第一篇：民族装饰设计中壮锦的应用论文
根据历史记载，唐宋时期就有壮锦生产。与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦。随着国家西部大开发战略的实施，以及中国--东盟博览会在广西壮族自治区首府南宁举办，壮锦神秘的面纱被撩起，作为具有地方特色的民族民间工艺品被推向国内外市场，受世人瞩目。而作为民族建筑装饰的元素符号，在展示设计中的应用，也让壮锦这一民间艺术得到了更广泛的运用。中华民族传统建筑装饰，是指用中国传统装饰元素符号通过材料、工艺、造型等方式对建筑及建筑空间、结构、界面进行装饰美化的行为，它是体现中式民族传统建筑的物质功能和精神功能得以实现的关键。展示设计是对展示空间的营造过程，现代展示设计包含的范围十分广泛，已深入到人们生活和社会发展的各个领域，呈现多元化的发展趋势。从设计形式角度来看，可将展示设计归纳为：展会设计、商业展示设计、博物馆设计、演示空间设计、庆典环境设计、旅游环境设计等。本文着重阐述壮锦在展示设计中的应用。中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，其本身也已形成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。这就需要设计师们发挥创新性思维，从既有的民族建筑装饰文化中寻找精华，激发创新欲望，使得民族文化得到更好的传承与发展。艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立，因此，民族装饰设计中壮锦的应用为展示设计提供了更新更广阔的思路。
一、结合壮锦及地方特色民族建筑装饰艺术特征和设计原则
1、实用与艺术相结合进行建筑及其室内空间装饰，不仅是为了艺术表现，而且是尽量从实用出发，在满足功能的基础上进行艺术处理。使功能、结构、材料和艺术达到协调统一。如（图1），壮锦图案的灯饰运用，不仅起到装饰作用，还可达到异样的光影效果。选择装饰部位还须考虑气候因素。如砖雕在内地可作墙面雕饰，而沿海地区墙体和装饰材料中，都用海边的蚝壳烧制成的贝灰来代替石灰，以防海风侵蚀。
2、结构与审美相结合传统建筑装饰构件进行艺术处理后，既可以显示构件的结构美，又可以装饰一些构件或边截处等难以处理的部位，达到藏拙的效果。
3、重点与一般相结合民族建筑装饰既要有艺术感染力，又要符合经济节约的原则，因此必须突出重点。装饰设计必须合乎人们的视觉规律，根据视距的远近、部位的高低来考虑装饰题材内容的比例和精致程度。一般来说远视可粗，体量可稍大；近视宜精、体量宜稍小。越靠近人眼的部位其装饰构件就越要做得精细。
二、壮锦装饰元素提取与应用设计
“文化越有民族性就越有国际性。”壮锦的几何连续纹理，及其明亮的色彩鲜明的地域文化营造展示空间的个性化。
1、民族与现代文化元素交融
事实证明，仁性与知性、道德与科学相互融会贯通，即为民族与现代文化交融的基本观点，是仁性之整体，合之双美，离之两伤。所以，要努力寻找民族与现代文化的最佳结合点，不能简单化的抄袭与克隆。如刘柱华老师设计的广西三月花国际大酒店如（图2）、河池锦都国际大酒店、希望田野野菜馆（图 1）等都是民族与现代文化元素交融成功的最好实例。
2、壮锦文化元素的提炼
现代企业日益重视企业文化在企业品牌战略实施中的应用，现代企业文化是企业持续发展的基础平台。因此，在做展示设计中，需要重视企业文化元素与的应用，做到恰到好处的体现该企业文化的品牌精髓。在特定展示设计案例中，“基本文化定位与特定文化符号提炼和应用”,即对壮锦文化元素的提炼与浓缩后的一种再简约、再深刻、再具代表性的元素符号。强调对其文化精华的吸收与提炼，提倡展示设计中浓郁的文化元素与鲜明的时代气息相结合，反对抄袭、照搬，否则都将成为展示设计中的大败笔。
3、要重视壮锦文化元素与展示室内环境的和谐
在做展示设计前，先认真理解展示环境与展品的原创理念与文化语言内涵，及不同的展示空间的功能要求，寻找壮锦与展示空间的通俗简练的文化元素语言表达定位。如宁静、欢快、温馨、跳跃等。
三、壮锦装饰艺术表现
