歌剧西施的人物造型设计论文大全

第一篇：歌剧西施的人物造型设计论文大全

摘要：歌剧《西施》是我的实践剧目，参考我的导师韩春启教授所设计的原版服装，通过对剧本、故事背景、年代服装与装饰等资料的学习对歌剧《西施》服装设计整个过程进行分析与感想的记录。将我对于深衣的兴趣为线索，在分析与实践的基础上，研究人物形象，并且将深衣与造型的结合联系起来。从中了解到人物形象的分析设定对歌剧人物服装造型的影响，这对提高专业素养有着很大的意义。

关键词：人物分析；深衣；形象设计

一、深衣与歌剧《西施》

深衣在中国服装史上具有长久的生命力。而歌剧《西施》讲述的故事正是发生在深衣产生、发展的源头时期。虽然我们现在已经不可能完全的了解真实的深衣了，但是从留存下来的资料中来看，反倒让我们有了更丰富的联想。深衣起源于春秋发展于战国，这个发生于春秋末期的故事让我将深衣与《西施》一下子就联系起来了。我希望在设计的基础上不但重新学习和了解深衣文化，同时，更希望能够以此来将整个歌剧的服装设计做一个坚实的定位。《西施》是大剧院原创歌剧的开山之作，是通过意大利歌剧形式的改良形成的具有中国传统特色的歌剧。作为一部浪漫主义悲剧，《西施》散发着诗经中的高古情怀，读到剧本就会想到辉煌的吴国宫殿、仙境般的浣纱江畔、以及气势汹汹的金戈铁马，而当听到歌剧中古韵的旋律时，《西施》唯美、空灵的犹如一卷水墨画。让我想象到每一个人都是浸染在水墨中的一样，每个人物、每件服装都像是浸在彩色的水墨中逐渐清晰。因此，我初步设定了歌剧的服装特点，整体的服装采用渐变的视觉效果，使人物有一种似画似真的感觉。服装从颜色到纹样自下而上的淡化，给人一种年代的距离感和水墨的浸染效果。

二、《西施》人物的造型分析

人物的塑造对戏剧创作来说是重点，我认为除了对于服装、配饰等造型的创作，更重要的是去研究人物，来挖掘每个人物的内心世界、控制好每个人物的个性色彩，从而与服装联系起来。我希望通过对这部歌剧的服装设计来完善我对人物形象分析与创作的方法。

（一）西施

在歌剧《西施》中，西施的形象更加的性情化。剧中更加的突出了她的爱国情怀。这个无法用世间所有美的词来形容的美人，要以一个具体的形象呈现出来。她美妙的、婉转的嗓音，精巧、素净的妆容，以及相配的服式都要一一细致到位。在早期深衣是上衣和下裳相连接在一起的，虽然古代深衣最早只是士大夫阶层居家的便服，由于其形制简便，穿着适体，后来用途越来越广泛，最后无论男女，不分卑贱皆可穿着。深衣不仅是古代诸侯﹑大夫等阶层的家居便服，也是庶人百姓的礼服。深衣可以适应人们的各种生活、审美的需求，曲裾、直裾的变化，袖子变宽变窄的需要等等。并且它是用不同色彩的布料作为边缘的，称为“衣缘”或者“纯”，它的特点可以使身体深藏不露，雍容典雅。像深衣这样线条结构清楚又不失柔美的服装，作为西施在歌剧中坚韧、爱国的形象塑造是最佳的选择。

（二）西施与越后的对比

当有美丽被歌颂时，就会有丑陋被批判；当有善良被同情时，就会有邪恶被憎恨。当这种对比在歌剧中形成强烈的戏剧冲突时，与被歌颂的人物一样，被厌恶的角色也就变得很重要。越后在歌剧《西施》的七场中一共出现了五场，在戏剧冲突的贯穿中起着重要的作用。西施与越后的冲突对立让这部歌剧更加的生动，也是剧中的高潮部分，因此我会通过从效果图的表现到服装制作这样一系列完整的设计过程来将西施与越后的服装呈现出来。

