谈语言在歌唱中的作用论文[推荐五篇]

第一篇：谈语言在歌唱中的作用论文

语言是人类用来表达情感、交流思想的工具。它是由语法、语音和词汇构成的一种方式。我们在日常生活中就深刻体会到语言不仅是我们的思维工具，同时也是我们思想的直接反映。声乐是人声唱出的带有语言的音乐，它以音乐的旋律、节奏和有声的语言作为艺术创作的素材，通过有声的语言和音乐结合在一起，展现出了丰富的艺术形象。著名的声乐教育家酆子玲指出：“声乐是文学语言与音乐语言有机结合的产物，是音乐艺术范畴中，唯一直接运用歌声和语言相结合来表达感情，塑造艺术想象的艺术形式。”由此可见，语言是声乐演唱的基础，歌唱是建立在语言之上的由发声伴随音乐有机结合的艺术，它突出的是语言和音乐共融的基本特征，所以在歌唱中的字腔是音乐化的字腔，这个音乐化的字腔运动的主要来源和依据是形成歌唱语言的本质，它决定了歌唱艺术第一感性的需要。

语言对于声乐演唱来说，是不可缺少的，两者相互相成。语言在声乐的展现中有着极为重要的作用，这个作用体现在歌词的创作上以及音乐创作、歌唱表演的每一个环节。可以说，声乐借助语言来表情达意，歌唱就是以声音来传递情感，以情感来打动人的艺术。无论是我国传统的声乐演唱，还是西方的美声演唱，都非常注重语言的清晰动听，都需要依字行腔，字正才能腔圆，这是一个贯通中西的语言与歌唱的基本要求。因此，作为一名声乐表演者，在演绎声乐作品时，首先要通过歌词去仔细理解作品的内涵，把握声乐作品中蕴含的感情基调，不断在“依字行腔”上去苦下功夫，才能将蕴含在歌曲中的不易记录的情感和思想情绪得以表露和补充，使潜藏于乐谱中的生动乐思得以充分挖掘，从而达到让听者融入其中，得到听觉上的审美享受。那么，作为一名歌唱演员，如何才能充分把握好语言在歌唱中的作用呢？ 我们都知道，语言是歌唱的基础，一切唱歌的技巧都要围绕语言这个中心来训练和应用。歌唱要求的是字正腔圆、声情并茂，所以掌握咬字、吐字的基本训练是歌唱者的重要素养之一。下面笔者从语言在歌唱中的发声训练和演唱作品中的重要作用进行简单的分析。

一、语言在歌唱发声训练中的作用

在跟随教师学习声乐的过程中，教师都要给学生做一些语言方面的训练，在演唱练声曲的时候需要特别注重声音的统一，一般都以a、e、i、o、u 五个母音来作为声乐训练，这几个单母音的发音有窄有宽，有靠前有靠后，所以成为声乐训练的基础。

从笔者自己学习的体会中认为有以下几点值得借鉴：

1、e 音较容易发出来，因为演唱它的时候喉咙要很宽敞，唱的时候略带a 的口型，但是e 毕竟比a 窄一些，所以要保持喉头和口腔的宽度不变，将舌头略抬起，然后用气息将它送出；

2、母音i 是最窄的，学习者在发音的时候就要注意将喉头与口腔完全打开，并接近发e 的状态，前上下牙之间要留一点距离，再将舌面的中间抬起来，即就是i 的发声；

3、母音a 是最宽的，也是最容易发出来的，但是学习者在发声的时候仍要带着e 的口腔状态，保持e 的舌头位置不动，再将上颚微微兴奋地抬起，用“打哈欠”的状态进行发声，这样的a就集中、明亮；

4、母音o 是一个圆唇音，在发音的时候，学习者应该注意将舌的后部和上颚也略微抬起，上唇不动，将下唇带动下巴使上下唇之间形成了一道上弧形的空间，再用气息送出，这样的发出来的声音音色会很纯正、饱满；

5、母音u 发音时上下唇收拢呈圆形，带的口型，类似吹蒲公英的感觉，在眉心处想象出一个点，声音往点上送，笑肌微微往上提，这样发出来的声音显得十分圆润。另外，演唱时人的语言器官在歌唱发声训练中也起着十分重要的作用。

人的语言器官由唇、舌、牙齿和上腭等组成。运用这些器官的时候，不同的位置和不同的着力点，形成了各自的辅音和元音，也就构成歌唱的语言。在进行演唱时，咬字、吐字器官的各个组成部分的动作比我们日常说话的时候要更加敏捷和夸张。比日常说话更敏捷是为了让演唱时咬字更准确和清晰，比日常说话更夸张是为了让元音或韵母更加艺术化而更通畅地发挥。所以说语言器官是歌者在吐字咬字时的物质基础。人在进行歌唱时的感觉和我们看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动完全不一样，它相对比较抽象，这就要求声乐表演者必须具备敏锐的自我意识，在专业人士的指导下进行反复训练，逐渐形成条件反射去断定自己的声音情况，检验其是否符合歌唱时各器官运动的自然规律。

由此可见，在我们的声乐演唱尤其是美声唱法中，更加需要体现母音的作用，因为美声唱法十分注重声音的高位置，追求圆润、浑厚纯正的演唱艺术效果，强调母音的口形和咽肌的直立，会厌挺起来，将软腭抬高，将元音向上送到眉心处。声乐学习者在初学阶段就要注意不断培养发声和吐字的结合，掌握发声的各种技巧，这对声乐学习的帮助非常关键。

