第一篇：平面设计中对象征图形的运用论文
引言
图形的象征意义是象征图形普遍存在的性质，其构成要素被赋予了特定的文化内涵及象征内容。其特点主要如下。一是具有图形的一般属性，如形象、色彩、艺术表现及空间构成。二是具有符号性特征。象征图形不仅代表图形本身，更多的是对符号所包含的涵义进行表现。如图形符号自身的视觉形式，华表图形在平面运用中，不仅代表着华表自身，还被赋予中华民族的庄严使命。三是具有一定的地域性特征。象征图形与人们对图形信息的加工与传递的人文知识有关，特别是在社会环境下，不同地域不同人群的认知差异，构成了象征图形在其民族文化、习俗、情感及审美思想中的差异性。四是具有一定的时代性特征。不同时代的社会文化背景下，对于象征类图形的涵义也保持与时俱进的特点，如传统人面鱼尾纹已经淡出了人们的视线和审美范围。五是具有一定的多样性特征。一切具有象征意义的图形在表达其特定象征意义时，都是最初设想出来的象征符号。
1象征图形在平面设计中的价值及运用标准
在平面设计中对象征图形的运用，主要从其符合性及图形多样性上来实现视觉语言的传递。其价值主要如下。一是象征图形在包装设计、标志设计、广告设计中能够传达更为丰富的视觉语言，如传统象征图形中的牡丹花与富贵相连；二是平面设计在色彩、构图、肌理等方面利用象征图形来表现作品的内涵，更是从平面设计与象征主题建立了关联，便于传播思想和凸显设计主题。因此在平面设计中对象征图形的价值分析，需要从其图形的多样性及符合性上，以象征图形自身及赋予的特定价值及内涵来合理运用。一般而言，象征图形与设计作品的表达主题应是一致的，这也是象征图形在平面设计中的基本价值和要求。当我们表达特定的设计主题时，通常会从象征意义上来渗透图形符号。当我们传递特定的意义时，如危险的警告用感叹号；代表方向性时使用箭头符号，以更好地实现图形语义的有效传达；对于设计中的文化性，象征图形要做到有理有据，不能牵强附会，导致象征图形的滥用。另外，在象征图形的运用中，不能简单地复制、移用。如有些人对于传统象征图形元素在照搬使用中往往流于表面，陷入形式主义的怪圈。因此在对于传统文化象征符号的渗透中，要将特定的形式如形态、纹理、对比、色彩等进行某种想象的延伸，使其更加具有张力和传递效果。
2象征图形在平面设计中的运用原则及创新方法
在平面设计创新思维及创意表达上，对于象征图形的合理运用是关键也是重点。设计的新颖性来源于创新思维，而创新思维又需要创新方法来获得。对于象征图形自身的特点，在使用中要从象征图形的产生及发展轨迹来审视象征图形的意蕴及情感，并从中来梳理和提炼大众认同的情感需求。如某些指向性、指示性、导向性的象征图形，要从其规范化及国际化中来遵循其要求。对于脱离传统、失去群众文化基础的象征图形，很难从语义及文韵中表达作品的思想，更难以实现创新。创新是对文化的继承，新的思想、新的文化、新的审美及情感都需要新的象征图形来表达与展示。在进行新的象征图形的创新中，要从时代及社会发展大环境中来推陈出新，这也是符合象征图形时代性特征的必然要求。我们在设计过程中，对于象征图形的创新方法是多样的。黑格尔在《美学》中提出“理想发展艺术美的三种类型，即东方艺术的象征性、希腊艺术的古典性、中世纪基督教艺术的浪漫性”。可见，对于象征图形的创新，要从图形的灵魂内涵进行挖掘，从其暗喻、联想、谐音、借代等创新方法中来发挥其内力。另外，在对多种文化元素进行融合中，还需要从象征文化的表意、表现及表达上抓住象征性特征。如对于中银标志的设计，将铜钱图形与汉字的“中”进行融合，凸显银行的货币性，也更易于表达中国银行的主体性。
结语
象征图形作为平面设计图形语言的重要内容，在使用中因其多样性、时代性、地域性、符合性等特征，更需要从平面设计的主题要求及文化意蕴的多重性上来审视。象征图形的合理运用及创新发展，对于象征图形自身的象征含义及平面设计中对图形的表意与表现力来说，都需要从视觉冲击力及文化意义上，巧妙地融合和渗透，既是对象征图形的延续，也是对平面设计的图形元素进行创新重构的必然需要。
