中国元素在平面设计中的联想论文（共五篇）

第一篇：中国元素在平面设计中的联想论文

摘要：随着平面设计业的迅猛发展，中国元素是体现中国企业独特形象的最佳设计元素之一。从以前一味的模之仿西方和全部使用西式元素的风格已经不再适应中国的现有阶段。中国的平面设计已经逐渐度过了设计的初级价段。开始重视中国的传统民族文化，使用具有中国特色的传统文化元素做中国式的平面设计作品。

关键词：中国元素；平面设计

一、平面设计的定义与发展

1、平面设计的定义

在《世界平面设计史》中，王受之先生对“平面设计”是这样定义的：“平面设计”，即指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和各个元素组合的布局设计，其中包含了：字体设计、版面排版、插图、摄影的采用，而所有的这些内容核心是在于指导、传达信息、劝说等等。而他的表现方式则取决于现代印刷术所达到的水平。信息时代的到来，各行业的竞争空前的激烈，平面设计行业也被不断的发展，设计的领域也在不断地拓宽。设计已经不再是简单的标志设计、包装设计、POP设计、海报设计等，在互联网的的广泛普及下，app也是今后视觉传达设计中的一项重要部分。

2、平面设计的发展历程

人类原始社会向文明发展的象征之一即是平面设计的起源。随着原始生活走向文明社会的初级阶段，人类对相互交流的需求不断的提高，加快了人们对自身思想感情用符号形式来表达。据历史资料的记载，人类历史文明进程的重大转折标志即结绳记事向图形符号的演变，直至后来有简单的图形向文字的演变。平面设计发展最原始的基础条件及是文字的出现。平面设计一词起于，英文‘graphic’。泛指通过印刷方式形成的艺术形式，在现代艺术形成之前即通称为平面设计。活字印刷术的出现让书籍在欧洲各地区得到广泛的推广，而印刷机的广泛应用为设计奠定了良好的开端。在文艺复兴时期，欧洲的一些国家的印刷设计事业出现鼎盛局面，特别是意大利人普遍中钟爱花卉图案，逐渐有了自己的特色发展，并且很多印刷工厂开始设计和开创了使用商标的先河。欧洲工业革命时期，这场革命不仅为工业、经济等带来大力的发展，更是一场对印刷设计行业的催化剂并且迎来了一个崭新的春天，同时为欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位奠定了良好基础。19世纪70年代，巴黎的石板印刷海报形式有着现代广告先驱之称，朱利斯查理德发明的“三色版印刷工艺”是通过三套印刷“红黄蓝”达到丰富的印刷效果，主要是利用纸张的机理产生多种多样的变化并且与文字和图形相结合使海报更加醒目。使巴黎成为现代海报的的发源地，更成为欧洲大众传媒的集散中心。20世纪中，欧洲的海报设计出现了“图画现代主义”运动，也是一次崭新的面貌。每个国家都设计不同的面貌，其中德国的“海报风格”运动影响最为广泛。二战后，国际贸易市场竞争日趋激烈，随着科技的进步、生产力水平的提高。全球企业都开始注重企业形象的设计，希望通过设计来提高商品的竞争力和市场的占有力，因为市场需求的不断提高给平面设计行业迎来一个新的黄金时代。20世纪70年代，香港成立了“香港设计师协会”由香港委员会发起成立所以有着极高的设计威信。到了1992年，由“王序、陈绍华、王粤飞”设计师在深圳策划举办了“平面设计在中国”展，这个展在中国平面史上具有划时代意义。

二、中国元素

“中国元素”，即中国文化独有的经典元素，具有广泛的认同感、认知度，能够明确反映中国深厚的历史文化底蕴。是具有中华民族传统文化、涵盖国家尊严体现民族精神的形象和符号以及风俗习惯。中国元素分为两种表现形式，一种是虚拟的内现意识形态，例如儒家思想与道家思想。一种是具体的物质表现，如京谱、国画、中国结、印章、龙、书法、麒麟等等。在设计中不仅仅是对图形符号的设计应用，更需要结合中国的传统为文化、民族精神，赋予设计作品一个灵魂。将物质表现与意识形态相结合，能够使设计出的作品更加饱满。中华文明，整个中华民族有着长达一万年的文明史、五千年的国家史，更有着三十万年的民族根系，是世界上最为古老的文明。中国传统文化就是中华民族史上所有精神文化和观念形态汇集的总体表现，中国传统文化精神以图腾、精神符号等形式体现，这些表现形式就是中国传统视觉元素，这些元素是中国传统民族文化的重要组成部分。

三、中国元素在平面设计中的体现

1、平面设计中融进中国元素的意义

信息时代的到来，各领域行业更是蓬勃发展发展。平面设计行业的竞争更是的空前激烈，对于平面设计的作品要求也尤为严格。中国平面设计师为了令自己的设计作品脱颖而出，已不再是照抄照搬在西式元素，而是不断融进中国元素形成自己独有、别具一格的设计风格并且在中国市场占据一席之地。这样不仅能让看到作品的人感受到更多的认同感识别度更高而且更能够引起更多的民族自豪感，不仅如此更多的设计师把中国元素与西式元素相结合放进自己的设计作品中，更像是一种与国际的对话，更能够与国际接轨，为未来中国平面设计行业在国际上的发展增添一股新的能动力。

2、平面设计中融入中国元素的特色

中国传统元素更注重写意是中国独有的特色表现形式，并不像西方作品非常传神更注重生动性。但从某种意义上来讲，更为别具一格、既抽象又具体反而更为传神。所以在设计作品的时候，不仅要有精确的图标更要巧妙的利用中国元素，把握中国元素的特点和内在所蕴含的意义。这样就能在设计作品中充分体现中国别具一格的设计特点，精巧的把中国元素融进平面设计作品中将会引发平面设计的新潮流。

四、结语

平面设计行业的竞争更多是文化的竞争与较量，想要从多元化的发展中脱颖而出就要有别具一格设计风格和有自己独特的设计理念。中华民族文化就像是设计的土壤更是中国设计的立身之本，中国传统文化有着5000年的历史悠久，文化博大精深，使中国元素有着永恒和智慧以及巨大的创造力，我们想要在世界立足就要不断挖掘和研究中国元素，不是盲目的追捧西式元素。中国文化的复兴之路已经开始。只有弘扬中国传统文化，并且将中国元素融入设计作品中，才会不断设计出别具一格的设计作品。

参考文献:

[1]王受之.世界平面设计史[M]北京：中国青年出版社.2002

[2]张岂之.中国传统的文化[M]北京：高等教育出版社.2001

[3]谢归洋.浅析中国元素在视觉设计中的应用[D]陕西师范大学.2013

第二篇：中国元素在电视广告中的应用

滨州学院本科毕业设计(论文)

中国元素在电视广告中的应用

摘 要：在科技发展日新月异的今天，网络、手机等新传播媒体发展如日中天，但电视仍旧是应用范围最为广泛的传播媒介，广告也借助电视平台无时无刻地不在轰炸着人们的感官，电视广告呈现出的效果以及播出后的反响对企业今后的发展至关重要。面对中国十三亿消费人口，具有中国元素的广告制作更能引起国人的共鸣，增强消费者对企业和产品的认知度。为更好地传承中华历史文化，将中国元素运用到电视广告中是非常有意义的，中国元素和生活理念相互交织，更能表达出中国传统文化与现代生活方式相结合的理念。

关键词：中国元素；电视广告；中国传统文化；企业

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滨州学院本科毕业设计(论文)

The application of Chinese elements in the TV ads

Abstract: In today's rapid development in science and technology, Internet, mobile phones and other new media has grown, but TV is still most widely application scope of media.Advertising through TV platform all the time isn't bombing with people's senses, after the broadcast of television advertising effect and response is very important to enterprise development in the future.Consumption in the face of China's one billion three hundred million population, with Chinese elements in the advertising can cause people's resonance, enhance consumer awareness of enterprises and products.For better inheriting the Chinese history and culture, the Chinese elements used in television advertising makes sense, the Chinese elements and concept of life are intertwined, and more able to express Chinese traditional culture and the idea of combining modern way of life.Key words: Chinese elements；television advertising；Chinese traditional culture;company

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滨州学院本科毕业设计(论文)

目 录

引 言...............................................................2

一、中国元素的内涵...................................................1

二、当代中国电视广告中运用中国元素的范例.............................2

（一）传统美术与现代科技的“双簧戏”.............................2

（二）汉字意蕴的独特感染力.......................................3

（三）古典唯美的艺术表现形式与现代消费观念的统一.................4

三、电视广告采用中国元素取得成功的主要原因...........................6

（一）中国传统文化博大精深、日久弥新的特点.......................6

（二）国人固有的文化归属感.......................................6

（三）文化竞争力凸显，“中国风”流行.............................7

（四）电视平台的友好传播.........................................7

四、对中国风“墙内开花墙外香”现象的反思............错误！未定义书签。

（一）制作条件、技术方面的差距...................................8

（二）人们的文化、消费心理的变化................错误！未定义书签。

（三）对中国元素的运用不到位....................错误！未定义书签。

（四）对中国传统文化认识的缺失..................错误！未定义书签。结 语...............................................................8 参考文献.............................................................9 谢 辞..............................................................10

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引 言

电视与广播、报纸、杂志并称“四大广告媒体” [1]。与其他传播媒介相比，能够将声音、图片、文字、等多种表现手段相结合，更加直接、全面地刺激人们的感官，传递丰富的信息，具有传播范围广泛，表现手段丰富等特点。正是由于电视，广告才借助电视平台得到了飞速发展。通常我们一提到广告，可能会有许多人感到困惑，诸多的广告充斥着荧屏，使人感到眼花缭乱，无法选择。所以怎样在纷繁芜杂的电视广告中吸引人们的眼球，打响产品的知名度，吸引到更多的消费人群，已成为众多企业营销制胜的关键。

“广告不是一幅幅静止孤立的创意作品，而是以品牌建立和市场营销为目标的传播运动”[2]，好的广告能在我们的消费观念上起着潜移默化的作用，不仅能够达到企业宣传的目的，更能借助广告使自己的产品深入人心，树立起自己的品牌，成为消费者购买产品的依据，同时也引导着人们的消费方向。而从我国的电视广告的主题要求、审美要求以及艺术品格等方面来看，艺术形式的多样性，意境与情感的紧密结合以及强大的视觉冲击和感染力等诉求，使得饱含中国元素、极具中国特色的广告应运而生。

中国元素是中国几千年来物质文明和精神文明的集中体现，在现代电视广告中融入中国元素也是探讨如何使中国传统文化在现代化、科技化的时代得以发扬光大的“试金石”，同时也是中国企业和广告业应该大力重视的方面。

一、中国元素的内涵

那么什么是中国元素，中国元素具体包括哪些内容呢？“中国元素”这一概念是在2004年由上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻提出来的。[3]文化部和人文中国系列活动组委会提出的定义是：凡是被大多数中国人（包括海外华人）认可的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号、艺术形式、风俗习惯等，均可被视为“中国元素”。它是中国独有的，能反映、认知中国的东西。既包括具象的实物，可分为建筑、景观、发明、人物、动