二、语言在歌曲演唱时的重要作用

歌曲演唱艺术的美体现在它的语言表现情感上，对于声乐演唱艺术的最高审美标准是“声情并茂”。在每一首声乐作品的谱写过程中，一般情况下作曲家是根据歌词语言所提供的思想信息和情感意境来确定歌曲创作的体裁和风格等等的音乐表达，同时还会从歌词语言的组合规律和运动特点来谱写旋律的旋法进行。由此可以看出，作曲的情感源自于歌词本身语言的情感。歌者在进行声乐作品演唱时，歌曲感情的抒发是基于对歌词内涵的深入理解和分析后再展开想象而进行表达的，所以只有充分理解和掌握歌曲作品内容的创作背景及意图后，才能通过声音的演绎唤起自身和听众的共鸣，在演唱的歌声中把感情准确地表达出来。因此只有把握住声乐演唱的语言才能更好地进行创作，歌者也同样只有把握好语言才能更好地进行演唱。在实践中演唱作品的时候，我们要注意的是歌唱中的咬字、吐字及语调色彩，声乐教育家余笃刚先生指出：“只有掌握了音节的结构特点，才能在歌唱时通过辨字审音准确完善地依字行腔，做到出字、引长、收音、归韵和谐适度情真意切。”中国传统声乐理论认为咬字、吐字在歌唱中占有十分重要的地位，因为关于咬字、吐字的技巧在古代文献中论述比较多，清朝徐大椿在《乐府传声》中说：“一字之音，必有首腹尾，必首腹已尽，然后再出下一个字，则字字清楚。”下面笔者以歌曲《我爱你，中国》这一作品为例谈谈自己的演唱体会。

歌曲《我爱你，中国》由瞿琮作词、郑秋枫作曲，是电影《海外赤子》里的一首插曲，是一首词、曲、唱都十分经典的名曲，成为久唱不衰的精品佳作。这首歌曲由三个部分构成。第一部分是引子式的乐段，速度自由，音调明亮、高亢。第一句：“百灵鸟从蓝天飞过”，发“百”[bai]这个音时，b 是字头，a 是字腹，i 是字尾，保持“ai”的口形状态，舌头放平，发音时舌头向硬鄂升起，发音后呈现出“i”的口形，然后在接近“i”元音的时候就结束了，接下来吐“灵”字的时候，演唱者要保持在“ai”的基础上，舌头的变化搭上“i”这个音就可以顺利完成，下面的吐字都是依照类似的方法，只是由于字音的不同，在腔体上作一些变换，这些变换主要是依靠母音去调节。在演唱的时候，必须要求声音的连贯、统一，母音一致，咬字清楚。第二句高音在re 上，演唱的时候要保持一种微笑状态，用叹气的方法使下巴保持向下，声音尽量靠后竖起来，发出高音的“爱”这个字的音，用“a”的状态，笑肌向上提，发“ai”的音口腔要打开，鼻腔兴奋，小舌向上提。在最后的结尾段，曲调起伏迂回，最后一句“我的母亲，我的祖国”。其中“国”字的音高在小字二组的fa 上，“国”是一个半开口音“guo”如果以日常说话的状态去唱这么高的音，是难以唱上去的，所以演唱者除了要加强气息力度，加大呼吸的深度外，还应将这个母音稍加变形来唱，也就是让它去靠近某个比较容易演唱的母音，这个“guo”如果尾音唱“uo”，声音就不能自然的出来，而是有一点靠后的感觉，并且喉咙也容易用过多的力量。因此，要把它尽量靠近“a”母音上去唱，去寻找打哈欠的感觉，这样声音比较容易产生共鸣，无论是唱闭口音、半闭口音、半开口及开口音都不应该按照开口的状态去咬字、吐字，尽可能保持“圆”一点发出每一个母音，这样就能使自己演唱时较为轻松，也使声音听起来也较为自然、圆润。这首歌曲的语调色彩情感饱满丰富，旋律起伏得当，演唱时要随情感的变化而变化，抒发对祖**亲美好明天的向往。

综上所述，语言在歌唱中的作用是毋庸置疑的。实践证明，只有解决好语言关，才不会影响唱歌者的艺术表现和歌唱能力的正常发挥。我们面对一首作品，常常是通过歌词去对作品进行二度创作。首先是准确地理解和体会歌词，领悟音乐作品的内涵，形成内心鲜明的具体感受，然后把握内在的情绪变化、语气轻重、强弱对比，从而巧妙构思，精心布局，准确酝酿情感艺术的表现形式。反之，演唱时没有语感的力量，缺乏乐句的处理，缺乏激情，那么剩下的只有声音，也就平淡了，没有感染力，就不能与听者的产生共鸣。所以只有踏踏实实地对歌唱语言进行训练，掌握好语言的发声、情感表现和母音的发声技巧，才能成为一个好的歌者，才能使我们演唱的歌曲散发出迷人的魅力。

第二篇：非语言沟通在课堂教学中的作用的论文

非语言沟通是课堂教学过程中十分重要的组成部分，主要以师生双方语言交流为基础而展开的。在传统教学中虽然也强调过教态、仪表等，但没有完整系统阐述非语言沟通在课堂教学中的作用。本文主要探讨非语言沟通在课堂教学中的作用。