民族装饰艺术是借鉴其他艺术形式而发展起来的，所以与其他艺术形式有许多相通之处。在展示设计中，壮锦这一民族装饰艺术的表现主要反映在以下几个方面：1）塑形装饰。主要表现在展示台、架的造型和西部处理上，以增强民居造型艺术和空间效果感染力，还能够丰富展示器具的造型轮廓线，使其立体感更加丰富强烈，形象更加和谐优美。2）图案装饰。图案装饰是塑形的补充与呼应。图案纹样由于不同的材料和部位，因而产生出不同的效果。在大面积的实墙上，用异形壮锦纹样布或壮锦织线构成各种装饰图案，以打破单调感。3）纹样、色彩装饰。壮锦精湛的织造技术，经历了从单色到五彩斑斓，图案花纹从简单到繁复的发展变化。其朴素明快的图案纹样形式大致有三种：一是在平纹上织二方连续和四方连续的几何纹，组成连绵的几何图案，显得朴素而明快；二是以各种几何纹为底，上饰自然纹样的动植物图案，形成多层次的复合图形，图案清晰且有浮雕感；三是用多种几何纹大小结合，方圆穿插，编织成繁密而富于韵律感的复合几何图案，有严谨和谐的意象之美。
现如今，广西区对于壮锦图案的研究已经趋向成熟，这为展示设计的应用提供了比较丰富且详实的基础。结合广西区旅游胜地及绿城的特点，壮锦符号化将成为展示设计应用的趋势。
参考文献
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第二篇：铜饰在装饰设计中的应用
铜饰在装饰设计中的应用
铜是人类较早使用的一种金属材料，它具有许多突出的优点，如耐腐蚀，容易开采提炼，加工制作简单。铜饰的装饰效果很强，也容易和其他材料协调搭配，因此一直为设计师所喜爱。
铜饰按照原料性质可以分为：青铜、黄铜、红铜（紫铜）三类。因为含铜及其他金属的比例不同，质地特性也不同。
青铜的化学成分是含铝2~3%，含锡5~30%，其余为铜。我国古代有很多青铜器流传下来，因为时间长久，许多青铜器都生满了铜锈。铜锈的主要成分是硫酸铜、氧化铜等，大多数是灰绿色或翠绿色，但也有极少数是暗黄色或红色。青铜的质地较为坚硬，多采用铸造的方法制作，古朴高雅，具有浓烈的文化和历史气息，艺术表现力极强，因此多用在图书馆等文化建筑的室内。
黄铜含有少量的锡，耐腐蚀性强于青铜。黄铜的锈也是绿色，但数量很少。黄铜色泽鲜亮，如同金色，不论是抛光还是亚光，都有明显的金属色泽。黄铜在建筑部件中使用很多，如门把手、灯具、栏杆等。黄铜能表现时尚和华丽的现代感，因而在现代商业建筑的室内广泛使用。
红铜则是较为纯净的铜。它充分表现了金属铜的延展性、导电性和耐腐蚀性，其中延展性是铜饰的重要特征。红铜的熔点很高，不易铸造，而良好的延展性弥补了这一缺点，因此能够很容易地加工成各种造型图案。暗红的金属光泽使其在表达现代感的同时还具有沉稳、高贵的品质，是铜饰中最常使用的材料。
铜饰的加工工艺至今仍然是以手工制作为主。制作一件铜饰品，首先是根据设计的要求选择原材料。原料一般是工厂生产的薄铜板，约几毫米厚。然后按照设计的图案进行加工，也就是工人用榔头反复地敲打铜板，使其凹凸变化，形成所需要的造型，其间当然也少不了炉火的热加工。制作成型后，要先将铜饰打磨干净、抛光，然后根据铜饰所要表现的性质进一步加工。如果需要光亮的表面，只需在铜饰表面上一层防护漆皆可；如果需要明暗变化，则要先加热使其表面产生一层黑色的氧化铜，然后打磨出亮部，再上一层保护漆；若需要做锈，就要将铜饰放入酸液中腐蚀两三天，待其产生足够铜锈后取出，然后达磨抛光出亮部，喷涂防护漆。
因为是手工制作，所以铜饰价格较高，具体多寡还视图案的复杂程度而定。这里需要特别注意的是，铜饰的图案完全是人工制作，是工人用榔头敲击铜板形成的凹凸变化，因此制作的图案以自然形态的曲线造型为宜，要避免规矩的几何图案，毕竟手工是达不到机器加工的精细程度的。
不论是青铜、黄铜、红铜，都很容易与其他材料协调搭配。青铜的气质古朴，颜色深沉而变化丰富，与浅色调的材料同时使用时往往能够起到突出的作用，所以多数情况下和石材搭配，强调色彩、质感和亮度对比。与木材搭配使用时，青铜常常成为点睛之笔。木材应当选取色泽较深、木纹简单的材质，清漆亚光为宜，以便与青铜饰协调，防止对比过分强烈。青铜还经常作为室内的陈设品，取青铜器的古朴之气。此时的陈设重点在于铜器，因而室内装饰应当简洁明快，避免过多的花饰和华丽的颜色，以免造成自相矛盾的情况。青铜在灯具中也能起到较好的装饰效果，经常与白色或乳白色、淡绿色磨砂玻璃组合搭配，古朴高雅。