三、《西施》中效果图表现技法

造型的设计除了在服装上有所体现之外，妆面与头饰也是不可缺少的部分，这样造型的设计才说得上完整。（一）西施服装效果图表现西施的服饰，有着从越国至吴国再从吴国至越国的一系列变化，西施从一个村里的少女摇身变成越宫中的美女，她的服装也从百姓那样上衣下裳的形制变为了深衣，这是她服装的变化也是她身份的转变。在看过了《荣宝斋画谱系列》中的几幅西施图，各有韵味，其中与范曾的西施图共鸣较深，西施的面容身姿很贴近我理解的感觉，因此在容貌上我找到了借鉴。在头饰上，我参考了《珠光翠影》中的发饰资料，希望在头饰上能够有所突破，使得常见的深衣造型能够多点新意。（二）越后的服装效果图表现越后古板里透着庄重，但是在歌剧中，一个演员的身材是不确定的，很难去控制一个人物本身的身材需要，因此除了在服装上做些弥补之外。在我读过剧本，听了越后的唱段之后，给我留下的印象里她是有着高傲气质的女人，但整个的气场却又给人一种说不出的阴森。越后的服装也就配合着她的整体形象来进行设计。越后的深衣融入曲裾的特点，这一层层的包裹迎合了她复杂的性格，承托着她细腻的心思。在配饰上我将玉作为元素，应用在了越后的头饰、耳环、腰带、腰佩和服装图案上。

四、结论

通过整个剧目的分析定位过程，使我对于设计的思路整理与应该注意的要点有了更完整的认识。舞台服装的产生不仅仅需要去创作，更要在特定的故事环境和人物的限制下将创作发挥到极致。这离不开对于整个剧本的分析和对于人物的角色设计。通过对于歌剧《西施》设计制作强化了我重视分析过程的意识。有了正确的指导才能在设计的方向上走对走好，人物造型的设计需要整体的掌握和细节的考虑，缺一不可。舞台服装的设计是要根据剧本的发展来完成创作的，服装的作用是给剧本里的每个人物找到一个合适的定位，从而能彰显每个人物的性格，在舞台上将他们区分开来。作为设计师，需要从一个专业的角度来分析然后去做设计，这样的一个完整过程需要我去重视，去经历，去体会。我由深衣而引发的设计创作欲望，再到落实在歌剧《西施》的人物服装设计中，其中遇到的疑问和困难以及解决的办法虽然没有全部体现在论文中，但是在学习笔记中都有记录，这些都是我需要去积累的经验.参考文献：

[1]王苗.《珠光翠影》.金城出版社，2012-02-01.[2]沈周.《古代服饰》.黄山书社，2012-03-01.

第二篇：歌剧 论文

歌剧《猫》

姓名：赵策

学号：120081303436

班级：08传媒

《猫》是英国作曲家安德鲁“劳伊德”韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。

《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

“魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。

《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。——体现了白猫纯洁的心灵。介绍保姆猫：褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„ 轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性，怪不得母猫们对他如此迷恋。

魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。这部音乐剧欣赏完了，《猫》的世界就是浓缩了人类社会。那么，这个故事对你有什么启发呢？送魅力猫升天，领袖猫最后一个动作是怎样的，包含了什么含义？——爱与宽容的博大胸怀。最后一个运作是舞蹈主题动作与戏剧的完美结合。《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。

音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。在一部音乐剧作品中，戏剧、音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明，而是相辅相承，最多是各部分强调的和程度不同而已，在绝大多数音乐剧中，歌唱舞蹈与对白是交替使用。

在当今的舞台艺术中，恐怕很少有哪种戏剧形式可以像音乐剧这样具有勃勃生机。以〈猫〉为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。音乐剧已成为当今世界上最为成功的舞台表演艺术。

第三篇：歌剧论文

歌剧《卡门》观后感

可能是因为张艺谋的原因，我对歌剧《图兰朵》一直充满好奇，很希望能有机会欣赏一下，所以这学期我选修了《歌剧名作欣赏》这门课。

在课上我们观看了《费加罗的婚礼》、《卡门》、《艺术家的生涯》、《弄臣》、《黑桃皇后》等歌剧，对歌剧有了一个初步的了解。但很遗憾，没有看到《图兰朵》，而《弄臣》的英语字幕则让我这个英语很一般的人看得一头雾水。但《卡门》这部歌剧却给我留下了深刻的印象，女主角敢爱敢恨、追求自由的形象深深地印在了我的脑海里。