一、非语言沟通及其实现方式

在交际中，许多人往往只注重语言交际，认为词语是传递和领悟信息的唯一途径，忽略了交际还需要依靠非语言符号，不了解人类交际是语言交际与非语言交际相结合这一事实。其实人们在交往中有时用有声语言，有时用无声语言，有时在用有声语言进行交际的过程中辅以无声语言，以便增强交际的效果和感染力。

非语言沟通对学生在课堂上的注意力具有十分重要的影响。如教师在讲解教材内容时，可通过变换声音的高低和讲解的速度，附加某种表情动作，会使他的语言更生动形象，并具有一定的吸引力。当教师发现学生的注意力下降时，他可以运用多种姿态及手势，以某种特殊的方式引起学生的兴趣感，使其注意力得到回升。教师在课堂上使用各种教学手段吸引学生的注意力，其中就包括非语言沟通。大量实践证明，它是激发学生无意识注意的有效方法，由于丰富的表情语言会以它的外部形式诱发注意力，而枯燥的、单调的缺乏表情活力的语言是不能从外部吸引和保持注意力的。

二、非语言沟通与课堂上的德育功能

教师的教育对象是学生，在教与学的互动过程中，充分运用非语言沟通会使师生之间配合更加默契、合作更加愉快，进而产生良好的教学效果，以达到教书育人的目的。因此，非语言沟通的运用会密切师生感情，具有启智作用，它是形成融洽的教学氛围、激发学生高昂的学习情绪、挖掘学生创造潜力的直接因素。教师对学生的一举一动，往往直接影响学生的智力情绪。对学生每个智慧的火花、学习的进步，都应给予赞扬和鼓励。教师亲切的目光，友好的态度，在某种程度上都能成为学生努力获取知识的动力。反之，教师的情感冷漠、轻蔑，喜怒无常，不顾学生的情感需要，只顾冷冰冰地传授知识，其结果会导致学生学习兴趣不浓，课堂情绪低落，造成师生关系紧张，情感对立，最终影响学习效率和教学效果。

学生有无学习兴趣，关键在于教师，在于教师与学生之间能否建立起良好的情感关系。和谐的师生关系会产生融洽的课堂气氛，也会带来良好的教学效果。在外语教学过程中，语言体系不可能脱离情感体系而独立发展。

三、非语言沟通的课堂效果与教学信息反馈

教育实践表明，非语言沟通能影响学生的情绪状态，不同的情绪会明显地妨碍学生的学习效率。心理学家提供的一项对原始材料的分析表明:那些情绪最低落的学生在课下可以把刚学到的新知识几乎忘掉1/4；而那些情绪处于最佳状态的学生只会忘掉1/20。一个人的情绪好坏总是有原因的，他所处的客观环境对他有直接的影响。一个学生在学校里，他的情绪变化与他所在学校的教学环境、教学模式、教学内容、学习气氛以及教师的风度、举止、表情等，都有直接关系。然而教师的非语言沟通运用不当时，就会给学生的情绪带来不良影响。因此，在教学的信息传递中，教师首先要有健康的心里，学生才会有积极的学习欲望。教学过程是信息双向传递的过程。教师的知识输出与非语言的使用和学生的信息反馈若能及时有效相结合，学生的学习状态愈好，教学效果则愈佳。在学习过程中，学生需要教师的语言及非语言沟通有效配合，这样才能不断地激励学生，使他们达到理想状态。与此同时，教师要全面地了解每个学生的性格特点，了解学生的心理活动，及时传送出学生所需要的非语言信息。

四、非语言沟通方式的效应与课堂中的灵活运用

非语言沟通在课堂上的表现形式可分为两部分:即面部表情和身段表情。有关资料表明，心理学家在有关人对人的知觉特点的形容中，特别强调面部表情对识别情绪状态的意义。因此，一个有教学经验的教师在课堂上的面部表情应该是多样的，随时变化的，可根据每节课的内容适当变换节奏:时而快迅、时而慢迅、时而严肃认真、时而幽默风趣、时而全神贯注、时而面带微笑。对学生的语言表达感到满意时，应以点头微笑表示赞扬；当学生的表达有误时，教师可稍稍摇头，表示否定；而当对某一问题表示怀疑时，教师又可微微皱眉，其目的是启发学生全面思考、慎重回答。

人体各部位的姿态表情可笼统称为身段表情，而手势在其中又占有特别重要的位置。一方面从手势使用可以示出一个人对周围环境和事物的看法，另一方面，使用手势又可把一定的个性品质表现出来。例如教师在课堂上无论摆手、搓手、双手交叉等，都能微妙地转达教师的情感色彩，进而引起学生的注意与思考，以此来提高他们的听课质量。

在日常交际中，如果一个人毫无表情就难以达到交际的目的，而一名教师在教学活动过程中，如果不能适当利用非语言沟通，那么他就难以获得良好的课堂效果。恰当地应用非语言沟通能融洽和沟通师生关系，对促进学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，深化教学效果，对圆满完成我们的教学任务，提高教学质量无疑会起到举足轻重的作用。