滨州学院本科毕业设计(论文)植物等几大类，如长城、平遥古城、书法、三皇五帝、中国结等；也包括抽象的符号，可分为民族节日、艺术形式、传统思想等几大类，如春节、京剧、儒佛道思想等。中国元素是中国几千年来物质文明和精神文明的集中体现，是中国人民引以为傲的主要力量来源。近几年来，中国元素已被广泛的运用到广告当中，作为企业及产品与目标消费群体沟通的主要手段。在广告中，中国元素和生活理念相互交织，表达出了中国传统文化与现代生活方式相结合的理念。因此有许多企业在电视广告中成功运用了中国元素，在吸引了诸多观众的同时，还打响了企业知名度，获得了一致的认可和好评。

二、当代中国电视广告中运用中国元素的范例

（一）传统美术与现代科技的“双簧戏”

中央电视台所创制的水墨画宣传片在画面的一开始便采用了国画元素。通过墨水在水中晕染开来，使墨滴瞬时变为一只游动的蝌蚪，在水中游弋的瞬间又化为一条金鱼，金鱼浮出水面又变换成在水上滑冰的人儿，在转身的一瞬间又出现了无数的人儿，背景则随之变幻成江河山川、长城、鸟巢等一系列中国元素，最终则出现了中央电视台的驻地的形象，最后打出“相信品牌的力量”的标语。整个宣传片虽然只有短短一分钟时间，但是却因水墨无穷的变幻吸着引人的目光。该片以水墨作为核心载体，使墨的形态不断变幻，由山峦而至大海，由仙鹤成游龙，乃至变幻出长城、太极等中国特色的元素，巧妙地将中国传统文化和水墨画融合在一起，虽然只有黑白两色却不影响整体的美感，更带给人一种浑然天成的滨州学院本科毕业设计(论文)感觉。在水墨变幻的同时，屏幕上还出现了“从无形到有形，从有界到无疆”的标语。这一标语运用中国行楷字体，显得刚劲有力，与身后的高山交相辉映，凸显出磅礴的气势，同时也传递出中央电视台这一品牌“从无形到有形，从有界到无疆”不断发展壮大的历程这一内涵。所以在2010年纽约广告节上，中央电视台这一形象广告片荣获金奖，可以说中央电视台制作的这个宣传片不仅得到国内的认可，更获得了世界的认可。在宣传自己的同时还传播了中国文化，可谓是成功运用中国元素的成功典范。故宗白华先生曾说“水墨画植根于中国古代哲学，是中国传统文化思想的意象载体，是基于儒、道、佛三家互补交融、兼容并蓄为基石的观念注解，是天人合一思维方式与审美境界的一个极致。” [4]在中央电视台运用水墨画制作宣传片取得成功后，国产汽车品牌江淮汽车以及李宁服装等众多企业也纷纷采用了以水墨画为体裁的广告，可以说在各行各业都刮起一股运用中国传统水墨画制作广告的新风。

（二）汉字意蕴的独特感染力

一提到中国元素，就不得不提我们的汉字。汉字作为中华五千年文明绵延不息的纽带包含着博大精深的文化内涵。因为汉字属于表意文字，其字型、笔画、结构、形态都有具体的情感语意义，具有巨大的语言沟通力和视觉表现力。所以将汉字元素融入广告中也成为众多企业的着眼点。就字的形态来说，如大家都熟知的“国酒茅台”，它的图标就采用了行书字体，视觉上呈现出飞动流转的效果，整体上表达出强大的气势，契合其国酒的名号。在字的结构上，上海大众的宣传片《中

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国路大众心》则将汉字“心”作为切入点，通过不同的情节展现出大众在“忠、爱、志、态”等方面的展现，很好地打动了消费者，使企业、产品形象深入人心。而华夏银行则将汉字拆分，一语双关，一字多用，运用的更为巧妙。其广告标语是“甘心为您二十年，一心为您”，从中我们可以看出华夏银行想表达的意义是成立二十年来一心为客户着想。而该广告的巧妙之处就是

滨州学院本科毕业设计(论文)将汉字“甘”拆分成“廿”与“一”，“廿”用来表达成立的二十年，“一”则与后面连成“一心为您”，构思之巧，令人称赞。从整体来看，广告通体为红色，给人强大的视觉冲击力，且“甘”字采用剪纸艺术形式，更增添了喜庆之色。华夏银行的标志像一条昂首的龙，而银行的名称“华夏”更能引起我们作为华夏子孙的共鸣。整个画面融合了汉字、书法、剪纸、绘画等多种中国元素，契合了品牌的形象，增强了品牌辨识度，在很大程度上提高了华夏银行的综合影响力。

现在手机已成为许多人出门必备的物品，作为中国通信业巨头的联通公司，其商标想必也因其采用中国元素而深入人心。中国联通公司的标识是由中国古代吉祥图案“八吉盘长”纹样演变来的，盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一，它的形状与肠子相似。而“肠”、“长”同音，意味着无穷无尽，日久天长，饱含通信企业长久、稳定等美好寓意。标识上上下相连的“心”则寓意着联通与客户心心相连，息息相通，体现出“让一切自由联通”的品牌形象。而标志颜色采用了中国红，是热情、喜庆、活力的象征，在带给人强烈的视觉冲击力的同时增强了企业形象的活力和亲和力。在标志的下方还采用黑色楷体书写了“中国联通”及其英文，红与黑搭配则是整个图案更具和谐、稳重的视觉美感。

（三）古典唯美的艺术表现形式与现代消费观念的统一

滨州学院本科毕业设计(论文)酒是人类生活中的必备饮品之一，中国制酒源远流长。从曹操的“何以解忧，唯有杜康”，到李白的“花间一壶酒，独酌无相亲”不难看出酒渗透于整个中华五千年文明史，在文学艺术创作、文化娱乐到饮食烹饪、养生保健等各方面都占

有重要位置。近几年酒水行业创造的财富综合不断增加，白酒价格也呈现出逐步走高的趋势，所以在电视广告中不难发现风格各异的酒水广告。随着酒水市场开始走向更具文化、更具品位的境界，这次五粮液集团旗下的五粮春酒的最新广告宣传片《爱到春潮滚滚来》在宣传性和艺术性上与众多酒水广告相比则拔得头筹。其实《爱到春潮滚滚来》是一支歌曲的MTV,但是五粮春凭借该MTV的故事情节、人物形象以及切合主题的歌曲吸引了大众的眼球。该广告选取四川宜宾蜀南竹海作为拍摄地点，以青山翠竹为主要背景，加之湖水、木筏、竹亭、浮桥以及身着汉服的人物，使画面极具中国古典传统唯美风韵。画面的一开始是一望无际的翠竹，伴随着柔和的音乐，一对身着青绿色汉服、举着油纸伞的情侣分别站在在湖面和山间对视凝望，随后两人在竹林间穿梭，更有身着素衣的白发老翁独自品酒，撑着油纸伞的姑娘与挑水的少年们相视而笑，年轻力壮的少年在古色古香的五粮春酒坊酿酒以及两人在竹亭举杯对饮„„碧绿的湖面四周围绕着青山翠竹，绿树青山相映，展现出一幅幽静平和的画面，不禁令人陶醉其中。而伴随着“五粮春光灿烂，香醉人间三千年”的歌声则揭示了广告的主题，是点睛之笔。一方面突出了五粮液历史之幽长，另一方面更蕴藏着中华数千年的酒文化，与五粮春酒的广告主题相吻合，给人视觉和听觉的双重享受。如诗如画般的风景，清新唯美的人物，宛转悠扬的歌声，使人回味悠长。不论场景、建筑还是人物塑造，都展现出一种超乎尘外的氛围，极具中国风味。这则广告通过“历史诉求调动受众的情感共鸣” [6]并以浪漫的爱情故事以及唯美的艺术表现形式，展现现出独特的产品文化，提升了品牌档次，滨州学院本科毕业设计(论文)树立了良好的企业形象，拉近与消费者的感情距离，巩固在行业中的领先地位。与其他广告相比，淡化了企业推广中的商业味道，更增添了几分艺术气息和文化气息。

当然，中国元素在广告中的应用是十分广泛的，形式也多种多样。例如伊利奶业在新年到来之际所制作的广告，将企业对消费者的美好祝愿以对联的形式传递给大家，红底黑字镶金边，字体采用行书，如行云流水般酣畅淋漓，在带给人们美好祝愿的同时也借此吸引消费者的购买。同样面临春节的到来，中国饮料工

业巨头娃哈哈集团则推出“福禄寿喜，群仙拜年”的主题，对非常可乐进行推广。借中国自古就存在的对“神仙”的精神寄托的崇敬之情，再选取剪纸这种中国传统手工艺，塑造出栩栩如生的人物形象，借春节到来之际打出“有喜事，当然非常可乐”的标语，一语双关，使消费者的“民族情感在对可乐认知上找到文化依靠” [7]。再像由凤凰传奇组合代言的金立“荷塘”系列手机，金立手机是国产手机的大品牌，选取以民族流行音乐风格的凤凰传奇组合作为自己的代言人，搭配他们演唱的《荷塘月色》这首流行大江南北脍炙人口的歌曲，再加上如诗如画的荷塘背景，使这款手机借当下流行的中国风一炮而红。而平安保险则借助中国传统中庸思想中“没病没灾，平安就好”的生活观[8]，将人们希望全家平安的愿景寓于自己企业文化当中，树立了“平安中国，中国平安”的企业形象，中国平安保险有限公司的命名“无疑继承了几千年了中国传统文化的积淀”[9]。

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三、电视广告采用中国元素取得成功的主要原因

（一）中国传统文化博大精深、日久弥新的特点

汉字、书法、绘画、陶瓷、京剧、剪纸、长城、兵马俑、中庸思想、天人合一理念......形式多样的传统文化在流传几千年之久能够保存下来，时至今日仍能展现出其独特魅力，这得益于中国传统文化博大精深、日久弥新的特点。将传统的中国元素加以改革、创新融入到广告当中，既保持了民族传统文化特色，又将其融入了现代社会理念，拉近了产品与消费者的距离，使消费者倍感亲切，吸引消费者购买。

（二）国人固有的文化归属感

中国作为四大文明古国之一，绵亘几千年屹立不倒，使得国人具有极强的归属感和自豪感。而我国厚重的文化底蕴则使得民众的整体性格具有内敛沉稳的特点。因此与其他制作花哨浮夸的广告相比，借助于文化底蕴丰厚的中国元素来展现产品及企业形象则能够更深层次地打动消费者的内心，增强其对中国文化的归属感和自豪感。

（三）文化竞争力凸显，“中国风”流行

从进入千禧年以来，中国在国际上的地位和作用越来越突出，与政治、经济上的实力相比，文化“软实力”则显得更为重要。正是由于我国国力不断强盛，国际、国内都对中国文化产生浓厚的兴趣。许多西方国家纷纷举办“中国文化年”“中国文化月”等活动，也促进了“中国风”在时间范围内的流行。借这股东风也促进了中国元素在广告业的盛行。