歌剧《卡门》是根据梅里奥同名小说改编而成，由法国著名作曲家比才作曲，1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首映。主要角色有：

卡门（烟草女工，吉普赛人）次女高音

唐·霍塞（骑兵队班长）男高音

艾斯卡米洛（斗牛士）男中音

米卡埃拉（乡村姑娘）女高音

丹凯罗（走私贩）男中音

雷门达多（走私贩）男高音

聚尼加（队长）男低音

莫拉莱斯（官吏）男低音

我们看的是大都会歌剧院乐团的版本，由列文指挥，巴尔萨演卡门，卡雷拉斯扮演唐·霍塞。歌剧共有四幕。

青年军官唐·霍塞与米卡埃拉是同村恋人，有一天米卡埃拉来找唐·霍塞，但只遇到莫拉莱斯和其他士兵，他们想向她献殷勤。吓得米卡埃拉像只受惊的小鹿般急忙逃走。一群孩子在这时跟着换岗的士兵跑出来，一边唱着《我们和士兵在一起》，个个都是那样的活泼可爱。

随着烟草工厂响起的钟声，卷烟厂的女工们出来了，卡门随着《哈巴捏拉舞曲》的节奏摇摆着唱起《爱情是一只自由的小鸟》，边唱边舞引诱唐·霍赛。唐·霍赛视而不见，卡门向他扔完鲜花后离开了。

在米卡埃拉带来家乡的消息后，卡门与另一女工发生冲突。唐·霍赛逮捕了卡门，但在这样一个敢爱敢恨的人面前，他还是动了心，放走了卡门。

第二幕，卡门和走私贩聚在一起，斗牛大师艾斯卡米洛比赛获胜后唱着《斗牛士之歌》出场。他被卡门吸引住了，而卡门也很看重他，但此时的她还是决定等唐·霍赛。

因放走卡门而被监禁的唐·霍赛出狱了，他来看卡门。卡门为他单独跳舞，唐·霍赛如痴如醉地望着她。这时突然从营房传来回营的军号。唐·霍赛想回营引起了卡门的怒气，他从怀里掏出卡门给他的那朵花唱起了悲怆的咏叹调《你扔给我的那朵花》表明心迹。但卡门还是不放他走。就在唐·霍赛犹豫不决时，莫拉莱斯闯了进来，两人发生冲突，还动了刀。因为犯上，这时的唐·霍赛已经别无选择，只好跟卡门和走私贩们进山去了。

第三幕发生在山上，唐·霍赛开始知道卡门已经不喜欢他了，但他还是不能改变自己，还是发狂地爱着她。

一会儿，走私贩的头目宣布偷运私货的时机已到，卡门也在为偷越关口做准备，唐·霍赛则依照吩咐在岩石后面放哨。随着短小的前奏曲，米卡埃拉深情地唱着《我说我是什么也不怕的》上场了。她在寻找唐·霍赛，劝他回心转意。

这时在放哨的唐·霍赛与前来找卡门的艾斯卡米洛发生冲突，两人武艺不相上下，但在唐·霍赛凭着较好的武器占到上峰时，卡门跑过来解救了斗牛士„„

第四幕发生在斗牛的日子，卡门在斗牛场大门外等被艾斯卡米洛邀请的走私贩和吉普赛人时，唐·霍赛请求卡门和他一起离开。在被卡门坚决拒绝，唐·霍赛刺死了卡门。

整部歌剧的剧情大概就这样，一个敢爱敢恨的女主角和一个由爱生恨的男主角共同演绎了一部爱情悲剧。

我觉得这部歌剧最精彩的部分应该是它的音乐。那首艾斯卡米洛为感谢崇拜他的人而唱的西班牙斗牛象征曲《斗牛士之歌》，唱得雄浑有力，让人感觉到了斗牛士心中的无限自信和对胜利的坚定渴望。卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质。

《卡门》实现了音乐和戏剧的完美结合。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现多彩的社会生活，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。

《卡门》的中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。

《卡门》中所描述的爱情，是火热的、无畏的、毫无世俗标准的，只忠于自己的心。而我们现在的人呢？太多的物质、太多的现实。卡门不由令我想起了匈牙利诗人裴多菲的诗——“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。” 但也正是由于卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错，但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天，她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受，但是，这的确是我们所真正追求的，我们向往那种自由的爱情。爱就是爱，不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下，爱情才会开出美丽的鲜花，才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活，爱情是自由的鸟儿。