第三篇：轻轻的,我感受到了——谈轻声歌唱在教学中的作用

内容摘要：在新课程改革后的今天，歌唱教学在中学音乐课堂中仍然是一项及其重要的模块。在提倡快乐、轻松歌唱的今天如何让这些处在变声期阶段的孩子，正确运用、保护好一副好嗓子是多么至关重要。从教十余年来，我认为歌曲教学中“轻声哼唱”是音乐课堂教学中一种可行性较高的教学方法，它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被学生接受，在较短的时间里获得较好的效果。本文通过五个方面来阐述轻声歌唱的作用

关键词：轻声、歌唱、效果

一节欣赏课离不开哼唱主题音乐，一节唱歌课就更离不开唱，那么，一节课都在大声唱吗?不，别说是这些孩子的嗓子受不了，就是我们老师整堂始终用大声的音调来讲课，嗓子也会疲劳。那么如何调控好这个度呢?既能让孩子学会了歌曲而又不疲倦呢?我认为用轻声唱法是一个比较好的途径。所谓“轻声唱法”就是掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态和相应的头腔共鸣位置的基础上，使用微弱的音量或者是歌唱训练中“哼唱”等方法自然发声，这种声音自然、放松、有音乐的美感。声音和谐统一。尤其是对于正在变声期的中学生，“轻声唱法可以直接消除喊唱的弊端，这个时期的中学生声带容易疲劳、声音易哑，唱高音很吃力，适应这种方法可以让学生顺利的度过变声期。它不仅满足了学生的胜利、心里的需求，又可以使学生在唱歌中情感得到陶冶。下面我就谈谈自己的几点体会和做法。

一、轻声唱在合唱排练中的独特魅力

中央电视台青年歌手电视大奖赛中，武警文工团合唱团演唱的《打靶归来》和《天路》大胆的运用了轻声唱与大声唱的巧妙结合，将歌曲演绎的如此经典。合唱艺术，以其中独特的魅力和广泛的群众基础，越来越受到学校的重视和学生的欢迎。合唱队是学校音乐课外一种独特有效的活动方式。在音乐基础教育中发挥着巨大的作用，但如果让合唱的声音更加美妙动听，使学生兴趣能够提升，学生的演唱水平也逐渐提高我认为正确地，轻声唱在童声音合唱中起着决定性的作用。孩子们通过轻声能够体验合声的美妙，以至表达完美的情感，可以达到事半功倍的效果。初一初二的学生还处在变声期不稳定的阶段上，所以合唱训练时要注意重、轻声的感觉要贯穿始终，循序渐进，这样从简入深，让孩子们学会轻声唱。

例如：在学习《七子之歌》这课时，我常常让孩子像闻花香一样将气吸入这样学生吸气时就会相对较缓，并自然地采用胸腹式呼吸的方法，达了训练的要求，在训练气息控制的时候，我会并用轻声唱贯穿全曲，然后会让学生把闻花吸进去的气息结合轻声唱。再让孩子们拿出一张纸条来吹会发现纸不断的动，学生会看到自己微弱的气息让纸张变得生动具体。另外我会让学生们在训练中练习轻声说话，说歌词，像说悄悄话一样的把歌词说出来，从小声到大声，但必须强调，轻声不等于小声，也不等于没声，不要强调专业的咬字，气息及声音的浑厚及深度、个度、亮度。这样会人为造成发声障碍和心理因素而放不来。严重影响了歌声的歌唱发展，造成发声器官易疲劳、充血、甚至发生发声小结、息肉等病理现象。要达到彻底放松。例如《七子之歌》让他们用唱来轻声唱全曲体会和声。在这基础上用轻声的方法来说歌词。把歌词说顺畅出来，不要故意做作，不要过间强调口型能用自己的音色来表达歌曲。再例如给初三学生排练合唱《飞来的花瓣》。这是一首经典的歌颂教师的歌曲，旋律婉转婉转，这首合唱曲需要运用大量的轻声唱，才能很好的表达对老师的崇敬之情，特别是几句深情的“回答老师”更让学生感受到老师默默奉献的精神

二、轻声唱可以训练音乐记忆力培养良好的听辨能力

对音乐的准确记忆能力，也是鉴赏音乐过程中必不可少的智力条件。在鉴赏音乐过程中，记忆的强弱不仅直接关系到学生对整首乐曲各乐段主题和曲式结构的认识与分辨，也间接关系到与之相关的广义的理解能力。

1、音乐主题以及训练

在一个乐曲欣赏过程中，我模仿“青歌赛”中音乐素质考核的过程，当然是比较容易些的。我首先依次播出事先剪辑好的一个或多个音乐主题，在听第二遍的过程中就可以轻声随音乐旋律走向哼唱。再重复听2遍以后，就让学生随音乐能哼唱的就哼唱出来，最后我再出示乐谱，让他们看谱视唱，我用钢琴简单伴奏，让学生通过听、记、唱音乐主题，加深对音乐的印象，感受音乐中所传达的音乐情绪，体验其中的意境。

2、全曲听辨分析训练

这种为前面听唱过的各主题音乐编上序号，让学生聆听全曲，凭记忆力，记下乐曲中各音乐主题出现的次序，这对于引导学生分析乐曲的曲式结构、了解作者的创作意图很有帮助;然后在复听时，让学生按各音乐主题顺序依次跟着音乐哼唱音乐旋律，这样做，不仅可以加深对音乐的印象，也可以帮助学生从中感悟到音乐作品的独特魅力。