（四）电视平台的友好传播

电视受众多以家庭为主体，而家庭是消费的主体。“广告是营销的有效利器”[10]，借助电视这种应用范围最为广泛的传播媒介，能够最大限度地满足企业的宣传需求。同时电视能够将声音、图像、文字结合起来，从视觉、听觉上刺激人们的感官，使消费者更好的了解企业及其产品，从而接受企业理念以致购买产品。

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四、对中国风“墙内开花墙外香”的现象的反思

从诸多广告中我们可以看出，运用中国元素进行营销宣传的不仅仅只有国产品牌，许多外资企业在进军中国市场后也大打“中国牌”，将中国元素运用到自己的产品中，借此来吸引更多的中国消费者以实现盈利。例如全球销量无人能及的可口可乐，每当农历新年将至便会拍摄投放一批中国元素十足的广告片，火红的鞭炮，喜庆的福字，再如美国好莱坞大片《功夫熊猫》，中国特色建筑、食品、服装以及中国功夫都在电影中得到了很好地展现。“中国元素以独特的形式语言，赋予了国际品牌新颖生动的视觉张力。” [11]这些外资品牌进入中国并取得成功，就是靠本土化赢得消费者的。

但是，我们也要从中作出深刻反省：为什么越来越多的外资品牌靠中国元素吸引消费者而许多国产品牌却弃之不用；为什么外资品牌运用中国元素能够取得成功而国产品牌却不能。这其中的主要原因有以下几点：

（一）制作条件、技术方面的差距

许多广告需要依靠大量的资金、技术才能展现出美轮美奂的效果，由于我国在技术层面的缺失不得不采用其他表现方式来制作广告。例如央视的水墨画广告，虽然惟妙惟肖，仍是由德国制作团队打造的，从根本上来说还不是正统的“中国制造”。

（二）人们的文化、消费心理的变化

由于西方推崇个人主义、自由、浪漫等思想与我国崇尚温婉含蓄风格特性相对立，这种对外来事物的新奇感容易使民众产生崇洋媚外的消费心理，而我国传统文化理念便被冲淡和忽略，这便使得企业在进行广告宣传时忽略了民族特性，缺乏历史文化个性。

（三）对中国元素的运用不到位

随着国内广告业的发展，民族意识的增强，广告人学会运用本民族的元素进行广告推广活动，但对中国元素理解和认识不到位，在其运用上往往出现牵强附会、生搬硬套的现象，有些中国元素的加入使消费者感觉莫名其妙，进而使宣传

滨州学院本科毕业设计(论文)效果大打折扣。

（四）对中国传统文化认识的缺失

中国元素是中国传统文化的具体表现形式，对中国元素的运用出现偏差从根本上讲是对中国传统文化认识的欠缺造成的。美国好莱坞拍摄的《功夫熊猫》就是很好的例子，外国人以他们的眼中的中国拍摄了这样一部影片，足以引起我们的深思。

结 语

当前处在经济全球化的趋势下，国内民族企业要打“名族牌”[12]不仅要注意技术的开拓、创新与发展，发掘市场，并且要树立良好的品牌形象，抓住大众的心理，才能赢得消费者的信赖。

我们应该认识到，中国元素不仅仅是一些个文化符号，也是我们民族精神的象征，大到国家民族形象，小到每个人的消费理念都与历久弥新的中国传统文化息息相关。因此诸多的广告人在采用西方表现手段制作广告的同时，也要选取“适合经济全球化的中国元素” [13]融入其中，不仅保持了民族特色，又与现代生活相结合，有利于民族文化的传播和发展。广告人应该认识到“中国现代广告承载的文化传播价值远远高于营销价值” [14]而我们作为消费者在看到广告宣传、选购商品的时也要更加理性。只有我们共同努力，才能保证中国文化世世代代的流传下去。我们要从理论的嫁接过渡到理论的创新，在吸取世界范围内先进的理论的同时着重本土的广告理论建设，这是我们面向世界竞争的必然选择。

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参考文献：

[1]余贤君.电视广告营销[M].北京:中国广播电视出版社,2004:45.[2]肖开宁.中国艾菲奖获奖案例集[M].北京:中国经济出版社,2008:2.[3] 百度百科·中国元素[EB/OL].2013.05.http://baike.baidu.com/view/524057.htm

[4]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2002:62.[5]焦杨.试析中国元素在广告创意中的应用[J].大众文艺,2012（1）:26.[6]姚力，王丽.广告创意与案例分析[M].北京：高等教育出版社,2004:63.[7]郑新安.本土品牌梦工厂电视广告实战案例解析[M].北京:清华大学出版社,2004:132.[8]陈培爱.中国广告案例精解[M].厦门:厦门大学出版社,2008:82.[9]赵洁.广告创意与表现[M].湖北:武汉大学出版社,2007:34.[10]樊丽.1979-2010中国电视广告艺术[M].吉林:吉林大学出版社,2010:56.[11]史地，赵晓明.中国元素在平面广告设计中的运用[M].吉林:长春工业出版社,2009:318.[12] 林升栋.20世纪上半叶：品牌在中国[M].厦门:厦门大学出版社,2011:109.[13] 沈栩竹.从符号学视角解读国际广告中的中国元素[J].广告大观理论版,2008(2):74.[14] 陈珊.中国元素在广告创意中的应用研究[D].厦门:中山大学,2010:1.

第三篇：中国元素在VI设计中的应用

摘 要

VI设计，是一种企业文化的载体，是现代企业必不可少的组成部分。VI设计应该与企业文化、地域文化、人文因素等相融合，衍生出一套与现代企业相适应的设计形式。

现代VI设计的形式日益多元化，但在多元化的同时，也致使VI设计失去了一些独具优势的文化因素，设计风格雷同，形式西方化。目前，在我国的一些现代VI设计中已经很难找出具有地域性和人文性的设计元素。而这些棘手的问题却是现代中国企业所忽视的。

本论文结合VI设计中存在的问题进行讨论，以中国元素为研究主线，探讨中国VI设计中缺少的重要要素，提出针对国内VI设计现状的改进方案。文中以对新悦汇量贩KTV的VI设计进行研究，从而进一步说明中国元素在中国企业VI设计中的特殊地位。

关键词：VI设计；现代企业；西方化；中国元素

目 录

摘 要.......................................................................................................................................1 目 录.......................................................................................................................................2 第一章 引言............................................................................................................................4 1.1 选题背景...................................................................................................................4 1.2 选题意义...................................................................................................................4 第二章 VI设计概述.................................................................................................................6 2.1 VI设计简介...............................................................................................................6 2.2 VI设计发展历程........................................................................................................6 2.3 VI设计的作用与意义.................................................................................................7 2.3.1 VI设计融合中国元素的意义............................................................................7 2.3.2 VI设计融合中国元素的特色............................................................................7 第三章 现代VI设计存在的问题调研与分析.............................................................................9 3.1 国内与国际VI现状分析.............................................................................................9 3.2 VI设计存在的问题探析.............................................................................................9 3.2.1 主要问题陈述..................................................................................................9 3.2.2 问题探析.........................................................................................................9 3.3 VI设计融合中国元素的美感分析..............................................................................11 3.3.1 色彩效果........................................................................................................11 3.3.2 图形视觉分析.................................................................................................12 3.3.3 中国元素的美感分析......................................................................................12 3.4 中国元素运用于现代Ⅵ中的不利因素........................................................................13 3.4.1 文化的差异不容易被理解...............................................................................13 3.4.2 图案的表现力度不够......................................................................................13 3.4.3 现代气息不够.................................................................................................14 3.4.4 传统元素在VI中的表意是否准确完整............................................................14 第四章 VI设计常见问题的解决办法探析................................................................................15 4.1 VI设计遵循的原则...................................................................................................15 4.2 VI设计问题的解决办法............................................................................................15 第五章 新悦汇量贩KTV VI设计赏析......................................................................................16 5.1 设计理念..................................................................................................................16 5.1.1 企业背景........................................................................................................16 5.1.2 创作理念........................................................................................................16 5.2 中国元素创意切入点选择..........................................................................................16 5.2.1 以历史文化及地域特征为切入点.....................................................................16 5.2.2 以象征物、吉祥物为切入点............................................................................16 5.2.3 以企业、项目的名称为切入点........................................................................17 5.2.4 以企业、项目的功能作用或愿望理想为切入点................................................17 5.3 设计方案分析...........................................................................................................17 第六章 新悦汇VI设计表达与应用..........................................................................................19 6.1 基础要素系统展示....................................................................................................19 6.1.1 标识及应用环境.............................................................................................19 6.1.2 字体应用与辅助图形......................................................................................20 6.1.3 标志字体组合及错误应用范例........................................................................21 6.2 应用系统展示...........................................................................................................21 6.2.1 卡片应用........................................................................................................21 6.2.2 办公用品应用.................................................................................................22 6.2.3 服装服饰........................................................................................................24 6.2.4 交通工具........................................................................................................25 6.2.5 企业环境标识.................................................................................................25 结 论......................................................................................................................................27 谢 辞......................................................................................................................................28 参考文献................................................................................................................................29

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第一章 引言

1.1 选题背景

VI即Visual Identity，通译为视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。

当中国以前所未有的步伐加入全球一体化的大潮，当疲惫的世界经济开始步履蹒跚时，中国经济却以让全世界惊异的速度向前发展。2006年，中国的外汇储备已经超过一万亿二千美元，成为世界之最，甚至影响着美元的命运。再加上一系列事件，如六方会谈中国所起的作用、中非论坛、中国企业并购国际品牌、中国移动的品牌含金量居世界第四、中国170类产品居世界第一等等，都标志着中国已经闪耀于世界舞台。从文化方面看，孔子学堂掀起的国学热遍及全世界，这一切都让中国人开始扬眉吐气。可是在这些可喜现象的另一面，我们也看到了严峻的事实，中国虽已有170类商品产量居世界第一，却没有一个世界级出口品牌。与世界相比，我们的现实优势还停留在低廉的劳动力与低值消耗的资源中，仍然处在世界经济价值链的低端。那么，在中国的国家形象越来越被世界所接受的今天，中国的企业应该有何作为?中国的广告创意人应该有何反思？中国的品牌拥有什么价值才能变得不可取代？ 1.2 选题意义

长期以来，国内的VI设计过于呆板和程序化。有人认为做VI，只要标志设计出来工作就完成了一半，很多公司的VI设计手册除了标志和一些基本元素不同以外，应用部分千篇一律，很多都是单调的延续和重复，缺乏个性和新意。目前，在我国的一些现代VI设计中已经很难找出具有地域性和人文性的设计元素。而这些问题却是现代中国企业所忽视的。

