个活动场地布置成一大片草地，游戏开始，野兔们听着欢快的音乐自由活动，一会儿蹦蹦跳，一会儿吃吃草，累了就躺在草地休息一下。真实的游戏情境增添了游戏的趣味性，孩子们有了身临其境的感受，都把自己当成是真的兔子，完全融入到游戏之中。

五、民间游戏促进家园联系

民间游戏唤起了家长陪孩子玩的兴致。以往，当孩子们在家里要求爸爸妈妈和他们一起做游戏时，家长们会说：“爸爸妈妈怎么会做游戏，不是有玩具吗，自己去玩吧。”孩子们只能默默地独自玩耍。而当孩子们在幼儿园学会了玩民间游戏，并在家中游戏时，唤起了父母对儿时童年的的回忆，他们兴奋地告诉孩子：“这个游戏爸爸妈妈也会玩。”“我不信，老师又没教你，你怎么会做呢？”“不信？那爸爸妈妈玩给你看。”“好的！”孩子高兴得跳起来。母子俩人玩起了“金锁和银锁”，爸爸当裁判。“嘎啦一锁拉”，妈妈没等说完就把手缩掉了，“妈妈赖皮，不遵守规则，要说完“一锁拉”才能缩掉手指的。重来。”“裁判赶紧出来调解“对，妈妈违规，重新再来。”母子俩的又进行了新一轮的较量，而此时，孩子和家长之间的情感交流也自然而然地融入在游戏中。

开展民间游戏，扩大了幼儿园的游戏范围，丰富了幼儿的生活内容，为幼儿提供了自我教育的机会。幼儿从民间游戏中学会了遵守纪律、平等待人、团结合作，能克服自身任性、好强、以自我为中心等不足，从而帮助幼儿形成良好的品质，促进了幼儿个性的健康发展。同时，更重要的一点，开展民间游戏的活动与教育，为我园打响自己的办园品牌奠定了扎实的基础。

第五篇：湘西民间美术在小学美术教学中的运用

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

姓

名：

工作单位：

联系电话：曾 英

保靖县毛沟小学

摘要

通过对湘西少数民族历史文化的回顾和对民俗艺术的实地考察，认识到湘西民族民间美术是经过历史文化的积淀而确立的具有鲜明民族特点和深厚文化底蕴的民间艺术，是民族文化传承与发展中不可缺少的重要组成部分，是湘西土家族苗族文化独特的表现形式，是学校教育宝贵的文化资源，应该成为湘西美术教育不可或缺的一部分。但目前在湘西的小学美术教学中的并未得到重视和运用。美术教育中对民族文化的学习和民族文化意识的培养还没有引起足够的重视，美术教学中对当地地域资源也没有很好利用。基于上述认识，以期引起大家对民族民间美术教育重视，从而加强民间美术资源在美术教育中的开发和利用。

文章主要包括以下三部分：民族民间美术的文化内涵价值及种类、湘西民间美术在小学美术教育中的运用及创新构想、民族民间美术运用于小学美术教学中的意义。为达成研究目的，解决其中的问题，该研究主要运用了文献资料和实地调查资料相结合的方法。

关键词：湘西；小学；美术教育；民间美术

I

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

一、引言

《小学美术新课程标准》明确指出：引导学生参与文化的传承和交流。逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。现代学校教育既要顺应社会发展，还要适应本民族发展的需要。运用民族文化和本土文化中民间美术资源进行教育已成为美术教育中的重要研究课题之一，民间美术是民族文化传承与发展中不可缺少的重要组成部分。湘西地区不仅具有独特而丰富的自然资源,而且也具有底蕴深厚的传统民族文化资源，这既构成了湘西不同于全国其他地区的独具特色的文化生态环境，又拓展了湘西美术教育的新领域,为湘西美术教育提供了丰富的素材和深厚的文化底蕴。湘西民族民间美术是经过历史文化的积淀而确立的具有鲜明民族特点和深厚文化底蕴的民间艺术，是湘西民族文化的重要组成部分和载体。使受教育者增强对传统文化的热爱和对民族的认同，也能促进民族融合和相互之间的民族团结，唤起人们的自觉保护意识，使之自发地参与对民族文化和历史文化的保护与利用。因此，民间美术教育是适应现代美术教育的发展的，民族美术资源在小学美术教育中的有效运用，对于民族地区的经济建设和文化发展具有深远的意义和作用，应该受到教育界的重视。非物质文化保护法第二十八条 ：国家鼓励和支持开展非物质文化遗产代表性项目的传承、传播。

二、民族民间美术的概念、文化内涵及种类

（一）民间美术的概念

在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现各种文化的造型艺术，称之为“民间美术”或“民间工艺”和“民俗艺术”。民间美术是指劳动人民创造的生活文化，它与老百姓的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，其多数直接被它的创造者用来美化自身、美化物品和美化生活环境。民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需求；其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴涵着各民族人民的心理素质和精神素质，反映其质朴的审美观念。民间美术是艺术的源流，它的

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

（图3 木雕窗花）

（图4 根雕老头儿）（图1 剪纸作品）

（图2 纸扎狮子头）

（图5 棕榈编的公鸡）

（图6 竹编背篓）

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

2.竹编、棕榈编织

湘西土家苗家的竹编代代相传，记忆高超的竹编艺人可以编织出各种精美实用的器具，如背篓、箩筐、饭篓、簸箕、凉席等；也可以编织各种玩具、装饰品。棕榈编织也是特别好看的，可以编织实用美观的扇子、草鞋；技艺高超的艺人几分钟的功夫就能编出栩栩如生的蜻蜓、蚂蚱、鸟、公鸡、蛇等等。老人经常编织一些小动物来逗小孩儿。3．苗族服饰

苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种制型，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。

图7 苗族儿童服饰

图8 苗族儿童服饰

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

4.土家织锦

土家织锦就是土家姑娘用一种古老的木腰机以棉纱为经，以五彩线或面线为伟，完全用手织成的工艺品。经过上千年的演变品种已达1000多种，表现山水、人物、花卉、飞禽走兽等，形象逼真，栩栩如生。除原有的西兰卡普（被面花）以外，根据时代的变化织出了各种图案的壁挂、服饰、香袋、坐垫、桌布等工艺品。目前湘西还有许多古镇还继承这这种民族民间工艺品的制作。

图9 土家织锦

图10 土家人正在织锦

三、湘西民间美术在小学美术教育中的运用及创新构想

(一)湘西民族民间美术在小学美术教学中的运用

1.自力更生，充分利用当地人力资源

民间艺人娴熟的技艺、丰富的民间艺术积淀以及淳朴的艺术风格，可直接为美术教育提供参照。由民间艺人所创造的民间美术，是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要，而创造的视觉形象艺术，是中华民族文化艺术的母体。可以带上学生去拜访当地那些纯朴的老艺人，走进他们的家中，与老艺人一起织布、编织竹具、编织小动物、摆弄根雕，亲身去体验民间艺术的创作过程。我们还可以把当地的民间艺人请进课堂，让他们来给学生上一堂真正的民间美术课。我想在这样的活动中学习，孩子们一定是兴趣十足的。通过这样的活动，学生能主动的走进民间艺术，感受民间艺术的真善美，同时拉近了孩子们与民间美术的距离，增加对家乡民间艺术的了解和热爱，激对民间美术学习及创作的热情。

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

能是历代艺人穷其一生精力研究的结果。对于小学生而言是难度很大的，而且现在的小孩对民间美术了解甚少。我们小时候会编织的各种玩具现在的小孩很少有人会了。

（图12 民间娃娃）

（图13 民间娃娃）

（图13 纸仿陶艺）

（图13 纸仿陶艺）

1.材料上的创新

民间美术大多用的是普通的竹、纸、木、泥、石等，这些都是湘西得天独厚的自然资源。改变课本上的一贯要求使用的材料，笔、纸、橡皮泥等，而是把原生态的资源运用到美术教学中。学生一定会兴趣倍增，而且能节约教育成本。如把芭茅、松果、棕榈、玉米棒子、风化石„„。孩子们在学习民间美术时，学习的积极性会更高，学习效果会更好。2.内容上的创新

在传统的民间美术中，所表现出来的内容由于受时代的限制，往往形成一种固定的模式。如“连年有余”，“福寿双全”，“鹤寿延年”“龙凤呈祥”等等。然而生活在现代的儿童对理想生活有自己的不一样的理解，所以在了解认识传统民间美术的同时，选择表现儿童自己身边感兴趣的题材和内容，注入自己对理想生活和审美价

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

值的取向，给孩子们的生活带来的是一派生机和活力。3.表现形式上的创新

湘西美术种类繁多有的做工复杂，工具材料要求高。在此类美术教学中，可以在欣赏和了解的同时，改用其他形式进行制作和学习。如木雕面具改用撕纸、泥塑、陶艺制作。银饰、服饰、刺绣等改用绘画的形式来表现。蜡染、扎染、印染可以改有水彩颜料或者墨水和纸学习。在张老师关于民间美术的讲座中讲到一些实用的例子如：用纸、墨、和笔芯颜料做的仿古面具和一些器具；用纸、笔芯颜料、锡箔纸 做的银饰，银光闪闪，难辨真假；用超轻泥和纸做的“瓷娃娃”等等。

图14 锡箔纸仿制的苗族头饰

图15 锡箔纸仿制的苗族头饰

图17纸制仿古器具

图17纸制仿古器具

图18纸制仿银饰

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

美术的教学价值进行深入挖掘，使学生的美术创作体现出较强的生活性，既具艺术性，又富有生命力。

（四）民间美术的适用能够弥补教科书的局限。

在小学美术教学中，特别是农村小学教学中，由于没有专业的美术教师，教具学具少。大多数的美术课都变成了简单的简笔画课，单调乏味；有些甚至就上了自习课。但在调查的过程中惊喜的发现有几个老师已经开始把民间美术带进课堂了，李老师在美术课上教学生用芭茅编枪，王老师在美术课上教学生用棕榈编蜂窝、蟋蟀、蜻蜓、栩栩如生。这样的课堂中，学生是幸福的，甚至有些自豪。他们看来把随处可见的材料变成各种动物、玩具是件很了不起的事。我从中受到启发，在马王小学也上了一堂美术课，用棕榈编玫瑰花，全班18个学生，学的特别认真，连男孩子都编的很漂亮。在下课前，我把所有的玫瑰花扎成一束带走的时候，学生对我说：“老师，别把花弄坏了啊”那一刻我觉得好幸福。我确信，孩子们是非常喜欢、乐于接受和学习民间美术的。可一把农村美术教学条件由劣势转化成优势。民间美术在农村基础美术教育中的利用有了充分的地域资源，如将其用于农村基础美术教育的课堂，使之一方面弥补农村学校教学条件的不足，另一方面更好地丰富学校的教学模式和内容，从而保证基础美术教育的质量。

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参考文献

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致 谢

经过不断的修改润色，当论文终于完成，心中有了一种不曾体验过的快乐和轻松。在此，我要感谢给予我帮助的领导老师，还有可爱那群的学生。谢谢你们对我工作的帮助与支持。