三、轻声唱在视唱课中也起着不可忽视的作用

马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中曾说过，在自然领域中，只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音，这样，才能建立起一个均衡的发声机能。在中学音乐兴趣课堂上，视唱课一般都是两节课连上，如果用真声唱这么长时间，会对声带有磨损。另外，视唱并不应是机械的识谱唱，而是要唱得婉转动听，情绪及风格要表达清楚。这时只有轻声唱才能做到高低起伏自如，音质清晰。学生在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。同时在这个阶段，要严禁孩子大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、轻松的小声来，这也是声音训练的基础。小声唱可以避免学习歌曲中的大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助;对歌唱的感情有很好的培养。英国著名的音乐教育家哈蒂曾经做过一个生动有趣的比喻，他哀叹道：“在写字课上，不经过老师教就能拿好笔的孩子，一千个人中恐怕连一个也没有;然后，在音乐教育界却有许多教师以为，让孩子们自己随便去唱，就会发出正确优美的好声音来„„”哈蒂还为此警告说：“这种所谓变声期‘自然地’、‘带劲的’、‘有生气的’唱歌，特别是男孩子们，几乎把声音全部放出来，激烈地唱那样较高的音，这种在变声时期没有得到正确指导的歌唱，使将来也许能有良好嗓音的孩子，一辈子就这样被毁掉了。”

四、欣赏课中深入聆听音乐中的轻声唱

在上欣赏课时，让学生深入聆听音乐的过程中，为了让学生记住作品的主题，一般我会根据音乐作品，截取一段好听又好记的音乐主题旋律让学生唱，无疑也是一个简单而有效的手段。学生在聆听的过程中轻声哼唱音乐的主题旋律，可以加深对作品主题的印象，从而更深层次地品味音乐，并从中发展和积累音乐语汇，进而达到感受音乐、理解音乐的目的。但这个看去非常简单的教学手段，却是需要教师精心来设计的，要根据作品及聆听的目的设计轻声哼唱旋律的方式。当我们的目标只是让学生初步熟悉旋律时，我们就可以设计用“lu”、“la”等方式来小声哼唱旋律，当然哼唱的过程中是要有方法的。当我们的目的是通过轻声哼唱来帮助学生分析音乐作品，感受音乐各要素的作用时，就可以设计分角色演唱旋律、改变节奏来唱旋律、加入手势哼唱旋律、合唱旋律等方法进行。例如在上《拉德斯基进行曲》一课中，这部作品幽默、诙谐。学生也很喜欢，那为了让学生记住音乐的主旋律。一开始我就让学生随音乐小声哼唱，3遍后音量在放大声，这时孩子很大部分已经能记住旋律了。再例如：聆听莫扎特《G大调弦乐小夜曲》的呈示部时，我为了让学生感受音乐雄壮、激昂、有力的特点，先让全体学生先小声随琴哼唱第一句旋律，等大家都会唱了，在放声唱，然后再让学生选择男声和女声哪个更适合演唱这句旋律，并且在让男生声音集中、饱满地用“BONG”演唱旋律的同时，让女生在强拍处挥拳感受音乐的力度，到演唱熟练以后，将这段旋律的节奏进行一些改变，再次让学生唱，来感受音乐要素与音乐情绪之间的关系;第二句旋律比较柔和抒情，在第一句哼唱的基础上，学生们自然选择由女生哼唱，此时此刻我对唱的要求也是非常明确的，要求他们用轻声、高位置的“la”来哼唱这句旋律，并用一个柔和的手势表达对音乐的理解;在男、女生均能很有表现力地演唱这两句旋律时，我又设计了合唱这两句旋律，进一步加深了对音乐作品的理解。因此通过我精心设计的哼唱旋律的环节，使学生不仅对这两句旋律已经记得非常深刻了，而且也在哼唱中感受、理解了音乐作品

五、在训练中养成“轻声歌唱”习惯

现在的学生学习负担重，心理上承受了很大的压力。而孩子们生性快乐，他们喜欢蹦蹦跳跳、叫叫闹闹，好不容易遇到音乐课，他们怎么会不忘形地乐在其中，来宣泄多余的精力。这种青春期的萌动这种发自内心的讴歌，他们喜欢大喊大叫地唱，这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感。所以在平时的教学中，一开始我就像训练合唱队一样用“高位弱声”的方法训练学生的歌唱习惯。告诉他们“唱歌要像小黄莺，轻轻唱来真好听;唱歌不学小青蛙，扯着嗓子真难听。”感受高位置时，我会对学生说：“让你美妙的歌声插上翅膀飞向蓝天。”我会经常表扬发声方式正确的学生，让他们来展示自己的声音，从而引导其他学生向他们学习。在严格要求和不断巩固下，经过一段时间的训练，学生的唱歌习惯会有慢慢的好转，并逐渐的变得更好。

当然要改变学生从小养成的习惯并非一日之功，因为他们在这个年龄阶段里，会有叛逆心理。他们觉得自己喜欢的唱法就是最好的，按照老师的来做似乎很苛刻，因此他们的大声歌唱和轻声唱会反复出现，老师要有耐心，同时要不厌其烦地纠正。就像学生喊唱的毛病总是会重复出现，尤其是遇到他们爱唱的歌曲时，更是扯着嗓子喊唱，这时我绝不会大声制止他们，而是静静地等待他们唱完，小心的维护着学生的学习兴趣，然后首先肯定他们的优点，再以老师范唱或者是播放录音歌曲的形式，让他们比较哪种声音美，学生很快就会意识到自己喊唱的毛病。只有在学生有所体验、有所感悟的基础上进行声音训练，才会让让学生自觉自愿地接受声音的新观念。久而久之，就会逐步建立学生正确的声音观念，学生的声音就会自然地加以控制，将轻声流畅的歌唱方法变为一种自然的歌唱方法。