正如“中国元素”的首倡者、梅高广告董事长高峻先生所言，“20年前我们学习西方是应该的，但是现在还在学习他们，则是值得反思的事情”。在中国企业开始实施国际化发展的今天，这句话的重要意义不言而喻。中国企业需要走出去，中国企业正在走出去。“中国元素”让我们站在民族角度，重新认识和挖掘中国传统文化的精华并进行现代化应用；“中国元素“告诉我们一条使中国品牌自立于世界品牌之林的道路，它既是一次中国企业界和广告界的集体反思，也是对民族精神的寻找和民族自信心的一种重建。

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而VI作为企业或项目品牌的外在形象，浓缩着企业或项目品牌的特征、信誉和文化，代表其品牌的核心价值。五千年的文化底蕴赋予了“中国”这个大品牌突出的气质形象——智慧、神秘、工艺精湛、有着无与伦比的创造力。这一系列富有诱惑力的价值，在现代中国企业界却少有得到传承和发扬。这一切足以警醒如今大谈国际化的企业家们，重新审视自己的文化血脉，在传统中挖掘“中国元素”，让“中国元素”成为企业和品牌的支撑点。

中国的品牌如何走向世界？这正是“中国元素”创意的动力与使命！本文以此使命为出发点，就中国元素在现代VI设计中的运用做深入地探究和论述，希望能为“中国元素”发扬光大、为中国的品牌傲立于世界前沿略尽绵薄之力。

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第二章 VI设计概述

2.1 VI设计简介

VI设计即Visual Identity，通译为视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。

在品牌营销的今天，没有VI设计对于一个现代企业来说，就意味着它的形象将淹没于商海之中，让人辨别不清；就意味着它是一个缺少灵魂的赚钱机器；就意味着它的产品与服务毫无个性，消费者对它毫无眷恋；就意味着团队的涣散和低落的士气。

VI，就是“中国元素”的首倡者梅高创意咨询有限公司董事长高峻先生提到的“洋人的东西”，而“中国元素”一就是我们一直以来忽视的“身边的”。VI全称Visual Identity System，即“视觉识别系统”，是从20世纪80年代开始引进中国的，是个舶来品。它包括企业标志、标准字、标准色、标准规范、使用方法、事务用品、广告设计、传播媒介、制服、交通工具等等，是“企业识别系统”（CIS，即Corporate Identity System，简称CI）的一部分；此外，一些大型晚会、会议、活动、项目等都会有相关的ClS策略，这也使得VI的应用更为广泛。2.2 VI设计发展历程

最早将CIS作为一个系统而列入企业营运活动之中的，可追溯到1914年，德国著名设计师彼得·贝伦斯为AGE公司设计的电器商标，并成功应用于各种经营活动，成为CIS最早的雏形。

1955年，美国IBM公司率先将企业形象识别系统作为一种管理手段纳入企业的改革之中，开展了一系列有别于其他公司的商业设计行动。

1970年 可口可乐公司导入CI整合，革新了世界各地的标志，采用了统一化的识别系统。广告设计采用红底白字，书写流畅的白色字母在红色的衬托下，呈现出悠然的跳动状态，十分引人注目。由字母的连贯性形成的白色长条波纹，给人以动感，充分体现了液体的特性，整个设计充满诱人的活力。公司内部加强其质量管理，改进和加强了可口可了在全球的推广。至此，现代VI发展而成。

自20世纪80年代VI引进中国以来，广告人、设计师和艺术理论研究者们在中国元素、现代Vl设计及二者结合的问题上，不断进行设计实践和理论探索，已经取得了一些有价值的成果。80年代后期，中国涌现出了第一批现代设计师和广告创意人，他们是将中国

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元素运用于设计中的倡导者和实践者。其作品大多结合西方设计理念，充分利用传统文化元素进行创意。如香港的靳棣强先生和陈幼坚先生，两位大师均在设计作品中将中国传统元素和现代风格技法巧妙结合运用，既淋漓尽致地表达了华夏文化博大精深的内涵韵味，又让作品洋溢着现代的时尚气息；两位的创作作品屡获国际设计大奖，蜚声海内外，成为华人设计界的骄傲。陈绍华先生设计的北京2008申奥标志，将中国的武术文化、汉字文化融会贯通，更是堪称中国式VI的经典之作。2.3 VI设计的作用与意义

VI设计在明显地将该企业与其他企业区分开来的同时又确立该企业明显的行业特征或其他重要特征，确保该企业在经济活动当中的独立性和不可替代性；明确该企业的市场定位，属企业的无形资产的一个重要组成部分；传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业；以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度；提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。2.3.1 VI设计融合中国元素的意义

在竞争的信息时代，中国元素在VI设计中的富有时代感的运用，最能体现一种民族自豪感。因此任何含有中国元素的VI设计，都应该符合现代的审美特征。同时我们也要意识到，“文化本身的积淀性、扬弃性，完全不同于科技的革命性和创新取代性。科技以不断推翻陈说、标新立异而高歌猛进：而文化却不能完全丢掉自己立足其间的历史和传统，相反，它步步退却(寻根)，不断返回存在的本源去发现生活的意义。”传承是本原，现代传播和设计理念是提供超越的工具，是透过传统形式把握其精神之真，将传统元素注入新的设计理念和设计方法使其产生新交体、新样式，并将其内涵在设计中自然流露，达到同国际间对话与交流的目的。VI设计为中国元素的这一变化创新提供了平台，而现代设计理念也为中国元素注入了生机。2.3.2 VI设计融合中国元素的特色

在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。

申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文

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化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

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第三章 现代VI设计存在的问题调研与分析

3.1 国内与国际VI现状分析

南欧的VI设计，最出彩的当属意大利。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，这种理念是我们应当学习和借鉴的，如果只是把设计当设计、把设计当赚钱的工具，就会走上歧途。小批量和高品位是意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等VI 设计上。

美国的VI设计体系与欧洲体系是泾渭分明的。欧洲的VI设计是先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国VI的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。

1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯•迈耶(HannesMeyers)、米斯•凡•德洛(MiesVanderRohe)在内的500多人移居美国，并对美国的设计以及其他一些方面产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国VI设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔，经过一段时间的演变发展，国际主义VI设计风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物，这种风格逐渐波及世界各地，并且产生了广泛影响。

我国的VI设计与VI应用还只是起步阶段，与欧美比是如此，与我们的邻居日本、韩国相比，我们也相对落后。当然，现在落后不代表会一直落后，我们需要向先进的国家学习，然后吸取自己的养分，融合我们自身的悠久历史与文化，一定也可以做得非常好。

3.2 VI设计存在的问题探析 3.2.1 主要问题陈述

对该企业的视觉定位模糊不清，让人觉得似是而非或产生不正确的联想；视觉效果与企业经营范围和理念乃至企业文化的精髓相去甚远甚至背道而驰；设计师的平面设计功力不足，作品缺乏内在的逻辑性和外在的美感；过于追求时尚，缺乏长久的生命力；复制别人和自我复制；西方化过于严重，摒弃了我国自身的悠久历史文化的要素。3.2.2 问题探析

举几个例子。有一次，一位刚刚来到中国的外国平面设计师问，是不是中国所有

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文 的银行都是联营的，因为她在中国见到的几家银行的标志设计中都有外圆内方的影子！我们在对这位国外同行对形象的敏感表示佩服的同时也对我们的设计师的灵感匮乏而感到尴尬。

好不容易中国的银行里出现了象“广东发展银行”这样终于跳出了孔方兄的异类，可定睛一瞧，该银行的标准字体设计“广东发展银行”六个字居然没头没脑地使用了一般仅在正文排版时才使用的笔划细细的标准楷书！这不仅使得该标志设计中的标准字体设计与其左边的圆形标识的关系严重失衡，而且令银行应该持有的那种可靠、稳健、持重的形象荡然无存！“泰康人寿”的标志也存在类似的问题：把一个本来非常稳定的正方形旋转45度后“立”了起来，制造出这样不稳定的意向难道对该公司所从事“保险”业的行业特点有任何积极的视觉帮助么？

如果就个案而言，“中国电信”、“中国移动”和“中国邮政”的标志都称得上是上乘之作。但是，（或许是由于它们都是出于同一家设计公司之手）它们在结构、字体、甚至（前两者的）颜色上的极其的相似性使得它们同时丧失了VI设计中最宝贵的品质——个性。抄袭自我者有，抄袭他人者更是不乏：国内有一个小有名气的运动鞋品牌，其产品标志简直就是干脆把Nike和Adidas两家的标志合二为一！

现代VI设计日益多元化，玲琅满目的设计让人目不暇接，但在日益多元化的今天，在我国企业的VI设计中很少能够见到体现地域文化要素的设计，这是中国企业和中国设计师值得思考的。

企业形象的塑造与传播应该依据不同的民族文化，美、日等许多企业的崛起和成功，民族文化是其根本的驱动力。美国企业文化研究专家秋尔和肯尼迪指出：“一个强大的文化几乎是美国企业持续成功的驱动力。”驰名于世的“麦当劳”和“肯德基”独具特色的企业形象，展现的就是美国生活方式的快餐文化。

中国有着五千年的悠久历史，中国文化博大精深，而在现代企业VI设计中展现出来的中国元素屈指可数。有些设计师与企业家盲目的崇洋媚外，摒弃中国的传统文化，还有一些设计师与企业家使用一些重复使用率较高的中国文化元素，造成人们审美疲劳，使广阔的中国元素显得过于狭窄，这都是造成VI设计西方化的主要原因。

塑造能跻身于世界之林的中国企业形象，必须弘扬中华民族文化优势，灿烂的中华民族文化，是我们取之不尽，用之不竭的源泉，有许多我们值得吸收的精华，有助于我们创造中华民族特色的企业形象。

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3.3 VI设计融合中国元素的美感分析 3.3.1 色彩效果

色彩在VI设计中的有极其重要的使命。色彩四处留情，丰富了整个世界，它也融入我们的生活中，我们用来表达个性，表达情意。如果这个世界上失去了色彩，物体的存在将只是形体，而不再有灵魂。所以生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的。它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们，色彩＝语言（信息）色彩具有感情。当看到某一色彩时，使人联想到该企业的企业文化与企业性质，甚至判断企业所属的地域。

伟大的导师马克思曾说过：色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。在美学中也常有“远看色彩近看花、先看颜色后看花、七分颜色三分花”的说法。色彩是一种世界性的语言，也是商品最重要的外部特征，决定着产品在消费者脑海中是去是留的命运，而色彩为产品所创造的低成本高附加值的竞争力更为惊人。产品同质化趋势日益加剧的今天，很多品牌用色彩作为营销手段使品牌第一时间“跳”出来，快速锁定消费者的目光。而在市场竞争中，只有得到消费者认可的色彩语言才能淋漓尽致地表现品牌的思想，使色彩成为品牌思想的“传话筒”，品牌被消费者和市场接纳才可能变成现实。由于色彩在品牌竞争中独到的传达作用、识别作用与象征作用，可以毫不夸张地说，色彩不但具有塑造品牌个性，提升品牌形象的功能，而且有着不可低估的市场拉动力。

