第一篇：中国水墨写意画中平面设计的运用论文
摘要：中国水墨画是纯粹的绘画艺术，非常具有感性意象的艺术形式。现代平面设计是设计艺术，虽然两者是两种不同的艺术形式，但它们之间有着共通之处。因此，只要找到两者的共同点，就可以将中国水墨画自由地运用到设计中。运用中国水墨画，首先要把水墨画放到设计中具体分析、合理运用，才能驾轻就熟。水墨画的技法和设计都是美感的形式，中国水墨画与现代平面设计相结合，就是分析中国水墨画的水墨形式语言，使之更好地应用于现代平面设计中。
关键词：水墨写意画；平面设计；运用
1中国水墨画的用笔对平面设计的运用
中国水墨画，是指用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国画。中国水墨画主要是通过用笔和用墨来进行物体的表现，它不但表现了自然的美，更可以品味其中的意境美。画家通过水墨画来表达自己的审美意识和思想情感。中国水墨画的绘画形式多种多样，很多的水墨画不拘泥于现实的景色，主要是作者心向的表达。在现代，中国水墨画被运用到各种设计中，通过一些水墨画元素能够更深层次地表达设计者的设计意图和设计思想，给人以更强的视觉冲击力和更美好的意境。例如，《奥运海报》是由华人平面设计师靳埭强以2008年北京奥运会为主题设计的一组海报，其中运用了中国的水墨画设计元素，把北京的奥运会符号淋漓尽致地表现了出来，以此传达了其中独特的意境之美。形式美是中国水墨画追求的其中一个方面。在视觉传达艺术中，对形式美也有所要求，当然，对于中国水墨画在设计中的应用，要注意水墨画用笔的方式和表现力。水墨用笔在视觉传达设计中的表现形式一般是几何图形居多，而且要在整体上给人以形式美感，使设计作品的主题更加醒目突出。中国水墨画在绘画过程中要注意用笔和用墨方法，要综合整个画面的多个因素进行综合考虑，包括构图、造型、透视、画面内容之间的关系等。中国水墨画讲究的是一种意境美，这就需要作者具有较高的艺术修养和审美能力，才能创作出更加精彩的作品。在设计作品时也是同样的道理，要综合各方面因素来设计一幅作品，注意各个设计元素之间的呼应关系。在运用中国水墨画进行设计制作时要结合现代设计的理念，将现代设计与传统水墨画进行融合，吸收各自的优点，从两者的内部联系出发进行设计，设计出更加符合现代潮流和大众需要的作品。总而言之，设计者在进行设计制作的过程中要充分考虑传统与现代的关系，在每一个作品中既要有相同的地方又要有所差别，正所谓异质同构，就是把握好两者之间的区别与联系，创作出更加优秀的作品。
2中国水墨画的笔墨对平面设计的运用
在中国水墨画中，笔墨的丰富变化，使得整幅画更加具有意境美。在视觉传达设计中，笔墨表现在其中就是点、线、面的交错运用，通过不同的排列组合所表达的视觉感受不同，意境也就不同。中国传统水墨画所运用的技法不同，其表现效果也不同，如泼墨、破墨、积墨等。用于现代设计中，笔墨技法和画面结构以及物体的造型也有助于作品内容的表达。中国水墨画追求神似，追求对神态的表现。黄宾虹曾说过：“作者当以不似之似为真似”，对神态的表达更加重视，当然也会对形有一定的要求。要把中国传统的水墨画运用到现代设计之中就要充分了解中国水墨画，包括其构图、造型、技法等，还要了解中国水墨画的形式美和意境美，在现代平面设计中，通过中国水墨画表现其主题思想，体现作品的表达内容以及形式美感，把握好水墨的表现力度，水墨的分量要把握得恰到好处。当然，有时候不经意的一笔可能出现意想不到的效果，其可控性相对较小，所以在进行水墨设计时要注意水与墨的分量，警惕其他不可控因素的出现，以免破坏画面效果。设计者不仅要熟悉和精通设计技法，有较高的设计能力，还要对水墨画有一个好的把握，多少分量的水加上多少分量的墨会在不同的材质上出现什么样的效果，都是设计者应该而且必须知道的，在这样的基础之上才能设计出更加满意的作品，更加符合现代设计的需要，满足人们更高层次的需求。
