平面设计立体空间的建构浅析论文（共五则）

第一篇：平面设计立体空间的建构浅析论文

一、利用基本设计元素进行创造

1.黑白关系创造立体空间

在平面设计中黑白关系就好像数学中的正数和负数，黑白之间的对比就能够产生前后远近的视觉层次感，比如白纸上的黑字，白纸是为虚形，文字所占纸面比例不同就能够产生大小和虚实的对比，从视觉上就能够呈现出层次感。因此在平面设计中将图形和文字采用冲突式的艺术表现，就能够形成对立和协调的统一。黑白对立融合的立体表现尤其以我国水墨画为代表，黑度的变化以及白色的变化能够构造成明显的立体空间感，将山川的险峻体现的妙到毫巅。

2.构成要素对比创造立体空间

平面构成要素包括大小、纹理等，通过对构成要素形成对比能够有效的创造立体空间，比如通过大小变化来构建空间感，疏密变化同样具有立体空间的效果，稀疏的部分能够给观众带来延伸的视觉效果，而虚实以及纹理的对比变化同样能够对观众的视觉造成影响，形成立体化的视觉效果。比如纹理中的排列和组织的变化能够让观众体现出物体的粗糙感和光滑感。

3.色彩变化构造立体空间

色彩是平面设计中非常重要的环节，同时也是平面设计的核心部分，色彩的识别性以及象征性和传达力都能够给观众带来非常直观的视觉效果，不同的色彩变化给用户带来情感和心理的空间想象，特别是对色彩的冷暖色调的变化和对比能够有效的实现空间的层次感，从而给观众带来立体感。

二、利用新材料和新技术构造立体感

1.使用新材料新工艺构造平面设计立体感

西方的油画是一种典型的以不同的材料来构建空间立体感的创作方式。随着现代科技的发展，新材料层出不穷，比如纸张纹理丰富多样，还有各种纹理的画布以及金属材料、塑料以及玻璃等创作材料等，这些材料经过新工艺的创造，采用冲压、刻刮以及压印和镀金等能够改变新材料的表面性质来构建立体效果，这让平面设计突破了传统的二维设计范畴。这些新材料的出现本身就是介于平面和立体的中间层，与此同时材料的多样化也导致了工艺的不断创新和复杂多变，金属镂空、电脑刻字和喷砂都能够让表面特殊化，形成立体空间感，将传统的不可能变成了一种常态。其中激光雕刻就是目前非常新颖的平面设计新工艺。将原先难以雕刻的玻璃以及塑料甚至木头和石头都通过通过电脑的设计，按照设定的工艺路径进行掉个，从而形成立体化的视觉冲击力，现在很多标志的设计，就采用这种激光雕刻技术，让材料形成立体感，创造出形式多样化的立体设计。而在新的技术和工艺出现之前，标志设计一般都会有行业规范，那就是设计不能够太过复杂，颜色种类在三色一下，同时还要考虑到制作同一块标志具有可复制性。但是在电脑技术下，现代的标志设计已经没有这些行业规范的限制，从设计方面色彩的强烈对比，冷暖色调的融合，光影效果的冲击等能够体现出设计上的立体冲击力，而不局限于某个规范和标准，所以从这个标志设计的变化来看，新技术和新材料的出现已经彻底改变了传统的设计方式，其表现的方式也越来越广泛。

2.新媒介和新技术的结合创造立体空间

光艺术又称为光效应艺术，是一种利用光学来改变画面效果的抽象艺术形式，利用光作为平面设计中的载体就是要将不同材质、造型以及纹理和色彩在光源的不断变化下，能够产生出立体化的视觉效应。特别是激光艺术设计的冲击力非常高，再加上多媒体互动方式，就能够让作品展现出绚烂多姿的视觉奇观。人们在感受光艺术作品时，往往会产生不同的色彩心理，色彩是光的重要表现形式，光波长的变化能够展现出极其丰富的色彩，比如现在很多城市的霓虹灯的广告墙体就利用了光的不断变化以及层次感，让人们的视觉体现出颜色各异的视觉空间变化，从而产生明显的立体空间效果。

三、总结

近年来随着各种先进技术的出现以及新的传播媒介以及表现手段的出现，让平面设计的创造空间以及表现能力空前提升，给平面设计师们提供了更为广阔的创造和想象的空间。正是基于这些新材料、新工艺和新媒介的出现，平面设计已经突破了二维空间设计的藩篱，向三维空间进行延伸，很多传统的行业规则和限制被打破，全新的平面设计概念，三维和二维的融合已经是大势所趋。