因此，色彩作为一种先声夺人的传达要素，在现代VI中的作用更是不容小觑．汲取传统色彩，除了可以创造产品的“差异性”，也可以进一步凸显中国元素，张扬华夏文化。

传统的“色彩”，是一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩．我们的祖先很早就提出了中国“原色”——“五行五色”说，并形成了中华民族独有的色彩原色观念，有所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行说中所谓的“五色”，由黑、白、红、青、黄构成。中国传统图形元素中对“色一的运用(如宗教壁画、民间年画、中国服饰、京剧脸谱等)VI设计取之不尽、用之不竭的设计源泉。中国京剧的脸谱，基本上是利用五色原理来创作的。京剧中的人物，大胆使用鲜艳的原色，强调夸张对比，是中国传统色彩中的杰出代表。

中国民俗以红色为一切吉、喜、庆典的象征，具有代表国家、喜庆、文化传统的特点，并成为中华民族的象征，国旗、国徽的设计均以红色为主色。这使得红色也成为了典型的中国元素，成为了中国的代表符号。以2005年5月北京《财富》全球论坛为例，陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

主办方为了表示对北京的重视，特地将论坛VI传统的蓝色换成富有中国特色的大红底色。此外，根据“五色”的思想，黄为土，土居中央，所以天子为黄，确立黄色为正色，皇帝着装为黄色，因此VI中凡有龙形标志的大多以金黄为主色调。现代的VI设计借用这些具有象征性的色彩，也能够传达出具民族代表性和传统文化性的深刻内涵。需要注意的是，在进行VI设计时我们对于传统色彩的认识和运用不能仅仅停留在对现象的描述上，还必须对蕴涵在其中的观念性的涵义及文化历史内容予以领悟，同时也要意识到随着国际交往的频繁，传统色彩观在一定程度上会随之变化，这就需要从变化的传统中汲取营养，结合现代设计意识，扩展VI设计的空间。3.3.2 图形视觉分析

现代VI设计具有自身的“视觉语言”，首先是VI标志的形态美感，运用形态要素“点、线、面、体、空间、肌理”等，再用构成要素“形式、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一”等形式美感来展示VI设计的形态美。

中国传统图形虽然是已经经过对自然形象取舍加工变化的图形，但其中还是有不少图形结构繁复、形式陈旧，不符合现代审美的需要。中国传统图形与现代图形相比，比较平面化，主体不够突出，也不如现代图形精简。因此，将中国元素运用于VI时，要注意将其提炼、概括和主体强化。以顺应现代设计发展的潮流。另外一些心理实验表明，简单轮廓的画面有跨文化直接认知的价值。将中国元素通过VI以更加简洁的造型示入，也能对不同文化圈的人们造成强烈的信息冲击波。3.3.3 中国元素的美感分析

中国元素在设计上的表现，和美学里追求“尽善尽美”的特征在实质上是一致的。“尽善尽美”是孔子在《论语·八佾》中提出的：“子谓韶，尽美矣，又尽善也。”“美”是对艺术的审美评价和要求，“善”是对艺术的社会道德伦理规范和要求。很多中国元素不仅构图讲究尽善尽美，而且在图形表达的象征意义上尽善尽美，如“加官进爵”、“福寿延年”、“五子登科”、“三元及第”，这些无不体现当时世俗社会的美好愿望。虽然图形表达含蓄，但正是源于对“美”和“善”的追求，使得中国元素虽植根民间，却源远流长，生生不息。

通过对中国元素中众多传统图案的观照、体验和领悟，笔者试图透过其形式现象发现其艺术审美规律，大体可以归纳为如下几个美学特征：

第一，讲究精神上的愉悦：即精髓、气势、神采的生动，自然流畅的美感。“神似”大于“形似”的审美观念就是其体现。

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第二，追求理想浪漫的境界：即扩展艺术的自由空间，突破自然的束缚，将分散于各处的美好事物集于一身。比如瑞兽麒麟，就是多种动物的组合。理想浪漫，是中国元素所具有的最普遍的精神特征。

第三，委婉含蓄：中国元素的美常常尽在不言中，或者不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的性格特征。谐音、象征、暗喻是常用的手法。作为中国文化的传播载体，中国元素兼具哲学和美学气质，它是现代VI设计取之不尽、用之不竭的思想和艺术源泉。更全面更深入地了解中国元素，既有助于现代VI设计的发展，也为我们打造中国式VI、成就中国品牌奠定坚实的基础。3.4 中国元素运用于现代Ⅵ中的不利因素

一直以来，中国元素虽追求“尽善尽美”，但它毕竟不是“十全十美”的。客观看待传统中的一些自身缺陷，我们不可避免地考虑到，将中国元素运用于现代VI设计中，也存在着诸多的不利因素。3.4.1 文化的差异不容易被理解

中国元素具有强烈的地域性，这给当前企业国际市场的开拓带来很大的不便。在不同的背景下，中国传统文化背景的人可能很容易就能理解标志的含义，但是其他文化背景下的人可能很难理解。例如，蝙蝠在中国传统图案中是“福”的象征，但是在西方文化下却是邪恶的化身。这种文化背景不同带来的差异，使得我们在考虑将中国元素融入现代VI设计的过程中，多了一份全盘审视和细心斟酌的工作任务。我们必须深思熟虑，小心谨慎，既能做到用国际化视觉语言形式表达传统文化内涵，又须让传统中国元素易于被其他文化背景下的人们所理解和接受，不会产生误读和不良情绪。

另外，如今的互联网事业迅速发展，由于网络传播以拉丁文为基础，而中文域名后缀还没有开放使用，汉字图形标志在互联网上的使用还很不便，致使一些企业常采用多种Vl呈现企业或品牌形象。如联想集团在国内以中文“联想”作为其VI核心，但在国外市场则以“LENOVO”一作为VI主打。3.4.2 图案的表现力度不够

除文化差异外，有时由于图形本身的特性，会表现出设计的力度不够。VI由于其特性，应该具有极强的冲击力和视觉感染力，所以仅仅利用图案而不依靠其他的材料来设计是远远不够的。如2008奥运会会徽，采用书法和印章的形式，此标志虽然兼顾了文字说明和图案表现的优点，但是缺少力度、没有激情，又受到字体结构的限制，不免在图形表现上缺乏很强的运动感和力度；文化氛围虽浓烈，但图形张力不够。而大家熟悉的

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申奥标志取材于中国结和太极推手人，经过创作者的巧妙构思和精心描绘，这些古老的元素立刻变得活力四射、神形兼备，成为奥运会历史上非常出色的设计作品之一。3.4.3 现代气息不够

日本的平面设计师永井正一在中国考察时曾表示过担心，“当我观看中国的现代设计时，我觉得你们对于传统艺术过于珍惜，以致于直接将图案应用于设计。”这其实说明我们当今的设计仍然是简单的对传统文化的照搬、模仿、转化，还没有达到“润物细无声”的境界，VI的设计也是这样。中国元素要很好地运用于VI，就要加进新的养料，就必须走到今天的生活感受中，寻找与生活真实相沟通的感觉，探索当代社会中人的潜在心理，注入现实关怀，创造出能充分展示当代人心理的视觉语言，寻求超越既定图式中的传统意味，而进行新的解释与创造。我们应以符号学为方法论，理清传统元素所具有的象征意义，从深入分析图案符号的表意结构入手，将其从原背景中分离，使之具备有新的意义，创造中国元素在VI中新的结构化的表达形式，从而满足现今社会信息化的要求，使人们借助中国式VI这种物化形式将民族文化加以传承。3.4.4 传统元素在VI中的表意是否准确完整

VI设计是方寸之间的精巧工作，越是简单抽象的形态，越有可能产生多种理解，从而被赋予多重含义，产生丰富的意义外延，同时也造就VI含义的不确定性，致使人们对一些VI产生误读。因此在进行VI设计时，应注意从素材、形态、色彩、图底关系、各部分联系、历史文化渊源等多方面加以综合考虑，及时剔除可能出现的不良解读方式及其引申的歧义，确保中国元素表意的准确完整。

玄奘《楞严经》中说：“万法唯识。”一切皆依人而言，中国元素、传统文化也要看每个人如何运用它。我们只有虑及传统吉祥观的影响，多多借鉴传统吉祥符号的创作手法，避免传统元素在现代化运用中的不利之处，以此为基点再将中国元素进行符号化、差异化和信息化，以融入现代Vl设计中，才能进一步将中国元素打造成具有当代形式特征的视觉符号语言，完成传统元素语义的转换和中国式VI的惊艳亮相。

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第四章 VI设计常见问题的解决办法探析

4.1 VI设计遵循的原则

VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。

a风格的统一性原则 b强化视觉冲击的原则 c强调人性化的原则

d增强民族个性与尊重民族风俗的原则

e可实施性原则：VI设计不是设计师的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI设计也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。

f符合审美规律的原则 g严格管理的原则。4.2 VI设计问题的解决办法

现代中国VI的设计主导权不在设计师手里，而是在企业家手中。不能否认，企业家们作为企业的经营者或创始人比设计师们更加准确地把握着企业的理念。然而在企业的决策者的头脑中，这些理念都是以文本或是模糊文本的格式存在的。企业的决策者之所以要请设计师来进行设计，无非是要将文本格式的企业理念视觉化。设计师工作极具专业性。企业家们一般不会对一个技术专家提出的技术方案指手画脚，因为弄不好的话会贻笑大方；那为什么要对一个设计方案品头论足呢？

我认为一个成熟的企业家应当清醒地意识到： VI的设计绝不是可有可无或是为企业涂脂抹粉、装点门面，它的意义在于将文本格式的企业理念，最准确有效的转化成易于被人们识别、记忆并接受的一种视觉上的符号系统；与文本格式的系统中存在有语法、修辞、等规则一样，在视觉格式的系统里，也有着自己的独立的法则和规范，不是任何未经训练的专业人士都可以玩的简单游戏。VI又是个民族文化的传播方式，可以承载很多地域文化要素，有了民族要素，VI才会流传的更久远。

当企业家和设计师对这些问题足够重视，存在的问题便会迎刃而解。

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第五章 新悦汇量贩KTV VI设计赏析

5.1 设计理念 5.1.1 企业背景

“新悦汇”是陕西新悦汇文化产业投资管理有限公司旗下量贩KTV行业的子品牌。我们秉承“音乐汇聚愉悦,音悦营造空间”的使命，遵循“连锁经营，永续发展”的经营理念，为消费者提供安全、科技、时尚、愉悦的空间，得到广大消费者的青睐。“新悦汇”锦绣店单店总投资额1500万，营业面积5000平方米。至今已经发展成为北城量贩KTV的领军企业。5.1.2 创作理念

首先，应该认识到VI设计是一种艺术表现形式，是一种文化，因此，在VI设计中，我们应该把这种意识贯穿始终，遵循艺术表现形式的共性与个性。色彩的选择上要做到含蓄与彰显充分结合，造型语言上要大小得当，横竖交错生辉。