总之，“轻声唱法”通过我的教学实践，证实了它有很多的好处：第一、轻声训练可以校对歌唱声音的正确与否，可以识别不正确的声音，培养敏感准确的声音辨别能力。因为轻声唱法是用小声去唱，可以用它控制练习咬字、吐字的清晰度、准确性。第二、它可以使声带得到相应的保护，避免大音量练唱时声音粗糙、刺耳以及过分用力所造成的声带损坏。第三、轻声唱法可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带健康，又能医治受伤的声带，通过轻声唱法的训练，大部分学生能顺利地找到正确的发声状态和感觉。第四、轻声唱法可以解决声乐学习中大声唱歌、过分用力的毛病，把该放松的肌肉如下巴、喉头等打开、放松。

第四篇：初中语文教学论文 谈语文教师在教学中的作用

谈语文教师在教学中的作用

语文教学是一台戏，教师只有演好自己的角色，才能提高这台戏的质量，然而许多教师在教学中往往越俎代庖代替学生思考或代替作者言论，这不是语文教师应扮演的角色，下面我谈谈对语文教师应扮演角色的几点认识：

一、语文教师应在学生与教材之间扮演桥的角色。

教材是语文知识的载体，学生是获取语文知识的主体。教师的任务是如何能让学生从教材中获取知识，教师这座桥就是让学生走进教材，与教材交流，我们的任务就是解决学生与教材交流时出现的障碍和引导学生怎样更好理解教材。语文教材中选编的课文大多娴雅精致、脍炙人口，从方方面面反映不同作者对自然、人生、社会的领略和感悟，往往集风景美、道德美、人情美于一体。

阅读和学习这些文章，要注重引导学生进入情境，寻找与作者心灵的契合点。英国作家王尔德曾说过：“作者完成了书的一半，读者完成了另一半”。这种完成就暗含作者与读者的双向交互作用。文学作品以文本形式出现在学生面前时，这种外在的形式所构建的虚拟空间本身就召唤着学生运用自己已有的心理体验去充分发挥想象进行再构建、再创造。而学生在阅读作品前本身已存在一种期待视野，即其阅读习惯、趣味、心理、预期目的等等，当学生带着期待走进作品空间时，会自然而然地产生丰富的心理体验，而当这种体验与作者产生共鸣时，就会达到一种至纯至美的审美境界。这种境界是一种可意会而不可言传的心灵愉悦感。

对于中学生来说，在这一阅读过程中，往往最能使其与作者产生共鸣的东西便是真挚的情感。“情动于中而形于言”，优美的作品是作者真挚情感的外化，“感人心者，莫先乎情”，只有真情最容易打动学生稚嫩而又单纯的心灵：沈复笔下的那一片童稚之情；背影中的浓浓舐犊之情；曹孟德东临碣石的壮志豪情；“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的一腔报国之情；“乡书何处达，归雁洛阳边”的一缕悠悠思乡之情；还有羚羊木雕上交织着的浓浓亲情和真挚友情，再加一股难言的委曲之情„„如何不让学生怦然心动，而终有所悟呢？在这个过程中，教师所能做的就是积极创设情境，做一个忠实的引路人和点拨者，让学生打开心扉，尽情感悟，去做主动的探究者而最终得到愉悦的心理体验。这样才能陶冶其情操，培养其审美能力。

二、在阅读上教师应做打开学生阅读视野的大门的钥匙。

教材的知识是有限的，课堂教学也是有限的，然而知识的无限的，随着科学文化的发展，学生光学会教材是不行的，也是不够的，在语文教学上就是要求我们语文教师要不断发展课外阅读，开拓阅读视野。

语文教师要做好打开学生阅读视野大门的钥匙就要求我们不能整天围着课本转，要给学生创造良好的课外阅读环境，让学生从课堂学习中走向课外学习。

怎样才能做好开拓学生阅读视野的钥匙呢？

（一）、培养阅读兴趣，要给学生阅读自由，比如阅读内容，除不健康之外不管历史、科技、社会等都可以读。

（二）、做好阅读指导，如怎样选书，怎样看书等都要做认真指导。

（三）、培养良好的阅读习惯，如每天定时阅读

用心爱心专心 1的习惯，记读书笔记习惯，阅读中提问题的习惯等。

学习语文海阔天宽，语文无所不在，它在社会科学里，也在课余校外；它在书本里，也在生活中，“处处留心皆学问，人情练达即文章”是成功者的经验之谈。总之，读书、看报、广播，文艺、体育科技；集体生活、社会实践、参观旅游，甚至交友、谈心、写日记都是语文学习，到生活的源头活水中去学语文，在生活中学语文，语文学习就会永远充满活力。语文教师做好学生课外阅读工作，不仅对课堂教学有帮助，而且对学生自身发展也是个促进，随着教学改革的深入，语文教师的这项工作显得越来越重要。

