第一篇:电视播音主持副语言创作研究论文
【摘要】由于人们对于各项信息的需求逐渐强烈,这就需要将电视传媒的效果进行有效的提升,要想做到这一点,就需要合理的对电视播音主持副语言进行应用,合理的对其进行创作,并掌握其创作的功能和规律,从而最大限度的保障电视传媒的效果。希望通过本文的探究,能够为相关的人员提供一定的参考和借鉴。
【关键词】电视;播音;主持;副语言创作
在播音主持工作中,播音员与主持人需要严格的依据不同的情境来创作出相应的副语言,从而使得电视播音主持工作的质量可以最大限度的得到提升。下面本文就主要针对电视播音主持副语言创作的功能与规律进行深入的研究。
1电视播音主持副语言概念
所谓的电视播音主持副语言,就是电视的播音员或者是主持人在对准镜头进行信息播报的时候,利用一些动作和表情等来为受众呈现出一种更为直观的信息体验,使得受众能够更加全面的了解相关的电视信息。一般来说,为了能够使得电视播音主持工作可以正常的开展,主语言和副语言要联合应用。通过画面来为受众带去视觉上的体验,而应用副语言为受众带去更为真实的情感,使得受众可以感同身受。就实际情况来说,电视播音员或者是主持人子啊利用副语言的基础上,可以使得受众更加深切的感受到事件发展的整体情况,也可以更加清晰的表达出相应的观点,使得节目可以更加的吸引受众。利用电视播音主持的副语言,可以使得播音主持的自身素养得到更好的体现,以判断出电视节目质量的高低。同时也能够确定电视台所拥有的价值。从这就可以看出,合理的对电视播音主持副语言进行创作,有着一定的必要性。
2副语言的基本创作功能和作用
2.1副语言的基本创作功能
2.1.1对播音员主持人通过有声语言表达的信息进行补充
文字可以通过有声语言进行表达,很早以前,有声语言就是进行文字传播的重要方式。然而,在电视播音主持中,播音员或者是主持人其有声语言的应用有着更高的标准。利用有声语言来进行文字的表述,可以使得信息得到更为广泛的传播,也能够加强信息的公正性和客观性,使得相应的播报信息能够更加的真实和可靠。然而却并不能够良好的突出信息中所包含的真实情感,这就需要应用到副语言,有效的应用副语言来优化有声语言,使得信息的表达更具实感,能够凸显出播音员或者是主持人的观点,使得信息得到更为完整的传播。
2.1.2体态语言信息的功能
电视播音主持工作的开展,不仅要应用到主语言,同时也需要应用到副语言,通过动作以及表情来丰富播报的内容,充分的使得播音员以及主持人可以将其观点表达出来,通过创作副语言,吸引受众,使得受众可以感同身受,具备一定的代入感,从而丰富播音主持工作,使得该工作的进行更加的真实可靠。
2.1.3强化语言信息
电视播音主持所播报的内容与人们的实际生活有着一定的差距,一般来说,受众无法对电视播报内容产生极大的兴趣,也不具备较强好奇心理,只是以一种旁观者的角度来进行内容的观看。而通过对电视播音主持副语言的应用,则使得电视播报内容实现了人际传播,语言信息也得到了进一步的优化,其传播力也逐渐加强,使得受众能够被大大的吸引,激发受众的热情,使其更加关注电视播报内容。
2.2副语言的基本创作作用
2.2.1向观众展现更全面的信息
在电视播音主持中,副语言的应用能够向观众展现电视画面不能表达的内容。通过加强自身文化素养与专业知识积累,播音员主持人要提高自身审美品位和人文情怀,以此锻炼副语言表达能力,以使其能更准确地符合节目定位。
2.2.2有效加强信息的传播效果
电视播音主持工作是一种大众化传媒工作,其工作性质要求播音员主持人在事件的报道过程中不仅仅作为新闻事件的传播者,还应该是新闻事件的第一受众,以此来体现电视中新闻内容的传播即时性。因此就要求电视节目的播音员主持人能够恰如其分的运用副语言向电视观众表现出适当的情绪态度,增强节目信息的传播效果。
3副语言的表达规律
3.1表情语言
人与人的交流过程中,“闻名不如见面”,一个人的面部表情变化是这个人情绪变化的最直观表达形式之一。播音员主持人,透过摄像头的取景,在电视屏幕上与成千上万的电视观众进行面对面的交流,其对表情副语言恰如其分的应用将提升整个电视节目的艺术效果。像湖南电视台著名主持人汪涵在面对摄像镜头时,就经常通过一些细微表情的变化,给观众带来一种幽默而又富有内涵的感觉,在让观众对节目产生亲近感的同时,提升了节目的趣味性和知识性,让节目的主体思想得到体现,有效地增强了节目效果。
3.2手势语言
手势语言艺术在大众日常生活中应用十分广泛,是人们在彼此交流沟通时常用的一种方式。一般的,每个人手势语言的运用都带有明显的个人特征,使用方式也比较随意;但在电视播音主持的过程中,主持人的手势语言必须具有规律性,不能让手势语言的表达产生歧义,给观众造成误读。正确的手势语言使用能够增强主持人语言表达的形象性和生动性,对于调节节目氛围,方便观众理解节目思想有着重要作用。
3.3体态语言
电视播音主持的体态语言主要有三种表达形式,坐姿、站姿和走姿。通常情况下,电视播音员主持人在镜头前应该保持大方得体的体态,要让观众能够在观赏电视节目的时候保持轻松、愉快的心情。在主持人白岩松的节目中,我们可以看到其坐姿挺直,肩膀放松,而且两脚平落在地面上,时刻给观众一种稳重得体之感,其节目主持体态语言的反映和指向既符合节目定位,也符合观众对于整个节目的审美要求。
3.4仪表语言
电视播音主持是在视觉以及听觉上给人以服务和享受,这就要求播音主持不仅要具备良好的声音,同时也要具备良好的形象。这个形象多偏向于仪表,在播音主持这个严肃的工作中,应该着正装,端正姿态,这样可以使得播音主持的效果大大提升。同时,播音主持人员还需要对自身的涵养进行丰富和提升,针对仪表语言合理的进行表述,在各种不同的环境条件下,合理的对仪表进行改变,使得仪表语言更加的丰富,从而使得播音主持人员能够为受众表现出良好的形象。
4结语
通过本文的分析就可以充分的了解到,副语言在电视播音主持工作中占据重要的地位,通过副语言能够有效的确保电视播音主持内容的完整性,通过主持人以及播音员的动作以及表情等,将其观点有效的表现出来,从而确定一个栏目质量的高低,在充分的表现出副语言的基础上,使得从业人员具有更加鲜明的标志,以打造出独具特色的电视台。
参考文献:
[1]王惠茹.艺术借鉴让播音扬长避短[J].新闻研究导刊,2015(15).[2]付焱,杨锡.播音主持人的语言艺术[J].新闻研究导刊,2015(11).