黄铜能和大多数材料结合使用，但因为其过于鲜亮，多数情况下只是成点状或线状少量使用，起到点缀的作用。黄铜经常作为地面石材的分格，或者是地毯的压条。与木材相搭配时，多数情况下是作为门把手、铜钉、踢脚板。黄铜的表面亚光处理如今重新引起设计师的重视，它与金属材料和玻璃的结合可以体现非常精美的工艺技术，而且黄铜的色彩打破了金属的冰冷感，容易体现人性化的空间。黄铜制作的灯具是新近流行的式样，不但造型新颖，而且因为黄铜作为灯具材料历史久远，所以很容易唤起人们的回忆，具有温馨的怀旧感，在酒吧、家居、宾馆中都有使用。宾馆、饭店中为表现明亮、华丽的风格，也经常使用黄铜饰品，既有金碧辉煌的气氛，又不会显得金灿灿的俗气。
红铜既可以展现铜的金属光泽而表达现代感，与简约的现代风格统一，又能作为繁杂的花饰点缀其中，还能与木材的天然花纹相互呼应，体现高贵典雅之美。红铜与石材的搭配经常采用镶嵌的方法，将红铜花饰点缀在石材之中。与素雅的石材搭配时，对比强烈。铜饰的造型可简可繁，但尺寸宜小，多数情况下采用成组的排列，具有很强的韵律感。与华丽的石材搭配则有更大的自由度，但是要注意加强材料的质感对比、明暗对比，避免铜饰湮没于石材之中。红铜与木材的搭配也是以点缀的形式为佳，可为点状、线状装饰，构图以现代感、几何形为主，注重光泽的对比，以表面拉丝和抛光来丰富造型。在使用铜饰时，还要注意造型的立体感。因为多数铜饰都是由薄铜板加工而成，在边缘处容易露出“马脚”，影响铜饰的厚重感，所以在铜饰的边角部位要设法处理，或者附加一块立方筒形铜板来增加厚度。铜饰与局部灯光的结合是亮度对比很强的造型，一个很小的光源就可以起到非常大的装饰效果。
总的来说，铜饰的装饰效果很强，既有金属特性，能塑造现代风格，也有丰富的造型与古典语言，是一种极佳的装饰材料。另外，铜饰能够和铁艺结合使用，铜饰丰富了铁艺的细部造型，铁艺则能增强铜饰的生动性与立体感
第三篇：浅谈装饰艺术设计在室内设计中的应用
浅谈装饰艺术设计在室内设计中的应用
班级：
姓名：王
学号：
日期：
09装饰二班淼01
浅谈装饰艺术设计在室内设计中的应用
室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，包括：空间形象设计、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设艺术设计四方面。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵。室内设计是一门建立在装饰艺术设计基础之上的艺术学科。装饰艺术品在其中占有极其重要的位置，甚至起到画龙点睛的作用。
装饰艺术设计需要具有较高文化素质和艺术修养，熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能，具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力，涉及企事业部门、各类设计公司从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等创作设计。我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，装饰艺术教育也侧重于此。
在这个视觉文化时代，视觉艺术迅猛发展，各种新的艺术样式不断产生。无论从艺术的历史、功能来看，还是从艺术人才培养的过程来看，装饰艺术都是最基本、最重要、最具普遍价值的艺术形式。装饰艺术随着时代的发展而发展，在当今的视觉文化中焕发着新的活力。作为人类最古老的艺术，装饰艺术是其他艺术产生的源头；作为与人类生活关系最密切的艺术，装饰艺术遍及人们生活的各个角落，是最能体现民族精神与时代精神的艺术；作为一种形式单纯、形象鲜明的艺术样式，装饰艺术是所有艺术教学中的重要基础课。
装饰艺术设计的形式追求韵律美，表现形式是让画面中充满韵味，追求圆满、热闹、平稳、和谐的艺术效果。而在室内设计中同样追求韵律美原则。装饰艺术设计离不开材料和和工艺，材料在装饰艺术中的应用，也是艺术语言变得更有适应性，更丰富起来，而室内设计的基础便是材料和工艺，以不同的材料和工艺设计出不同的装饰效果，变化出不同的风格。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。在室内设计中用不同的工艺艺术品来装饰空间体现风格，在充分发挥装饰艺术形式美规律的基础上，更好的发挥材料质地的艺术效果，使其精髓部分成为人类装饰艺术的宝藏，达到工艺与艺术相结合的最终目标。将好的工艺艺术应用于室内设计中将会提升艺术价值和品质要求。随着人们生活水平的提高，对生活品质的要求也在提高，好的装饰艺术应用于适合的室内设计中既能突显范风格又能提升档次。
