创意字体设计中的设计原则及思维表达论文（5篇材料）

第一篇：创意字体设计中的设计原则及思维表达论文

摘要：创意字体是根据标准字体，按照视觉设计的规律，用新思维、新理念、进行装饰、修改、精心处理的字体。本文从创意字体设计的原则、表达、分析和实例入手，为创意字体设计寻找更好的设计思路和方法。创意字体在一定范围中摆脱原来的形状和笔画的约束，根据内容和应用文本的要求，发挥艺术想象力，通过机械方法，随机的手绘，或者用电脑设计等手段，对字形、笔画和结构变更设计，重新组织，使外形更加新颖，不再是一个简单的传达的信息更加多元化，创意字体更现代的艺术魅力。

关键词：创意字体设计；设计原则；思维表达

近些年来，许多新的设计字型出现在中文字体中。这些优秀的设计不仅有一个新的面貌，独特的风格，而且广泛的设计和生活领域。创意字体从信息、视觉、艺术的角度，你会发现只有设计创新才会带来强大的生命力和艺术感染力。创意字体设计具有其他设计元素和设计手法所不可替代的传播效果，带来了一系列的社会和经济价值，极大地丰富了我们的精神生活。当我们进行字体设计时，我们倾向于关注如何更改字体，并尝试将字体从笔画、图案、甚至结构更改为使它们看起来不同。但是记住，创造性字体的首要原则是准确地识别文本信息。易于阅读是字体变化的基本前提。当公众看到有创意的字体时，他们可以快速做出反应，而不用猜测。对于一些需要修饰和更改的文本，尽量不要损坏字体结构，确保文本信息传输功能不受影响。以字体结构的适当变化为准则是合适的。对于装饰来说，字体结构的过度变形很容易使读者失去其意义，尽管思维混乱，字体设计的信息功能和使用价值仍然令人困惑。往往更优秀的创意字体更像是一个高的认可度，喜欢给人们留下深刻印象的人过目不忘的符号。在现代设计中，创意字体设计应坚持个性化原则。字体作为一种特定的形象才能脱颖而出，获得受众最大程度的理解、关注和同情，并追求视觉化、个性化、文化内涵和独特的审美为目标。在个性化字体制作的过程中，有时会改变文字笔画的方式，有时会演变字体结构，进行创新，有时还会出现字体、表现形式、个性化，如图像、字体等。个性的运用从审美原则和审美的角度挖掘文本的意义。同时，个性化设计的字体不是每个词的个性，但安排相互影响彼此关系的文本几组，以便在整个文本的整体和谐，美观悦目，有的甚至字形不变，通过变形、空间、光、颜色的结合，只有聪明的处理可以更加个性化的独特的艺术感染力的提高。字体的演变，是一个不断进步，不断创新，突出个性化的设计过程，正是因为这个原因，许多字体的诞生并不受传统的字体模式的束缚，如国外一些著名设计师开拓字体设计领域甚至是概念上的突破，事实上非常有个性的字体将耳目一新。因此，个性化的字体不仅会被谈论，其意义在于打破传统的思维模式，拓展我们的交往空间，并增添大量的精神诉求。创造性字体设计是一种创造性的思维活动，包括一系列形象思维的创造过程，如字体的细化、风格的确定和表达形式的选择。联想和想象在创造性思维中非常重要，它们被广泛使用。它们是决定字体设计成功与否的重要条件之一。联想是从一个概念到另一个概念，从一个事物到另一个事物的思维形式。它也是一种潜意识的创造性思维活动。积极和自觉的联想能有效地促进人类的记忆和思维。在字体设计的过程中，联想和想象是记忆的提炼和升华。不断拓展和创造是创造性字体思维表征的具体体现。

1.通过字形变化表达字体含义

汉字的形象化表达是对文本意义的形象化。指通过笔画的形象化、整体形象化、添加形象化，进一步传达文本的意义。将图形和字体元素有机地结合起来，在文本信息内容的基础上，利用视觉图形来改善文本的传递功能，从而达到识别的目的。这种创造性的方式创造了一种新的视觉语境，同时也增添了兴趣传达形象的意义。写意是汉字设计中一种创新的思维方式，它还包含着具体的造型思想。一般来说，人们对“形”的独特含义的理解往往是通过象形，这是翻译成同音词和同义词。通过图形和图形的结合，达到了沟通和交流的目的。字体设计的过程中，不同的字体的出现会带来不同的视觉效果，应进一步打破传统字体的呆板形象，自觉加强汉字风格化，以最大程度发挥汉字的新的独特形式。汉字应该被添加到图形元素在象形文字的视觉形式的想法和概念设计，努力创造一种的新的审美境界。