3中国水墨画笔墨造型对平面设计的运用
中国水墨画的线独具其艺术魅力，是立体的线，讲究“中锋行笔，力透纸背”，以线造型是中国水墨山水画的特点之一，线在中国水墨画中是有生命的，讲究一波三折、提按顿挫，是形、意、情的综合表达，是中国造型艺术之魂。作为一种绘画语言，中国水墨画中的线可以变为面，通过线来表现形体，也是通过线来表现空间关系，而不是像西方绘画一样通过明暗来表现物体的形。但是中国水墨画的以线造型同样能够表现出明暗转折、立体起伏以及空间的相互关系。在现代平面设计中，中国水墨画具有重要的作用，通过中国水墨画来表现画面的形式美感与力量感，平面设计不仅要表现主题思想，其中还包含着设计师个人的思想情感和艺术修养，通过现代设计理念以及设计元素与中国水墨画相结合，组成一个比较完美的作品。好的平面设计作品能够让人印象深刻，给人较强的视觉冲击力，这就需要设计者使整个画面具有力量感，整个画面具有深意而不烦琐，简洁明确，主题突出，能够使人过目不忘，回味悠长，除了给人以良好的整体印象外，还应该有更多的细节让人细细去品味，如局部的造型、局部的刻画。这些是让作品有内容的重要方面，切不可只考虑大的构图而忽略了细节，俗话说，细节决定成败。在中国水墨画中，笔墨技法是关键，不同的笔墨技法所表现的内容是不同的，传达出的情感和形式美感也是不同的。比如人们看到直线会感觉无限延伸，刚直不阿；看到曲线会感觉温柔绵软，不同的表现形式和表现技法会使人产生不同的心理感受。在平面设计作品中，人们也会有同样的理解与感受。所以，在进行平面设计时，要充分考虑各种因素，在追求简约的同时要表达出其中的意境，这不仅仅是画面美感的表现，更是设计师个人艺术修养和思想情感的表现。现代设计与传统中国水墨画相结合，创造出更加符合时代潮流的作品是现代平面设计师追求的共同目标。
4中国水墨画的笔墨虚实对平面设计的运用
在平面设计中同样应该有虚实相生之存在，同样应该虚实有度。在一幅作品中，如果画面太虚会让人觉得画面不够完整，没有表现的主题物，而画面太实会让人沉闷，缺乏活力。因此，只有将虚实正确地结合起来，才能形成一幅完整的画面。实像与虚像相互的应用，其实就是实空间与虚空间的一种结合利用，如果视觉重点放在底图的时候，实像就变为虚像，如果视觉重点放在实像上，则虚像就会变为实像。欣赏这样的作品时，过于注重虚实像的关系，就会造成视觉上的混乱。在现代平面设计中，作品中应该有实像与虚像的结合，这样画面才能更加丰富。实像为表现作品的主题，虚像则为衬托实像的一种存在，在画面中也是不可缺少的一部分。因此，要注重画面的虚实结合。当今，平面设计的创新之处是留白的存在，这种用法有一种惊喜之余而感叹作品之意味深远。
参考文献：
［1］…刘墨.中国画论与中国美学［M］.北京：人民美术出版社，2009.［2］…杨光宇.中国画的平面与色彩构成［M］.杭州：西泠印社出版社，2005.［3］…韩玮.中国画构图艺术［M］.济南：山东美术出版社，2010.