第二篇：运用象征手法作文
运用象征手法作文
作为文学创作的一种表现手法，象征是指借助某一具体事物的形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。它的特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。有的作品的艺术形象，甚至会用象征手法表现出来。
象征是一种艺术手法，它和比喻修辞手法有相似之处。正如比喻要求喻体和被喻事物之间要有某种相似的特点一样，象征也要求象征之物与被象征之物之间有某种相似的特点，从而可以让人引起由此及彼的联想。不过，比喻属于修辞范围，它可比喻抽象的事物，也可比喻具体的事物；而象征则属于艺术手法，它与构思相关，属写作构思技巧，而不只是语言加工问题。象征一般都用来表现某种抽象的概念或思想感情，也就是说，它是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会，从而让读者获得美的享受。这是一种隐晦、含蓄而又能使读者产生体会愉悦的美感的技巧。
作为构思现代技巧之一，象征手法的作用有哪些呢？
一、主题升华。
升华主题，是写作过程中丰富和深化主旨内涵，提高主旨意义的重要一环。唐代孙樵在《与友人论文书》中说：“辞必高然后为奇，意必深然后为工。”只有主题深刻，才能揭示事物的本质，才能引导读者领略美的旨趣。象征手法就是通过相似联想，把写作内容从自然界引申到人类社会生活中来，用原先所写的那些特点来象征某种精神品质或性格，从而把主题思想提高到一个新的境界。如茅盾的散文《白杨礼赞》就是很好的一例。文章先极力表现白杨树“正直”、“朴质”、“倔强挺立”、“努力向上”的特点，然后通过相似联想，把对白杨树的描写赞扬引申到北方农民身上，进而用白杨树来象征我们民族的一种可贵的“精神和意志”。这样，就通过象征的手法，把对白杨树的赞美变成了对一种民族“精神和意志”的赞美，至此，主题也就升华到了一个崇高的境界。
二、含蓄现美。
象征和含蓄是分不开的。象征给予人们的启示意义，不在于形象本身，而在于形象所暗示是意义，即黑格尔所说的“象征所要使人意识到的却不是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所暗示的普遍性的意义”。比如描写和平鸽，作者用意不在鸽子本身，而在于它所暗示的和平的意义。含蓄，富有暗示性、朦胧性和多义性，意在言外，能给读者留下广阔的联想和想象空间。
那么，在什么情况下适宜用象征手法呢？
一种情况是，生活里有些事情比较复杂而又有深刻的意义，但一时又不易讲清楚，这时不妨用象征手法。比如，陶铸的《松树的风格》，作者以松树为象征，通过它要求于人的甚少而贡献给人的很多这一特点，生动地阐明了共产主义的高尚风格。文章深入浅出，寄意深远。
还有一种情况是，由于种种原因，有些意思不便明说，于是便采用象征手法。如鲁迅的小说《药》，结尾处写到夏瑜坟上的花圈，就是作者当时不直说的内容：虽然夏瑜死了，但自有怀念他的同志会接替他把斗争继续下去。夏瑜坟上添个花圈，象征革命的力量是扼杀不了的。这是鲁迅有意识地“听将令”的结果。
由此可见，作文构思技巧中的象征能深入浅出地表达精深的意蕴，常常能收到饶有意味的审美效果。学会运用象征手法，能使你的文章意味深长。
那运用象征有哪些要求呢？
一、立意要明确。有如《白杨礼赞》、《松树的风格》等名篇一样，文章赞扬什么，或批评什么，一定要鲜明，要贯穿全文。