2.字形变化和字体含义相结合字体的表达意图往往是文本触发下的对象，是情感和想象的主体，表现出文本的特殊意义，用一种巧妙的思想表达文本的内容和深层次的思想。不同事物聚在一起的思想形态、情感色彩和创造性思维特征的多样化，都能有超越字体设计的意义，可以给人带来无限的思考空间，给人留下深刻的印象。创意字体设计的关键是“意”，情感和想象力是必不可少的。本文主要是文字内容抽象，设计空间更为广阔，无论是具象或抽象的线的使用，是有机的或无机的形，把颜色、字体变化是由联想展示创造性情感创造新的图像文本样式，超脱具体形状。这种类型的创意设计带有强烈的心理暗示和间接性，当你看到这些并使字体设计产生创意意图时，往往幽默风趣地表达出来，不禁露出微笑。总之，无论是比喻联想，还是接近联想，都不应为客观事物所限，只有遵循美学规律，发挥丰富的艺术想象力才能创造出有趣的作品。形意结合字体在设计中有很大的局限性，设计中必须要注意深刻理解文字的内容，不能勉强去生搬硬套，设计之前要做到如何构思出表意形象与文字的内涵有明确的关联，以求达到观者思想的自然衔接与交流，直至产生共鸣，是设计师必须面临思考并解决的问题。字体设计是对文字的设计，必须传达特定的信息，不仅仅是装饰和美化字体的形，还需要将文字的特定含义和深层寓意通过视觉化的语言表达出来，这种设计手法就是意象。形就是意的表象，意是形的内涵，意象字体就是将二者完美的结合起来。然而，意象化的字体设计并不是具体的“形似”更不是简单的“看图说话”，而是把文字最本质最能代表事物特征的东西提取出来，付之与人的思想观念，反馈到文字的本身，这其实也是学习汉字象形的要领。汉字的生成就是通过形象思维准确的传达出逻辑思维，具有了超脱的品质和传神的特征，这样不仅让字体具有很大的视觉震撼力，更让观赏者产生强烈的心理效应。

参考文献：

[1]张道一著.《汉声杂志：美哉汉字》.台北：汉声杂志社，1996.[2]王受之著.《世界现代平面设计史》.深圳：新世纪出版社，1999.[3]曹方著.《现代汉字艺术设计》.南京：江苏美术出版社，2000.[4][日]杉浦康平著.《亚洲的书籍、文字与设计》.北京：中国青年出版社，2006.[5][日]田中一光著.《田中一光的设计世界》.北京：中国青年出版社，1998.[6]蒋华.《中国“美术字”研究——现代文字设计的中国路径》，中央美术学院设计学院，2009.[7]康兵.《汉字字体的创意设计》.《新美术》，2009（4）.

第二篇：创意思维与字体设计教学

创意思维与字体设计教学

林 鲲

摘要：字体设计是平面设计专业的必修基础课程，在平面设计中被广泛的应用。电脑技术的普及对过去单纯的重绘写技能的教学模式是一种挑战。本文认为学生的创意思维的引导与开发，是字体设计教学的重点。

关键词：字体设计

创意表现

思维拓展

随着科学技术的飞速发展，带来了电脑在各个技术领域的普及，从而使各类标准字体的应用，只需要点击鼠标，就能很轻松的从字库中调出、完成。它对于过去单纯的重绘写技能的教学模式是一种挑战。笔者就结合教学实践，针对字体设计教学方式的创新进行探讨。

在新技术日新月异的今天，并不能简单的以电脑的替代论来终结字体设计教学的作用。字体设计是平面设计专业的必修基础课程，在平面设计中被广泛的应用。字体设计的好坏，直接影响平面设计的总体效果。我们不否定电脑有现代技术优势的一面。的确，它将学生从“复印机”的角色中解脱出来。同时，我们也承认电脑技术会给字体设计带来变幻莫测、淋漓尽致的视觉效果。但这都需要一个前提，创意思维的较好的表现。现代设计中，字体已经越来越体现出其视觉传达的魅力，其在设计思维与表现上的开拓，而过去只重视技能性的字体教学方式，显然已经不能使学生在创意方面有较好的发展。也就是说，学生的创意思维的引导与开发，是字体设计教学的重点。

一、通过临摹学习使学生了解文字结构和书写规律

在教学中，首先，应当让学生了解我国汉字发展的历史和不同时期的艺术特征和 风格；了解字体设计应遵循的原则，即可读性、思想性和艺术性，协调三者的关系。在教学过程中可利用多媒体教学让学生对汉字的历史和艺术发展有一个初步的总体印象。在临摹学习阶段，临摹字体主要选择宋体、仿宋体、黑体作为学生学习研究的对象，便于学生掌握文字结构和书写规律。