其次，设计创作要与企业负责人共同参与，尊重企业负责人的想法。在尊重客户的基础上，进行类别艺术加工，归纳和升华，是应该起到一个引导设计的作用。

最后，结合目标企业：该企业是以量贩KTV为主的服务型企业，应体现出服务型企业积极向上的感觉，要有一定的锐度感来体现企业性质，在体现以上的同时，应展现出一个中国企业标志中应该具有的中国元素。5.2 中国元素创意切入点选择

5.2.1 以历史文化及地域特征为切入点

VI设计项目存在于不同的国家和地区，有着不同的文化背景和地域特征，这些也为VI设计提供了不同的思考角度和创意源泉，给VI设计注入了特定的环境和文化背景，具有了不同的地域文化特征。因此，中国本土的VI设计，以中国传统文化或当地地域特征为切入点，将中国元素的特点、气质、品格、神韵注入VI设计中，可以使得VI兼具国际性和民族性、时代感和亲切感。5.2.2 以象征物、吉祥物为切入点

VI创意的思路可以从本国、本地区、本企业或本项目的象征物、吉祥物等方面去考虑，借用具体的物象去代表某事物或某项目，表现某种特殊的意义。将中国元素运用于VI设计，其实也就是寻找某一中国元素的象征作用，让其得以在VI中传达特有的中国文化内涵。我们可以借鉴传统吉祥符号的艺术特征和表现手法，其丰富的象征和寓意可作为我们进行VI设计的参考，这些在前文已经作了详细地阐述。在具体进行VI设计时，陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

选取合适的象征物和吉祥物进行解构和重组，无疑是VI创意构思的一个很好的角度。5.2.3 以企业、项目的名称为切入点

VI设计本身的标识性要求我们，VI要主题突出，易于识别。因此设计一个具有主题性和易识别的VI，当然可以考虑将企业、项目的名称作为图形，进行形式技巧上的提取和再造。中国本土企业在进行VI设计时，应当适当兼顾其名称(包括中文汉字、拼音字母和英文译名)和中国元素的同构。

1）汉字和书法的结合；

2）汉字和其它文字、图案等的组合； 3）拼音或英文字母的形的再造。

5.2.4 以企业、项目的功能作用或愿望理想为切入点

现代VI是企业、项目MI的外在化呈现，它似远古的图腾，是将企业或项目的功能作用、人们的美好愿望、所期盼达到的境界以及更多内心体悟，以视觉化的形式予以凝结。

5.3 设计方案分析

图5-1 设计方案

方案（图5-1）设计构思：

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标志思路来源于传统的话语框，棱角分明的设计字体与圆润动感的话语框组合而成不同大小话语框的疏密组合，寓意KTV的经营宗旨理念在于交流、对话、歌唱、欢乐。色彩采用时尚的中国红，符合不同年龄阶段的受众品位。阴影高光的处理显得富有层次感，旨在代表不同的客户群，中又有水晶圆球，立体通透，寓意企业与消费者的良好互动。

配合英文“feeling music 感觉音乐”的组合，时尚而国际感，“feeling music 感觉音乐”也是对本项目理念和精神的提纯，比较符合大众和消费者的心理感知。

整个标志简洁时尚，富有动感，既符合不同受众的欣赏口味，又具有时尚的国际感，也很好的体现了企业的经营宗旨以及理念

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第六章 新悦汇VI设计表达与应用

6.1 基础要素系统展示 6.1.1 标识及应用环境 6.1.1.1 标识

图 6-1 标志标准制图

标志整体感觉简约而不简单，朴实而不虚华，与企业低调务实的企业风格相适应，与质朴勤劳的企业员工相衬。6.1.1.2 标识应用环境

图6-2 企业标志应用环境

标志应用环境范围较广泛，纯黑与纯白应用标准制图以及反白标志，在75%以上灰度时应用反白效果。

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色彩红色调色的应用随意性较大，依据不同的环境选择对应的色彩搭配。6.1.2 字体应用与辅助图形

图 6-3 标准字体

图6-4辅助图形

字体以较高的识别性为宗旨，比较简单，较易识别；辅助图形为标志中的提取元素，起到一定的装饰作用。

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6.1.3 标志字体组合及错误应用范例

图6-5标准组合与错误组合应用范例

6.2 应用系统展示 6.2.1 卡片应用

图6-6 名片应用

名片部分运用标志图案的底纹，带有一点现代时尚气息，有不实地古典美和现代设计理念相结合。以简检的版式风格，给人以大气、整洁的的视觉享受。

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6.2.2 办公用品应用

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图 6-7 办公用品

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企业办公用品的色调以企业的主色调红色为主，简单干练，有较高的企业识别性；用专用的信签，信封，表示对客人的尊敬，永远把客人放在第一位，把专用的信签，信封给客户，也体现了本公司专业和对细节的追求，愿为客户把握好每一个细节，让客户认可我们的细心；员工工作牌的设计以简洁大方为主，突出本公司的标志，让人一目了然，也突现了规范和统一，它更能展示每位工作人员的亲和力。6.2.3 服装服饰

图 6-8 服装服饰

服装的统一是企业的整体形象的重要部分，统一服装让人在视觉上有更强的冲击力，更能显示出企业的档次。

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6.2.4 交通工具

图6-9 交通工具

交通工具能起到企业广告的作用，所以识别性要强，因此，以企业的主色调为主颜色，加以辅助图形进行装饰，有较高的识别性，且美观大方而又不显凌乱无序。6.2.5 企业环境标识

图 6-10 企业环境标识

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企业环境标识颜色以企业主色调红色为基色，通过对标志以及辅助图形的各种排列组合，展现出各种样式的识别性；指示牌在企业中也是一个不可缺少的一部分，它是灯塔一样给人指明方向，它的设计也要突出企业的形象，设计必须大方得体，简洁明了，在设计上采用企业的标准色，体现出统一的企业形象，材质上采用不锈刚材料，体现出档和气派。企业内部指路牌轮廓为钻石轮廓，展现出企业性质；企业大门为大理石墙壁上镶金色标志及企业简称，展示严肃大气的感觉。

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结 论

通过这次的毕业设计，使我明白VI设计的影响之大。它让我明白，要真正做好一个设计并不是会运用这个软件就能成功的。它是与其他事物有着密切的联系的，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到设计的同时，自然的产生联想，从而对设计作品产生认同。也让我知道，要做好设计必须对色彩、图案等方面得有一定的基础。还要收集相关的资料，也要结合现实的社会环境，不能凭空想象。所以让我想到VI设计的好坏也影响到现代的企业的发展，实施VI战略是企业信息传播的系统工程。这次将现代VI设计与中国元素相结合的尝试，希望能为“中国元素”发扬光大、为中国的品牌傲立于世界前沿略尽绵薄之力。

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谢 辞

毕业设计的完成也意味着我们大学三年的结束，心中充满了感恩之情。感谢老师们对我们的循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪，感谢同学们在生活和学习中给予我的帮助和指导。

首先感谢的是我论文指导老师在毕业设计过程中，用科学的态度和严谨的作风时刻激励着我，从课题的选定到最终完成，她付出的汗水和心血比我们多。此外再次感谢动漫设计与制作专业所有老师在大学三年里面传授予我的知识，让我得以完整地完成此课题。在此对老师们表示最诚挚的谢意和崇高的敬意。

同时，感谢动漫设计的各位同窗，在学习生活中的帮助，感谢所有人，谢谢。

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参考文献

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第四篇：中国元素在设计中的应用——旗袍

旗袍的历史与流变

中国元素在现代设计中的应用

——旗袍

旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。

那旗袍是如何而来的呢？旗袍的起源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。

旗袍属于袍服类中的一种，它是从春秋战国时期的深衣发展下来的。众所周知，古代的服装多为上衣下裳形式，而在众多古代服饰中，只有深衣是衣与裳连在一起的。《礼记·深衣篇》有记载：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之采者”。旗袍的历史与流变

但事实上深衣制作时还是上下分裁，中有缝连接，将上衣下裳连成一体。深衣自春秋战国一直到汉代都为人所重视，后世的袍与深衣有着一定的渊源。在马王堆出土的古代深衣，提供了确切的形样。裳的一侧相连，另一侧用曲裾掩盖,这与后世的袍服是十分相近的.深衣在中国政治服饰上也有一定位置。《深衣篇》有载，“故可以为文，可以为武，可以摈相，可以治军旅。完且弗费，善衣之次。”在古代，深衣虽不是法衣，但圣人服之，先王贵之。士之吉服除朝祭之服外，深衣为次等服饰,而庶人吉服惟深衣。可见,深衣的用途之大,深衣后来演变为袍服。袍服开始代替深衣,汉代深衣制袍,唐代圆领袍,明代直身，这些都是典型宽身袍服，穿着者多为知识分子和统治阶层，而后在民间也蔚然成风。服饰的宽大，成为中原地区衣饰文明的标志。在宋代上衣下裳制与袍服制是并行不悖、旗鼓相当的。但随着顺治帝入关建立后金，满族的袍服开始占据主要地位。清朝初掀起了一场声势浩大的发易服浪潮，传统冠戴衣裳几乎旗袍的历史与流变

全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰制被压制下去了，于是袍服在这时成为主要服装。由于清朝满族原为游牧民族，因此一般都较为紧窄合体，以利于骑射或激烈运动。清朝中后期，随着“康乾盛世”的远去，旗人生活安逸腐败，旗袍开始趋向于宽博来隐藏女子曲线美，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝，这体现出清代统治者病态的审美观。装饰也其繁琐，几乎至登峰造极的境地。领、袖、、襟、裾有多重滚边镶绣，有的旗袍可以说是几乎看不出本身面料质地。1860年鸦片战争以后，中国大门被列强打开了，随之而来的也有外

国的服

饰

理

念。

袍服自汉代被用于朝服，袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服旗袍的历史与流变

因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。宽衫大袍，褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治年间（公元1644年），清世祖入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。

从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。从顺治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖旗袍的历史与流变

住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境界，此时的清王朝正为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习。在中国学生最先出现了西式学生的操衣、操帽，洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开始。

旗女之袍渐受日本欧美等国服装影响，融入了不少特点，形成了近代“中西合璧”的旗袍。

旗袍是近代中国妇女服饰的最大特点，它既适合中国妇女穿着，又吸收了西装的优点，即造就了民国旗袍的魅力。民国时期旗袍大体上可分为两个阶段，第一个阶段以传统的直身平面剪裁为主，并开始移入西方的多省工艺，使旗袍更加合身,称为经典旗袍；第二个阶段引入更多的西式服装元素，如装袖、装垫肩和拉链等, 使旗袍更加西化,称为改良旗袍。从时间上来说是以30年代为分界的。

旗袍是民国的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的旗袍的历史与流变

起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一，但是并非汉族的民族服装，这是一直存在的一个误区。

旗袍以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。旗袍的历史与流变

旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起。

旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍 视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。