二、描绘要具体。只有对象征体作具体的描绘，才能使人透过“形”看到“神”，如果“形”描绘的不具体，那么所颂扬的精神和意志，就只能是抽象的开念，作者的“意”也就不能形象的表达出来。茅盾正是着力描写了白杨树的外型，从树的干、枝、叶、皮、高度等方面塑造了白杨树紧密团结力求上进的形象，并赋予人格化的内涵，才从中提炼出“倔强挺立”、“向上发展”、“不屈不挠”等性格品质，再由此联想开去，揭示主题的。
三、类比要恰当。所借之物和所咏之寓，或所借之物与所抒之情，要有紧密的内在联系，合乎情理。这就要找准类比点，展开联想。正是由于“北方的农民”、“守卫家乡的哨兵”、“华北平原上的健儿”等本体对象同样表现出了和白杨树一样的“朴实”、“坚强”、和“力求上进”、“英勇无畏”的精神，白扬树才象征了北方的抗日军民，尤其象征了“用血写出新中国历史”的那种精神和意志。
附录：
象征手法分类解析汇总 【花木的象征意义】
花木，千姿百态，其色彩、风韵不仅给人以美感，在人们心目中还有它特定的象征意义。
1、以松柏象征坚贞。松枝傲骨峥嵘，柏树庄重肃穆，且四季长青，历严冬而不衰。《论语》赞曰：岁寒然后知松柏之后凋也。松与竹、梅一起，素有“岁寒三友”之称。文艺作品中，常以松柏象征坚贞不屈的英雄气概。
2、以竹象征气节。竹子挺拔秀丽，岁寒不凋，自古以来，受到人们的普遍喜爱。古人常以“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节”来比喻人的气节。
3、以梅象征坚强不屈。梅的枝干苍劲挺秀，宁折不弯，被人们用来象征刚强不屈的意志；而迎风斗雪怒放的梅花，则最先给人间透露春的气息。
4、以菊象征不畏风霜。菊花在深秋时节开放，它花期长，千姿百态，深为人们喜受。它不畏风霜的高尚品格更为人们所称道。
5、以牡丹象征富贵。牡丹花朵硕大，色泽鲜艳，它以其国色天香，雍容华贵、端妍富丽的特色，素称“花中之王”。人们视其为富贵荣华的象征。
6、以兰花象征高尚。兰花风姿素雅，花容端庄，幽香清远，历来作为高尚人格的象征。诗人屈原极爱兰花，在他不朽之作《离骚》中，多处出现咏兰的佳句。
7、以荷花象征清白。荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。
8、以折桂象征荣耀。据神话传说，月亮中有一桂花树。过去称应试及条为“蟾宫折桂”，比喻十分荣耀。福建地区的古越人还将月桂编织成“桂冠”，奉献给荣誉最高的人。
9、以桃李代表门生。人们常以“桃李满园”、“桃李满天下”来比喻某名师的门生众多。
10、以桑梓代故乡。《诗经·小雅》载：“维桑与梓，必恭敬止。”意谓家乡的桑树与梓树乃父母所栽，对它要表示尊敬。后人常以桑梓指代故乡。
11、以垂柳表示依恋。《诗经》有“昔我往矣，杨柳依依”之句。柳与留谐音，因而古时送别友人，常折柳枝相赠，以示依恋之情。
12、以杏象征幸福。因为杏与“幸”谐音，表示“有幸”，杏与花瓶表示“祝您高中”，同时因为杏花非常美丽，常用以象征美丽的少女；杏仁则比作美女的眼睛，俗语常说“柳叶眉，杏仁眼。”
13、以桃象征长寿。桃是最常见的长寿象征，给老人祝寿便用寿桃。一些人在厅堂中常挂着一幅画有三个桃和五只蝙蝠的面，表示“三桃五福”。
14、以水仙象征来年好运。“水仙”字面意思为“水中的仙人”；由于它正好在春节(旧历年节)前后开花，又称作“年花”，因此就成为来年好运的一个合适的标志。
15、以枫叶象征鸿运。枫叶不仅至秋呈红色，有“霜叶红于二月花”的美丽景色，而且因为“枫”与“封”同音，故有“受封”的意思，在许多图画中，画着一头猴子栖在树上，树上有一个蜂巢(也是“封”的意思)。
【颜色的象征意义】