二、根据文字内容及特征训练创意思维，进行字体设计

学生通过第一阶段学习，基本掌握了宋体和黑体的结构与书写规律，为变体美术 字和字体设计学习打下了基础。在第二阶段将教学重心放在对字体的视觉语言创意表现方面，它根据文字内容及特征为基础，以字体的形体语义作为创意源，进行耳目一新的、有个性品位的视觉形体语言创造。我们可以从以下几方面对学生进行思维训练与引导。

（一）字体的表形性思维

字体的表形性思维的训练，是对字体的形态作纯粹的表现。这主要是要求教师引 导学生利用多方向、多角度的思维来进行造型活动。它须以文字内容为基础，从字体的单元形、组合形、笔划形、架构形上去思考。

单元形是指字个体形的外形变化，独立的表现是其注重的主要特点。它通过形的扩张、压缩，形的有序、无序；形的自然与偶然等方面，进行思维表达。使字的外形体造成第一感官印象。例如：香港设计师蔡启仁先生的一个“高”字的设计，用夸张的手法来加强视觉语言的表达，形成较强的视觉冲击效果。

组合字的形是对两字以上的群组字体，进行宏观的外形态设计。因此要重视群组的整体特点，设计时应当提示学生注重组合的连续性、相关性，使设计后组合字体展现出整体的视点；可以通过平衡式、纵向式、渐变式、自由式、物象式和空间式，对组字形进行思维发挥，但要应注意其组成之间的自然、巧妙性，同时又不失视觉的审美性，使学生的组合字的设计，得到最佳的组合表现。例如，在外形变化中常采用正方形、长方形、和斜方形。其他不同的形状可根据情况灵活运用。

笔划的造形是文字组合构成的基本元素。字体创意教学的关键，离不开对笔划的创新变化。其变化的形态，可造成字体的旋律化风格。例如，在笔划变化上，让学生主要注意点、撇、捺、挑、勾的变化，变化中，寻求笔划之间的统一性、协调一致。字体的创形训练，可引导学生放开对已成定律的笔划形体的约束，将笔划进行表现形式上的变化。点形的、线性的、面形的笔划形态构想，可以借鉴平面构成设计中基本元素变化的思维启示。如以点、线、面、黑、白、灰的变化来做为笔划形态变化的表现手法，创造出新的视觉风格。

架构的形，架构即间架结构是指由笔划偏旁、部首组合起来的字体的整体结构。教学中让学生作架构方面的思维拓展表现训练，可以引导学生在字体形态创新方面获得较具魅力的表形空间和形式。架构的变化是要改变字体的本来的造型规律，但必须要保持文字的识别功能的前提下，达到结构的创新性，这是字体创意必须遵循的宗旨。架构的创形，可以从连笔、共享、省略、增添、断笔、交叠、重复、开放与封闭等多角度、多方位思维的趋向上，引导学生来进行有创造性的字体造型活动。例如，在结构变化上，为了达到字形、笔划之间的新颖别致、醒目的效果，可以有意识的把字的部分笔划进行夸大、缩小或移动位置，改变字的重心等；连笔字体有一气呵成的美感；重叠可以产生前后空间感；

（二）字体的表意性思维

表意性思维是使学生通过形的训练后，在转向意识、意趣、意义等方面的思维开 发，将字体的“意”和“形”巧妙的融为一体。它注重的是字体“创意”的表达。可以借用生活中自然物象给予的情感经验与共识，运用到字体的创意元素中，形成间接的、暗示的意象形态，让人感到诙谐、趣味、象征和喻意等的哲理和情趣。可以引导学生在表现时，在字体和笔划形态中，通过物象、抽象形的元素，或通过比拟、隐喻等方式表达出所要表现的情感内涵；也可以通过物象形进行象征或抽象意念的表达；开可以从笔划的线态、随意的笔触和变化的构架中反映出情趣与情结等。例如，可以将字体设计成局部形象化或整体形象化，也可在局部添加形象，能够加深观者的视觉音响、增加直觉趣味。这个阶段中最关键的是巧妙的设计构思，只要善于调动学生的表现因素，使他们扩展想象的空间，就能创意出有内涵、有情趣、有个性的创造性的字体形态来。

（三）字体设计的扩展空间的思维表现

字体扩展空间的表现，是指字体的表达从单向、独立的层面上，开放到空间与环 境中来，使思维及表现领域更具有深度、广度。这样的训练方式，能够使学生的设计思维进行全方位的扩展。例如，根据需要，可以采用透视原理，平行透视、一点透视、两点透视或本体立体化，设计出的字体十分醒目，具有空间感和质量感；可以利用摄影中的景深原理，将文字拉近、推远；或透过某个字体架构的局部空间，观看到远敬重的字体状态；还可以使字体在大小、角度、方位、以及虚实等方面进行虚拟空间的设计，从而使字体形成有空间深度的形态特征。

