微设计在平面设计中的探索论文[推荐五篇]

第一篇：微设计在平面设计中的探索论文

一、“微设计”项目教学的项目内容如何编排？

“微设计”教学可选四方面为内容：节日贺卡、微新闻、微店、微媒体，四个内容技术层面无大差别，在文字修养、生活经验、商业感觉、沟通与传播能力、战略思想等要求上有个递进关系。中国节气多并有丰富的文化内涵，贺卡设计特别适合学生课堂训练，可作为“微设计”的重点，对于中学生可能完全够平面设计的要求；微新闻编辑能让学生能体会到记者的感觉，是激发学生参与时事新闻的好题材；微店设计侧重商业能力训练，利于发挥学生学习积极性；微媒体管理突出媒体素养与对社会事务的敏感性及整合能力，学生可以体会到自由媒体策划人的感觉，基本较高的综合素养。四个内容学习分别可以从静态到动态，难度要求因人而定。

二、“微设计”项目如何设定教学目标？

“微设计”项目的教学目标以粗显易见为宜，引导学生在操作中逐步完善学生的审美取向、创作意识。具体以字体及文字排列为先，顺带学习字体颜色选择及色彩搭配原理（色彩基本原理及应用），在练习中建立设计的核心能力，分解为三个教学步骤：

1）以字体的选择应用与文字的排版为“微设计”第一教学目标。“微设计”是对图片及文字进行的信息设计，其中文字是信息传播的主体。美术字体主要以宋体与黑体为母体，学习这两款字体的特征并能排列整洁，使之在字距与行距上适合阅读习惯，如此学生就能进行移动端图文信息的设计操作。更进一步对其他字体尤其是书法体进行鉴别应用，并能对单个文字的构造进行局部变化设计，如此就能钓起学生开展的“微设计”学习的兴趣了（以coreldraw为代表的矢量图形设计软件为好）。

2）以图文的色调设定为第二教学目标，解决色彩的协调性与可识别性教学目标。色彩素养是个细腻的活，需要长久的训练，但在移动端图文设计中可以进行简化，重点尝试明度对比与色相的邻近色、同类色、对比色关系即可。

3）选择节日贺卡、微新闻、微店、微媒体建设这四个项目的一两个内容，在实践中综合地落实点、线、面的运用，大小、轻重、聚散、方圆、艳素、肌理等视觉元素的对比与统一处理，同时也可以进行简单的动画教学。经历如上三个阶段的教学，学生在10-20个课时后即可独立进行手机端应用的“微设计”，教师只需要在审美、规划、文字组织等大方向上给予指导即可，学生自然进入设计学习的佳境。

三、“微设计”项目实施的原理及指导思想

中国的设计教学没有书法与绘画般作为单独的一门艺术课程受到普遍重视，在非设计类专业的教学中尤其薄弱，简单地参照西方体系，编排过于严谨而突出专业性。以“微设计”开展平面设计初级入门教学可以借鉴书法的教学方式，提倡“渐悟”与“整体教学”。“渐悟”指以学生为本体助其在技能及思想上渐趋完善，而非以知识体系为本体。我们书法大家与学龄儿童同样临摹二王或魏碑没人觉得不妥，因为大家都能从不同层面吸取其养分，都会有不同感悟。“整体教学”指学习内容为混元一体，直接从完整的设计操作入手。艺术教学是一个整体，一叠蒸笼的馒头一个透了就全熟了，无需分章分节地学习，枝节过多，逻辑过强必然导致情感与趣味不足，不贴合学生实际心理及情感，容易打击学生的内在学习动力。“微设计”要求教师对平面设计有系统的了解，重视虚而不可见之处，此处的虚是关于思维、审美的本质性的“道、理”。教师犹如禅宗师父点悟徒弟，在生活实践中“一点、一悟”才可明心见性，在“微设计”实践学习中进行鉴别比较并不断磨练才可对“道、理”的部分产生实质性体悟，这需要教师的修养与功力，也需要引导学生做持续努力！“微设计”项目要体现出促成学生乐学、持续学习的优势！“微设计”富有娱乐性，设计内容能马上应用于生活，容易建立活泼快乐的课堂氛围，可作为平面设计专业的教学补充，但更适宜作为非专业平面设计教学的课程。“微设计”是改善学校平面设计教学的良好途径，也是引导学生正确地迎合“微”潮流、创造“微”潮流的良好途径。

