平面设计元素在动画中的视觉语言探讨论文（精选五篇）

第一篇：平面设计元素在动画中的视觉语言探讨论文

平面设计与动画设计之间有着非常密切的联系，很多平面设计的元素都会被应用到动画设计的过程中，这对于动画的视觉美感有着较大的提高，能够让观众获得更好的视觉美感，获得观众的好评，满足观众的审美要求，推动我国动画产业的更快更好的发展，让中国的动画产业逐渐进入到国际舞台。

1.平面图表在动画中的视觉语言

在平面设计的过程中，平面图表的应用是非常频繁的，平面图表属于平面设计的重要元素之一。设计师在进行实际的动画设计中，平面图表会得到充分的应用，因此就会得到独特的视觉语言，动画片呈现给观众的视觉效果自然也是比较独特的，让观众获得更好的视觉享受。在实际的动画设计过程中，平面图表的应用并没有想象的那么简单，动画设计者需要将大量的繁琐数据以及信息通过图示的方式良好的应用，其中较多的文字、地图以及目录会被融入其中，那些比较普通的画面就会变得不一样，给观众动态十足的感受，这种动画设计的效果让人满意。平面图表元素在动画设计的过程中必定会得到更加普遍的应用，这样一次有力的创新带动了传统动画设计的快速发展。其实在开始的时候，平面图表元素被应用到动画设计中是一个需要勇气的视觉实验，很明显，实验的结果出乎所有人的意料，取得的成果让所有人都感到骄傲。随着平面图表元素更好的应用，动画中的视觉效果肯定会更加的美好，这不仅会创造出更多的精美动画片，同时有力的推动了我国动画产业的快速发展。

2.平面图形在动画中的视觉语言

平面图形的种类繁多，我们常见的有弧形、长方形、正方形、梯形、圆形等等，在平面设计中，这些平面图形的应用也是必不可少的。在动画设计过程中，平面图形也会得到频繁的应用，如果应用得恰到好处，必会给观众带来强大的视觉冲击，获得前所未有的视觉享受，这将非常有效的提升整个动画的层次，动画设计的水平无疑也会得到较大的提高。动画设计师需要考虑到动画设计的实际状况，将平面设计元素恰当的应用到恰当的位置。例如，在进行动画设计的过程中，设计师可以将一些相似的图形进行打散重组的方式处理，寻找到相应的节奏，将各种图形的色彩合理安排，形成较多的动态造型。设计方式也是灵活多变的，不同的设计方式必定带个观众不同的视觉感受，达到不同的效果，吸引更多的动画观众，推动动画产业的更快更好发展。

3.平面拼接在动画中的视觉语言

平面拼接元素在平面设计中的应用也是非常多的，当然，在动画设计中，平面拼接元素的应用也是必不可少的。我们常说的平面拼接就是将几何图形、杂志等平面媒介上的人物轮廓和实景拍摄的影像进行较为随意的拼接。平面拼接元素的应用给人的感受开始是非常混乱的，但是通过细心的观察和思考，就会获得比较独特的视觉体验，给人一种突然的视觉冲击，令人惊艳，这对于动画设计的水平提高有着至关重要的作用。平面拼接元素的应用必定会打破动画设计中的规律化样式，让逻辑颠倒，时空转移，那种错觉的美感让人终生难忘，所以平面拼接元素在动画设计中的应用价值非常高。例如，我们比较熟悉的一部动画短片《探戈》，它主要就是将真人摄影和照片拼接的方式灵活的应用，将我们熟悉的镜头分割开来，形成特别的艺术风格，带来的视觉感受必定不一样，因此，这部动画短片取得了较高的成就，同时也在促进动画产业的进一步发展。

4.平面构成在动画中的视觉语言

同样的，动画设计中也缺少不了平面构成元素，平面构成的应用实现了动画设计中各个元素的比例的有效调度，控制着镜头的有效切换，在动画设计中是一种非常实用，同时也是比较常用的设计元素，下面我们简单地介绍一下平面构成元素的简单应用。（1）发射构成；发射构成在动画设计中比较常用，同时也是大家比较熟悉的，观众对于发射构成也都有了一定的了解。就是一个中心点，周围围绕这多个基本图形，给人的感受就是光源向四周发射光芒的视觉享受，这种形式可以有效地表达出元素的运动轨道，给观众带来时聚时散的视觉感受，这种视觉冲击尤为的突出。（2）特异构成；主要在于形体的特殊形态，达到夸张和强调的功能，这就需要在表达动画主题的同时构成特异的形态，达到良好的视觉冲击，给观众带来不一般的感受。例如，在实际的动画设计中，将动画人物与实拍人物良好的结合在一起，使二者在动态关系、造型特点形成特异的构成关系，实现良好的视觉效果。让动画设计工作能够更加好的完成。