综上所述，字体设计教学应由浅到深、由易到难，从临摹入手，使学生掌握字体 的结构与书写规律。在此基础上，重点通过上述的几种创意思维表现的训练，引导与开发学生的创意思维，运用丰富的想象力，锻炼学生在设计思维与表现上的开拓，向多维方向发展，对字体进行有创造力的思维表现。这不失为为字体设计教学的一种新思路。参考文献：

1.曹方，《现代汉字艺术设计》，江苏美术出版社，2000年 2.史启新，《汉字解构设计》，安徽美术出版社，2002年

3.杨艳平，《字体视觉符号设计与教学》，载《包装设计》2001年6期

第三篇：招贴设计课程教学中的创意思维论文

一、创意思维之于招贴设计的重要性

1.有利于提升课堂教育教学质量

以往的招贴设计课程教学一方面过于偏重西方招贴设计的理论学习，另一方面过于依赖计算机设计模板的应用，导致学生创意思维匮乏。西方设计理论与我国的大众审美之间有一定差异，过于理论化的教学将导致学生的设计与实际相脱离，不符合市场需求。学生在刻板的教学模式下设计出的招贴缺乏创意，流于程式化。同时，学生缺乏设计的实践经验，在设计作品时往往追求国外招贴的外观效果，市场认可度不高。在密集化信息给受众带来审美疲劳的当下，只有为招贴设计添加创新元素，才能抓住受众的眼球，达到宣传推广的目的。因此，教师在教学中应当重视创意思维，立足市场实际与学生的职业发展，将教育教学理论落实，在讲授过程中多分析具有创意和市场号召力的招贴案例，让新生代设计师的创意设计既符合审美，又融入市场，使设计教学更有质量。

2.有利于提高招贴作品的艺术效果

招贴设计作为艺术设计的一个重要门类，十分需要艺术的灵气，这种灵气是创意带来的。创意思维可以让学生从一个新的角度观察、剖析想要宣传的理念、事件或者商品，从而设计出拥有创新理念的作品。这种设计作品往往可以触动受众，使其产生思想上的共鸣，这就是招贴作品的艺术效果。为了提高作品的艺术效果，教师需要在教学中让学生联系实际情况，观察社会百态，点亮视觉传达专业教学的关键一环。

二、招贴设计课程教学中创意思维的引导教学方式

1.理论与实践的结合如果招贴设计的作品脱离了实践、脱离了社会生活的根本，即便技巧再华丽，画面再震撼，也如同玻璃瓶内的假花，没有生机与活力。作为一种艺术表达形式，招贴的内容也会展现出设计者的艺术修养、文化修养和对于生活的理解。目前，高校中有些学生在人际关系方面偏向冷漠，缺乏责任感。这种孤立的性格导致他们更愿意进行网络社交和学习，缺乏社会实践的经验，甚至对简单的社会常识和社会主流需求都认识不清。这导致学生设计出的作品在内容上存在单一性，在形式上过分理论化以及传统文化缺失；还会导致学生的招贴设计容易落于窠臼，不能抓住现实性与艺术性相结合的表达特点，脱离实际，不能很好地打动受众。

2.文化底蕴的培养

招贴是结合了文字和图片的一种综合性的视觉传达设计。这就决定了在招贴设计教学中，学生除了需要学习美术知识和电脑工具的运用方法，还需要对文化底蕴的培养，对西方经典艺术文化、我国传统艺术文化等多元文化加深认识和理解。现代社会的教育是面向现代化、国际化的，因此，教师在培养高校学生文化底蕴的过程中要将不同地域、不同时代的文化符号讲授给学生，让他们能够从容应对不同地域背景的客户提出的招贴设计要求。一旦招贴设计缺乏文化底蕴，设计师的作品就会缺乏深刻的内涵。因此，教师在招贴设计教学中要注重对学生文化底蕴的培养，当文化与创造性思维碰撞，无论是画面构图抑或是文字表达都可以让想要传达的信息直达受众心灵。如，元宵节的招贴设计可以将元宵节与水墨画相结合，让元宵流出的芝麻馅逐渐过渡为落下的墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。

3.给予学生创意思维的空间

招贴设计需要学生独立完成，创意思维的迸发也需要学生自身艺术审美、文化知识和社会经验的积累。因此，教师在培养高校学生时要注意避免灌输式教育，要给学生一定的信息刺激，让他们在每次的设计练习中能接触到各种各样的信息并从中获得所需。同时，教师要在保证教学进度的前提下，给予学生在创作时间、地点和思想上的灵活与自由，充分激发学生的创意思维，力求培养学生具有创造力的自觉学习氛围和风气。这种自主模式在教学实验的效果来看，远远优于课时型的教学模式。灵活自由的教学模式可以在较大程度上避免以往出现的敷衍了事的设计作品，缩短了学生固定的理论学习时间，让学生自主学习文化知识。因为在设计中一旦感到思想的无可着落，学生就会自觉地补充自己的知识库，让自己的作品更具竞争力，这也是主动学习的胜利。自由的教学模式和自主性的学习也可以培养学生对于本专业的兴趣。一些综合类大学的艺术专业让学生手动操作设计的时间少之又少，忽视了艺术教育的创造性和实践性。笔者认为，课堂教学必不可少，但应结合艺术专业的实际调整教材内容和授课形式。艺术专业课的教学也应注意学生的思维变化，动态设计教学内容，激发学生的创造性思维，使学生更具创造力。