第二篇：设计心理学在平面设计中的应用

设计心理学在平面设计中的应用

摘 要：在信息多元化的当今社会，平面设计已不是昔日的以强烈震撼的视觉画面吸引观众的视线，而是将目光投向研究消费者的心理，通过成功的捕捉消费者的思想和感情，从设计心理学的知识入手，来准确的分析人的思想和情感，并在平面设计中加以应用，将设计学、美学、心理学完美的统一起来。本文就是将设计心理学这一理论，适时地引入到平面设计当中，不断的探索不断的完善，使平面设计越来越符合人类的心理学特征，有利于平面设计的发展。

关键词：设计心理学、平面设计、结合、应用、关系

1.简述平面设计与设计心理学

设计一词来源于日文里以汉字翻译“design”这个字而成。日文在翻译“design”这个字时除了“ 设计〞这个词以外，也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造形”等等汉字所组成的词来表示“ design”。

平面设计是将设计者的思想以图片、文字的形式表达出来，可以将不同的基本图形、文字，按照一定的顺序和规则在平面上组合成图形。也可以用手绘的方式进行艺术创作，它主要在二度空间范围之内以外部线条划分图与地之间的界限，描绘事物的形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计具有艺术性和专业性，需要用视觉元素来传播你的想法和信息，用文字和图片把思想传播给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的意图，这才是我们设计的定义。一个设计作品的生存底线，应该看他是否具有震撼力、艺术的感染力，是否顺利地传递出背后所要传达的信息，事实上它更多的有点象人际关系理论学，依靠自身人格的魅力来征服对象，并成功地再现出人的思想和感情。你的设计代表着消费者的需求，消费者需要你的智慧和诚意去打动他们，你实际上是一个“出卖”情感的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

一个好的设计师，不仅要有独特的思维及深厚的美学功底以外，更要有创新精神，除了要掌握好专业知识外，还要不断的吸收和学习其它学科的知识，包括心理学、甚至哲学的知

识。只有这样才能不断的挑战自我，战胜自我，只有这样才能为客户提供满意的产品，才能创作出具有艺术性、具有丰富内涵的设计作品。

设计是科学技术与文化艺术的结合体，是商业社会发展所产生的必然结果，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观的理解与克制，需要借设计者的作品去反映客户内心真实的想法。

设计与美术不同，因为设计即要有美感又要具有实用性、设计要因人而宜、以人为本。设计永远没有完成的概念，只能不断的创新、不断的完善。设计的关键是在构思的过程中要确立主体，赋予作品丰富的文化内涵和独特的风格，运用各种设计元素，进行有机艺术组合，使作品能够达到个性化、专业化，达到与众不同的效果，引起人们心灵的震撼。只有通过不断的内在修炼，不断的丰富阅历和人生的经验，才能做出精品，极品和神品，打动别人，对与设计师来说这是一种挑战。设计要让人感动，材质造型要让人感动，图形创意要让人感动，结构组合要让人感动，色彩品位要让人感动。

设计心理学起源于美国认知心理学家唐纳德·A·诺曼，他在《设计心理学》书中写到“设计实际是一个交流过程，设计人员必须深入了解其交流对象”设计是一门十分典型的与许多其他学科相互交叉的边缘学科，无论是为谁创作，从设计师的角度来看，都要考虑到消费者的想法，他是在设计时要研究消费者的心理，从消费者的角度思考与其产生共鸣，共同达到视觉和心灵的愉悦。