第二篇：平面设计论文

关于平面设计的思考

管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

第三篇：平面设计论文

【摘 要】 图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。汉字是世界上最古老的文字，有悠久的历史，它是中国文化的载体，记载着中华民族的文化和历史。在整个汉字的构建体系中，是以人为中心的，体现了一种以人为立足点的人本精神。汉字不仅是表达和记载的工具，它更是中国几千年文化和精神的积淀，任何一个对中国文化关心的人，都会对汉字感兴趣。而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计，更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美，很好的利用汉字这一优秀的设计元素，做出更具艺术性的作品，使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号，而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术。

【关键词】平面设计文字汉字联系

目录

引言..........1

平面图形设计与汉字的本质联系......1

更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息..........4

结论..........9

参考文献..............10

引 言

在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。

一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源

关于汉字的起源，一直以来就众说纷纭，但是最主要的一种说法是：汉字的创造者为黄帝的史官仓颉。他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用来记事图画，称为“文字图画”。

据古籍记载，说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。

1.汉字的价值

汉字是世界上最有魅力，最具艺术感的符号！它是表达语言的工具，也是文化的重要载体，它因适应人类生活的需要而产生，同时也丰富和升华了人们的生活。

在中华民族历史文化的开创上，汉字的出现具有划时代的意义。人们因为掌握了它，就可以隔千里之遥而互通信息，距千载之后而传授经验，从而把人类的智慧累积为历史，一代一代的通过汉字相传，使中华民族的文化香火不断。

从文化学的角度来看，汉字是文化的一种载体，因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果。一切先人的智慧和创造性成就，依靠汉字的记载才得以永久流传；一切后人的聪明才智，也从汉字记载中得到进一步的启示和提高。因此，汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光，而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具。

2.汉字的特点分析

在众多的平面设计作品中，越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素。这不仅是因为汉字本身的形式美，也是因为汉字所代表的中国传统文化，越来越受到人们的关注。

2.1 汉字构字的人本精神

汉字被充分利用在平面设计中的原因，除了汉字本身就极具艺术观赏性外，还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神。在汉字的造字机制中，处处体现了中国历史文化的丰富信息。

汉字的构造方法，是以人为中心的，处处体现了一种以人为本的精神。这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑，如保护的“保”，就是借用一个人抱着幼子的形态，企望的“企”，就是借用人踮起脚直立的渴求姿态，字形和字意之间相互联系，形象的表达出字的本意。还有很多字的构形都是以人为出发点，都带有很强的象形和人本特征。运用在平面设计中时，先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形，因此设计师们对汉字的竞相引用，也就不

足为奇了。在中华民族的传统观念中，敬老爱幼是一种美德，人由年轻变衰老是自然规律，无法抗拒，所以早在战国时期的孟子就曾说过“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的经典名言。

1．汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

2．平面图形设计与汉字构成学原理

A．平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

二、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应

透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古

文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也......”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。

结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?

汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。

发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。

参考文献：

南鹤溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社

杉浦康平（日），造型的诞生，中国青年出版社 顾音海，甲骨文发现与研究，上海书店出版社

裘锡圭，文字学概要，商务印书馆

朱熹（宋），周易本义，上海古籍出版社

梅格斯（美），二十世纪视觉传达设计史，湖北美术出版社 巴尔特（法），符号帝国，商务印书馆

第四篇：平面设计论文

课程考查论文

图形在平面设计中的应用

摘要：

文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点。首先讨论了图形在平面设计中的应用，接着分析了图形在包装设计及标志设计中的延展性，最后做了总结。

关键词：图形；平面设计；魅力

图形在平面设计中的应用

图形的应用：

一、变异图形在平面设计中的应用

在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

二、规则及不规则图形在平面设计中的应用

不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。

当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

三、分形图形在平面设计中的应用

在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部

分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

四、中国传统文化元素在平面设计中的应用

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。

五、象征图形在平面设计中的应用

将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高

雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

图形设计的延展性：

一、图形在包装设计中的延展性

图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

二、图形在标志设计中的延展性

标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。

综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者

必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。

总结：图形图像色彩这些元素存在于我们周围的点点滴滴，我们的日常用品无不融入了这些，细心观察，这些都充满了乐趣。我们平时也可以试着对周围的事物进行图形图像色彩的设计，将自己的想法化为实实在在的效果。

参考文献

1、岳虹.平面设计之图形设计浅谈［J］.西北美术，2005，(04).

2、刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示［Ｊ］.装饰，2004，(6).