第二篇:播音主持论文浅谈栏目化状态下电视人物纪录片的创作
浅谈栏目化状态下电视人物纪录片的创作——以《讲述》为例
绪论
随着纪录片在我国的发展,在实现自身创作意图的前提下,制作出顺应市场需求,符合受众品位的纪录片成为当今各纪录片创作者所追求的目标,较之早期纪录片所走的贵族化路线,如今的纪录片创作更加倾向于贵族化与平民化的有机结合,抑或是从主题选取到表达手法上都平民化十足的创作,讲述发生在普通人身上的故事,记录普通人的生存状态。1993年,上海电视台《纪录片编辑室》开播,同年,中央电视台《东方时空"生活空间》开播,一种以栏目播出为依托的新的纪录片创作方式出现在人们的生活中,一时间全国掀起纪录片栏目化高潮,而这种为大众广泛接受和喜爱的创作和播出模式也一直被许多电视台沿用至今,更多更成熟的纪录片栏目进入人们的视野,同时也在激烈的收视率竞争中不断的进行自我完善,突显自己的栏目特色。本文将以中央电视台一档口述体纪录片日播栏目《讲述》2006年播出的几期节目为例,谈论栏目化状态下的电视人物纪录片的创作。
一、电视人物纪录片及纪录片栏目化
纪录片是一种非虚构非表演的影视纪实艺术,其本质特征是视听形象的纪实性。随着电视时代各种纪实节目的发展,纪录片的外延也在不断的扩大,根据不同的标准,纪录片的类型也存在着各种划分。本文所说的电视人物纪录片主要是指通过跟拍的纪实手法或是在尊重事实的前提下通过再现的表现形式对真实时空中行动的人的完整的生活流程进行记录,表现人的生活常态,借助其中的动态性及不确定性揭示人物内心情感的一种纪录片创作模式。所说的纪录片栏目化则是指纪录片在制作和播出环节上符合栏目的运作模式,即内容风格一定,制作周期一定,播出时长一定,播出时间一定。
二、电视栏目的特性对电视人物纪录片创作的影响
(一)对纪录片创作选题的影响
传统的纪录片创作以深刻见长,这就要求它的选题在一定程度上具有可挖掘性,由于电视栏目具有固定的播出时间,固定的播出时长等方面特性,这些特性使得受限于栏目化的电视纪录片在选题的确定方面有所不同。对于电视人物纪录片来说,由于人物纪录片主要是对一个特定人物的事迹或生活状态给予真实地记录,所以如何在有限的节目时间内对人物进行记录,突出人物形象,吸引受众成为创作中的难点。在这种限制之下,创作者往往把故事性和可看性放在创作的首要位置,所以在选题方面也会对满足这类条件的人物给予较多的关注,而不是重点考虑它是否具有深度挖掘的可能性。
(二)对纪录片创作成本的影响
一般情况下,一部长达几个小时的纪录片在创作上都会有较大的投入,包括庞大的创作班底以及较高的创作经费,所以,制作如此大投入的纪录片使得很多创作者心有余而力不足。栏目化状态下的纪录片创作因受到制作周期,选题等方面的影响,对于任意一期纪录片的创作无论是从创作班底还是从创作经费来说都远比传统纪录片投入的要少,成本相对要低。
(三)对纪录片创作质量的影响
电视栏目因其所具有的特性使得它在培养电视人物纪录片稳定的受众群体,扩大品牌影响力上占有极大的优势。然而,播出时间的固定一定程度上就意味着制作周期的缩短,这无疑有悖于传统纪录片超长制作周期的创作模式,以记录真实、追求深度见长的纪录片在没有了创作时间的保证下就很难再出现先前在各方面都制作十分精良的作品。虽然,在栏目化状态下,纪录片可以采用分集播出的形式一定程度上弥补深度和广度上的不足,也可以借助这样的形式调动观众连续收看的兴趣,但毕竟栏目播出的时长有限,不可能做到为深挖一个典型人物而拿出好几期栏目的时间,这其中也存在着制作成本(包括人力物力)、观众收视习惯等各方面因素的制约。
三、栏目化状态下电视人物纪录片的优化策略
面对激烈的收视竞争,电视人物纪录片如何在纪录片栏目化这样一个大的环境下很好的生存,实现它的创作价值,笔者认为应着重从以下几个方面入手:
(一)恰当选择记录对象
对于以突出人物形象为主的电视人物纪录片来说,所选人物是否具有可圈可点之处,是否值得纪录,在纪录了之后是否可以达到预期的效果等都成为纪录片创作先期所要思考的问题,因此,选择采访对象显得尤为重要。
1、人物应具有典型性
笔者认为,具有典型性的人物应符合以下情况中的一种或同时符合以下情况中的几种:
①非正常人,主要指在一定程度上存在着身体和心理缺陷
②妇女
③少年儿童
④具有特殊经历的人或有传奇故事的人
⑤在某一方面具有特殊贡献的人
心理学认为,人们对于自己不了解的事情往往心存好奇,如具有特殊经历的人,对于弱势群体,如非正常人、妇女、儿童等存在着同情和怜悯,对于在某一