三、在学生人文精神的渗透上教师要做艺术感染的天使

人文精神不能靠强行说教传给学生，这样做会适得其反，人文精神传输重在熏陶，感染。我们语文教师不能只懂一些汉语知识或修辞等到语文理论知识就行，我们要加强修养，培养良好的人文精神，这们才能把自己的人文精神渗透到学生身上。

教师要做好艺术感染的天使，要在这几方面加强修养。首先是情感上要丰富而真诚，“感人心者莫先乎情。”可以说语文教学是情感教学，主要体现在学生与作者，学生与教师，教师与作者及学生与学生的情感交流上，通过交流来感受对方情感上的美，以使学生受到熏陶，从而内化为自己的思想情感。其次在言行上要有风度。言的风度即指教师的语言要有感染力，这主要包括语言的运用和表达上要有艺术性。行有风度主要一点就是用自己的行动来教育学生，做学生的表帅。最后语文教师要有较高的艺术鉴赏能力和艺术修养，只有这样我们才能引导学生发现教材、生活中的美，才能引导其感受，创造这些美。

四、在创新精神上做学生的开路先锋

现代教育要培养学生的创新精神，在传统教育上教师处于学生之上，其思想统治束缚着学生的思想。如：要听老师的话，要按老师要求的去做，似乎老师是真理之神，一切都是正确的，不容许学生对自己去怀疑甚至批判，这些都不利于学生创新精神的培养，因此，我们要勇于担负起打破这种传统教育思想束缚的开路先锋。

要培养学生怀疑、批判精神，教师要超越自我，敢让学生向自己挑战，为培养学生批判精神。在教学中多让学生谈自己的感受，说自己的想法，出题时多出些主观性试题，在评价时不要求统一，尊重个性差异。只有这样学生主体性才会得到体现，学生才敢想敢做。随着语文教学的发展，我们语文教师对自己角色不断有新的认识，不管自己扮演什么角色，我们都是为了提高学生的素质。所以，最后我呼吁我们的语文教师，别让考试统治我们的思想，别让“八股”式课文分析束缚我们的教学，在教改深入的今天，把学生的个性，创造精神，良好语文习惯培养起来吧，这才是我们的根本任务。

用心爱心专心 2

第五篇：试谈审美教育在认知教育中的作用论文

摘要：本文主要从文学艺术、绘画艺术角度，结合美学，以审美教育提高学生的感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力六方面去论述审美教育在认知教育中的作用。作为教师，应充分认识到审美育的重要性，充分发挥审美的功能，提高学生的认知能力，培养高素质的人才。从而使人们更进一步认识审美教育的重要性。

关键词：感受力；观察力：记忆力：想象力；思维力

美国著名教育家艾德勒教授，曾设想了20世纪末基础教育的课程结构模式，他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。美育与其他认知教育不同，其他教育要求学生集中注意力，强制学习。美育则是让学生在观察、感知、体验中不知不觉学到知识，发展学生的智力，具有很强的趣味性。智力是认知能力的综合体现，主要包括：感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，思维能力和创造力为核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生认知教育的促进主要体现在以下六个方面：

一、发展和提高学生的感受力

美育有助于人的感知能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。感知能力即人的感受力，人的认知能力与的高低与他的感受力的高低有密切联系。缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。因此学生认识客观世界、获取文化知识不仅要依赖于各门理论学科，更需要借助于艺术。通过生动、可感的艺术形象，唤起代人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去感受这些审美意象，从而获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。古人说的“读万卷书，行万里路。”也就是增加我们的感性材料。在文学史中，东汉时期班固的《三都赋》引起了“洛阳纸贵”的美喻。宋代，柳永创造了大量的市井内容的慢词，史书上记载，凡是有水井的地方，便能听到有人吟唱柳永的词。由此可见，文学的感受力是多强。在中国画中，“黄家富贵，徐熙野逸”也有着迥然不同的审美情趣。马克思在谈到英国的现实主义作家狄更斯时也曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家和道德家合起来所作的还多。”五四时期，胡适创导的文学改良运动并写了一首诗《黄蝴蝶》，现在读起来感到可笑，但这是中国第一首白话诗，在当时是一个壮举。《红与黑》这部小说揭示了新兴事物“资产阶级”向“封建贵族”的挑战。巴尔扎克的《高老头》揭示了“资本主义”这一新兴阶级的资本积累的肮脏史。鲁迅的《阿Q正传》中的主人公阿Q，让我们在这个愚昧、可笑的人物形象中深深感受到辛亥革命的不彻底性。这种真实不只是文学上的，感受也不只停留在文字的表面。

二、发展和提高学生的观察力

观察是一种有目的、有计划、有思维活动的高级形式的感知过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己内在的知识同外部的知觉表象联系起来，从而达到认识客观世界的一种能力，具有很大的个性特点。不同的人对事物的观察能力是不同，除了先天的赋予外，后天的训练也很重要。一个老工人，能分辩毫米之间的区别：艺术家对美的东西特别的敏锐。这都是后天的训练的结果。美育是一种培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐不但具有娱乐和消遣的功能，而且是指导学生观察事物，提高学生的观察能力的一个重要途径。