4.发散思维、开发引导

发散思维是由一个已知点辐射联想到若干未知点，艺术教学的过程往往也是发散思维展示、导引的过程。学生养成发散思维习惯，往往会得到超出预期的效果。教师培养学生的发散思维，要在创作过程中给予学生充分的自由空间和思维广度，使学生通过自身的知识积累和发散思维寻找不同的表达方式。学生的发散思维角度越多，越能充分表达某一课题，也能使自己的思想与他人产生共鸣，这种共鸣就是学生在创作中要得到的结果。结语在招贴设计教学过程中，教师要注重培养学生的文化底蕴、发散思维，充分调动学生实践的积极性和思想的灵活性，让学生在学习中注重理论与实践的结合。教师应通过引导学生形成创意思维习惯，使学生在招贴设计中创作出具有艺术性和实践性的视觉传达作品。

第四篇：(心理)空间思维设计中的情感表达

室内设计中的设计情感的表达

色彩的情感表达

摘要：

随着社会的日益繁荣，随着个人的经济能力成长到一定的程度，更好的居家生活品质成为随之而至的生活目标。当人们经历了追逐、拼搏、浪漫和收获之后，在穿越时空的浓浓情缘牵引下，家便成为了温馨的港湾。人的情感是模糊的、无色调的、没有意味的，又是个复杂而又感性的过程，在室内设计中要表达这种复杂情感有多种多样的方式和手段。室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。最佳的室内设计是形状、空间、冷暖、质地和色彩的和谐搭配，而色彩是每项设计所不可缺的基本组成部分。色彩对人类的意义是不言而喻的。

一、色彩特性的情感体验

色彩都有三种重要的属性：色相、明度和纯度。

但经过体验的情感是丰富的、有色彩的、有意味的。恒定的情感是现实、理性、有形式的，然而超体验的情感是非现实的、非理性的。情感的真实来自事物对于人的内在需求的真实性。思维着的情感是浅显、短暂的，而历史情感则是深邃的，现代设计对于情感的关注是设计者的责任，只有通过情感的设计才能唤醒人类的原本真实的情感。

人的情感作为一个室内设计师的任务就是通过我们的设计，糅合一定的情感有效的传递一些信息，而这些信息被观看者、使用者去理解、去分析并加工，最后通过外在行为和语言得以再现。

人们在使用空间的同时还进行着情感交流，从而获得喜怒哀乐等不同的情感，能产生这样的交流，是因为空间是有情的，不能产生情感交流的空间是失落的空间，从人对空间的真实感受出发进行设计才是真正的“以人为本”的思想，也因此情感在空间设计中的作用也越来越重要。

设计者对空间研究的深入，情感化、人性化的空间正在慢慢回归到我们生活的主题，也说明情感空间一直是室内设计乃至是建筑设计之中永不改变的追求之

一。情感是设计之本。在所有的空间中，情感空间是最能打动人心的，也最能给人以内心的启发，空间因为有了情感的融合而生气盎然，富有灵气。

一、情感的概念

在正常的发展过程中，情感来源于感觉，他们同样具有一个单一的目标——认识外部世界。我们从来没有注意过这样的一种心理，可以在理解事物时不带有欢乐或悲伤，并且以绝对无所谓的心情去沉思各种事物。在认识事物时，会让人们感到自己被事物所吸引或排斥，或者被激励去按照事物的性质采取某种行动。因此，我们可以理解并不包含在观念形成过程中而是在“情感”和“意识”两个词之下的所有现象。情感的意动始终伴随着我们的感觉和观念，它们决定我们的活动，而且，主要由于情感和意识，使我们的心理生活接受了它的偏见，并带上了强烈上了个性的印记。

情感是指情感主体的一种状况，自我的感情或活动。情感通常主观的，甚至当观念问题成为我们意识过程的某个问题时，它也被认为是客观的。因此，我们将“情感的感觉”这个词用于这样一种意义，即它们的印象十分明显地与愉快和不愉快的主观状态相联系。不管语言在称呼欢乐和烦恼，爱和恨意指什么，“情感”始终被理解为独特的主观状态，而不是我们身外物体的特性。但是有时候很难限定“情感”这个术语的含义，原因在于“情感”这个题目下面所理解的一些过程具有不同的特征。尤其是人们根据心理学观点认为有必要在“情感”类别中把所有那些与感觉直接联系的主观的兴奋状态，饥饿、口渴、身体疼痛、一般的触摸印象等都是感觉，它们伴随着神经系统中的物理过程。但是，情感是一种纯粹的心理状态。因此，情感被仅限于这样一种心理状态，它不受躯体感情的支配，而是单独产生的。只有当它们涉及情感的主体时才是感情的；一种十分复杂的观念联合可能会引起一种简单的和一致的情感。