方面有特殊贡献的人则或多或少表现出赞赏。因此,选择符合以上情况之一或同时符合其中几种情况的人物为采访对象的电视人物纪录片,在其核心人物确定之时起就已经拥有了一定的受众。
12月9日,《讲述》栏目播出的纪录片《挑战》中的主人公王嘉鹏是一位留学挪威的中国学生,1993年在一次飞机失事中不幸造成高位截瘫,从此,近三年的时间内,他几乎丧失了所有的生活自理能力,躺在床上不能动,大小便失禁,生活中的一切,包括翻一个身都需要别人帮忙。在妈妈的帮助下,王嘉鹏一边与死神抗争,一边学习迈步,在长达5年的漫长坚持后,终于可以拄着拐杖行动了。然而,有着这样非常人经历的王嘉鹏在一次偶然的机会下被挪威国家队教练看中,在经过了两周的集训之后,原本没有一点儿滑雪功底的王嘉鹏一举夺得了冬奥会高山速降和15公里速滑的两项金奖,第一次把五星红旗插在百斯特拉滑雪圣地的高山上。对于这样一个人物来说,无疑是具有典型性的,残疾人+有传奇故事+对祖国有特殊贡献,自然会成为受众关注的对象。
再如《讲述》10月20日播出的纪录片《琴童》,主人公宋徽中是大连市沙河口区兴文小学六年二班的学生,为了给自己的同班同学,得了再生障碍性贫血的迟云龙筹集医疗费,在父母的支持下去街头拉小提琴,以募集钱款,他的举动引起了全大连市民的关注,他执着的精神和善良的本性得到了人们的称赞,同时,在好心人的帮助下,迟云龙也得到了及时的医治,小宋徽中则在2005年底被评为“感动大连十大人物”。广告学中有一个原则叫做“3B”原则,3B即
beauty——美女,baby——小孩,beast——野兽。该原则认为人们通常会对美好的,美丽的(beauty);可爱的,纯真的(baby);丑陋的,邪恶的(beast)事物产生较强的注意,因此,少年儿童+有故事,理所当然会成为吸引受众注意的有效手段。
2、人物应具有接近性
电视作为一种大众化的传播媒介,它的目标受众应是我国橄榄型社会结构中中间突起的那一部分人群,即我们通常所说的电视是做给谁看的。而在这一部分人群当中,电视最主要的收视群体则是并不拥有较高的工资收入,没有太多娱乐生活的工薪阶层或已退休职工等。他们在情感上更加关注自己身边人的生存状态和生活遭遇,或想从中寻找到自己生活的影子,或纯粹的是想放松自己疲惫的心情,而在这种情况下,电视人物纪录片是否能使人们在情感上产生共鸣,从而给予它一定的关注,创作者则应当考虑被采访人物的平民化程度,是选择就在我们身边的普通老百姓,还是拥有一定社会地位的大人物。
《讲述》栏目并不像《人物》和《大家》一样专门播出人物纪录片,它主要强调的是讲述发生在老百姓身边的事情,有时侧重于有故事的人,有时侧重于抓人的事儿。而在制作人物纪录片时它同样是更多的选择贴近百姓的典型人物。如11月17日播出的《无法放弃》中,讲述的是一个进城打工的乡下妹子李泽英凭借自己的爱心,放弃自身幸福,12年如一日地照顾雇主遗弃的两个孩子的故事。再如11月3日播出的《如此冤家》,说的是一个叫陈建林的车祸受害者亲人为了减轻肇事司机的生活负担主动将其索赔的四万元钱退还的故事。一个是打工妹,一个是普通工人,他们并没有多高的社会地位多大的社会影响,然而创作者
之所以把他们定位为节目的主角,是因为他们是有故事的平凡人,观众可以从他们的身上获得情感的共鸣,感受到小人物的内心世界和丰富的情感世界,感受到小人物的善良和可爱。让遭遇到不幸的人觉得原来世间还有真情在,让不相信有真情在的人转变原有的想法,让懂得感受真情的人认真品味其中的真情。笔者认为,电视人物纪录片应作为人们生活的镜子而存在,即通常所说的具有一定的导向性,而这面镜子最大的作用在于照见人们日常生活的影子,展现客观、美好、积极、向上的生活状态,让本来就积极乐观,拥有真善美情感的人更加坚定自己的信念,让消极悲观,对真善美并不追求的人以此“正身”。
(二)重视挖掘人物内心的情感
电视人物纪录片的创作是以人为本的创作,该类型纪录片的创作区别于以一个事件为主线的叙事型纪录片以及以展现动植物生存状态为主要目的的科教型纪录片,它所表现的群体是有着丰富的情感,思想性较强的人,而人物形象是否饱满完全取决于该人物形象的内心世界是否客观真实的展现在观众面前。所以,对于人物纪录片的创作,重视挖掘人物内心情感的变化过程和思想演变的脉络成为创作的核心。