1、红色红色是我国文化中的基本崇尚色，它体现了中国人在精神和物质上的追求。它象征着吉祥、喜庆，如把促成他人美好婚姻的人叫“红娘”，喜庆日子要挂大红灯笼、贴红对联、红福字；男娶女嫁时贴大红“喜”字，把热闹、兴旺叫做“红火”；它也象征顺利、成功，如人的境遇很好被称为“走红”、“红极一时”，得到上司宠信的叫“红人”，分到合伙经营利润叫“分红”，给人发奖金叫“送红包”等；它还象征美丽、漂亮，如指女子盛妆为“红妆”或“红装”，把艳妆女子称为“红袖”，指女子美艳的容颜为“红颜”等。
2、白色
在中国文化中，白色与红色相反，是一个基本禁忌词，体现了中国人在物质和精神上的摈弃和厌恶。在中国古代的五方说中，西方为白虎，西方是刑天杀神，主萧杀之秋，古代常在秋季征伐不义、处死犯人。所以白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征死亡、凶兆。如自古以来亲人死后家属要披麻戴孝（穿白色孝服）办“白事”，要设白色灵堂，出殡时要打白幡；它也象征失败、愚蠢、无利可得，如在战争中失败的一方总是打着“白旗”表示投降，称智力低下的人为“白痴”，把出力而得不到好处或没有效果叫做“白忙”、“白费力”、“白干”等，它还象征奸邪、阴险，如“唱白脸”、“白脸”奸雄；最后，它还象征知识浅薄、没有功名，如称平民百姓为“白丁”、“白衣”、“白身”，把缺乏锻炼、阅历不深的文人称作“白面书生”等。
3、黑色古代黑色为天玄，原来在中国文化里只有沉重的神秘之感，是一种庄重而严肃的色调，它的象征意义由于受西方文化的影响而显得较为复杂。一方面它象征严肃、正义，如民间传说中的“黑脸”包公，传统京剧中的张飞、李逵等人的黑色脸谱；另一方面它又由于其本身的黑暗无光给人以阴险、毒辣和恐怖的感觉。它象征邪恶、反动，如指阴险狠毒的人是“黑心肠”，不可告人的丑恶内情是“黑幕”，反动集团的成员是“黑帮”、“黑手”，把统治者为进行政治迫害而开列的持不同政见者的名单称为“黑名单”，它又表示犯罪、违法，如称干盗匪行径叫“走黑道”，称杀人劫货、干不法勾当的客店叫做“黑店”，违禁的货物交易叫“黑货”、“黑市”，用贪赃受贿等非法手段得来的钱叫“黑钱”等。
第三篇：平面设计中的色彩运用(教案)
色彩原理及配色实例分析
课
题：色彩原理及配色实例分析
第 1 页 授课形式：理论讲解 授课班级：
授课时间：1课时 教学目的：
一、让学生了解色彩的基础知识和色彩的心理表情。
二、让学生理解掌握配色的基本原则。
三、学习10种常用配色方案
理论讲解资料：
一、色彩基础知识 ㈠、色彩的种类：
生活中的色彩虽然五光十色，但其种类大致可分为： “无彩色”，例如：黑色、白色、灰色；
“有彩色”，例如：红、橙、黄、绿、蓝、紫 等有颜色的色彩。红、黄、蓝 被称为 原色，即无法用其它单色混合出来的色。
橙、绿、紫 被称为 间色，既用三原色中任意两种调合出来的色。
红—绿、橙—蓝、黄—紫；被各自成为对方的补色，又叫对比色；三原色中任何两色调
合而成的间色与第三原色成互补关系。按一定比例运用对比色搭配，是最常见、有效，也比较能协调的配色方案。
㈡、色彩的三要素：（色相、亮度、饱和度）
第 2 页
1、色相：是色彩的最大特征，指色彩显示出来的面貌，是一种颜色区别于另一种颜色的表面特征，它来源于人眼对色彩的感觉经验积累。
2、饱和度：指颜色的纯粹程度，颜色在饱和状态时就是该色相的标准色。例如：一块红色掺
入一点黑或者任何其它颜色，红色的纯度就会随之降低，掺入越多纯度就越低。
3、亮度：指同一色相由于受光的强弱不同而产生的各种不同的明暗层次，也就是色彩在加入
不同程度白或黑色而产生的不同深浅层次。另外，不同颜色本身的亮度值也不相同，其由高到低的顺序是，黄、橙、绿、红、蓝、紫
二、色彩的心理情绪和表情
第 3 页 色彩的物理光刺激会对人的生理和心理发生的直接影响。心理和生理学家对此都曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人生理和心理的影响。