设计心理学是设计学科和心理学科交叉出来的一门新兴学科，是设计师应该掌握的一门专业，它是建立在心理学基础上，把人们的心理特征，通过艺术形式作用于设计的一门学科。它研究人们的心理过程（包括感觉、知觉、思维、想象和语言等），通过这些设计人们所产生的心理反应，反过来这种心理反应同时又作用于设计上，起到使设计更能给人们带来满足感，最终提高消费者满意度。

设计心理学，是以心理学的理论和方法手段，研究设计艺术领域中设计目标的心理因素，解决设计艺术领域中“人”的因素，其研究对象，不仅仅是消费者，还应该包括设计师本人。消费者和设计师都是具有主观思维和客观意识的个体，都有不同的爱好，这一心理决定和影响了设计。设计产品的丰富内涵只有符合消费者的心理，才可获得消费者的认同，才能取得良好的市场效应；而设计师在创作中必然受其专业知识和艺术修养的影响，即使在同样的限

制条件下也会产生不同的作品，使设计结果也天壤之别。

目前设计心理学的重点研究对象：平面设计与心理学、设计与文化心理、设计与感知、设计与受众心理、设计与创意、设计与人机工程应用、设计与隐含的各种心理等。

2.平面设计与设计心理学结合的可能性和必然性

设计心理学的自身发展和市场消费者的需求为设计心理学和平面设计的结合提供了可能性，主要表现在如下几个方面：

1.平面设计是一个艰难的创作设计过程，与其它类的创作如纯艺术领域类的创作有很大的区别，随着设计的不断向前深入发展，设计师越来越不能根据自己的兴趣和想法随心所欲的自由创作，而是要考虑到消费者思想和心理特征，通过对人的感知进行创作。

2.在平面设计的发展历史中，更多的人越来越认识到它对商品市场的重大作用，很多企业为了迎合大众的心理，极力推广和应用平面设计以谋取更多的利润，但却没有与其相适应的设计理论来支撑，这种状况反映到设计心理学的研究中，势必造成设计心理学的一些混乱，因此需理清其思路，找到共同发展的方向。

3.平面设计学科边缘性的特点，决定了它和设计心理学相互交叉形成一门新的学科，我们无法剪断它们之错综复杂的关系，只能将两者有机的结合起来，并且对设计创作的作品提供参考方法。因此平面设计和心理设计的结合是可行的。

从人对事物需求的来看，平面设计和设计心理学的结合是必然的。设计是根据人类的需求而创作的，现代的设计越来越以人为本，设计者和消费者的关系不再是主动和被动的关系，而是随着时代的发展越来越密切，由此引发了设计和消费者共同完成的设计应运而生，因此人在设计中起决定因素。

从人对事物的审美观来看，平面设计和设计心理学结合是必然的。审美是人的一种感情，一种本能，是客观存在的，正是基于这种原因设计师在进行设计创作时，要充分的考虑人的各种心理，与人产生达到共鸣的目的。

综上所述，设计心理学在平面设计中的应用是可能的，也是必然的，要使设计的产品达到最到境界，就需要对心理学深入地进行纵向和横向研究。

3.设计心理学在平面设计中的应用

平面设计的诸多要素，不仅是产生美的感觉，更重要的是传达一种理念和一种情感，但

是杂乱无序的使用设计要素将无法传递要表达的信息和思想，因此需要根据消费者的理念和内涵，有目地的选择设计元素，进行适当的影像处理及版面安排，构成一个完整的视觉影象。平面设计师要做的就是利用各种设计元素将消费者潜在的心智完美的表达出来，并带给消费者心理满足和精神享受，因此将设计学、美学、心理学完美的结合，将会创造出震惊世界的作品。