如10月10日播出的《英雄无悔》,讲述了一位武汉市新洲区乡村税务干部邱应发的几件让他妻子不解的事:曾是缉毒一等功臣的他十多年来却对妻子只字不提此事;看着电视里播放的有关战争的节目就会满脸泪水;背着妻子给患癌症的战友送去1万元钱;背着妻子给一位失足青年1万元钱办厂子,而邱应发之所以做这些事情只是因为他心中有一个英雄情结,那么,如何体现这样的英雄情结,则需要对其内心活动进行刻画。《英雄无悔》在引出了邱应发曾经是缉毒一等功臣但仍对这段往事闭口不言这一典型事件时这样描述他的内心:一想起当年在一起的战友,那个活蹦乱跳的小伙子一下子就牺牲了,大邱就感到非常难过,所以他一直很少提及此事。他觉得:自己能活下来是非常幸运的。他总觉得自己不是英雄,英雄是那些流血牺牲的战友。在邱应发打赢几个失足青年后,他的思想也因内心的英雄情结产生了变化:放这些人离开将会给社会造成新的危害。此时他不由产生了一个大胆的想法,他突然意识到:尽管自己已经退伍,但军人保护社会安宁的本色仍不能放弃。于是,便出现了他背着妻子拿1万元钱给他人办厂的事情。通过这些对他内心思想变化的描述,鲜活的展现了他的英雄情结,观众也很容易就可以抓住邱应发这样一个人物的特点,从而抓住整个纪录片所要表达的中心思想:英雄无悔。
(三)注意创作中的戏剧冲突
笔者认为,栏目化纪录片区别于传统纪录片的最重要之处在于它借鉴文学创作的方式赋予纪录片较强的故事性。在表现事件的过程中注重转承起合,通过一个个包袱的解除将事件顺畅流利的向观众娓娓道来。可以说,一个栏目是否能够生存完全取决于观众手中的遥控器,在栏目形态多样化,栏目内容多元化的大潮中,受众的选择范围变的越来越广,其主动权也得到了空前的体现。所以,如何在短时间内吸引受众的注意并使这一注意得以延续则需要谈到一种表现的艺术,即创作中的戏剧冲突。
1、寻找具有冲突性的人物事件
在文学创作领域有一句话叫做:文似看山不喜平。同样,对于电视人物纪录片来说,表现人物要通过具体的事例,而事例是否具有生动性、鲜活性和典型性,是否能符合观众的收视需求,则需要对人物事件进行挖掘筛选和提炼。
在电视人物纪录片创作方面,创作者往往选择具有一定冲突性的人物事件来表现人物形象。如《琴童》中宋徽中在拉琴为同学募集钱款时,首先展现在观众面前的第一个冲突是围观的路人并不理解他这一行为,怀疑他是骗子,这给他的计划带来了一定的阻挠,面对这时的困难,小徽中选择的是继续坚持,当第一个冲突有些缓解的时候,第二个冲突出现:保安赶走了拉琴的宋徽中,面对第二个冲突,宋徽中选择去小胡同拉琴,最终解决了问题。从文艺学角度来说,事情的发展经历了一个由不平衡到平衡再到不平衡,最终平衡的过程。
2、通过结构设置表现冲突
对于电视人物纪录片,如果创作者已经确定了所要选取的人物事件,那么如何讲故事就成为所要考虑的问题。在这个时候,已经不再是看创作者讲什么,而是看他从哪个角度去讲能让观众容易接受,更能调足观众的胃口。
如《挑战》中,当王嘉鹏告知远在中国的母亲他将去参加滑雪比赛时,母亲坚决反对,面对一点商量余地都没有的阻挠,观众一定会对其中的原因充满好奇,这时,编导以王嘉鹏回想的方式向观众抖开了其中的包袱。对于这一部分的结构设置,创作者并没有直接说由于小的时候的飞机失事造成高位截瘫,母亲担心王嘉鹏治疗后的效果功亏一篑,所以不同意他参加比赛,而是很巧妙的先说明母亲坚决反对的态度,向观众抛出一个包袱,调起观众的胃口,然后再慢慢解开这个包袱,通过恰当的结构设置表现冲突。
结语
《讲述》这档口述体纪录片日播栏目有一个突出的特点,就是它着重强调通过当事人的回忆,借助情景再现展现平凡人不平凡的故事。可以说,这种创作方式一定程度上淡化了在栏目化状态下纪录片制作周期的问题,是纪录片与栏目化有机融合的较好体现。在这种前提下,《讲述》的电视人物纪录片的创作也显得更加符合栏目化运作,值得其他以栏目形式播出的电视人物纪录片借鉴和学习。然而,笔者发现,《讲述》的人物纪录片创作在某种程度上存在某些固定的模式,比如结尾有时要找一个地位较高的人,一般为某某地的领导对人物的事迹给予肯定,或者将其上升到国家民族的高度。当然,作为全国核心媒体的中央电视台来说,适当的表现出高调也是正确的,不过,太过模式化的结尾也会使观众产生厌倦,最终可能导致观众对栏目收看的不完整。
第三篇:播音主持论文
曲靖师范学院本科毕业论文(设计)
论文题目:浅谈新形势下电视节目编导综合素质
作
者:
院
系:
学
科:
指导教师:开
题
报
告
学
号:
年
级: 专
业:
日
期:
致 谢
I
本论文的研究工作是在我的导师邵阳女士的精心指导和悉心关怀下完成的,感谢导师于百忙之中能够抽出宝贵的时间,对这篇论文的选题、文章结构、写作思路以及论文的撰写和修改给以耐心的指导。在此过程中,导师针对本论文提出了很多合理化的建议,可以说论文的顺利完成凝聚着邵阳老师的辛勤汗水。在论文选题至完成过程中,邵阳老师渊博的知识、严谨的治学态度以及对学生的认真负责的精神,都令我受益匪浅。在此,向尊敬的邵阳老师表示我最衷心的感谢!