这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗？每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我们应该每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不管在谁的面前都不应该为任何事情改变自己，我们必须保持内心的纯真。这就是我对歌剧《卡门》的感受。

第四篇：歌剧魅影论文

《歌剧魅影》的鉴赏

《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家Gaston Leroux的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。

这幕歌剧，讲述一个剧院魅影的传奇故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

提起《歌剧魅影》，就不得不提到故事发生地法国巴黎歌剧院。古老的歌剧院，复杂的建筑结构，本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。在歌剧院的最地层，有一个巨大的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。魅影就住在华丽的歌剧园水的深处。区别于那些电影中的凶残的魅影，韦伯笔下的魅影是个才华横溢，有了人的灵魂的作曲家，他爱上了美丽的父母双亡的少女克莉丝汀并帮助她成为名伶，他杀人更多是为了克莉丝汀当上剧团的主唱，他不能实现的舞台梦，要通过克莉丝汀实现。由于相貌的丑陋，小时候被困在笼子里，被虐待，被嘲笑，被观赏，导致了心灵的扭曲，以及对美的强烈向往。歌剧院就是他的游乐场，他的艺术国度，而当他发现了极具天赋的克莉丝汀后，就悉心的教导她。克莉丝汀唱出他的音乐，同样的，他的创作灵感也由此而生。克莉丝汀就是他的面具，他的心灵，他的一切。他所有的热情，所有的情感，所有的心血，所有的渴望、梦想和追求，都集中寄托在克莉丝汀身上，认为克莉丝汀是他的音乐天使，他的化身，他的灵感来源„„克莉丝汀的成功也就是他的成功，因此，他也需要克莉丝汀登上舞台的巅峰。他为了使克莉丝汀尽快得到荣耀，不惜伤害其他人。他只活在自己的世界里，沉浸在自己的音乐世界里。同时，克莉丝汀也几乎就是他的一切。他不敢以真面目示人，更怕克莉丝汀像以前的人那样用怪异的眼光来看他。所以，他一直躲在暗处，偷偷的渴望天堂，偷偷的追求美。他爱克莉丝汀，他把音乐赐给克莉丝汀，让她的歌声振翅飞翔。所以，当他发现克莉丝汀爱的是其他人时，很理所当然的认为那是背叛，认为本该属于他的东西被夺走了„„他以为葬送他爱情的就是这张脸，而实际上葬送他爱情的是他扭曲的心灵。当克莉丝汀离开之后，他的音乐就不存在了，他打碎了镜子，离开了梦想的殿堂„„

对克莉丝汀，魅影，是一个特别的存在，她依赖魅影，就像女儿依赖父亲，尊敬父亲，同样，女儿也不会爱上父亲。克莉丝汀认为教她的人是“音乐天使”，天使引领并守护着她。然而天使是神秘而陌生的，一直与她同在 却从来不露脸，这使她有所怀疑及害怕。甚至觉得教导她的是来自天上的声音，是父亲派来的天使。后来，她去到父亲的墓地，表达她对魅影的复杂情感。魅影给她的是不真实的感觉，而劳尔更加实实在在。然而，她不可能就此丢弃魅影，所以在劳尔可以除掉魅影的时候，她是不忍心的。在化妆舞会中出现的疯狂的魅影吓到了克莉丝汀，使她害怕与不安。她也很矛盾，在魅影的善与恶中抉择。当她在舞台上再次掀开魅影的面具，她不再恐惧，当她再次被带到地下室时，对魅影基本上已经不再同情了。在罗尔为了她出现在地下室的时候，就更加坚定了对罗尔的爱。即使最后离开，她其实还是回头，是一种对父亲的不舍„„ 罗尔温柔，机智勇敢。他不惧怕魅影，不被魅影摆布，并与魅影展开斗争。他了解克莉丝汀，并且在克莉丝汀迷茫和恐惧不安的时候在她身边帮助他，保护她。

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。这部剧虽然俗，但包括吸引人的所有戏剧因素，华美，神秘，紧张，悬念，幻想，爱情。