第二篇：用Premiere制作写意水墨效果的探索
用Premiere制作写意水墨效果的探索
王 森
（抚顺市第一中等职业技术专业学校，辽宁 抚顺 113001）
摘要：央视的形象广告《水墨篇》引领了一股“水墨”热，笔者尝试采用视频编辑软件Premiere来制作写意水墨效果的视频，旨在发掘软件的潜力，提高创新意识。同时本文在阐述制作过程外，还重点研究了Premiere的“查找边缘”、“高斯模糊”等特效的功能和作用。
关键词：水墨、Premiere、创新意识、查找边缘、高斯模糊
Exploration of making the impressionistic ink effect by Premiere
Wang Sen(Fushun No.1 Secondary Vocational School, Liaoning Fushun 113001,China)Abstract: the CCTV advertisement “ink” led to a “ink”, the author tries to use the Premiere video editing software to make the impressionistic ink effect of video, aims to explore the potential of the software, improve the sense of innovation.At the same time the paper making process, but also focus on the Premiere “find edge”,“ Gaussian Blur” special function and role.Keywords: ink, Premiere, innovation consciousness, find edge, Gaussian Blur 随着经济的日益发展，文化生活的不断提高，中国在许多方面已经由全盘西化慢慢向民族文化特色转变。这种传统文化的回归不仅表现在音乐、建筑、服装、影视剧中，在视频制作方面也形成了一股潮流。央视的形象广告《水墨篇》，以水墨画为创意，新颖而独特，以蛟龙、长城、太极、武术和鸟巢等中国元素来表现墨在水中游走的各种变幻，展示出民族文化的精华特色，使古老文明与先进科技浑然一体，让人回味无穷，印象深刻，引领了一股经久不息的“水墨”热。
提起制作水墨效果，许多人都跃跃欲试，但特效业内人士都会说那非常复杂，必须得用AE和3D才能制作出这么有韵味的效果，让不熟悉这两款软件的人不得不丢掉幻想，望而却步，本人也是其中之一。
笔者从事多年Premiere的教学工作，随着对Premiere各种特效和操作的熟悉，我发现只要素材合适，再经过几种特效的配合使用，这款最普通的视频编辑软件同样可以制 1
作出写意水墨效果的视频，经过不断的试验，终于找到一种很简单，但效果却让人比较满意的方法。
下面从制作水墨效果视频的设计构思、素材准备、创作思路、制作过程等几个方面进行阐述。
一、设计构思
我准备制作中国传统写意水墨风格动态视频。画面中：镜头从左至右平移拍摄一幅皱巴巴的写意山水画，加上淡出的题跋，形成完整的一幅水墨山水画卷。构思简单，但重点是如何把照片变成真正的水墨画，这其中的过程还是很费思量的。
二、素材准备
中国画讲究无画不跋，因此除了准备风光照片、宣纸素材外，还得准备题跋，这些素材通过特效的添加与轨道的混合，将使画面达到一种完美的状态。
三、创作思路
我的创作思路是这样的：主要工作是处理风光照片，把“黑白”、“查找边缘”、“高斯模糊”等特效全部添加在风光照片上，最后形成水墨画的效果。宣纸、题跋素材起辅助作用，只是让画面看起来更真实、更有说服力。
四、制作过程
（一）创建序列
启动AdobePremiereCC，创建项目、序列名称均为“水墨效果”，项目时长10秒，帧大小为720×576，PAL制。
（二）制作水墨背景
1、导入所有素材，将“宣纸.jpg”拖动到“时间轴”的V1轨道中；
2、将“风光.jpg”拖动到V2轨道中，为其添加“黑白”特效，达到去色目的； 中国的写意水墨大多是黑白的，所以要将彩色照片转为黑白。“黑白”特效是最直接的去色方法，直接添加到素材上，即可以使彩色变为黑白。
3、为“风光.jpg”添加“查找边缘”特效，描出图像轮廓；
“查找边缘”特效是制作水墨效果的关键，Premiere中的“查找边缘”非常适合应用在准备制作绘画效果的素材中，它要求原始素材具有较强的反差，这样比较容易制作出水墨晕染的效果。“查找边缘”特效没有太多的设置，只需要更改“与原始图像混合”选项，就可以产生丰富的视觉效果。
“与原始图像混合”选项中的数值范围为0-100，它的特性是：数值越小，边缘线
越清晰；数值越大，边缘线越模糊；当数值为0-100之间的值时，则出现边缘细节与原始图像共存的效果。因此，当使用“查找边缘”特效时，应根据要求和想法改变“与原始图像混合”的数值即可。
在中国水墨写意的绘画作品中几乎没有清晰的边线，完全靠墨色的晕染来达到变化万千的效果，因此本例预想的最终画面是几乎看不到边线，但还保留一些边缘细节。“与原始图像混合”的数值为0显然是不合适的，清晰的边线会让效果显得很生硬，失去了水墨晕染的韵味；设置数值为100也不合适，没有边线和细节，同样不利于画面效果的表现。经过反复的试验，把数值设置为80，画面基本能达到要求，效果如图1所示。
图1
4、再次把“风光.jpg”放到V3轨道中，用“黑白”特效去色；使用“亮度与对比度”特效，使细节进一步表现出来，具体设置为:亮度值22，对比度值-8；更改混合模式为“线性加深”，使两个轨道充分混合，效果如图2所示；
图2
5、添加高斯模糊，使画面有晕染的效果；
“高斯模糊”特效也是水墨效果制作的关键，没有“高斯模糊”画面就不会出现水墨晕开的感觉。模糊度的数值范围为0-30000，数值越小模糊度越低，数值越大模糊度越高。设置数值的大小取决于素材和构思，数值不同，感觉也不同。在这个实例中，模糊度为44时，达到了预想的效果，如图3所示。
图3