二、情感与空间的转换、情感空间是与我们意识的观念统一相对应的。在特定时刻，由外部环境刺激和内部刺激引起的感觉并不作为一种模糊的印象而被感知，反而，这些感觉联合起来以形成观念，然后这些观念彼此进入空间和时间的关系之中。就形成了所谓 2 的情感空间。所有这些特定的情感以同样方式联合成一个完整的情感空间，每一种情感作为组成因素进入这一完整的空间之中。室内空间的各个元素，我们可以将它们中的每一种分解成若干简单的感觉要素。也就慢慢形成我们自己理解的情感空间。

随着设计着对空间研究的深入，情感化、人性化的空间正在慢慢回归到我们生活的主题，也说明情感空间一直是室内设计乃至是建筑设计之中永不改变的追求之一。因为情感空间所蕴涵的东西，会使我们的设计充满强烈的情感气息，使人的生活变得丰富生动。只要我们把情感当作是构成空间的主要因素，我们就会发现情感空间无处不在，建筑师会用情感创造空间，就会令人耳目一新。

情感是设计之本。在所有的空间中，情感空间是最能打动人心的，也最能给人以内心的启发，空间因为有了情感的融合而生气盎然，富有灵气。坟墓前的一块小小的石碑，是最简单的环境空间，就能产生难以表达的复杂情感，它的情感空间的来源于传统文化；来源于人们的怀念情感。

表达对人物的怀念最直接的手段是建筑艺术。一座成功的怀念的情感建筑设计是柏林的犹太人博物馆。设计师在作品中倾注浓浓的情感，使空间发出凝重的叹息，这种叹息被每一个观众深深的回味。

三、塑造个人空间是情感空间设计的基础

空间本身是模糊的概念，是虚幻的一种存在，是因为有了人的存在和活动使得空间有了实际的意义。对于空间的理解关键是注入其中什么样的情感。过渡空间，灰空间是情感空间转换的重要因素。过渡是形成空间联系的必要空间。过渡空间能给人以心理的暗示和心理的准备。

首先，空间没有明确的界限，它的概念是有图底模式所建立的图形与背景的关系，建筑物作为图形，空间环境构成背景，空间作为图形，则建筑作为背景。空间的概念是万物的虚与空的部分，也就像老子《道德经》里说的“道可道非常道，名可名非常名”也就是说如果道是可以说的出的道，那它就不是永恒的道，如果名可以叫的出，那么它也不是永恒的名。道与名的问题就是思维和存在的问题，情感空间设计就寓意于其中。

情感空间有许多构成要素。空间的限定有很多的样式，空间有着不同的深度和层次，因此情感空间的设计难以用一般的平立剖面来表现，需要探索情感空间 3

概念的图解方法。首先要把情感要素叠加起来以后，用图解的方法表现，这种叠加大多是同类情感要素的叠加，能够表达特定的情感主题。情感同时也具有功能性，悲伤的欢快的场面都需要相应的功能环境衬托。情感的设计应该是一个自然、灵活、随意的场所。

其次，在强调空间情感的同时还必须重视空间中各物体的相关性，也就是物与物之间的关系，人与物之间人与空间之间的关系，可分为“物性”与“关系性”两个方面。在设计时首先要考虑空间本身。物件放置的场所，以及在与空间发生关系的同时其物体所具有的意义。比如茶室中往往放置一张大桌子，人与桌子的关系除了可使用之外，也可以使人在看到这张桌子时，联想到与家人、亲友、恋人相聚的情景，即为创造启迪连带意识的气氛，使人产生丰富的情感。在空间设计时多运用单纯的直线、几何形体、符号化图案等，结合素材肌理效果、色彩变幻效果，使这些板和线的垂直、水平交错的构成关系产生有音乐意境的空间效果。室内陈设的家具、绿化、照明等也像配乐一样有节奏地进行组合配置，这种强调关系会使人很容易产生情感，这样的空间也有人称其为“音乐空间”。