第五篇：基于环境行为理论的校园空间建构论文

论文摘要：介绍环境行为理论的基本理念：如环境决定论、相互作用论及相互渗透论，并以柳州高级中学校园设计为例，对环境行为理论在校园空间设计中的应用进行了深入的探讨。

论文关键词：校园空间；环境行为理论；环境决定论；相互作用论；相互渗透论

0引言

进入21世纪后，环境行为学的影响日益扩大，已逐渐应用到建筑学、城市规划学等相关学科的研究和实践中。作为环境行为学基础理论的环境行为理论成为许多建筑及规划设计的指导理论，在柳州高级中学的校园设计中，环境行为理论得到大量应用，设计人员综合考虑校园内各类空间环境的要素，从师生的生理、心理需求及行为模式出发，结合学校的文脉与文化性，注重“和谐自然”的意境，同时兼顾“可持续发展”的要求，创造出具有独特气质的校园空间。

1环境行为理论的基本理念

环境行为学是研究人与周围各种尺度的物质环境之间相互关系的科学，它着眼于物质环境系统与人的系统的相互依存关系，同时对环境的因素和人的因素两方面研究，其基本目的是探求决定物质环境性质的要素，并弄清其对生活品质所产生的影响，通过环境政策、规划设计教育等手段，将获得的知识应用到生活品质的改善中。环境行为学作为跨学科的研究理论，追求的是环境与行为的辩证统一。

环境行为理论是环境行为学的基础理论，主要由三部分组成：1)环境决定论，2)相互作用论，3)相互渗透论。环境决定论是指环境决定人的行为，外在的因素决定反应的形式，即建筑应与周围环境相统一，做到“天人合一”的境界。相互作用论是指环境和人被独立地客观地定义，相互之间互相作用，其行为的结果是内在因素与外在因素成为一个有机的整体。人们不仅能消极的适应环境，也能利用环境提供的要素，改变周围的环境，达到和谐统一。相互渗透论是指人们通过修正和调整物质环境，改变与我们交往的人们，从而改变社会环境。与相互作用论不同的是相互渗透论不是用二元论的观点考察人与环境，它是一个不断变化的动态的统一。

2环境行为理论在校园空间建构中的应用

2．1环境决定理论在校园空间建构中的应用

2．1．1‘和谐自然”的总体规划新柳高的基地位于柳江边上，离蜡烛山不远，有山有水的地理环境及柳州高中的历史文化沉淀，使得新校区具有“集自然山水之秀，汇人文气质之灵”的独特气质。在新校园规划中，采用“化零为整”的手段，利用中国传统园林的借景及对景的手法，不拘小节，达成一种建筑与山水无限融合的理想夙愿。通过分析基地与周边环境的关系，建筑的主轴线与柳江平行，次轴线则将蜡烛山、基地与柳江联系起来。见图1．

利用圆弧的向心性，在外围用圆弧走廊将各个分散的教学楼连接起来，成为一个有机整体，各功能建筑沿轴线有序展开，即规整又不失活泼。同时教学楼之间的连廊形成一个个相框，移步换景，与周围环境相融合，深得中国传统园林的借景及对景的手法的精髓。见图2．

2．1．2简约的建筑设计手法在建筑形式的处理上，源自于广西的秀美山水赋予的灵感，建筑风格不再是旧有的简单呆板，力求新颖活泼，建筑设计与新区的环境相适应，表现一种腾飞、向上的气氛，同时增加新校园的识别性，在南北入口处，有五层高度上的扇形雨棚。中轴线由一系列的立柱开始，分隔了运动场对入口广场的干扰，并象征学生由此进入神圣的知识殿堂，通过中轴线宽敞的连廊，与辅助的西侧的连廊结合，可以到达主体建筑内部的各个区域，同时可以成为入口街道的标识。主体建筑涂料与混凝土、金属与玻璃的组合，柔和而又具有现代感。采用小尺度划分，以产生亲切感，简约的比例，塑造轻盈的外观效果，既减少了对学生的压迫感，又具有强烈的时代感。