例如：在平面设计中色彩是主要的构成元素之一，在心理学上色彩对人的生理有不同程度的影响，它不仅能迅速的吸引人的视线，而且还是表达情意的重要手段，心理学家对颜色与人的心理健康进行了研究，研究表明在一般情况下，红色表示快乐、热情，使人心理活动活跃；黄色表示快乐、明亮，使人充满喜悦之情；绿色可以缓和人的紧张心理活动；蓝色给人以安静、凉爽、舒适并可抑制人过于兴奋的情绪；灰色使人感到郁闷、空虚；黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀；白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。颜色可使人绝望，也可使人重新获得生活的勇气，所以色彩可以影响人的心理感受，反映人的喜、怒、哀、乐。设计师对不同色彩的选择，传达着不同的色彩语言，告诉你不同的故事，释放着不同的情感，从而创造不同的意境。在设计中，设计师可以用对人的心理产生作用的色彩，有机的组合，展现到自己的作品中，来反映不同的主题。例如：为传达喜悦、吉庆、热情、兴奋等信息，设计师可选择红、黄等暖色系。红色在一些商业性的广告中运用较为广泛，它鲜艳、醒目让人联想到火焰、太阳等，给人胜利者的感觉。

因此，设计师在进行艺术创作时，不能单纯的追求画面效果，而是从满足消费者的心理需求入手，准确地找到消费者的心理定向，并融入到自己的设计作品中。如果一件设计作品不能打动消费者的心理，不能与消费者产生共鸣，即使它再独特、再新颖、再引人注目，仍然没有什么实际意义。优秀的设计作品不仅需要有与众不同的创意、高雅浪漫的艺术气氛、强烈震撼的视觉效果，更主要的是要准确地反映出消费者的心理，达到设计和心灵二者完美结合的最高境界。

4.设计心理学与平面设计的关系

平面设计是设计心理学的体现，要想使设计更加贴近生活，更加引人入胜，就要运用心理学的知识。设计师必须要掌握设计心理学，将抽象的逻辑思维转化成图象、文字、声音，并运用自己的审美观点和专业的理论知识，才能创造出富有新意的作品。

例如：在产品的包装设计中，包装设计的心理策略是非常逻辑化的促销手段，它不仅能让消费者在视觉上才产生购买的欲望，更能从心理上捕捉消费者的兴奋点。好的包装设计能够提升产品的价值，增加产品的销售量；好的包装设计是要满足消费者的审美观点，要体现丰富的文化内涵，树立品牌效应。顾客购物时都求实求方便，象透明或开窗式包装的食品可以方便挑选;；提手式设计包装便于携带；组合式包装礼品可以方便使用等等，可见求方便是所有人的消费心理。求实心理也就是必须有实存的价值.，中老年人最讲究实在，象现在一些五花八门的健康滋补品，虽然包装华丽，却普遍是“形式大于内容”，过度的包装这些产品，即使吸到偶尔有人购买，但也难以求得消费者的忠诚，缺乏长远的发展动力。因此包装的设计也需要了解消费者的心理。

总结

设计心理学在设计平面中的应用，是商品社会发展的必然结果。如果设计创作的产品悖理了人类的心理，那么这个作品，即使感观上再吸引人，再漂亮也只是缺乏生命力没有灵魂的作品，也触动不了人的消费心理。所以平面设计亟待解决的就是心理学研究的范畴问题，使其在科学设计的心理学指导下，将感性思维变得更理性化，更贴近人的思想，为平面设计找到更好的理论支撑。

设计心理学对平面设计的指导，就是以人对图形的视觉和知觉的理论基础，来研究人的生理和心理活动，通过对消费人群的心理分析，使消费者对自已的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式，能帮助消费者更好地接受设计的作品，从这个角度上来看，设计心理学的普及是很有必要的。

总之，设计心理学在设计平面上的应用，将会对平面设计的发展起着推动作用，这对平面设计的发展有着理念性的指导意义和参考价值。

参考文献

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[9]曹新渝．包装设计与消费心理的研究[M]．商场现代化，2008.，(05)：657-677