艺术品的内涵是非常丰富的，形式也是多样的。艺术品的设置主要由室内空间的用途和性质决定的。在住宅之类的室内设计中，艺术品与主人的文化职业、身份、性别、兴趣、爱好、审美观、文化背景等诸多因素有着密不可分的关系。也就是说室内的用途、性质、使用者个性的不同，决定了选择不同的艺术品。艺术品的选择一定要与室内的用途和性质相一致，要做到这一点，绝不能千
篇一律的靠挂一两幅画来表现，必须要作认真的思考和分析。对室内的环境氛围有了深刻全面的体会，才能选择出恰当的艺术品，在室内环境中起到画龙点睛的作用，而不是画蛇添足。
艺术品在室内设计的环境中，数量上不宜过多，要力求恰如其分，切忌繁琐、杂乱。数量的多少在很大程度上，应由空间的大小、用途、性质来决定。决不是越多越好,越多越能体现艺术氛围,而应该力求以少胜多,精益求精。
艺术品本身的优劣是第一位的。一件低劣的作品无论放在哪里，永远不会给人带来美感，只会增加室内环境的混乱，使整体艺术氛围显得粗俗，因此艺术品的优劣至关重要。无论是着眼于它的自身完美还是着眼于它对环境的作用，都必须是高质量的，决不是可有可无或随意的添加物。艺术品只有融进环境之中，才能创造出艺术的氛围和诱发出蕴藏的意境。
装饰艺术具有形式美特征、工艺性特征、适应性特征、地域性民族性特征等，同样适用于室内设计，现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。
装饰艺术的风格特征以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格－－简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理.，符合现代人生活观念与生存状态，将这些特征应用于室内设计中能够更好的调节人们的情绪与生活态度，能够得到放松，缓解压力。
风格是美术作品在整体上呈现出来的具有代表性的独特面貌。它不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在，从而也更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成，是时代、民族或艺术家在艺术上达到成熟的标志。对于风格可以从不同的角度和层次来分析把握。比如从艺术家的角度，可以把握艺术家的个人风格，以及地域或群体艺术家所呈现的流派风格；从文化的角度，可以把握美术作品所体现的时代风格、民族风格等等；从审美的角度，风格又可以大致
划分为各种类型，如古典主义风格、现实主义风格、浪漫主义风格、象征主义风格等等。室内设计的风格受到了装饰艺术风格的影响，它随着装饰艺术风格的改变而改变，随着装饰艺术风格的发展而发展，并将其恰当的应用于室内设计中。室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
第四篇：@室内 装饰设计论文
室内装饰设计
装饰是人的一种基本的心理需要。从原始时代起，人便具有一种对于真空的恐惧感。人们难以忍受空间的空白和寂寞。当你注视着一面空白的墙壁时，目光很快就会转移到隐约显现的斑点上，而不会是时间停留在空白中。人们通过装饰和装潢把自己的精神世界与周围的生活空间连接起来。因此，装饰成了人们占有和把握空间的一种符号手段。
如果说，建筑艺术是人类文明史上的辉煌乐章，那么，装饰装潢则是着乐章中最动人的音符。千百来年，古境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。经过这几天在新村花卉市场、今中外，它为建筑争辉添彩，时它更加放射出耀眼的光芒。
佛需金妆，人需衣裳，建筑需要装饰装潢。如果没有装饰装潢，建筑就失去了生机和力量。但是，也并非任何装饰装潢都能时建筑得到美化。装饰装潢是一门科学，有其自身的特点与规律。装饰装潢的好坏，对于建筑的美感至关重要。懂得美学知识，遵守形式美法则，按照美的规律去装饰装潢，就会为建筑锦上添花，增加美感。反之则会为建筑画蛇添足，使其逊色。