6、为V2轨道中“风光.jpg”添加高斯模糊，设置模糊度为6，使景物边缘更加柔和；设置“不透明度”数值为45%，混合模式为线性加深，把宣纸皱巴巴的纹理表现出来，画面会更具真实感；设置V1轨道中“宣纸.jpg”的“不透明度”数值为47%，提高画面的亮度，效果如图4所示；
图4
7、点击V2轨道中“风光.jpg”，设置画面的运动效果；
把指针拖放到00:00:00:00的位置，点击“运动”特效中“位置”选项前的“秒表”按钮，设置“位置”的数值为469,288；把指针放到00:00:09:24的位置，设置“位置”的数值为251,288，在时间轴上自动建立了两个关键帧，使素材从右向左缓缓移动；复制运动特效，分别粘贴到V1轨道“宣纸.jpg”、V3轨道“风光.jpg”的效果控件窗口中，使三个轨道中的素材同步运动，水墨背景制作完毕。
（三）添加文字
把“题跋.jpg”放在V4轨道中，文件头在00:00:03:24的位置，混合模式为线性加深，文字背景消失。双击“节目监视窗口”，“题跋.jpg”即处于可缩放的状态，用鼠标调整素材大小，并拖放在合适的位置上。
把指针放到00:00:03:24的位置，点击“不透明度”特效中“不透明度”选项前的“秒表”按钮，设置数值为0；把指针放到00:00:05:24的位置，设置“位置”的数值为
100，在时间轴上自动建立了两个关键帧，使素材从空白处缓慢淡出；
至此，用Premiere制作写意水墨效果的视频全部完成，最终效果如图5所示。
图5
事实证明，Premiere可以做到许多人认为做不了的事情，看来做一件事情不在于工具功能强大与否，而是要看是否用心去思考、去感悟、去创造。只有在实践中不断探索和总结，激发自己的想象力和创新意识，才能提高自己的制作水平，进而创作出优秀的作品。
参考文献
[1]央视形象广告《水墨篇》效果评析，2011-03-12
第三篇：平面设计论文
关于平面设计的思考
管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。
在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
第四篇：平面设计论文
【摘 要】 图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。汉字是世界上最古老的文字，有悠久的历史，它是中国文化的载体，记载着中华民族的文化和历史。在整个汉字的构建体系中，是以人为中心的，体现了一种以人为立足点的人本精神。汉字不仅是表达和记载的工具，它更是中国几千年文化和精神的积淀，任何一个对中国文化关心的人，都会对汉字感兴趣。而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计，更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美，很好的利用汉字这一优秀的设计元素，做出更具艺术性的作品，使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号，而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术。
【关键词】平面设计文字汉字联系
目录
引言..........1
平面图形设计与汉字的本质联系......1
更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息..........4
结论..........9
参考文献..............10
引 言
在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。
汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。
一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源
关于汉字的起源，一直以来就众说纷纭，但是最主要的一种说法是：汉字的创造者为黄帝的史官仓颉。他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用来记事图画，称为“文字图画”。
据古籍记载，说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。
1.汉字的价值
汉字是世界上最有魅力，最具艺术感的符号！它是表达语言的工具，也是文化的重要载体，它因适应人类生活的需要而产生，同时也丰富和升华了人们的生活。
在中华民族历史文化的开创上，汉字的出现具有划时代的意义。人们因为掌握了它，就可以隔千里之遥而互通信息，距千载之后而传授经验，从而把人类的智慧累积为历史，一代一代的通过汉字相传，使中华民族的文化香火不断。
从文化学的角度来看，汉字是文化的一种载体，因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果。一切先人的智慧和创造性成就，依靠汉字的记载才得以永久流传；一切后人的聪明才智，也从汉字记载中得到进一步的启示和提高。因此，汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光，而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具。
2.汉字的特点分析
在众多的平面设计作品中，越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素。这不仅是因为汉字本身的形式美，也是因为汉字所代表的中国传统文化，越来越受到人们的关注。
2.1 汉字构字的人本精神
汉字被充分利用在平面设计中的原因，除了汉字本身就极具艺术观赏性外，还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神。在汉字的造字机制中，处处体现了中国历史文化的丰富信息。