同时,我还要感谢默默支持我的家人、同学、朋友以及各位在百忙之中抽取时间来审阅本文的专家教授。
最后在本文的撰写过程中,还参考了许多专家学者的研究资料、研究成果及相关文献,使我论文的撰写少走了许多弯路,在此,谨向各位作者致以我诚挚的谢意。
II
浅谈新形势下电视节目编导综合素质
摘 要
本文分析了新形势下电视节目编导队伍的现状,提出了对电视节目编导的素质要求及创新能力、建立健全编导机制,以提高电视节目编导的综合素质。
关键词:电视编导;现状分析;专业素质;创新;
TV program director of comprehensive quality under the new situation
Abstract This paper analyzes the current situation of TV program director team under the new situation, proposed to the television program director of quality and innovation ability, establish and improve the mechanism to improve the comprehensive quality director, television director
Key words: Television;current situation analysis;professional quality;innovation
目录
引言......................................................................2
一、当前电视节目编导素质现状分析......................................2
二、新形势下对电视节目编导综合素质的要求.............................2 1.优秀的政治素质和服务意识................................................3 2.电视专业素质...................................................................................3 3.审美意识和艺术鉴赏能力..................................................3 4.灵性、悟性及韧性........................................................3 5.深刻理解和运用视觉语言的表达方式........................................3 6.沟通能力和良好的社交能力.................................................................3
三、对电视节目编导创新思维机制培养....................................................4 结论......................................................................4 参考文献..................................................................5
引言
随着经济社会的迅猛发展,信息时代突飞猛进,资讯潮流的历史性飞跃加速了广播电视事业前进的脚步。中国电视经历了从节目时代到栏目时代再到频道时代的迅速转变,频道专业化、节目精品化、栏目对象化等对电视栏目的生存和发展提出了更大的挑战。而电视节目编导是电视栏目的创作核心,电视栏目的优劣在很大程度上取决于电视节目编导综合素质和创新能力。电视节目编导是否具有全面、过硬的专业素养因此成为电视传播竞争胜败的关键。
一、当前电视节目编导素质现状分析
从电视节目编导队伍的现状来看,可以说是数量庞大,具有审美意识和相当高的艺术鉴赏力,有协调组织能力和社交能力也懂得经营。但是目前的编导队伍还存在着一些问题,与新形势下对电视节目编导新的具体的诉求相比整个编导队伍的发展时间比较短,专门受过电视业务训练的人员比例不大,普遍“重实用轻培训,重经验轻理论”,人员流动过于频繁;业务全面、综合素质好的复合型、应用型知识结构的编导专门人才奇缺;科学管理相对滞后,薪酬体系与岗位权责缺乏有效匹配;思想道德水平参差不齐等等阻碍了编导行业向更高层次的发展。
二、新形势下对电视节目编导综合素质的要求
1.优秀的政治素质和服务意识
以高新技术为主要动力的新世纪,国际竞争开始转向社会高智能化的较量,即人才的较量。电视节目编导需要具有对事物的敏锐洞察力和准确判断力,从纷繁复杂的社会现象中捕捉社会动向的能力,直接影响着创作的结果。这是由当前历史条件、大文艺性质决定的。作为一名电视节目编导,首先要锻炼思想,陶冶感情,培养一种宽阔的胸怀、高尚的思想道德品质以及对真善美的执着追求。与此同时,还要研究电视传播特性和受众心理需求,从而以更好策划创作出为观众喜闻乐见的电视作品。为此必须要善于抓住时代的脉搏、问题的主要矛盾,走在社会发展的最前沿。
只有这样,他们才能够抵制拜金主义、急功近利的思想倾向,恪尽职守建设“两个文明”,充分发挥专业特长,竭诚为观众服务,对社会负责,同行业之间互助合作,以无私奉献精神传播先进文化。比如《焦点访谈》的选题内容是当前的热点、焦点话题,是具有重大意义的新闻事件,如国家大政
方针,或者是事关民生的社会问题,从为政治稳定、经济发展、社会进步着眼选题,每一个问题都是大众关心、热切期待的社会重大问题。
2.电视专业素质
电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术,有着自身的发展规律和特性。作为电视编导要“熟其专业、知其动态”,并紧随时代的发展不断更新。灵活运用各种新技术、新手段(数字特技、电脑动画),现场同期声、音乐、音响效果、影像资料等诸多电视语言元素来完成对客观事实的阐述和艺术的再现,使电视节目的表现力更加丰富。随着非线性编辑技术和虚拟演播室技术在电视节目中的大量应用,使电视节目的制作水平得到了空前的提升,作为一名电视编导应该站在电视艺术的最前沿,紧跟时代发展步伐,不断更新和掌握这些前沿专业知识,并通过自身的努力进行创造性的发挥,推动电视节目创作向前发展。古人云:“工欲善其事,必先利其器”。因此,编导只有不断的研究新问题、新技术、新手段,扩充新知识,与时俱进,走在时代发展的前沿,成为电视理论与实践的学术领头人。比如《焦点访谈》的口号是“用事实说话”。在节目的片头,在快节奏又有震撼力的音乐背景下,闪出“用事实说话”的主题词;而黑白的颜色对比也暗含着是非分明、公正无私的寓意,展示出一种勇往直前的气势;从片头的设计也可以看出来,一个类似眼睛的镜头从底层升腾上来,巡视一周,显示出关注与纪实的姿态。