色彩只是一种物理现象，本身是没有灵魂的，但人们却能从中感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
㈠、色彩的心理情绪：
色彩的“冷、暖” → 温度感 <冷暖色系表现出两种温度感>
↓
↓
轻、重
→ 重量感 <冷色偏轻，暖色偏重>
↓
↓
湿润、干燥
→ 湿度感 <冷色显湿润，暖色显干燥> ↓
↓
后退、前进
→ 空间感 <冷色有后退感，暖色有前进感> ↓
↓
透明、不透明 → 密度感 <冷色显透明，暖色显不透明>
同样道理，无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的亮度和饱和度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。
㈡、色彩的表情(联想)
1、红色：最热烈、冲动的色彩，是强有力的色彩。
深红底+红<显平静>、蓝绿底+红<热烈燃烧>、黄绿底+红<显冒失莽撞>、橙色底+红<暗淡而无生命>
2、橙色：是暖色系中最温暖的色彩。
第 4 页
(橙、混25%白、混25%黑、混50%白、混50%黑、混30%红)橙混入少量黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄而明快的暖色。橙+大量黑<显烧焦感>、橙+大量白<显甜腻感>、3、黄色：是亮度最高的色彩
橙+蓝<这种搭配显得响亮而欢快>
黑色或紫色的衬托可以扩大黄色的色彩强度。白色和淡淡的粉红色都是能吞没黄色的色彩。
(黄、混50%黑、混50%白)黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。
4、绿色和蓝色：两种都是宽容而博大的颜色。
5、紫色：非常神秘，难以捉摸，且很难界定的色彩。
因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。
(紫红、紫蓝、紫红混50%白、紫蓝混50%白、紫蓝混25%黑)
第 5 页 当紫色深化暗化时，会给人高贵的感觉，同时也会有压迫感。而一旦被淡化，就会产 生优美可爱，并带着浪漫的感觉。
6、灰色：是最被动的色彩，视觉上最安稳的休息点。
三、色彩运用原则；
(灰底+红、灰底+蓝)步骤㈠、根据设计的主题和风格进行配色设计
分析主题的内涵，分析观众的类别，并结合设计者的个人设计风格进行配色。
确定主色调可以通过：
1、色块面积的大小；
2、同类色的呼应；来实现。
步骤㈡、确定基本色调
确定基本色调是色彩设计的第一步，也是关键的一步；人的视觉生理本能地要求色彩的统一，主色调是统一和谐组合的手段之一。毫无秩序相互冲突的杂乱色彩关系是会丢掉主色 调并失去美感的。
步骤㈢、在统一中有变化地使用色彩，追求视觉平衡
但是人们的生理特征又本能地需要多样化的新的刺激，过分地单调一致会使人感到沉闷乏
味。统一和变化这两种之间存在着即矛盾又统一的辨证关系。当然，主色调与从属色之间 需要有一定的色彩秩序。
1、增加色彩设计的共同点，例如使用 同色系配色 可以使设计协调而平衡
例如：橙+黄+红、紫+蓝+绿 等
2、多运用中性色(例如灰色、或亮度、明度中等的色彩)进行色彩设计，以缓和、中和过 于强烈的色彩对比，有助于实现视觉平衡。
例如：R128G128B128 为灰色，只需在此基础上变动任意几个颜色的数值则可调出 有色相的灰色。
3、运用对比色搭配也是建立色彩秩序的一种有效的方法。
步骤㈣、突出个人设计风格
1、单色调的设计：指只采用一种颜色，只在亮度和饱和度上做调整，并用中性色进行协调。用这种方法，很容易形成一种强烈的个人风格。
2、对比色冲突的设计：指运用如“红→绿、蓝→橙、紫→黄……”等对比强烈的色彩进行设计，通过控制不同颜色的大小、位置，并通过中性色进行协调。