在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情。罗尔是克莉丝汀的小时的玩伴，他接手了剧院也认出了克莉丝汀。他爱上克莉丝汀，要保护克莉丝汀不受魅影的控制。克莉丝汀因为魅影杀人受到了惊吓，逃到屋顶，罗尔追了出去，于是，有了那深情感人的表白： ALL I ASK OF YOU。终于，克莉丝汀放弃了魅影，放弃了幻想，接受了罗尔的爱情。暴怒的魅影带走了克莉丝汀，在水下，罗尔 千辛万苦追了过来，为了克莉丝汀他宁愿去死，克莉丝汀为了救罗尔，同意与魅影离开。在最关键的时候，在ALL I ASK OF YOU 的深情的旋律下，魅影忽然放弃了，让他们永远的离开，悲哀喊出，I love you, 克莉丝汀，椅子上只剩下一副面具。魅影紧张的旋律和ALL I ASK OF YOU深情的旋律在剧中反复出现，最后，爱的旋律中，魅影离开了。魅影为克莉丝汀付出了那么多，能够为了爱的人，放弃了一切，孤独地悄悄离开，用情之深令人感动。爱情最终战胜了悲剧。

最爱魅影的一段独唱，Music of the Night，最喜欢Michael Craword的原唱，魅影对音乐的魔力的描述，也许，是借魅影表达了韦伯对音乐的痴迷。韦伯认为，该剧极为浪漫的故事情节是最为吸引观众的。他说：“我认为，过去二十多年来，还没有一部音乐剧能讲述如此浪漫的一个故事。”只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇。

资源环境学院

资源环境科学

刘 金

学号：2009011448

第五篇：歌剧论文

领略歌剧魅力 传承歌剧文化

------《歌剧鉴赏》论文

马玉洁

法学6班

11060618 摘要

歌剧作为一门综合性艺术，具有它独特的美丽和美学意义。徜徉在歌剧的世界，我们的境界在无形中得到了提升和升华。传承这一种文化，是我们当代大学生义不容辞的责任。

关键词

综合性艺术

美学

情感抒发

歌剧文化 传承

歌剧，对我来说并不是一个陌生的词汇，虽然并不是那么熟悉。记得高中时候老师让我们欣赏《歌剧魅影》这部歌剧，当时我就深深被其中感人的剧情、美妙的音乐所打动。但那时由于学习原因并没有就此研究下去。终于，在进入大学后，我选了歌剧鉴赏课，也就进入了歌剧的美妙世界。

歌剧世界真的非常迷人，不经意涉足于歌剧的殿堂，似乎流连忘返。在课上欣赏歌剧的时候，会不知不觉忘却时间的流逝，会把自己的人生与其联系起来进行深切的思索，让自己置身于那巧妙的情节，美妙的歌声中。不过，不管歌剧演绎的故事有多么的感人，演员的歌声有多么的动听，最终还是要通过音乐的桥梁才能走过去，走入这迷人的世界。

一． 歌剧基本概述

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。它的出现标志着一个新的主调音乐风格时代的开始。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。

有人说歌剧没有音乐好听，没有电影好看。但我认为歌剧存在并延续至今，必然有其优越和不可替代之处。歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。这是普通音乐和电影所无法做到的。各种不同的花式的唱法，使整个歌剧的境界和感染力得到了很大的提升。实际上，歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。这也足以说明歌剧具有音乐和电影所无法比拟的优越性。

在晶莹璀灿的意大利歌剧世界中，罗西尼、威尔第、普契尼称为意大利歌剧三杰。19世纪以后，德国的瓦格纳、法国的比才、俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。他们被誉为开创者，鼻祖，先驱„„不仅仅是因为他们创作出了许多伟大的歌剧,也同时展现了时代的气息。他们不仅仅是用音符,更是用心在创作，用灵魂在解读,挥洒出自己的思想，对人生的追求，对命运的感悟。

二.歌剧的美学意义

听音乐，需要文化。这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，英语课上对语法现象的认识。而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的细细品味。在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品，或者也包括交响曲、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说来说，主观感受和品出来的味道也各不相同。