3.审美意识与艺术鉴赏能力
编导一定要了解的电视节目的创作知识,欣赏中外一流的电视节目的代表作品,从鉴赏实践中不断积累经验,博览与精取相结合。在广泛吸取艺术营养的基础上,才能提高对电视作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。审美,是电视艺术最本质的特征,而观众从艺术作品中获得审美感受的中介因素是人感情。法国著名雕塑家罗丹说“艺术就是感情”。有了难以克制的感情流动,艺术家的创造才会发生。当观众被作品中蕴涵的激情所感动,才会引起心灵上的震颤,即感情共鸣。因此而产生审美享受和审美愉悦,这种审美效应会引起人的思想升华和行为驱动,激励人们去探索、去追求、去抗争。在创作中就能够比较自觉地注意驾驭栏目的建构,以适应观众审美需要。
4.灵性、悟性及韧性
人们归纳出编导要具备“灵”、“悟”、“韧”三性。电视创作需要灵感,灵感是一种非逻辑思维方式,具有突发性、瞬间性和触发性等特点,是激发作品创新的重要途径。它是在文化的不断积淀,艺术感知能力的不断加强,行为见解的不断超脱之后才爆发出来的。所以一个好的编导就要跨越思维定式和行业局限,从而谋求个性化的突破。而悟性是衡量编导知识水平和认识水平的试金石。要提高自己对事物的分析、判断、综合能力,首先加强
自身修养与理论修养;其次要提高自己分析问题和解决问题的能力。对社会有独到见解,对新生事物有敏锐的洞察力,这种对社会、对人生的感悟,高屋建瓴的理性认识和分析。电视节目的制作是一项系统工程,它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序。比如摄制组会经常遇到摄制经费、场地等诸多意料不到的困难和问题,如果此时大家同心协力可能就会渡过难关,否则就会前功尽弃。因此,电视编导更需要有百折不挠的勇气和战胜一切困难的信念。韧性除了表现在不怕困难方面以外,还表现在对艺术的执著追求上,编导要千方百计为实现自己的艺术构想而奋斗。如电视连续剧《水浒传》在1998年新年伊始播出,当时创造了高达40%的收视率,编导张绍林既是编导又是摄像,他在谈创作体会时说,为了拍好《水浒》中的武打戏,最多的一个镜头曾拍了55遍。没有一股锲而不舍的韧劲,是不可能拍出高质量的作品的。正像斯坦尼斯拉夫所说:“不要爱艺术中的自己,要爱自己心中的艺术”。
5.深刻理解和运用视觉语言的表达方式
衡量编导素质的标准之一是对视觉语言运用得如何,即对镜头的把握。编导只有巧妙、到位、恰当地使用镜头,才能够清晰明确地表达意图,阐明节目的内涵,才是对视觉语言的高境界的运用。蒙太奇技巧是电视创作的基础,创作者通过镜头的组织去创造含义、去叙事、去抒情,这都是建立在蒙太奇技巧的表意规范之上的,它成为电影电视制作的基本条件。蒙太奇不仅致力于连接镜头、场面,流畅地讲述事件发展的过程,而且要生动形象地描写故事,层层推演、详尽细致地展示事物,绘声绘色、形神兼备地刻画事物,体现出艺术表述的价值和特色。比如:用江河奔腾来抒发豪迈壮丽的激情,用乌云翻滚、雷电交加暗示情势险恶或心潮澎湃,用雄鹰展翅象征理想与自由,用白鸽飞翔代表和平与安宁„„这些都已经成为屡见不鲜的蒙太奇修辞形式了。在大量的MTV或电视广告中也见到过这样的处理。“国窖1573”的电视广告就是从看得见的“影像”和听得见的“声音”开始的,让人产生关于“悠久的历史”的联想。
6.沟通能力和良好的社交能力
电视节目的生产是集体创作活动,而编导是电视节目创作集体的核心,是节目的灵魂,他有效协调各方面关系,参与前期中期和后期的各项具体工作统筹安排与操作执行。组织协调摄制组的创作人员,在节目录制之前要把节目的主题思想、目标风格和总体脉络等向大家介绍清楚,如向导播讲明意图和要求,导播才能做到心中有数,遇事不慌,充分发挥主观能动性,与所有人员特别是摄像师密切配合,拍摄出节目需要的理想画面,进而做到画面切换得当、自然、流畅。
三、对电视节目编导创新思维机制培养
俗话说“于细微之处见精神”,培养创新精神,必须加强对细节的关注,如果说创新是种质变,那么这个质变必须经过“量变”的积累。要保证电视栏目的创新,就需要电视编导具备创新的素质[1]。重视细节,是要提倡电视编导在工作中的一种认真的态度和科学的精神。合理的细节安排与场景设置有利于作品艺术美感的铸就。如果编导选择得当,它往往会起到以一当
十、事半功倍的表达效果[2]。要“熟其专业、知其动态”。电视节目发展演进日新月异,要使栏目能够与时俱进,始终保持旺盛的创新能力,就必须高度重视对编导的培训工作,随时更新编导的知识结构,使其能够掌握前沿的电视理念和全方位的知识。不断培养创新意识,主动研究新事物、接受新观念、形成新思维,跟上形势的发展,以敢为人先的勇气和崇尚科学的态度去创作[3]。要给电视编导一定的自主权,满足编导高层次心理需要,充分激发创新思维,在一定程度上给电视编导创造集思广益,发挥才能的空间,既有利于满足个人的成就感,也有利于形成个人的风格。要进一步研究电视编导的心理需求,强化创作动机,多考虑建立竞争与合作的工作机制,营造一个公平、公正、公开的竞争环境,为其施展创新能力提供良好平台。要建立科学、系统、合理的评价体系,将薪酬、培训等物质奖励与精神激励结合起来,激发电视编导的策划和创作的激情,调动其创新积极性。要落实电视节目编导法规,促使电视节目编导队伍的优胜劣汰。
结论
总之,电视节目编导作为电视传播过程中的“心脏”,作为电视节目选题、编改、制作、审定、播出等工作的制作者、组织者和领导者,是贯穿整个电视节目创作过程始终的核心人物,电视编导素质的优劣高低.就直接决定着电视艺术的总体水平。只有不断提高自身的业务能力和专业素质,才能迎接新世纪电视事业的新挑战。
参考文献:
[1] 李军.给摄像机装上“第三只眼”——兼论电视摄像师的编导意识[J].声屏世界,2011(10).[2] 郑美薇.浅谈新形势下电视编导的职能、素质与时代要求[J].中国对外贸易,2010(22).[3] 杨术,王淑华.浅谈如何激发电视编导的创新思维[J].长春教育学院学报,2010(2).