3、黑白灰简约化设计
单色调设计范例
第 6 页
同色系配色设计
对比色配色设计
第 7 页
黑白简约配色设计
四、配色实例
第 8 页
1、浪漫
以明亮清色为中心的配色，没有明度差的配色，给人以柔和感觉。加上明度差则产生跳跃感。用于表达兴奋的心理感觉。将明度低的颜色运用到某一点或局部，则会产生抑扬顿挫。
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R247 G197 B200
R240 G241 B198
R198 G218 B135
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R198 G218 B135
R253 G214 B1792、清纯
以明亮清色为主的配色。由于各色之间的明度差接近与无，因此显得十分平稳。加入白色强调清洁感。而灰色的掺入则能减弱个性，令人感觉柔和。如想显示出抑扬顿挫的感觉，可以使用明度差大的颜色或同为补色的颜色进行配色。
R247 G197 B200 R255 G246 B199
R253 G214 B179
R234 G234 B234
R240 G241 B198
R247 G197 B200 R255 G246 B199
R248 G197 B184
R240 G241 B198
注：清色指明度和饱和度较高的纯色，该系列主要以高明度的色彩搭配为主，同类色表现
和谐、柔和；对比色表现跳跃、兴奋。
3、童话
第 9 页
以明亮清色与接近纯色的颜色搭配。若想加强空想或幻想色彩，不妨以紫色系列为中心进行配色，也可以用掺入蓝色或紫色系列来强调梦幻般的感觉。明亮颜色的配色，能首先使人感觉到年轻与孩子气。
R143 G143 B190 R237 G157 B173
R226 G191 B212
R189 G209 B234
R117 G193 B2
21R226 G191 B212 R189 G209 B234
R143 G143 B190
R237 G157 B173
4、孩子气
以明亮清色为中心的配色。因为代表的并非孩子本身，因此需要使用彩度高的颜色来作为点缀。大多使用暖色调。但如果希望表现纯真，则多使用冷色调。浅蓝色与粉红色的组合能使人不由得心生怜爱。
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R209 G201 B223
R240 G241 B198
R189 G209 B234
R247 G197 B200
R255 G246 B199
R189 G209 B234 R244 G170 B41
注：该系列高彩度的配色为主，主要以蓝色、紫色、粉红、浅黄为主，暖色调表现温馨，冷色调表现纯真。
5、未来
第 10 页
不管明度如何，蓝色与紫色系列的配色都能演绎出未来的印象。配以明亮清色，或让人感觉未来的轻松，或让人体验未来的脱离实际。若以蓝色系列为主，能产生科幻般的印象，而紫色系列为主的配色让人感受的是梦幻般的未来。
R67 G120 B182
R143 G143 B190
R67 G120 B182
R188 G192 B221
R118 G166 B212
R188 G192 B221
R98 G98 B159
G70 B139
R190 G225 B246
6、希望
绿色与紫色系列的配色。尤其是紫色系列能让人感受到对未来的憧憬，使它成为表现希望时所不可缺少的颜色。如加入粉红色，则能烘托出有关恋爱或结婚的希望。只使用绿色系列的配色，突出的四新颖的期待感。
R143 G143 B190
G157 B165
R64 G164 B113
R98 G98 B159
G157 B165
R150 G200 B172
R247 G197 B200