室内设计是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造。室内设计也是建筑的灵魂，是人与环红星美凯龙和居然之家的考察，我对装饰装潢、室内装修有了更深的理解与感触。在此，我对于室内的装潢装饰设计的不同风格进行汇总与解析，或许这并不够客观但却是我真实的认识与想法。
室内装饰设计是根据室内的使用性质、环境和相应的标准，运用物质手段和建筑美学原理，给人创造一种合理、舒适、优美能满足人们物质和精神需要的室内环境。通过设计这一手段，使室内空间不仅具有使用价值，能满足相应的功能要求，同时也要通过设计表达一种文化、风格、气氛等精神因素。
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格和混合型风格等。就我个人而言，比较偏爱更轻松、舒适，回归自然的美式乡村风格、欧式风格和田园风格。
第五篇：暑假装饰设计实习论文
天津理工大学艺术学院2013年暑假社会实践论文
暑假装饰设计实习论文
摘要：在今天日益发展和进步的社会，人们的生活水平越来越高，对物质和精神方面的要求也越来越高。装饰设计也是一方面，而对设计人员的考验水平也相应的提高，以满足现代社会的要求！
关键词：设计实践社会实践技术软件
一、对装饰设计的认识
我们知道市场的主宰——消费者，终究是具有感情的活生生的人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。而我们需要明白设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。所以室内装饰设计的实践不可能独立于社会和市场而存在，它必须与消费者密切相关的经济、技术、信息、社会文化、市场营销方面等紧密结合。学校就像社会人才的加工厂，如果我们的人才不适应市场需求，不符合市场的要求，那么我们的学生，就面临着被淘汰的可能。积极了解社会发展趋势，应对市场的最新变化，提高设计师的实践能力及综合素质能力，提高应对能力。
二、装饰设计公司实习
1、实践目的：了解室内装潢设计在宜昌市内的市场现状及前景；进一步掌握PS、3DMAX、CAD等设计软件的运；尝试把学校里学习的艺术设计相关理论运用到实习过程中； 初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤；培养人际交往与社交能力，为成为室内设计师做准备。
2、实践内容：帮设计师绘制一些见到的CAD平面布置图跟3D效果图，学习公司设计师的设计特长，完成公司分配的任务；
3、实习经过：首先是陪同设计师和业务员一起量房，把最初的平面图徒手画下来，在量房的时候我学习到：测量是尽量注意墙体的厚度，哪些是承重墙哪些是非承重墙，各个梁的尺寸位置，管道的位置，以及窗户、阳台的位置和尺寸都是方案设计必不可少的资料。
然后就是主设计师和客户的交流了，通过交谈了解到户主是教师，希望自己的家能够呈现出温馨但又大气的感觉，后来设计师根据业主的一些兴趣爱好，见到的帮房子的功能和用途做了一个划分，这样方案已经基本形成，可是最后业主还是要我们先出来图再说，我知道这是对我们谁胖的一次考验，之后根据业主的想法先做了个平面布置图，打掉了一些非承重墙使空间更加合理通透，接下来就等客户看方案了，业主很满意，在一些地方有提出了自己的要求，并修改完善。
接下来就是做报价了，这个确实是个难题，因为我以前在学校从来没接触到这样的东西，最后在公司同事的帮助下，一份清晰的报价单就清晰可见了，我也从中学到了很多东西，例如：施工工艺、新材料、报价的计算等等。
在施工现场的实习生活中，能够学到不少新的知识和知道许多我所不知道的事。让我了解到了整个的家装过程，从最开始的改水电线路、做暖气管到做生活防水到后来的铺地砖贴墙砖，以及刷涂料，都是我以前所不知道的。一些装修工艺也是我第一次接触
到。让我收获了许多的知识：如卫生间、厨房地面要做相应规范的防潮水处理；铺装石材、瓷砖是必须安放标准块，标准块应安放在十字线交点，对角安装；铺装操作时要每行一次挂线，石材必须浸水湿润，阴干后擦净背面。这些一类的真的让我大开眼界。之前在学校里所学的是如何使用软件做室内设计，但是在现场我所学到的是建筑装饰技术的相关知识和施工现场体验是在学校五大学校到的知识。
三、实践总结和体会