2．2相互作用理论在校园空间建构中的应用

2．2．1合理分区。整体设计基于人员活动流线和有机整体原理的空间序列组织方法，这是通过分析学校人员活动规律及建筑基地环境得出的结论，是相互作用论最直接的体现。

建筑理论家汤布利（1、w0mbly)对有机建筑给出以下定义：“假如一座建筑是有机的，它所有的部分应是和谐的，是一种连贯的表现，包括与环境之间的统一，它的居住者、建筑材料、结构方法、建筑地段、建筑用途、文化背景以及它所赖以生成的理念，每一个要素都是另外要素的产生的结果，一种有机的结构定义预言了生活，与使用者一起成长，呈现出它自身的基本现实或内在本质”。在该校园空间的建构设计中，充分体现了有机整体的概念。而其内在的本质是基于人的活动流线与活动区域，能最大限度保证使用者的方便性与舒适性。根据功能分区，将体育活动以及绿化区临近新区主干道布置，有效阻隔了城市的噪声。教学区、体育区与位于基地北部的生活区呈三角型布置，分区明确，联系方便，互不干扰，从任何一区到其它两区均为最短距离。在中心校区的布局中，将全部教学楼以及办公楼、图书馆等，以一条贯穿的半室内步行街道相连，来自外部的自然光线和不同标高处的“桥廊”，暗示出城市街道般的空间特征，使空间的使用与发展导向一个良性的走向，使校园空间成为有机整体。见图3．

2．2．2相互作用理论在校园竖向设计中的应用相互作用理论在校园竖向设计中主要体现为在进行竖向设计时“尽可能减少对环境的破坏，充分利用自然环境，并且提高人们的生活质量。”在新校园的设计中，尽量利用原有的地形，降低土方造价，将低洼地带体育场标高降低2m～3m，利用地形边缘的高差作为看台，节约建设成本，并形成丰富的空间层次，学生可以在体育场周围的草坡上休憩、玩耍或观赏比赛。在校园西侧，原有地形低洼，建筑避开这里布置，形成的空地作为自然景观，原有的水面保留并加以改造，多层次的绿化、景观形成的诗意校园空间可成为学生课余交流、放松的良好场所，并将成为个性发展的舞台。见图4．

2．3相互渗透理论在校园空间建构中的应用

2．3．1相互渗透理论在创造校园动态

空间序列中的应用动态的空间序列是指人们穿过一组空间的整体感受和心理体验，要获得良好的整体感受，在空间序列设计时要注重空间的大小、高低、狭长或开阔的对比，以及空间中实体建筑界面的变化的联系。在柳高校园的空间序列设计中，特别注重具有“穿越”意义的序列空间的创建。其关键就在于如何理解“穿越”这一空间构造的意义，让人怀着“前方似乎有不少有趣的东西可以一看”的一种期待，同时又不能让人看到全部，而将一些感动留到后面，这就是所谓的“穿越”。为了使柳高空旷的基地成为受人欢迎的环境，设计时以一系列四通八达的，开闭有致的交通空间，将大量的单个建筑联接成集合形式的校园平面。在中央部位创建一个中心校园区，周围用路径环绕，体育馆、报告厅等则像卫星一样在其外围布置，通过贯通连廊，环形连廊，相互连接，形成多层次的空间体系。

2．3．2相互渗透理论在营造“以人为本”交往空间中的应用“评价一个校园规划好坏与否的重要标准，是看规划方案能否最大限度地激发人们与其他学生、教师、游客、艺术作品、书本及非常规活动的即兴交流，校园规划的功能不仅仅是为教学活动提供物质环境，还在于校园规划能具备激发好奇，促进交流的特质，这样的校园氛围才是真正最广泛意义上的教育内涵”校园中师生的交往活动可以划分为以下三种：必要性活动、自发性活动及社会性活动，三种类型的活动是以交织融合的模式发生的。以环境行为理论为依据营造课堂教学之外的，适宜多元化教育模式的“广义课堂”成为新时期设计所关注的问题。相互渗透论是进行交往空间设计的关键。

教室以外的交流大多是以三五成群的模式，这是社会心理学中的小群生态。因此我们在进行建筑设计时，把教室走道尺寸放大，扩大了走道的功能，使之不再是单一的通道，而是具有一定的交流空间的复合空间模式。同时在进行绿化设计时，采用花墙竹墙，群体树本等，围合出大量半围合空间，满足不同人群的需要。

通过各种小广场的设置，方便学生进行一些集合活动。并且在连廊中增加了可以休息的长凳，使之成为休息交流的空间。在中心校园内部，设计重视环境地景的对应与融合，加强视觉轴线的塑造，创造借景(远山)、亲水空间塑造及平原地景意象的延续。多层次的建筑布局创造出丰富的空间层次与学习群组，而各种形态各异的外部公共空间，围合半围合空间，以视觉的和物质的方式相互联结成网，成为具有自由流通的，不断变化的，动态统一的交往空间。

３结束语

环境行为理论作为一种跨学科的研究理论，从多学科的视野比较全面地揭示了人与环境的关系。以环境行为理论作为校园设计的指导思想可以更好的创造出与环境相协调的，使用功能完善的校园空间。