R98 G98 B159
R64 G164 B113
7、生机勃勃
由明亮的高彩度清色为中心的配色。以绿色系列为主，配以蓝色、青紫色系列。此外，点缀性地使用黄色能赋予配色以生气。明亮的清色与白色在形成对比度的同时，还可以有效地体现清洁感。
R225 G229 B78
R119 G182 B10
R67 G120 B182
R225 G229 B78
R172 G203 B57
R225 G229 B78
R172 G203 B57
R64 G164 B113
G63 B113
第 11 页 注：表现未来、希望等主体可以紫色、蓝色、绿色为主调，再根据对象配以其它颜色辅助。
8、女性化
第 12 页
以红色与紫红色系列为中心的配色。由于彩度高的颜色缺乏柔和感，因此最好只用作点缀，避免大量使用。青紫色系列的加入能增添高雅感。彩度高的配色可以加入灰色调颜色。
R233 G133 B135
R143 G143 B190
R240 G154 B132 R209 G107 B144 R237 G157 B173
R233 G133 B135
R143 G143 B190 R182 G139 B180
R240 G154 B132
9、有力
第 13 页
使用除了蓝色系列以外的纯色进行的配合。起重要作用的是红色，但黄色与黑色也举足轻重。为了显示出强有力的跳跃感，需要有一定的对比度。辅助性地多使用些橘黄色系列，能表现热烈，加入白色则能增添几分优雅。
R197 G63
G137 B85
R255 G223
R197 B63
R71 G31 B85
R154 G88
G137 B85
R0 G0 B0
R197 B63
10、时尚
第 14 页
配色以明亮清色的绿色与紫色系列为主。尤其是如能同时使用紫色系列中的青紫色、紫色、紫红色，可以营造出轻微的时尚感。青紫色属于成人，紫红色属于年轻人。减弱对比度是本配色的关键。
R143 G143 B190
R216 G233 B214
R200 G200 B200
R143 G143 B190 R192 G224 B230
R143 G143 B190
R188 G192 B221
R178 G189 B170 R192 G224 B230
第 15 页
第四篇：学习运用象征手法写作
学习运用象征手法写作
—读课文 学写作
宜章三中
黄武
学习目标：
1．学习象征写法的特点；
2．能运用象征手法丰富文章主题的内涵。重点难点：
能运用象征手法丰富文章主题的内涵。学习步骤：
一、作文指导
作为文学创作的一种表现手法，象征是指借助某一具体事物的形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。它的特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。有的作品的艺术形象，甚至会用象征手法表现出来。
象征是一种艺术手法，它和比喻修辞手法有相似之处。正如比喻要求喻体和被喻事物之间要有某种相似的特点一样，象征也要求象征之物与被象征之物之间有某种相似的特点，从而可以让人引起由此及彼的联想。不过，比喻属于修辞范围，它可比喻抽象的事物，也可比喻具体的事物；而象征则属于艺术手法，它与构思相关，属写作构思技巧，而不只是语言加工问题。象征一般都用来表现某种抽象的概念或思想感情，也就是说，它是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会，从而让读者获得美的享受。这是一种隐晦、含蓄而又能使读者产生体会愉悦的美感的技巧。作为构思现代技巧之一，象征手法的作用有哪些呢？
（一）升华主题。