5.结语

综上所述，通过将平面设计元素应用到动画设计中，实现动画视觉语言的多样性，让整个动画片具有更深的内涵。设计师在实际的动画设计中需要熟悉平面设计的各种方式，恰到好处的应用平面设计中的各种元素，不断提高动画设计的质量，灵活应用多种理念不断地创新，给观众带来更好的动画作品，提升动画市场竞争力，推动动画产业更快更好的发展。

第二篇：少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中，也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合，民族服饰的审美文化也会注入新的血液，呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献：

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005（8）

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003（6）

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育［M］.安徽美术出版社,2008,（5）

第三篇：现代生活中的视觉语言

现代生活中的视觉语言

第一课时

课前准备（学生）标志设计的资料（教师）多媒体设备、中外优秀标志设计作品

教学过程

1.导入教学：（1）用多媒体设备演示一系列交通和公共场所标志。

（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这些标志都有哪些特点？

（3）演示中外标志设计中的经典作品，尽可能多地向学生展示他们较熟悉和喜爱的标志设计，可以边演示边进行讲解。

2.深入教学。（1）演示课本中的标志设计。

内容包括“中国联通公司标志”、“Windows软件标志”、“美国麦当劳公司标志”、“北京申办2008年奥运会标志”及不同国家的奥运会标志等。演示重点是“北京申办2008年奥运会标志”及其设计步骤。结合不同国家的文化特点，讲解各国的奥运会标志，向学生讲述标志的象征意义及标志所体现的文化内涵。（2）重点演示“北京申办2008年奥运会标志”的设计思路和制作步骤，提示学生思考：该标志的造型象征什么？五种色彩各代表什么含义？体现了哪些文化内涵？

演示其他国家的申办奥运会标志。

提问：不同国家的奥运会标志各有什么不同的特点？提示学生从不同标志产生的文化背景因素进行思考。

（3）组织学生讨论：标志的共同特点是什么？标志在现代生活中是如何发挥作用的？待学生讨论后，教师作出补充，然后进行归纳。

3.课堂延伸。根据课文中出现的几个国家的奥运会标志，寻找这些国家的相关资料，了解背景知识，以便更深刻地理解这些作品设计所具有的文化内涵。

4.布置作业。说说生活中常见的公共标志的含义。

第四篇：中国文化符号在艺术设计中的视觉语言表现

中国文化符号在艺术设计中的视觉语言表现

摘要：艺术设计是艺术与科学的交叉与综合，图形符号是设计文化有效展现的直接载体。中国传统文化符号看似有形文化，但更多的却体现在无形的精神文化方面，本文旨在通过探索具有中国文化意味的设计符号形式与意义之间的关系，为艺术设计提供具体的技术指导和有力的理论依据。

关键词：符号 艺术设计 中国文化 时尚

艺术设计是研究人为事物的科学，所以任何设计作品不可能脱离其文化含义而单独存在。中国文化符号是中华文明艺术、思想、风俗、生活方式等的物质、精神文化现象的体现，是在历史演变过程中起来的，有其特定内涵和重要地位。

传统文化符号看似有形文化，但更多的却体现在无形的精神文化方面，体现在生活方式、风俗习惯、审美情趣、价值观念，它对设计作品的影响是巨大的。

一、图形符号在设计中的功能

艺术设计是艺术与科学的交叉与综合，其本质是创造，图形符号是设计文化有效展现的直接载体。此时显示的设计形象就是一种完整的符号形象，而当它仅指向一个事物的替代物或意义的形象，此时符号通常是作为一种指号或信号在起作用。

（一）设计符号的定义和特征

“符号”一词最早出现于古希腊，指利用一定媒介来表现或指称某一可以被大众所理解的事物的一切有意义的物质形式。[1]后来，符号学发展为一门科学，根据瑞士语言学家索绪尔对符号学的定义，它是一门研究社会生活中符号生命的科学，是社会心理学的一部分，与逻辑学、语言学、哲学、文学、艺术、宗教学等众多门类有交叉的学科。

设计符号作为一种符号，具有符号的一般意义上的多数特征：

首先，符号具构形功能，能赋予无形的人类的情感经验、精神风貌等设计理念以形式，从而便于人对产生感性知觉和参照。正如苏珊•朗格所言“符号的最主要的功能——亦即将经验形式化并通过这种形式将经验客观地呈现出来以供人们参观、逻辑直觉、认识和理解。”