第四篇:播音主持论文
如何做好金鹰节颁奖晚会的主持人
单玉洁2011409077工商管理类二班
在当今社会,越来越多的人期待站在镁光灯下,以更加鲜活的姿态出现在公众面前,他们可能有甜美的嗓音,但是唱不出动人的歌曲,他们可能擅长各种调侃,却缺乏肢体语言的表达,此时,往往有更多的人会把目光投向主持这一行业。在他们的眼中,主持就意味着背诵稿件然后将信息传达给社会各界,只要表达能力强,再有一副天生的好嗓子足矣,然而,主持作为具有采,编,播,控等多种业务能力于一身的行业来说,需要更多的知识与技巧。
前两天看了2012年金鹰节颁奖晚会,整场晚会中主持人何炅老师的表现可圈可点,下面就参照该场晚会,谈谈如过举行一场金鹰节颁奖晚会,主持人所需要注意的问题。
金鹰节中“中国金鹰电视奖”是经中宣部批准,由中国文学艺术界联合会和中国电视艺术家协会主办的全国性电视艺术综合奖,其前身为“《大众电视》金鹰奖”,是国家级的唯一以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。晚会现场明星云集,那么作为该场晚会的主持人同样不能逊色,能够熟练的背诵并用自己的方式表达预先写好的主持稿是最基本的要求,而才艺的准备的必须的,以便应付现场的突发情况和观众的特殊要求。此外,多名主持人共同主持一场晚会,那么主持人之间需要做好明确分工,并相互了解且能够顺利沟通,才能实现完美的配合。为了预防忘词等事件的发生,主持之间要熟悉对方的稿件并自备卡片等,才不致冷场。
其次,主持是唯一贯穿整场晚会并引领整场晚会走向的标志性人物,因为要和社会著名演艺界明星以及社会各界名人打交道,那么在晚会之前就应做足台下作业,要了解并熟知晚会当今所有到场的嘉宾和颁奖嘉宾的名字,职业成长经历,职业生涯甚至是其家乡和方言以及身体状况等,还应对网络,微博等各个领域都有所涉猎。在活动现场热情迎接所有到场者,按职位等引导各位嘉宾合理就做,进行适当的台下交流,这将更便于台上的对话。在2012年金鹰节颁奖晚会中,无论是文章的“只要不是张杰就好”,还是吴秀波的“我酥唱歌”,何老师都能随口说出文章的儿子追着来访的张杰叫爸爸和吴秀波的微博粉称呼他为我酥的典故,在使艺人感觉备受重视和关注的同时,也为不了解情况的现场观众解了疑。而在为电视剧《中国1921》颁奖时,何竟然不知道其编剧的名字,只是用了代表人三个字匆匆掠过,幸亏在后来的谈话说在代表人后特意重复了一下名字才挽回了这个失误。而面对著名导演王朝柱的耳聋,何老师又显然准备不足,当王导说你说什么我听不到的时候何老师一脸茫然。这些细节我们都应注意并从中吸取教训,学习经验。
作为晚会的主持人,你是控制晚会进度和走向的人,应当提前了解整场晚会的流程以及细节,时刻关注场上场下的动向,并面对突发情况及时采取应对措施。同样是2012颁奖晚会上,吴秀波唱歌时不想用固定麦克想要用撒贝宁主持手中的无线话筒,而撒贝宁竟毫无察觉,何老师在旁边说,小贝,秀波好像要借你的话筒用,才避免了台上两人的尴尬处境。且吴秀波和马苏一起上台领奖,在马苏发表完获奖感言后将会有很长一段时间的吴秀波的VCR,何老师清楚这点,所以当马苏讲话完毕站在舞台旁边时,及时道“来我们先请马苏先下台休息”,不致使演员被长时间搁置在舞台上无话可说又无事可做。当晚会邀请小宋佳的第一任演艺老师为其颁奖时,小宋佳流下了感动的泪,何老师准备了纸巾为其擦拭以免妆花掉。
此外,艺人是公众人物,其一言一行都被媒体以及舆论大众密切关注,作为该场晚会的主持人
需要权衡轻重,察言观色,既要尊重艺人的隐私,还应尽最大的努力满足群众的要求,在面对刁钻的问题和突发的情况时,要及时帮艺人解围。当群众提问马苏什么时候结婚时,一句没有想过轻巧带过而主持人也并不多问。当刘威提问文章是谁为他提名时,文章一脸茫然,何老师及时补充道“就是文章你做配角,让陈一冰做主角”,才为其解了围使陈觉得不是明显的被忽视的存在。
晚会的主持人还应对晚会投入充沛的感情与激情,充分调动现场的气氛,既不能矫揉造作又不
能表现得很冷漠,哪里是晚会的高潮,哪里是喜悦的哪里是悲伤的要有精准的把握。当问及李永健的妻子儿女时,何炅和李永健双双落泪,话题的选取戳中了所有电视人的软肋,将晚会的感情推倒了一个新的高潮,为一场普通的颁奖晚会注入了更多的感动。
最后,作为有时间限制的节目和晚会主持,对时间的控制就落在了主持人的身上,既要按规定的时间将整场晚会顺利进行完,又不能生猛的中断老演员的发言,主持应根据对时间的把握调整自己的发言时间长短以及语速等等。
晚会结束,应协助工作人员安排退场,向前来的明星艺人致谢致贺。使得晚会有一个圆满的结
束。
第五篇:广播电视播音主持语言的现状及建议论文
摘要:广播电视作为媒体的一种表现形式,即使在新兴媒体的影响下,依然拥有广泛、忠实的受众。播音主持是广播电视传播信息的主要载体,通过播音主持将书面信息转化为语音信息传达到各个听众的耳朵里。由此看来,播音主持语言的规范直接决定了广播电视节目的收视率。笔者基于广播电视播音主持语言的现状,剖析了广播电视播音主持语言的问题,并进一步探讨了规范广播电视播音主持语言的建议。
关键词:广播电视;播音主持;语言;规范;建议
一、引言