民国之初——悄然过渡过的旗袍。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

20年代——倒大袖与新样式。旗袍的历史与流变

20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代——黄金时代（I）

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

40年代——黄金时代（II）

旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。旗袍的历史与流变

50年代——也有过灿烂的一瞬

在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。

60、70年代——被冷落的20年

从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。80、90年代——辉煌难再 旗袍的历史与流变

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

旗袍的审美

近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

旗袍的京派与海派

京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

艺术家与旗袍

艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

设计师与旗袍 旗袍的历史与流变

经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

旗袍与配饰

油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气 旗袍的历史与流变

油纸伞是旗袍重要配饰

韵，是东方古典美的化身。

辛亥革命后，人们还大多穿着清代服饰，而1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城后，清朝冠服就此成为绝唱。

20年代前，一场轰轰烈烈的新文化运动唤醒了人们对美的渴望,年轻一代对生活的追求无疑的体现在当时的服装上。以上海为中心的女性妆饰新一轮的展示台，已悄然拉开帷幕。在这一时期，城市女性中率先兴起一阵“文明新装”热，即由留洋女学生和中国本土教会学校女学生率先穿着，城市女性视之为时尚而纷纷效仿。《妇女杂志》第九卷第一号载：“民十二年时上海的妇女运动照片中，大部分都还是着上衣下裙，数十人中只有一妇人穿旗袍也较为宽博。上衣多为腰身较小的大衫袄，摆长不过臀，袖短露肘或露腕呈喇叭形，袖口一般为7寸，称之为倒大袖，衣摆多为圆弧形，裙为套穿式，初尚黑色长裙，长及足踝，后至小腿以上。”此时的旧式袄裙也层出不穷地变换小花样，如裙面褶裥越来越少，衣领降低，露出颈部。旧的服饰逐渐远去，新的服饰接踵而旗袍的历史与流变

来。最初旗袍是以无袖马甲的改良形式出现的，长马甲代替了长裙，随着不断的改良，演变成了现在的旗袍。20年代初，京派旗袍初露头脚。

张爱玲评价说：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”20年代中叶初，一种新的旗袍流派诞生。上海是当时公认的服饰时尚中心，其声势远远领先于其它地区并左右着中国服饰时尚的变化，这一新流派被称为海派，它从此便开始领导旗袍的发展。20年代末，旗袍开始收腰，摆线提高至膝下，喜倒大袖，旗袍呈平直造型，几乎看不出胸腰臀曲线，腰节线较低。而1926年后，旗袍的下摆一升再升，1929年，上海女学生穿的旗袍，摆线已到膝盖处。这一时装最显著的特征是倒大袖，它一直到30年代才慢慢消失。

当代旗袍

自上世纪70年代后，中国十年浩劫的远去使中国服装旗袍的历史与流变

又迎来了一个春天。在一些人眼中80年代将又是旗袍一统天下的时期。照理说社会变得宽容，人们爱美的天性不再受那么多束缚，当年大受青睐的旗袍理应会再次获得生存和发展的空间。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而只少数年纪大的人在穿。不能否认旗袍在改革开放了的国土上已显得有些落伍了。中国人多年的自力更生，与新鲜事物接触勾起了人们躁动的心态，他们憧憬未来，渴慕外面世界。这一时期，连衣裙、喇叭裤、发式、鞋袜……从头到脚的模仿西方，人们便开始狂热的追求外来的东西了。他们再无暇重温昔日旗袍的旧梦，更不再会平心静气的去做旗袍的审美者。人们生活方式的改变也影响旗袍的流行。80、90年代，女性的理想形象又有所改变。高条细长、平肩窄臀的身材为人们所向往，在一些反应30、40年代的影视作品中，便出现了当代旗袍的“修正版”显而易见，这是人们将80、90年代的审美观映射到了以前的岁月中。旗袍最能衬托中国女性身材和气质。如时装化的旗袍或有旗袍风味的时装，是这一时期设计界的焦点之一，时装表演和参赛的作品中常有旗袍出现。1984年，上颌时装模特队第一次走出国门，身着旗袍的佳丽在国外受到热烈欢迎。虽然旗袍并未广泛流行，但它毕竟回来了，并且作为中国的一种象征走向世界，这在传统文化迅速流失的今天显得那么可贵！延续了近一个世纪之久的旗袍，多经事故却依然保持浓郁的中国旗袍的历史与流变

风情，其顽强的生命力非其他传统服装可比。毫无疑问，旗袍还会继续流传，或许将来某一时期会再度辉煌。

80年代旗袍的地位确实有回升。在一些正规隆重的场合，如婚礼、宴会、电视节目中，旗袍被作为的首选。旗袍多次参加国际服装展出并屡屡获奖，受到许多世界著名服装设计师的称赞并在一定程度上影响他们的设计，这是作为一名中国人的骄傲。因为只有国家强大了，代表这个民族文化的东西才会称为国际的流行。时装设计师们常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍便是设计师灵感的来源之一。

正因为如此，旗袍独特的审美趣味才打破了国界，被全世界所接受和赞赏。

京派

辛亥革命后，北京是当时的军政所在地,是明清两代的京都,所以在服饰上也受它的影响又因北方妇女喜用红绿，即形成京派.海派 旗袍的历史与流变

上海市通都大邑，自海禁开放后，外来影响也反映到服饰方面。欧美的服饰以当时的法国巴黎为最，而巴黎的时新服饰,在三、四个月后就会流传到上海来。所以上海在当时已成为全国服饰的中心，各地也都以上海的趋向而追踪。一衣一扣，一鞋一袜，都足以影响全国。即使是如南京、苏州、北京也都是昂首以瞻.广派：

广州地处南端，地理气候等关系，也有其不同于他处的特点，即露、亮、奇。旗袍的历史与流变

苏派: 苏州盛产丝绸等布料，而旗袍的主要面料是丝织品，苏州 妇女喜红装，这些方面优势为苏派旗袍奠定了基础。

总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

引用文献：《中国大百科》 旗袍篇

旗袍的历史与流变

中国元素在设计中的应用

——旗袍

论文题目：中国元素在设计中的应用 姓 名：盛春艳

所在学院：西北大学现代学院 专业班级：艺术设计0702 学 号：20070011206 指导老师：郭 萌

旗袍的历史与流变

第五篇：中国传统文化元素在人物造型设计中的应用

中国传统文化元素在人物造型设计中的应用

内容提要：中国传统文化元素在近些年来不断地被设计师们挖掘，重要的表现就是在人

物造型设计中的应用，而这种设计是带动动漫、游戏等产业的重要环节，所以中

国传统文化元素如何如何更加丰富且恰到好处的在人物造型设计上的应用似乎

是一个新的挑战。联系国际上的环境和需求以及中国的传统动画和人物造型，模

仿者永远不可能超越被模仿对象，这就在当前的这个时代下对人物造型设计提出

一些新的要求和区别于传统风格原本上的变化。无论是动漫还是游戏领域，设计

师们不仅仅要做到在利用中国传统文化元素进行人物造型设计出的角色形象刺

激到受众的眼球，更多的是要中国的传统文化感染到受众的心灵。

关键词：中国传统文化元素人物造型设计新媒体动画应用

造型美学这门专业理论课程，使我对造型美的发展、应用以及与领域里的关系有了更加进一步的深入认识。造型艺术是艺术形态之一，以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。通称美术，是对美术在物质材料和手段上的独特的把握。

中国传统文化元素近年来迅速走红，出现了一系列的好作品，用东方艺术的魅力加上全新的设计理念创造了很多精品。在当前这个信息时代飞跃发展的情况下，很多的新事物层出不穷有很多吸引年轻人的动漫、游戏、网络信息。第三次科技革命的产物深深的刺激着年轻人的创造力和想象力，激发着他们对虚拟世界的无限的遐想和创造。而视觉上的享受是人们最为基本的也是最直接的最求。怎样才能使中国传统文化显示出它独特的古老的东方魅力，做到新而不旧，久而不老的中国风格，更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化。创新是设计的灵魂，没有创新也就没有设计，将中国传统文化中的传统元素，民族元素相结合，创造出真正的“旧元素，新组合”的中国新风格。现代与中国风的蕴含相结合才能创造出经典。

在信息产业高度发达的美国，我们能够深刻的去通过电子产品以及网络媒体深深的感受到美国的文化存在，比如我们所熟知的好莱坞大片，迪斯尼乐园，变形金刚等等。而美国的文化似乎带有更多的物质色彩，这是经济基础决定的，的确在世界上美国在经济上是一极。而欧洲共同联合体的形成意味着欧洲走向联合，终将成为一极，这是历史的发展趋势。那么我们中国在世界上是以什么样的一种象征成为一极呢？无可厚非是文化，文化代表着中国。作为一个中国人说汉语写汉字代表着你是一个中国人，中国有着5000年的历史，沉淀了数千年的文化底蕴。那么我们靠什么存在了5000年，不是因为我们很能打仗，我们在历史上要亡国的时候多了，但是谁灭了我们谁就变成了我们。这是因为我们的文化非常的伟大，中国的文化影响着世界，中国的文化元素也会成为国际上认可的一个标志。而传播中国文化元素的渠道就是信息时代的信息媒介，好的设计，好的应用可以更加迅速的让中国文化的审美，中国传统文化的元素走向国际。

谈到绘画，我不得不说最为基本的就是一个人的手绘功底，在本科期间里我接触了人物造型设计，这在计算机上用Photoshop，Painter等软件完成的人物造型设计似乎与传统的绘画有着极大的区别。首先我要对人物造型设计做一个简单的介绍。人物造型设计需要设定负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征，个性特点等。通常需要绘制一人物的：头部及、正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身

高对比，以及佩戴的小饰物等细节。如果动画的原作来自漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画的要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。除了外貌特征之外人设还包括人物的性格，成就此人物的生活背景等相关资料。在插画中对人物生活背景和环境进行强调可以更加清晰的描绘出人物的特点，同时丰富画面，人物的性格一般要和绘画的风格表现统一。

人物造型设计可以分为两大类：一，角色设计；二，人物造型。角色设计包括：人物、动物、怪物等设计，主要负责设计动画、游戏等角色。或者直接的说不需要真人表演的，都需要设计角色。负责此职位的工作人员称为角色设计师多数动画、游戏、媒体广告等的角色设计师亦肩负著服饰设计一职。人物造型是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师设计角色的正面、侧面和背面、正背3/4面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，角色设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易，因为角色设计的工作可以依照原著绘画造型；而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。人物造型设计起源于美国，发展于日本，人物造型的设计对整个动漫产业链上的发展起着至关重要的决定性作用。人物角色设定好后，根据剧本画匠们就会画出剧情，漫画书籍就会批量生产，在畅销的书籍得到广泛的认可后，影视动画制作公司就会进行进一步的制作，做出播放的动画。随之而带动的还会有游戏，电影，玩具，装饰等一系列产业。由此可以看出好的剧本，好的人物造型设计的结合所创造的价值是十分的巨大的。这就要求人物造型的设计师们有一个更能迎合大众，更能适应时代潮流的审美和创造。