升华主题，是写作过程中丰富和深化主旨内涵，提高主旨意义的重要一环。唐代孙樵在《与友人论文书》中说：“辞必高然后为奇，意必深然后为工。”只有主题深刻，才能揭示事物的本质，才能引导读者领略美的旨趣。象征手法就是通过相似联想，把写作内容从自然界引申到人类社会生活中来，用原先所写的那些特点来象征某种精神品质或性格，从而把主题思想提高到一个新的境界。如高尔基的《海燕》就是很好的一个例子。文章从头至尾都在渲染暴风雨来临前的黑暗压抑的气氛，突出环境的恶劣。而在这恶劣的环境中，“海燕”却在“自由的高傲的飞翔”。更有“海鸥|“海鸭”“企鹅”的胆怯与“海燕”形成鲜明的对比，生动形象的刻画出“海燕”勇敢、乐观、自信的特点和不惧暴风雨的万丈豪情。这样人们自然而然会由海燕的这些特点联想到同样勇敢、乐观、自信的无产阶级革命战士。于是，通过象征的手法，就把对海燕的赞美变成了对无产阶级战士不惧风暴的乐观与豪情的赞美，至此，主题也就提升到了一个崇高的境界。
（二）含蓄现美。
象征和含蓄是分不开的。象征给予人们的启示意义，不在于形象本身，而在于形象所暗示是意义，即黑格尔所说的“象征所要使人意识到的却不是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所暗示的普遍性的意义”。比如描写和平鸽，作者用意不在鸽子本身，而在于它所暗示的和平的意义。含蓄，富有暗示性、朦胧性和多义性，意在言外，能给读者留下广阔的联想和想象空间。
那么，在什么情况下适宜用象征手法呢？
一种情况是，生活里有些事情比较复杂而又有深刻的意义，但一时又不易讲清楚，这时不妨用象征手法。比如，鲁迅的《雪》，作者以雪树为象征，通过将南国的雪与北国的雪的对比，更加突出了北国的雪孤独而执着的特点，深刻的阐述了作者对革命的理解与坚守。文章深入浅出，寄意深远。
还有一种情况是，由于种种原因，有些意思不便明说，于是便采用象征手法。如鲁迅的小说《药》，结尾处写到夏瑜坟上的花圈，就是作者当时不直说的内容：虽然夏瑜死了，但自有怀念他的同志会接替他把斗争继续下去。夏瑜坟上添个花圈，象征革命的力量是扼杀不了的。这是鲁迅有意识地“听将令”的结果。
由此可见，作文构思技巧中的象征能深入浅出地表达精深的意蕴，常常能收到饶有意味的审美效果。学会运用象征手法，能使你的文章意味深长。那运用象征有哪些要求呢？
（一）立意要明确。有如鲁迅的《雪》、高尔基的《海燕》等名篇一样，文章赞扬什么，或批评什么，一定要鲜明，要贯穿全文。
（二）描绘要具体。只有对象征体作具体的描绘，才能使人透过“形”看到“神”，如果“形”描绘的不具体，那么所颂扬的精神和意志，就只能是抽象的开念，作者的“意”也就不能形象的表达出来。高尔基正是着力描绘海燕的动作、声音，通过环境的正面渲染与海鸥、海鸭、企鹅的侧面衬托塑造了海燕自信乐观敢于拼搏的形象。
（三）类比要恰当。所借之物和所咏之寓，或所借之物与所抒之情，要有紧密的内在联系，合乎情理。这就要找准类比点，展开联想。正是由于对海燕“勇敢”“高傲”的描绘，以及“让暴风雨来得更猛烈些吧！”的热情呼唤，这些恰是生活中无产阶级革命战士的真实写照，因此海燕与无产阶级战士这二者便产生了契机，海燕才象征了勇敢乐观无所畏惧的无产阶级战士，尤其象征了自信乐观敢于拼搏的万丈豪情。
二、学写象征类作文。
1、明确本义、象征义
2、拓展思路
方法：联想、想象
角度：自 然 界——有形
人类社会（阅读实践）——无形
三、以“赞
”为题写一篇咏物抒怀的作文，500字以上。
第五篇：平面设计论文
关于平面设计的思考
管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。
在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
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