在西方，古时人类的悲剧被认为是神的戏弄，中世纪认为是命运产生的悲剧。叔本华把悲剧引到“床第间”的悲剧。让人们把观察目光注意到日常生活，产生了尤利库斯《秃头歌女》，波得莱尔的《罪恶之花》，以及被恩格斯称为“丑得如此精美”的罗丹的雕塑《老妓》，杜尚根据他的“存在就是艺术”把一个小便器送入艺术展览，称之为《泉》。这些艺术家的创作都是源于对生活的细致观察和思索。车尼尔雪夫斯基提出“美在生活”的命题就是让我们用敏锐的观察力发现生活中的美。通过美育发展学生的观察力，从而进一步提高了学生的认知能力。

三、发展和提高学生的记忆力

人类的认识过程是一个逐渐积累的过程，这是人与动物的区别。人类的进步就是一个经验积累的过程，也是一个记忆的过程。记忆在这过程起了重要的作用。记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物，思考过的问题，体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并在现出来的能力。艺术家的知识结构，情感体验都要靠记忆力把它们储存起来，在创作时再把它取出。科学家的发明创造也不例外。弗洛依德的“灵感来于无意识”其实是个体的知识经验的积累，对于一些问题百思不得其解，最后在无意识中被意识到。没有记忆，感知就不会有任何的痕迹，智力也就不可能得以发展。记忆可分为词语逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数学、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而审美教育则可以利用具体可感的艺术形象，培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促进认知教育得到进一步的发展。

四、发展学生的想象力

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造形成新的形象的能力。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界”。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。在远古时期，我国大量的神话传说就是想象力的产物。如：女蜗补天，大禹治水，共工刑天以舞等，都是人们想象中的产物。宋代的文人绘画，如苏轼的赤竹，是作者赋予它人的品格，使它具有新的意义，是想象力的杰作。在闽西流传的民谣中有一首：“出门见到树缠藤，入山见藤缠树；树死藤生，缠到死；藤死树生，死也缠。”如此丰富的想象力，把爱情坚贞的描写却是如此的深刻。在文学作品中也有许多大量充满神奇想象力的作品，如但丁的《神曲》对地狱的描写，郭沫若诗集《凤凰般涅》：在小说中，西方的《浮世德》，中国的《西游记》等，不胜枚举。

艺术品给读者提供的只上一个想象的框架，读者读解艺术品的时候往往根据自己的知识结构和人生体验去理解它，所以一千个读者就有一千个“哈姆雷特”。现代科学揭示：想象是人类头脑的特殊功能，是人类所特有的把自己的知觉表象与所感知的知觉表象重新组合从而形成新的知觉表象的过程。想象力使人们“视通万里，思接千载”，开拓未来的“神奇的魔杖”。

五、发展和提学生的思维力

思维是一种探索和发现新事物的心理过程，包含具象思维和抽象思维。审美教育往往是具象思维，但它离不开思维的抽象化。一个由现象到本质的一个过程，它揭示事物的本质内部联系，预见和推知事物的发展方向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维能力和创造性思维是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动作出新结论的能力。

在我国的诗词中，许多把具体形象运用抽象化的方法。“落花人独立，微雨燕双飞”从“落花”、“人”、“微雨”、“双燕”这些具体形象描绘了一个春愁的心境，而且通过人的“独”和“燕”的“双”使人倍感孤独，使愁更为强烈。晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，从字里行间渗透出淡淡的不可言语的憨思。我国《诗经》的“比、兴”手法就是具体事物到具体事物之间的联想。

白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟，在地愿为连里枝”也是用“比翼鸟”“连里技”比喻杨贵妃与李玄宗的爱情。

在现代波普艺术里，《玛丽莲·梦露》这一作品时使我们通过这作品的本身形象，想到玛丽莲·梦露这一电影明星，她的生活，她对在当时的社会的影响等，这都要要通过我们的思维读解它。

在我们带领学生欣赏这些作品时，引导学生去思索，增加学生的知识，发展了学生的思维力，增进学生的认知能力。

六、发展和提高学生的创连力

审美教育就是培养学生的独特的审美个性和创造性。西方解释学这样表述：“伽达默尔以哲学和科学有许多新发现证明，一切对作品本来意义的重建都是不可能的，既使是作品的意义被再造，也不再是原来的意义。就像那些按照原来的条件重恢的古建筑不再是原来的建筑一样。既然如些，解释学追求的东西就不应该是恢复作者的原意，而是作者原初的视野与读者的视野融合和对后形成的新东两。”

审美教育培莽学生的创造精神，提高学生的创造能力，足以发展学生认知能力为最终目的。而美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。

审美教育对学生的全面发展具有重要的融汇与促进作用，有利于开发学生的智力，使学生增强感受力、培养学生蕊察力、提高学生的记忆力、想象力、思维力和创造力。从而提商学生的认知能力，把审美与道德教育相结合，思想分析与艺术鉴赏相结合，情绪体验与逻辑思维相结合，使学生积极参与审美活动，培养审美情趣，成为一名德、智、体全面发展的高素质的人材。

审美教育是学校教育乃至整个社会教育的重要组成不分。然而也是各级各类学校教育教学工作的薄弱环节。审美教育是一个复杂的系统工程，需要全社会高度重视，遵循教育规律，形成教育合力。增强审美教育，在欣赏艺术作品的同时，欣赏者的艺术情趣和生活情趣也受到了影响，从而受到教育，正如马克思所说，“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”在这个意义上审美的教育功能、意义就不言而喻了。