从大环境来看，中国现今已经是世界第二大经济体，物质上得到了一定的保证，人们似乎需要更多的精神上的需求。在中国未来的十年的发展过程中中国的主流经济发展方向一定是以文化为中心。中国的经济也在转型，这决定了中国未来市场上的商品将会有更多的中国文化元素上的设计。而文化的传播方式上也存在着转型文化，新媒体的快速崛起,促进了话语权向平民、向大众、向社会的深刻转移,加速了分众化、对象化、个性化的传播趋势,这对推进社会主义核心价值体系建设,增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力,提出了新的考验和挑战。科学认识新媒体传播形态、深刻把握新媒体传播规律、充分发挥新媒体促推作用,对于促进社会主义核心价值体系建设取得实实在在的效果具有重要作用。新的媒体媒介的传播方式的出现，对于中国的文化传播既是机遇又是挑战。单纯的就人物造型设计这一方面来说，我们就可以利用新媒体的力量，通过动漫，插画，游戏等平台对中国的文化元素进行进设计和传播。人们可以足不出户的在娱乐中对中国的服饰，装饰，纹路等一系列的带有中国文化元素的人物角色进行了解，同时感受中国审美和中国智慧。

以上是对国际环境形势发展，新媒体萌发，以及中国文化元素有机遇在人物造型设计领域有更好的应用和发展空间。下面我来具体介绍一下中国文化元素在人物造型设计中的应用。中国是世界上动画产业较为发达的国家之一。1941年万籁鸣兄弟以中国古典名著《西游记》为题材制作出了中国第一部有声动画片《铁扇公主》，开创了中国动画的先河。中国动画曾经拥有的辉煌，归根结底是由于强大的民族文化所支撑，动画作品中蕴含了民族文化艺术的精髓。看一部动画片的成功与否，要看它是否真正扎根于民族的现货生命体。动画人

物角色设计不仅仅是寓教于乐的产物，它更是一种品牌，是动画衍生产品的基础，我们不能忽视动画角色作为具有民族精神内涵的文化形象。下面以《大闹天宫》为例证来论述一下中国文化元素在人物造型设计上应用的成功之处，越是民族的则越是世界的。

《大闹天宫》作为中国动画品的传世经典之作，其中运用了中国传统文化元素作为装饰性的造型，无论是动画片中的人物造型上的设计还是环境装饰上的设计。挖掘了多种传统艺术表现形式，综合了古代绘画、庙堂艺术，民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧，使动画艺术达到了一种新的审美境界。中国动画片因其彰显的特殊风格和审美品质，而被称为“中国学派或风格化时代的动画片”。

在人物角色造型风格上，《大闹天宫》强调线描和色块的卡通表现形式，以古雅和神奇之声，追求的是一种超凡脱俗的奇幻风格。影片从我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及民间皮影等多方面汲取营养，兼收并蓄，进而创造出自己的造型手法。真正的实现了中国文化元素在人物造型设计上的应用和创新。片中人物脸部色彩大量借鉴、结合京剧艺术中的脸谱和民间年画的色彩配比，服饰则吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素，使本片拥有浓厚的中国文化符号。在场景上也借鉴了中国民间艺术造型元素并发挥想象创造力，使其不仅具有装饰味，而且不同于一般人间的东西。造型简练中有变化，又带有欧美动画片中浪漫的气息。虚实结合的设计，鲜明地突出了神话中的幻境。

孙悟空——《大闹天宫》主要取材于《西游记》的前七回，历史四年创作完成，绘制了近七万张画作，但这并不是对中国古典文学或是神话传说机械性地苍白复制，而是把浓烈的延绵了五千的历史文化积淀融入到故事框架中。巧妙地把故事主角孙悟空塑造成一个动物性、神性、人性三者相结合的动画形象。弧线及S形线贯穿全身，充满了生命力与张力。一张京剧式的脸谱，一双锐利的火眼金睛，难以捉捕的表情瞬息万变，机灵过人。在用色方面，多采用红色，绿色，黄色等喜庆的中国传统三原颜色。这样一个古拙、赋有鲜明个性的造型出自于我国当代最为著名的漫画家，装饰家张光宇先生之手。张光宇先生广泛的吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格以及古人的绘画技法，将多年来对中国传统艺术的感悟和体会融汇在影片的角色设计当中，从而形成了这个具有浓厚中国文化元素的装饰艺术的人物造型设计。

另外从角色的动作设计上来看，也是充满了京剧的味道，这种中国特有的文化与美国动画中美式的弹性动作有很大的区别。本片强调的是动作的舞台效果，并且影片采用了京剧舞台艺术来表现动作的流畅优美。所以影片角色的动作设计相当的考究，具有极强的观赏性和舞蹈性。动作的设计是与孙悟空的形象相结合相匹配的，设计者用跑、蹦、跳等动作来展现它的“猴性”，用高难度、高速度、千变万化的动作来体现它的“神性”。利用角色的动作表演再现中国国粹京剧，颇具中国传统文化特色。

玉帝——黑暗势力的维护者，孙悟空的主要对手之一。在虚无缥缈的天空、云彩中有一座云霄宝殿，那里有一个天国的最高主宰——玉皇大帝。为体现出人物的最高主宰地位，显示出其至高无上的权威性，设计者分别从人物的比例、镜头运用和服饰设计上都给予了考虑。型体体积的悬殊起到了暗示玉帝位高权重的作用，使得设计意念能够直观的传达给观众。人物的外貌被构思的及其巧妙，并吸取了民间年画中的天神、文武门神。灶王等形象特征。

老龙王——马脸青面、身材细长、身着金色龙袍、脖颈上挂着大串的宝物夜明珠，生

动的诠释了一个贪婪自私的龙王形象，这些中国文化元素的应用将形体相貌和性格充分体现在脸谱之中。

《大闹天宫》中的不同角色设计都有着鲜明的个性特点、强烈的形式美感。形如流水的造型风格，优美的舞台动作设计，个个饱含着中国浓厚的文化底蕴。从《大闹天宫》的成功中我们可以发现越是民族的越是世界的。中国人物造型设计借鉴传统造型元素具有很多有利条件，几千年形成的中国传统艺术语言成分，有着浑厚的受众群体。正如1983年在法国公映《世界报》所说：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术有事迪斯尼所做不到的，即它完美的表达了中国传统艺术风格。”

类似于《大闹天宫》这样的民族性动画片在中国历史上有很多，都是将中国文化元素在人物造型设计上应用的成功案例。例如《三个和尚》的动画，无论是场景上还是人物造型设计上都应用了非常多的中国文化的元素，就连表现技法上也是都参考了一些中国传统的绘画技法。如山、水、庙的大全景具有谁墨山水画造型的味道，人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱却又神情具现，具有中国画的表现力。《三个和尚》的风格有别于人物造型设计复杂的《大闹天宫》，在故事取材、人物设计、场景设定，背景音乐和叙事表现手法上都别具一格。影片在艺术表现和动画技术运用上，有独到之处，达到了传神写意的艺术效果。在角色制作中将西方动画的现代漫画表现手法相结合并融合在自己的民族风格中。中国的文化元素是多元化的，无论是人物的外表还是内心都可以通过各种具象的中国文化元素来统一表现所设计的人物造型。

在这里我也要谈一下中国的水墨动画，这也是很具有代表的中国文化元素的一种表现手法。最能体现中华民族风格特色的动画电影当首推水墨动画片，它的诞生石中国动画对世界动画片种的巨大贡献。水墨作为一种传统的艺术形式在中国已有了一千多年的历史。水墨从它的一开始出现就凸显出它在文化上的优越地位。由此可见中国的文化元素无论是在动画设计还是在人物造型设计等方面的开发、创新，都具备着很大的潜力。

近些年来有更多的设计师在人物造型设计方面加强了对中国文化元素的应用，对人物的发型、神态、装饰、服装、道具等细节，添加了类似于汉字、水墨、图标、色彩、八卦、五行等各个中国的文化元素。比如汉字可以以书法、篆刻、排列等形式表现在人物的服饰和道具上，中国结、中国女性的装饰、古人佩戴的饰品等都会通常以图标的形式展现在人物造型上，而色彩上又通常搭配着统一风格的中国蓝或中国红等颜色在服饰和人物造型设计的环境中。这样的带有中国文化元素的人物造型设计现在被普遍的用于动画片、游戏、网络flash等各个领域中。而如何更好的借鉴和传承中国文化在人物造型设计上，似乎是当前每一个设计师都力求去打造自己的品牌，也在不断地寻找中国文化元素与时代的对接点。

这里有一个例子也是众多青年人所熟知的一款游戏——DOTA，这款魔兽争霸的地图游戏一路走红，赢得众多青年人的喜爱除了游戏规则上的乐趣以外，还有众多关于游戏中人物造型设计上的插画的宣传吸引着众多青少年的眼球。而这些人物造型设计的插画普遍应用了不少中国的文化元素，我以其中四位应用为例来进行说明。1，风行者，中国传统的大侠形象的绿色披风，传统风格的中国弓箭配饰，古代时候中国人用树枝进行的装饰在其身上也有体现。2，火女，传统的中国红与中国黄色相结合的服饰，中国古代凤凰形象的配饰，还有中国传统的镯子。3，天怒法师，传统的中国黄在龙鹰身上体现，中国传统的荷花造型元素

在法师身上也有体现，中国传统的女性的靴子和传统的中国纹饰。4，水晶室女，传统的中国蓝色女性服饰，具有中国特色的披风，有类似于中国八卦的纹饰在身上体现，还有中国传统的青铜色的配饰。这四位英雄的形象上体现出的中国传统文化元素更加充分的说明世界上的设计师都在人物造型设计上不断地挖掘着中国传统文化表现人物造型的优势。

“文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念。我们现在重新提出对传统文化艺术的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动漫产业以及人物造型设计，在继承的同时我们也应该认识到，从传统艺术元素中寻找人物造型设计语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、造型元素直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画中人物造型设计的传统文化基因。”如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等具体形象，将无法脱离它自身的功能特点。目前我们所主张的在传统文化元素中寻找动画形象，应该是那些民族风格鲜明，造型形式独特，而又适应于动漫产业艺术表现的文化资源。作为当代的动画设计者，应该注重寻找中国传统艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木板年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣皮影、剪纸等都具有造型动画角色所需求的造型因素。但是如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以提炼综合，并且适应现在的科学技术手段的表达仍需要一个再创作和整合的过程。

中国的动漫产业要想发展起来，创造令人喜爱的中国动画形象，必须从中国传统艺术造型元素中汲取营养，从中寻找审美语言，造型风格和艺术符号。那么我们就必须深刻的理解东方造型观念，并将这些传统的艺术元素很好的运用到人物造型设计创作之中。我们必须要做到增强民族化的风格和元素，立足传统，继续深入挖掘民族文化精神和动画角色形象，大力发展动画教育事业，培养动画人才。深入地挖掘中国传统文化元素在人物造型设计上的潜力，创造出大众认可的审美的造型，让更多的人认识到中国传统文化元素在设计上的美，使其更好地与时代接轨，与国际接轨。我们要做到的不仅仅是要将中国的传统文化元素在人物造型设计上刺激到受众的眼球，更多的是要感染受众的心灵。

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美术-王钧珑

学号：201231948