广播电视播音主持语言是一门艺术,要源于生活,但却要高于生活,需考虑其受众的广泛性,其语言又不能太过拘谨和严肃。广播电视作为媒体的一种主要表现形式,以其范围广、传播快等特点发挥着不可替代的社会效应,而且广播电视播音主持语言的规范程度直接影响到社会语言文字健康规范的发展和国家和谐语言生活的建设。在广播电视中,播音主持要将书面信息转化为有声语言,不少学者将这一过程形象称为“再创作”。那么播音主持要如何再创作才能达到吸引观众的效果?如何提升广播电视播音主持语言,才能够得到受众群体的认可?值得相关人员认真思考。
二、广播电视播音主持语言的现状
早在2014年1月份,新华社播发国家新闻出版广电总局在其发布的重要通知中,明确指出:“发挥广播电视播音主持推广普通话的带头示范作用。”同时,严格禁止播音主持人员使用任何地方方言和粗俗俚语,要恰当使用网络热词,避免生搬硬套,不要求在普通话中夹杂外文,尤其是当主持不擅长的时候。又于2014年2月18日,国家新闻出版广电总局办公厅在召开的电视电台会议中,明确指出了广播电视播音主持普遍存在的语言问题,包括主持语言粗俗不雅、主持人滥用方言、不规范使用语言等十大语言不规范问题,并布置了规范播音主持语言的十二项工作。笔者结合自身从事广播电视播音主持的实践经验,发现现阶段播音主持存在以下几种问题:语音基础不扎实;语法有待于进一步规范;词汇积累不充足;出现无意识地使用地方方言和粗俗俚语的情况;传递语句目的不清楚。
三、广播电视播音主持语言中存在的问题
(一)语音错误频繁出现
语音对于播音主持人来说是最为基础的考察对象,按理说这些接受过专门训练的播音主持不应该出现语音错误,但是实际情况却不然。当前阶段,播音主持语音问题频繁出现,折射出我国汉字语言呈现出不规范的恶性趋势。由于播音主持人缺乏对工作严谨务实的工作态度,以及向词典考证的学习习惯,使得播音主持在主持期间出现较多的语音问题。例如,“仇啸天”正确读音是“qiúxiàotiān”,错读成了“chóuxiàotiān”;“庾澄庆”正确读音是“yǔchénɡqìnɡ”,几乎都说成了“yúchénɡqìnɡ”;“张韶涵”正确读音是“zhānɡsháohán”,错读成了“zhānɡshàohán”,“冠心病”正确读音是“ɡuānxīnbìnɡ”,错读成了“ɡuànxīnbìnɡ”等。
(二)严格背离语法规则
无论是播音主持,还是普通的知识分子,其实早在中学阶段,我们的语文老师都曾教授过我们语言的语法规则,在一段话中对主语、谓语、宾语以及定语、状语等都做出了严格地分析,对于播音主持来讲,这点显得就更为重要了。播音主持在主持过程中不遵守语法规则,就会使得主持听起来格外生硬。不少播音主持为了使得自己的主持风格更加洋气,滥用网络热词,生造新词,导致整个主持“风马牛不相及”。而且部分播音主持在播报过程中经常说出一些带有歧义的句子,给观众带来疑惑,降低了广播电视台的社会形象。
四、规范广播电视播音主持语言的建议
(一)提高广播电视播音主持的责任意识和敬业精神
在《中国广播电视播音员主持人职业道德准则》中,对播音主持人应该具备的职业道德素质做出了细致的要求:“广播电视播音主持要自觉遵守宪法相关法律条文的规定,自觉承担起传播中国优秀文化,弘扬民族精神的历史重任。”就广播电视的媒体性质而言,播音主持的语言运用不再只是个人的事情,更是广播电视台、社会,甚至是国家形象的一种表现形式。在一定程度上,播音主持人自身的责任心和爱岗敬业的精神是促使播音主持语言规范的一种内在动力,只有当播音主持人认识到自己所从事的工作不仅仅是为了养家糊口,还是中华民族文化的一种象征符号,才能驱使自身不断完善自身的专业素质。
(二)广播电视播音主持人必须不断提高和更新自身的专业素质
不断提高和更新播音主持者自身的专业素质,是实现广播电视播音主持语言规范的唯一途径。随着时代和社会传媒的发展,广播电视播音主持工作也相应出现了变化,所以需要广播电视播音主持人不断丰富和更新专业素质和技能。笔者建议播音主持人从以下几个方面做起:一是要勤翻词典,孜孜不倦,尽量避免语音方面的错误,《汉语拼音方案》是国家规定播音主持人必须系统、整体学习的必备词典;二是要规范自身的语法规则,避免因为错用、滥用语法在播音主持中闹出笑话,让听众笑掉大牙,也切忌盲目创新,做到合理创新;三是要使得播音主持听起来更生动形象,不仅要把每个“音”读准了,还要重视停顿、重读等细节性的播音常识。
五、结语
本文结合笔者自身从事广播电视播音主持的实践经验,简明阐述了现阶段广播电视播音主持存在的语言问题,并进一步提出了规范广播电视播音主持语言的建议和策略。规范广播电视播音主持语言不是一蹴而就的,需要长期的摸索和探索,只有相关人员不断探索提升广播电视播音主持语言规范的措施,才能够真正让我国的播音主持越来越规范,从而带给受众群体更悦耳的感受。
参考文献:
[1]杨德强.浅谈广播电视播音主持语言的规范[J].四川省干部函授学院学报,2014(04):47-52.[2]蒋思钰.消费文化语境下的广播电视播音主持语言研究[J].科技信息,2013(20):160.[3]全慧玲.对于新媒体时代电视播音主持有声语言规范问题的几点思考[J].通俗歌曲,2015(11):249.