同时室内应该更多的运用自然材质，由景生情，回归原始和自然在创造空间时，对表层选材和处理强调素材的肌理，通过材质的暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地，以及铝合金、钢铁等金属板材、金属复合板材等着意显示素材的肌理效果或本来面目，加以精密的打磨，使这些现代技术加工的表层材料质感强烈，这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有的潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。很著名的例子是巴黎的蓬皮杜艺术中心。蓬皮杜中心外貌奇特，钢结构梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜色的各种管线都不加遮掩地暴露在立面上。红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是给水、排水管道，黄色的是电气设施和管线。人们从大街上可以望见复杂的建筑内部设备，五彩缤纷，琳琅满目。在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管，里面安装有自动扶梯，作为上下楼层的主要交通工具。设计者把这些布置在建筑外面，目的之一是使楼层内部空间不受阻隔。自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。这种建筑观点代表了一部分建筑师对现代生活急速变化的特点的认识和重视。这种粗犷的重金属外观，使人一看到门口纵横交错的铁管感觉亲切极了。

第三，个人空间是情感空间设计的基础，因为个人行为的内在范围是个人空间，个人空间具有一定的私密性，人人都有私密性的感受，希望有种安全、舒服、隐蔽的环境情调。这种感受要求人们需要个人性质是私密空间。住宅是人类关系最密切的情感空间，其中包含着交流、亲密感和隐私。这种隐私性与沟通和认同，为我们的感情提供情绪发泄的场所，可以产生喜、怒、哀、乐。建筑的限定和闭合的样式和情感空间的创造有密切的关系。过分闭塞、过分压抑和轻松都与空间的开敞程度有关。这种建筑空间的情感不仅仅是通过感官认知的，比如盲人对空间的感受是在时间的展现中慢慢认知的。所以，情感空间的认知、表现人在建筑中的活动的时间过程是时空形成的概念。因此对空间来说理解和欣赏必然是一个过程，所以空间的设计重要的不在于理论的束缚，而在于设计观念的表达过程，设计师首先要感动自己，才能感动别人。

情感空间的设计还要考虑人的环境心理要素。心理学是“研究认识、情感、意志等心理过程和能力、性格等心理特征”的学科。关于环境心理学与室内设计的关系，《环境心理学》一书中译文前言内的话很能说明一些问题：“不少建筑师很自信，以为建筑将决定人的行为”，但他们“往往忽视人工环境会给人们带来什么样的损害，也很少考虑到什么样的环境适合于人类的生存与活动”。以往的心理学“其注意力仅仅放在解释人类的行为上，对于环境与人类的关系未加重视。环境心理学则是以心理学的方法对环境进行探讨”，即是在人与环境之间是“以人为本”，从人的心理特征来考虑研究问题，从而使我们对人与环境的关系、对怎样创造室内人工环境，都应具有新的更为深刻的认识。比如空间形状的心理感受，由各个界面围合而成的室内空间，其形状特征常会使活动于其中的人们产生不同的心理感受。著名建筑师贝聿铭先生曾对他的作品——具有三角形斜向空间的华盛顿艺术馆新馆——有很好的论述，他认为三角形、多灭点的斜向空间常给人以动态和富有变化的心理感受。因为人们需要通过思考来了解艺术，他的成功在于他的设计引起了人们对于环境产生了心理上，情感上的适应和共鸣，使得人们从情感上理解了他的设计。

四、情感空间的环境心理要素

情感空间同时也还要以空间中的物质材料作为体现情感空间的基础。构成情 5

感空间的有物质材料和精神心理要素的交融。这种要素可以通过我们的感官来把握，是我们人类经验可以感觉到的景致，我们活动的范围，科学家提取空间的抽象概念，艺术家则力图通过直觉来领悟一个具体空间并使其成为一个形式创造中可感觉的东西。”构成情感空间的环境要素有色彩、光和影。

首先，色彩让人思想，让人梦幻。色彩的多重性承受着情感的轻与重。谁都知道，黄色，橘黄色，红色，引起并代表着快乐，财富，光荣和爱情的观念；然而，黄或红的氛围不下千百种，所有其他的颜色亦会合乎逻辑地用于相应数量的主导氛围之中。而色彩不仅仅对人的情感产生作用，在人的观念中，色彩也以象征的形式出现。色彩脱离自然环境走进社会环境，它的存在意义亦随之发生转变。色彩的意识及观念在社会文化中以不同的形式出现，其中，色彩象征性的意义是色彩观念的重要形式之一。自然界中的色彩既是客观存在，也是人们的主观感受。不同的色彩，能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。例如，红色常常同血与火相联系，象征着力量与光明，能给人以温暖、热烈、喜庆、胜利的感受，能使人激动、兴奋和积极向上；黄色能给人以丰富、富有、明朗、甜美、高贵和轻松等感觉；绿色给人以生机、青春、希望、充实、和平等感觉，是自然界中最宁静的色彩；蓝色是一种消极、冷酷的颜色，能给人以崇高、肃穆、永恒、平静、寒冷、深沉、诚实等感觉；对于西方人来说，蓝色还意味着信仰；对于中国人来说，蓝色还象征着永恒不朽；紫色是一种神秘而沉闷的颜色，能给人以威严、虔诚、哀伤、邪恶、神秘和高贵等感觉；橙色是一种温暖而欢快的颜色，能给人以力量、决心、信心、饱满、胜利、甜蜜、亲切等感觉；黑色属于极色，象征着庄严与悲哀，能给人肃穆、庄重、神秘、恐怖、死亡、悲伤等感觉；白色也属于极色，象征庄严、圣洁、不祥，能给人以明净、纯洁朴素、坦率、悲伤等感觉。