第三篇：色彩在平面设计中的应用教学设计

惠州工程技术学校优质技能课评比

教学设计（教案）

所 属 专 业

计算机教研室

课 程 名 称

图形图像（下）

课题名称(主题)色彩在Coreldraw电脑平面设计中的应用

课程类别

课题类型

技能操作

授课人

俞 燕

报送日期

课题：色彩在Coreldraw电脑平面设计中的应用

[教学目标]

一、认知目标：通过本节的学习，让学生充分认识到色彩应用的魅力，其中主要学习Coreldraw基本工具的综合应用，以及如何通过色彩来表现平面设计作品。

二、技能目标：提高学生的欣赏能力，让学生掌握色彩综合搭配技巧以及Coreldraw常用工具的综合应用能力。开展校园技能节大赛，与营销专业的学生合作，根据营销项目完成海报设计。

三、情感目标：让学生获得成功的喜悦，树立自信心，找到学习的乐趣。

[教学手段]

一、多媒体教学手段

二、专业教室的运用 [教学设计]

一、教学重点

正确理解色彩的应用范围以及色彩所表达的情感

二、教学难点

如何通过软件Coreldraw的表现手段将色彩应用到海报设计中去。

三、教法：主体探究式教学/项目式教学

布置项目--学生课前自主领悟—学生分组讨论—教师评价与讲解—学生实际操作，完成项目制作—小结。

1、布置项目（课前）

概括性地介绍项目的知识点，理顺学生的思路，为学生自主领悟作准备。

2、学生课前自主领悟

设置一些引导问题，学生通过解决问题了解项目涉及的教学内容。在这一阶段，培养了学生查找、整理、分析学习参考资料的能力。

3、学生质疑、教师点拨与答疑

质疑：培养学生发现问题的能力和自我解疑的能力。

点拨与答疑：根据学生的质疑，有针对地对学生加以点拨指导、解惑答问。

4、学生分组讨论

以小组为单位，在教师的调控下学生进行讨论，制订项目的解决方案。

5、教师评价与讲解

教师对学生制订的项目解决方案进行评价，激励团队协作精神和学生个体的学习热情。

6、学生实际操作，完成项目制作 示范、引导学生完成项目。

7、总结，对学生项目完成情况作进一步评点分析。

8、布置作业：布置下一个项目，向学生提供相关资料

四、教学步骤

导入：先请同学们欣赏一段关于色彩的视频（10分钟）提问：通过视频同学们发现了什么？

回答：不同色彩在才同一海报中的不同表现手法。

导出：对了，同样的元素，但是应用了不同的色彩，给人完全不同的感觉，我们可以看出色彩在海报设计中的重要作用。

教师给每个小组分发不同颜色的卡纸，学生结合以前的知识点回顾：色彩的情感表现，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫给人的不同感觉。（每个小组以分到什么颜色的卡纸来回答相对应的问题）

教师出任务：

既然同学们对色彩的知识了解了很多了，我们今天就要把这些色彩知识应用到海报设计当中去，今天老师带来了一个项目让同学们来完成： 首先，学生根据分组来成立各自的设计公司，各自命名，老师作为客户，同学们作为设计公司来招标，学生们的任务就是全力拿下这个项目