歌剧有美学的本质可以用哲学将其解释，歌剧能引起个体对美的愉悦。歌剧院是歌剧艺术的很重要的一个载体，歌剧院的风格也是歌剧的风格，它时而华丽，时而优雅，时而神秘，时而喧嚣，像是奉着上帝的旨意建造的让世间的人们能够享受到属于神的艺术，其高雅美妙如塞谬，其纯洁感伤如阿尔忒弥斯，其坚贞情爱如阿佛洛狄忒，其锐思敏捷如雅典娜。它形式上属于那个贵族阶层，但本质属于一切能够感知艺术的芸芸众生，属于永远的人类的瑰宝。

歌剧艺术的综合美 艺术的综合美,呈现在较完善的艺术综合体之中。组成综合体的各种个体之间,存在着相辅相成的关联和作用。从个体美进入综合美—多层次、多线条地塑造完美的艺术形象,其构筑完善的程度,直接关系到能否产生强烈、特异的艺术魅力,能否使综合艺术品自身具有强大生命力这个根本间题。因而,历来的伟大艺术家在追求某种新的综合美的艺术表现形态时,都十分重视对综合体的形成条件和表现功能的美学探索。他们在总体艺术构思的指导下,力求使综合体中各种因素在主导因素的作用下发挥各自的艺术优势时,做到互相结合的有机性和完整性;力求从各种艺术种类的结合中,获得一种崭新的、特殊的艺术品种。这样的艺术品种,应在反映生活和产生效果方面具有更大的艺术潜力,较之个体美的表现力更为丰富,更为强大,因而也是更高级的美一综合美。在艺术生活中,我们也会遇到一些不完善的综合性艺术品。其缺陷主要在于:不是片面强调某一种因素的绝对支配作用,就是采取机械的、相加的或平均强化的办法对综合体中的各种个体进行拼凑,这样就必然失掉了个体间的有机联系,失掉了综合美所要求的在风格创新上的丰富性、统一性和完善性。

三.歌剧的情感表达

声乐艺术最美妙的地方,就在于它是由情感与生具来就极其丰富的人类,为抒发内心情感而由人体直接发声的一种对情感的表达方式。歌唱时不仅要有正确的发声方法作为辅助,更重要的就是对情感的抒发。“情感”是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的一种态度,是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的一种体验。例如,凶暴行为、侵略战争等恶劣事件都会使人产生恐惧、低落、不快的否定情感;而人类社会物质生活水平和精神生活水平的提高、社会道德风尚的完善、对完美艺术的享受等等,都会给人以诸如愉快、满足、幸福等肯定的情感。所以,说人类是一种具有丰富情感的动物一点都不为过,因为情感对于人类生活来说“无处不在”。

四.歌剧文化的传承与发展

中国歌剧随着我国专业音乐队伍的不断发展也得以继承发扬。20世纪50年代末至60年代初，经过长时间不断的探索，涌现出来一批优秀的歌剧作品，创立了中国歌剧演唱学派，标准着具有中国特色的民族歌剧乐派的初步形成。歌剧的确是人类最骄傲的艺术财富之一。虽然它没有像电影、电视、网络那般对大众产生深刻影响力，但是在所有“现场演出”的类型中，歌剧却是最能满足人类所有欲望的表演，要喜要悲，想哭想笑，歌剧所呈现的魅力，是凡人无法抵挡的。走过400多年，歌剧带给人类一种无上的娱乐享受，数百年来歌剧无论如何变化，都在旋律中迸发出生命的脉动。来自于不同年代的不同声音，也许你会拥有相同的感动。这就是歌剧的魅力，永恒且不朽。

作为一名当代的大学生,我们应如何欣赏歌剧了解它的内涵呢?首先,要了解歌剧的构成。其次呢,要把握戏剧的情节。然后就是,把握歌剧中有名的唱段。除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。进入新世纪的大学生音乐爱好者,通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程,它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动,通过舞台表现出来,是一门综合艺术。那么,作为有较高素质的大学生,在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。

大学生在歌剧欣赏中,除了单纯的欣赏作品外,更重要的是通过一幕幕歌剧,透过现象看到本质,把握歌剧的内涵和精神,用来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。通过赏析课我发现歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。最后愿这篇文字能对你进入这个迷人的世界有所帮助。不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。

参考文献

1.《歌剧词典》 王沛纶 著 国际文化出版社。2.《歌剧概论》 钱范 林华著上海音乐出版社。

3.《歌剧一种新的聆听方法》曹利群 王玉桓 译 中国人民大学出版社.