[2]

第二，它是具有的抽象活动的产物，这种抽象是不同于逻辑学中的抽象，设计符号的抽象与理性和感性对象是有机地结合在一起的。

第三，符号与其指称的事物之间具有形式相似性或逻辑结构上的一致性。这种逻辑形式上的一致就是指二者之间的类似性。对设计符号而言，设计符号与人类的内在情感、精神风貌具有共同的逻辑形式。

第四，符号可用来表达概念。如果说符号所表现的是一种人类情感的概念，具有普遍性的人类的情感本质，那应用于设计的符号锁表达的则是设计者的理念和相关的设计信息。

（二）符号的分类和功能

符号在艺术设计中的表现通常是在作为完整形象系统、作为部分形象系统的指号和作为视觉识别的信号三方面的综合下形成的。目前在符号理论研究领域普遍将符号区分为以下三种类型，也是符号的三个层次：

1图像符号

图像符号是通过模拟对象或与对象相似而构成的。如一张照片或者一幅画，都属于图像符号，人们对它具有直觉的感知，通过形象就可以辨认出来。图像性设计符号具有直接明了、易读性强等特点，此类图像性设计符号适宜于国际间的交流与沟通，用于难以通观或不易理解的领域。

2指示符号

指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空关联。它利用符号形式与所要表达的意义之间的“必然实质”的逻辑关系，基于由因到果的认识而构成指涉作用，让人了解其意义。

如路标就是道路指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号，在某种程度上，它比语言更具有更高的识别度。

3象征符号

象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。

[3]比如红色代表着革命，龟、鹤在中国人的眼中是长寿的象征，往往具有一定的地域性，受文化背景影响最大。

总之，设计符号是符号的一种，时尚设计师借助它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或劝说的目的。设计行为是一种社会行为，它总是产生在两个或两个以上的机体之间。其中，一方创造符号，给予符号以意谓，另一方接受和理解符号及其所具有的符号意谓，这也是设计符号的最根本功能。

二、中国文化符号的视觉语言

中国文化符号是中国设计的“标签”，这种视觉语言如今已经深入到设计的物质性、功能性和审美状态，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。这些饱含深意的中国文化符号无疑给人们提供了一种极具创意性的表现手法，为设计作品丰富视觉世界提供了广阔的空间。

（一）文字

文字是记录语言的书写符号系统，也是最常见的符号类型。古往今来，文字成为传播文化的重要工具，同时也是传承文明的载体。它是人类过渡到文明时代的一个重要标志。

从视觉图形角度去分析文字，象形性成为文字的基本特性之一。这种特性使文字成为了这样一种符号：既可以表达概念，又可以表达自身，利用自身的符号形象引起人们的联想，喻情状物，栩栩而生，从而产生独特的美感。

例如汉字“美”，下面是一正面人形，上面一个羊头，整个形状象一个人头顶羊头在舞蹈。另有一种异体，写成下面为女人之形，头顶有一横，此横表示女人头上的装饰物。从字形分析，上古人以为美的意识至少与三个方面有关：(1)羊头装饰；(2)人；(3)舞蹈。这三个方面都与审美意识有关。可见该文字来源于现实生活，体现文化意义。[4]

汉字的基本元素是点和线，每个汉字都是一件完美的点、线整合的平面设计“产品”。文字发展的历史也是文字符号设计的历史，在文字结构定型以后，现代设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字符号的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。

（二）图腾

远古的图腾活动和无数礼仪所形成的图腾图像是传统图像是中国传统文化最直接的表现。中国传统图像非常强调图像系统符号化表征，在装饰题材上多以动物为主，从对现实和美学法则的和谐表达中，传递出高昂、威严和神圣的力量。如：作为中华民族象征的“龙”的形象，是蛇加上各种动物而形成的，它以蛇身为主体，结合了爬行类动物的四脚，马的毛，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须。这可能意味着从以蛇图腾为主的远古华夏民族、部落之间不断发生战争，融合其它民族部落，即蛇图腾不断合并其它图腾，逐渐演变而为“龙”。

人类早期在自然图像系统中逐渐形成的自觉性的视觉经验行为，并结合形式美感和早期自然观念、图腾、信仰和礼仪表达而发展出的图像体系。它的重要性不仅表现在图像的视觉美感上，而且是真正的中国传统图像体系粉墨登场的开篇。