任务一：（25分钟）

教师作为客户给出一个无填色的海报招贴，需要学生做出一个文字方案，内容需要学生给出海报的整体色调，为什么使用这个色调以及想体现了什么样效果

学生分小组讨论，给出一个方案

教师对各个小组的方案来进行评价，小组与小组之间可以提出意见，可以通过辩论的方式，教师在文字策划活动中给出各个小组一个基础分，最终能否中标还是要看最后的效果

通过讨论、总结各小组确定了海报颜色的设计方向 任务二：（40分钟）

各个设计公司利用软件Coreldraw实现自己的设计方案，做出最终的效果图，在操作的时候有什么问题可以举手问教师（20分钟）

在操作过程中遇到的问题需要学生讨论解决，解决不了的问题提交给教师，教师控制电脑，讲解同学们在操作的时候出现的技术问题，（5分钟）同学可提问

最后小组提交设计作品，各小组负责人进行讲解，教师点评，给分，评选最后胜出的小组，学生可对其他小组的效果图做出提问（15分钟）

教师总结布置作业（5分钟）

对本次中标的小组司表示祝贺，对未中标的小组鼓励，因为老师带来了更多的项目，主题就是技能节与营销专业的同学合作完成一份营销策划方案。

附：板书设计

第四篇：平面设计论文

关于平面设计的思考

管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

第五篇：平面设计论文

【摘 要】 图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。汉字是世界上最古老的文字，有悠久的历史，它是中国文化的载体，记载着中华民族的文化和历史。在整个汉字的构建体系中，是以人为中心的，体现了一种以人为立足点的人本精神。汉字不仅是表达和记载的工具，它更是中国几千年文化和精神的积淀，任何一个对中国文化关心的人，都会对汉字感兴趣。而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计，更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美，很好的利用汉字这一优秀的设计元素，做出更具艺术性的作品，使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号，而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术。

【关键词】平面设计文字汉字联系

目录

引言..........1

平面图形设计与汉字的本质联系......1

更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息..........4

结论..........9

参考文献..............10

引 言

在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。

一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源

关于汉字的起源，一直以来就众说纷纭，但是最主要的一种说法是：汉字的创造者为黄帝的史官仓颉。他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用来记事图画，称为“文字图画”。

据古籍记载，说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。

1.汉字的价值

汉字是世界上最有魅力，最具艺术感的符号！它是表达语言的工具，也是文化的重要载体，它因适应人类生活的需要而产生，同时也丰富和升华了人们的生活。

在中华民族历史文化的开创上，汉字的出现具有划时代的意义。人们因为掌握了它，就可以隔千里之遥而互通信息，距千载之后而传授经验，从而把人类的智慧累积为历史，一代一代的通过汉字相传，使中华民族的文化香火不断。

从文化学的角度来看，汉字是文化的一种载体，因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果。一切先人的智慧和创造性成就，依靠汉字的记载才得以永久流传；一切后人的聪明才智，也从汉字记载中得到进一步的启示和提高。因此，汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光，而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具。

2.汉字的特点分析

在众多的平面设计作品中，越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素。这不仅是因为汉字本身的形式美，也是因为汉字所代表的中国传统文化，越来越受到人们的关注。

2.1 汉字构字的人本精神

汉字被充分利用在平面设计中的原因，除了汉字本身就极具艺术观赏性外，还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神。在汉字的造字机制中，处处体现了中国历史文化的丰富信息。

汉字的构造方法，是以人为中心的，处处体现了一种以人为本的精神。这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑，如保护的“保”，就是借用一个人抱着幼子的形态，企望的“企”，就是借用人踮起脚直立的渴求姿态，字形和字意之间相互联系，形象的表达出字的本意。还有很多字的构形都是以人为出发点，都带有很强的象形和人本特征。运用在平面设计中时，先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形，因此设计师们对汉字的竞相引用，也就不

足为奇了。在中华民族的传统观念中，敬老爱幼是一种美德，人由年轻变衰老是自然规律，无法抗拒，所以早在战国时期的孟子就曾说过“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的经典名言。

1．汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

2．平面图形设计与汉字构成学原理

A．平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

二、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应

透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古

文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也......”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。

结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?

汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。

发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。

参考文献：

南鹤溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社

杉浦康平（日），造型的诞生，中国青年出版社 顾音海，甲骨文发现与研究，上海书店出版社

裘锡圭，文字学概要，商务印书馆

朱熹（宋），周易本义，上海古籍出版社

梅格斯（美），二十世纪视觉传达设计史，湖北美术出版社 巴尔特（法），符号帝国，商务印书馆