其次的要素是空间中的光与影。建筑是对阳光下各种体量做精练的、正确的和卓越的处理。我们眼睛天生就是观看光照中光与影烘托构成的形象。立方体、圆锥体、球体、圆柱体、金字塔等，都是光所突出表现的主要形体……如果体量与空间的关系有正确的比例，那么眼睛就会把相应的感觉传递给脑子而得到一种高度的满足，这就是建筑的艺术。通过光与影使空间空透而又隐约可见，是给人们想象力和扩大空间深度感的重要手法。

今天，建筑空间理论的研究热点已经转入到了“人的空间”、“情感的空间”，6

之所以叫“人的空间”、“情感的空间”，是因为其中涉及了作为个体的人的空间，也涉及作为个体的人化的建筑空间。

只要我们把情感当作是构成空间的主要因素，我们就会发现情感空间无处不在，设计师会用情感创造空间，就会使人耳目一新。现代人的情感状态和传统的精神之间虽然有着巨大的矛盾，但也一直延续这样的文脉，对于情感空间的设计，我们需要用极大的热情去获得，所有的东西都在那里，一切都要看我们的努力和对情感的把握。

-----苏军维

第五篇：《设计思维与创意》教学大纲

《设计思维与创意》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程编号：

课程名称：设计思维与创意 课程类别：专业选修课

适用专业：服装与服饰设计（本科）开设学期：第四学期

总 学 时：32 其中讲授学时：16 实践学时：16 计划学分：2 先修课程：女装设计 中外服装史 服装色彩 讲授语言：中文

考核方式：平时作业30% 课程考核10% 随堂考试60%

二：课程简介：本课程的性质、目的和任务

性质：本课程是服装设计与工程专业的一门选修课程。设计思维与创意通过打开学生对服装设计的思维与创意的训练，使学生形成自己的服装设计思路与方法，在服装设计过程中形成自己的风格。

目的与任务：

1.认知服装设计的相关概念。2.了解服装设计的思维方式。3.掌握服装设计的创意方法。4.掌握服装设计的法则及规律。

5.掌握服装市场营销及服装品牌知识。

三、推荐教材与教学参考书

教

材：《打破思维的界限——服装设计的创新与表现》袁利 赵明东 主编

中国纺织出版社 2013 参考书：《时装设计：过程、创新与实践》[英]凯瑟琳·麦凯维编著

中国纺织出版社 2009

四、课程内容及学时分配

第一章、设计思维（讲授：1学时）知识点：

1、思维的概念

2、设计思维的概念

第二章、创意思维（讲授：1学时）知识点：

1、创意思维的来源

2、创意思维构思过程

3、水平思维

4、体验水平思考法获取创意

实践教学（实践：4学时）实践内容：

1、广州红砖厂创意园市场调查

第三章、创意工具（讲授：2学时）知识点：

1、思维导图的背景

2、思维导图的定义

3、思维导图的特征

4、思维导图的流程

5、思维导图运用技巧

6、体验思维导图

实践教学（实践：2学时）实践内容：

1、思维导图绘制实践

第四章、水平思维系统中的设计思维（讲授：2学时）知识点：

1、逆向设计思维

2、联想设计思维

3、无理设计思维

4、发散设计思维

5、创造设计思维

6、灵感设计思维

实践教学（实践：2学时）实践内容：

1、设计思维实践

第五章、创意灵感的来源（讲授：4学时）知识点：

1、生活资料

2、自然元素

3、时空要素

4、姐妹艺术

5、科技成果

6、社会动态

7、民族文化

实践教学（实践：4学时）实践内容：

1、思维导图的训练

2、服装设计快速表达 第六章、通过一块面料进行创意设计（讲授：2学时）知识点：

1、现有纺织品的局限性

2、创意面料设计的商业价值

3、创意面料设计的技法介绍

实践教学（实践：2学时）实践内容：

1、面料创意设计实践

第七章、自主创意系列服装设计 知识点：

1、创意主题的选定

2、思维导图的训练

3、系列设计效果图的绘制

五、考核方法与要求

（一）考核方法 考核类型：（笔试）考核方式：（笔试）考核时间：4小时

（二）成绩评定

随堂考试成绩：占60％

上课的出勤率、学习态度：占10％平时练习操作情况：占30％

六、编制与审核

编制人： 编制时间： 教研室审议： 系审核：