（三）象征意义的符号

中国传统符号中具备象征意义的符号最能体现中华文明的文化性，它们往往是相当长历史时期归纳演化而来的，代表着中华文明的精髓。

脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画成的特殊谱式图案，主要是为显示人物的特性，并且代表着社会中形形色色的人物。脸谱对忠、奸、善、恶、美、丑的分别非

常清晰，有时根据生理与心理的表现而来，以色彩来表达情绪，如红脸者表示耿直，大白脸表示腹内藏奸，黑脸者表示粗豪憨暴，蓝脸者表示桀傲勇猛，豆腐脸表示逢迎卑微等等，经过千百年来面型色彩的使用，给观众强烈的暗示。

另外，如松竹梅合成的“岁寒三友”图像是中国古代常用的装饰题材。“松竹梅”作为文化符号，并称三友以示其抗耐严寒，具有很强生命力之意。后引申为在艰难中保持高洁，比喻坚贞不屈的情操。如今，“岁寒三友”的图示意义一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格；一方面将其视作常青不老、生命力旺盛的象征。“岁寒三友”逐渐演变成雅俗共赏、别具匠心和寓意的图示。这些独具文化背景的纹样或图案成为中华文化凝结在视觉传达上一朵朵奇葩。

（四）中国式审美的倾向

视觉思维的形成是一个长期的过程，对视觉而言，建立固定的神经末梢的联系是依靠反复的刺激形成的。要理解中国人的审美观念，必须通过历史的、文化的系统加以诠释。

中国传统审美意识的核心是和谐，追求“尽善尽美”完满统一的理想境界，防止美善的倾斜失恒。和谐之美在内容上要求人与自然的统一，心理与伦理的统一；在形式上要求按照“中和之美”的规律造型，特别讲究平衡、对称、比例、节奏、宾主、参差等。[5]

同时，中国人一向厌恶违背“中庸”与“相济”，即打破“平衡”与“和谐”的行为准则和艺术原则，这种强调人与自然、人与社会、人与人的和谐，也就是中国传统艺术所追求的最高境界“天人合一”，由此汲取美感，达到和谐，人与自然融合为一体，进而提升了自然的美。

在作为审美文化艺术观念上，中国偏重情论模式，讲究艺术应重在表抒主体的情志、情味、情趣等。在审美文化的思维形式、理论形态上，中国注重实际经验、感性直觉和体验品味。这些中国式审美的倾向无不影响着设计师的视觉表现。

三、中国文化符号在时尚设计中的应用

随着全球一体化的进程和经济的发展，中国在世界经济舞台上扮演着越来越重要的角色。想要通过作品建立符合中国文化气质的时尚设计变得尤为迫切，中国文化符号成为设计中的点睛之笔。

（一）设计作品中设计符号的民族性和世界性

设计作品中存在着民族性与世界性的关系问题，我们可以试图通过设计符号为设计作品提供一个较好的切入点。

在设计符号的表达与意义象征上，一方面要求符号形式必须有足够的开放度和被认知性；另一方面，符号学方法能让设计师抽取最具代表性和象征性的符号样式进行设计表达。对于民族形式进行世界化编码是中国时尚设计获得认同的一种可能的有效方法。

中国传统图像体系是一个博大精深的宝库，每个从事当代设计实践和研究的人都需要深入这片土壤。中国元素符号担负着传承民族文化的作用，是中华民族的独有的内在和外在的特质。造型符号本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其中的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的灵魂之所在。因此，要使中国的时尚产业得以延伸和发展，必须打造新的民族形式，在人们理解的基础上取其“形”，延其“意”，而最重要的是传其“神”。

（二）中国文化符号的传统性和时尚性

时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹的不凡感受，它赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，展露个性。

我们常常担心带有中国文化丰富内看的符号的不够新潮，不够时尚。其实，设计符号学具有非常强的可操作性。中国传统设计不仅给当代设计留下了丰富的形象资料，比如各种设

计精美的图案、纹样等，也留下了大量总结于实践的设计思想，它们积淀了中华文明博大精深的文化传统。

设计创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。中国传统文化衍生出的美丽符号形式丰富耳纯粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。运用它们作为视觉语言表达将在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵共鸣。

对每一个设计者而言，学会用符号性的表达手法进行设计视觉识别都是提升作品档次和文化一味的重要能力，同时也将极大的促进中国优秀传统文化的传播和发扬。

原文摘自：易达论文网

第五篇：推荐论文--浅析视觉元素在现代展示空间中的运用

摘 要：本论文是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词 展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。” 由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

（二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致 谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

参考文献

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