汉字的构造方法，是以人为中心的，处处体现了一种以人为本的精神。这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑，如保护的“保”，就是借用一个人抱着幼子的形态，企望的“企”，就是借用人踮起脚直立的渴求姿态，字形和字意之间相互联系，形象的表达出字的本意。还有很多字的构形都是以人为出发点，都带有很强的象形和人本特征。运用在平面设计中时，先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形，因此设计师们对汉字的竞相引用，也就不
足为奇了。在中华民族的传统观念中，敬老爱幼是一种美德，人由年轻变衰老是自然规律，无法抗拒，所以早在战国时期的孟子就曾说过“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的经典名言。
1．汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。
2．平面图形设计与汉字构成学原理
A．平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B．汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
二、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
1．使汉字不断地深化
A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应
透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：
“港”这个字
真像美人鱼
“共”是头
“巳”是尾
三水是浪花
你看像吗？
这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A．“神”来之笔
古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古
文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B．汉字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也......”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。
在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。
结 论
在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?
汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。
发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。
参考文献：
南鹤溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社
杉浦康平（日），造型的诞生，中国青年出版社 顾音海，甲骨文发现与研究，上海书店出版社
裘锡圭，文字学概要，商务印书馆
朱熹（宋），周易本义，上海古籍出版社
梅格斯（美），二十世纪视觉传达设计史，湖北美术出版社 巴尔特（法），符号帝国，商务印书馆
第五篇：平面设计论文
课程考查论文
图形在平面设计中的应用
摘要：
文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点。首先讨论了图形在平面设计中的应用，接着分析了图形在包装设计及标志设计中的延展性，最后做了总结。
关键词：图形；平面设计；魅力
图形在平面设计中的应用
图形的应用：
一、变异图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
二、规则及不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。
当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
三、分形图形在平面设计中的应用
在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部
分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
四、中国传统文化元素在平面设计中的应用
在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
五、象征图形在平面设计中的应用
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高
雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。
图形设计的延展性：
一、图形在包装设计中的延展性
图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。
二、图形在标志设计中的延展性
标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。
综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者
必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。
总结：图形图像色彩这些元素存在于我们周围的点点滴滴，我们的日常用品无不融入了这些，细心观察，这些都充满了乐趣。我们平时也可以试着对周围的事物进行图形图像色彩的设计，将自己的想法化为实实在在的效果。
参考文献
1、岳虹.平面设计之图形设计浅谈［J］.西北美术，2005，(04).
2、刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示［Ｊ］.装饰，2004，(6).
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