通过这次实习，在室内设计方面我感觉自己有了一定的收获，也认为设计是相通的。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的经理和同事给了我很多机会参与他们的设计使我懂得了很多以前难以解决的问题和将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。这次社会实践不仅让我找到了理论与实践的最佳结合点，学习并掌握了在学校里学不到的知识，而且教会了我如何融入社会,与人交往。既增长了见识,开阔了视野,又增长了实践操作能力、丰富了生活阅历,这将是我走向社会的一笔最为宝贵的财富在实践的这段时间内，我们接触各种各样的人和事，这些都是在学校里无法感受到的，在学校里也许有老师分配说今天做些什么，明天做些什么，但在这里，不会有人会告诉你这些，你必须要知道做什么，要自己地去做，而且要尽自已的努力做到最好。在学校，只有学习的氛围，毕竟学校是学习的场所，每一个学生都在为取得更高的成绩而努力。无论是学习还是工作，都存在着竞争，在竞争中就要不断学习别人先进的地方，也要不断学习别人怎样做人，以提高自已的能力。在这次实践中，我感受很深的一点是，在学校，理论的学习很多，而且是多方面的，几乎是面面俱到；而在实际工作中，可能会遇到书本上没学到的，又可能是书本上的知识一点都用不上的情况。
回想这次社会实践活动，我学到了很多，从我接触的每个人身上学到了很多社会经验，自己的能力也得到了提高。在社会上要善于与别人沟通是需要长期的练习。以前没有工作的机会，使我与别人对话时不会应变，会使谈话时有冷场，这是很尴尬的。人在社会中都会融入社会这个团体中，人与人之间合力去做事，使其做事的过程中更加融洽，事半功倍。别人给你的意见，你要听取、耐心、虚心地接受。在工作上还要有自信。自信不是麻木的自夸，而是对自己的能力做出肯定。社会经验缺乏，学历不足等种种原因会使自己缺乏自信。其实有谁一生下来句什么都会的，只要有自信，就能克服心理障碍，那一切就变得容易解决了。知识的积累也是非常重要的。知识犹如人的血液。人缺少了血液，身体就会衰弱，人缺少了知识，头脑就要枯竭。这次接触的酿造业，对我来说很
陌生，要想把工作做好，就必须了解这方面的知识，对其各方面都有深入的了解，才能更好地应用于工作中。
这次亲身体验让我有了深刻感触，这不仅是一次实践，还是一次人生经历，是一生宝贵的财富。在今后我要参加更多的社会实践，磨练自己的同时让自己认识的更多，使自己未踏入社会就已体会社会更多方面。
四、室内装饰设计社会实践的分析
室内装饰设计是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理完善地组织和营造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。它是环境艺术的一个门类。目前，随着居民消费水平的不断提高，人们对生活质量的要求也不断提高，用于住房和室内装饰的消费也成为明显的消费导向。这些都给室内装饰设计人员与社会实践提供了很好的机遇。
除了让我们切实掌握基本软件技术和设计法规外，还提高了我们的兴趣，开阔眼界，也使我们将其设计思维能力与社会实践有机地结合起来。社会实践是解决我们动手能力弱的必要方法。社会实践可以分直接走入实习单位，进行实践；和将实践内容引入课堂两种形式。与社会实践结合的创新教育是以培养求知欲、开发创造能力为目标，将专业知识学习与其他学科知识学习相结合，开阔视野，丰富想象力，提倡学习的多元性和自主性，将课堂教学与社会实践、调查研究相结合。比如，设计中的合同签定等，最终使学生学到真正有用的知识，努力在实践中由以传授知识为主向以培养能力为主转变；以“启发式”的教学方法为学生们提供一个良好的平台，使学生在学习中感悟，并通过教师及身边同学的启发，获得知识，掌握技术。带领学生去设计公司、施工现场参观、交流，了解公司的设计流程以及施工制作，只有在这样的实践中才能真正掌握室内装饰设计的细则，才能让学生在毕业后更快地适应工作需要。
通过社会实践丰富我们的社会经验，巩固其学科知识，培养我们的独立创新精神和 实践能力。我们将与社会的大课堂结合起来，让学生“从做中学”，真正的“学有所用，学以致用”。
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