第一篇:钢琴即兴伴奏的论文大全
钢琴即兴伴奏的论文(精选4篇)
在个人成长的多个环节中,大家都写过论文吧,论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗?下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文(精选4篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
钢琴即兴伴奏的论文1摘要:钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值,本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上,从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径,即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力,在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
关键词:钢琴 即兴伴奏 能力培养
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握,必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识,并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面,我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识,仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧,正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高,而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么,比如旋律的走向和和声选择的走向。其次,进行严格而系统的手指训练,循序渐进地弹奏,要重在练习每个手指的灵活性与独立性,切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度,比如音阶以及琶音,只有这样才是最正规的练习方法,将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握,这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础,和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声,首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例,那么I级为135,II级为246,III级为357,IV级为461,V级为572,VI级为613,VII级为724,I级为主和弦,IV级为下属和弦,V级为属和弦,这三个和弦都是大三和,弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定,再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦,因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉,所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦,比较少用,在这里就不过多地介绍),小三和弦给人一种不稳定的感觉,音响比较柔和。
三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言
伴奏音型和织体也非常的重要,它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式,即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体,听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品,也适合用于一些比较简单歌曲,给人一种打节拍的感觉,安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和,这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品,也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲,给人一种舞蹈的感觉,比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体,这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现,在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果
我们知道,弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素,那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来,给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助,将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏,那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭,给人一种杂乱无章的感觉,毫无美感可言。那么,我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先,伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。
因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候,要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容,然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律,用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落,看一下是几段体,哪里是开头、高潮部分以及结尾,将一首歌曲完整地表现出来,而不是单单研究哪一小节,确定在乐曲的开头运用什么样的和弦,高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题,以及结尾部分的终止感觉。
参考文献
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钢琴即兴伴奏的论文2钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化,更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好,更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色,使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象,孩子没有任何兴趣,只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲,老师对于钢琴教学只是传授其技巧,并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说,钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此,钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键,而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升,是本文所探究的主要内容。
一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点
(一)学前教育钢琴即兴伴奏特点
钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能,它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力,更是融合了演奏的灵活性和应变能力,是一门培养综合能力的课程。
(二)学前教育钢琴即兴伴奏教学特点
据调查研究,我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中,声乐水平较好,但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题,因此,在实际教学中,会使学生审美疲劳,使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强,更提高不了学生对音乐的审美能力,最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中,音乐课对幼儿失去了吸引力。
二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径
由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足,因此,结合我国教育形式,课程的实际特点来分析,探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径:
(一)加强教师的团队建设并提高技能
教师的教学质量,在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此,必须保证学前教育专业的教学质量,进而使学生的能力得到不断的提升。首先,学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力,并把握好教学的灵活性,才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动,一定要结合教学实际工作需求。例如:可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课,使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中,能够更有效地开展和进行教学课程,也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。
(二)注重钢琴即兴伴奏教材的编写
在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中,首先要以教材的实用性为基础,确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看,除必修的一些文化课程外,教育专业有十几门课程,因此,诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题,教材编写工作人员,在编写的过程中要注意科学性、合理性,不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间,就会造成能力下降,在对孩子的教育教学过程中,自身的能力水平将会大大下降,因此,教材的编写要具有实用性。
(三)加强钢琴即兴伴奏教学的实践
通过目前社会形势来看,大多数毕业生在进入工作岗位之后,几乎没有独奏的机会,但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此,这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动;注重教学实践,强化训练,让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性,并充分重视起来,使自己学会主动学习,也使得教学更加高效。而对于老师来讲,一定要培养出符合工作能力要求的.学生,才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环,促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中,要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度,不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平,为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。
三、结语
综上所述,加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点,它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力,同时也可以提高教师的教学水平和教学质量,对孩子的身心发展也至关重要。因此,需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径,来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。
钢琴即兴伴奏的论文31钢琴即兴伴奏的重要性
1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性
在声乐教学中,钢琴即兴伴奏有着一定的重要性,是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分,其中“伴”是最为主要的,需要在演唱者确切、贴合的配合下,共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此,在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用,主要表现在作品的前奏及演唱过程中,同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题,有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战,面对不同的音乐作品时,不仅要掌握每首乐曲的特征,还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断,判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的,进而配合相应的弹奏。
1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性
通过运用简单的音乐语言,将音乐中的诗画感表现得更加明显,使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用,进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦,如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充,丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分,在歌曲的旋律中形成呼应,从而使情感得到发展和深化,声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性,其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时,音型中的节奏占据着主要地位,是伴奏音乐中最基本的表现形式之一,选择合适的音型,确定对应的节奏、旋律及和声,可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏,其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品,选择合适的音型,对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲
舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感,可与舞蹈动作进行配合,节拍及节奏特征上更加鲜明,多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中,同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪,给人一种气宇轩昂的感觉,进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落,以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时,可加入旋律音高八度进行,也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲
这类歌曲在曲调上表现的较委婉,有着更加细腻的情感,节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐,曲调风格清新柔美。
3钢琴即兴伴奏的内涵
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底,还应该有一定的音乐修养,既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等,还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:
第一,创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别,演奏通常是一场正式的演出,每名伴奏者都需要配以五线谱,伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可,不需要任何创作。即兴伴奏则不同,伴奏者几乎全部都需要创作,有些是根据主旋律进行创作,有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏,演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二,实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中,演奏者在进行音乐交流时,也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中,演奏者通过钢琴即兴伴奏,能起到活跃气氛的效果。
第三,艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式,通过即兴伴奏,人们可以获得音乐熏陶,达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类,大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏,即歌曲演奏中,不仅有钢琴进行伴奏,还有其他1~2种乐器进行伴奏,虽然钢琴属于即兴伴奏,但却没有脱离主旋律,这种钢琴即兴伴奏方式,通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏,可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准,取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏,这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养
钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高,因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级,尽量不要即兴伴奏,否则不仅不会给听众美好的音乐感受,还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此,要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧,伴奏者通过自身的控制,可以自由调控钢琴音量,无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握,比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时,音量不能过大,否则会喧宾夺主,而在为交响乐队即兴伴奏时,音量不能过小,否则会被淹没其中。
钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察,钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高,学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧,还需要学会选择和声和伴奏音型,对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力,要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习,不能忽视其中的任何一项,教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会,让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外,学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系,学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此,教师要重视学生综合应用能力的提升,这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。
5提高钢琴即兴伴奏的方法
提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础,还要善于学习,多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习,学习其演奏方式和技巧,并互相交流经验观点,用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念,虚心接受他人评价,听从他人的建议,在相互交流学习的过程中扬长避短,不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱,可以提升钢琴弹奏能力,让自己的弦库得以丰富,为创作提供丰富的素材。
参考文献:
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钢琴即兴伴奏的论文4一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题
有些歌曲没有固定的伴奏谱,这就要求伴奏者自己进行编配,也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术,就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力,但是最重要的还是要进行大量的练习与实践,因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
(一)钢琴演奏技巧
钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础,部分学生由于演奏水平低下,总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等,使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中,还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
(二)声乐作品的分析
钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲,二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的,就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。
因此,从钢琴即兴伴奏的需要出发,对声乐作品进行分析是非常必要的,特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
(三)伴奏的应变能力
在教学过程中,大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。
这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象,也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广,声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力,钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。
二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略
钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系,即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧,同时要有良好的艺术感知力,要准确把握声乐作品的精神内涵,为声乐演唱提供音乐的烘托,帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵,要与声乐演唱默契配合,完美地表达出作品的内涵。
(一)突出“辅”的作用
钢琴演奏是一个人的艺术,可以充分发挥自己的主观性,将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合;钢琴即兴伴奏则不然,它并非只是一人在演奏,它要与声乐演唱默契合作,二者相辅相成才能共同完成一部作品。
在钢琴即兴伴奏教学过程中,应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时,需要把一些特殊的要求都考虑进去(例如:声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同),通过与演唱者不断的练习和磨合,达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用,除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外,还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力,要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整,另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。
因此,在高师钢琴即兴伴奏教学中,应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时,要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项,加入过多的花饰,不能把即兴伴奏弹成独奏,时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。
(二)突出“合作”的作用
许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托,声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染,加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。
在钢琴即兴伴奏教学过程中,应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中,使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如:在音乐会的舞台上,演唱者并不是一个人站着,而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家,他们之间必须要进行亲密的合作,只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。
钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力,要想做到这点,钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时,应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态,这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏,出现问题时应该怎么及时处理,对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。
三、结语
钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧,被大家广为接受,而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用,无论是在音乐院校,还是在业余的音乐演出中,即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在,钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要,同时它也是一种音乐修养,能扩大艺术视野,这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力,乐师也要勇于创新、积累经验,提升个人修养。
第二篇:钢琴即兴伴奏说课稿
石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛说课稿
系部:艺术教育系 教师姓名:王晓宁 时间:2014年10月
《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》说课稿
各位评委老师,大家好!我是来自艺术教育系的王晓宁,今天要为大家讲的课题是 《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》。下面由我向大家汇报下关于本课的设想,本节课我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程六个方面来进行说课。
一、说教材:教材的内容:我今天说课的内容为高等教育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业实验教材《儿童歌曲》中的《小毛驴》、《上学歌》、《我是一个粉刷匠》为例。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦,但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来,合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱,掌握这三首曲目。
二、说学情:学前教育专业就是要以技能表现为主要特征,全方位地反映和培养了学生各方面的素质。对于音乐教育专业的学生来说,即兴伴奏技能是必须掌握和今后从事学前教育教学的一项重要基本技能。
三、说教学目标:
1、通过教师的讲解,使学生了解键盘乐器演奏的基本常识。老师通过即兴的演奏同学们耳熟能详的歌曲或乐曲,来激发学生学习键盘乐器即兴伴奏的兴趣。
2、掌握大小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。
3、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。
4、以视觉、听觉为先导,创设音乐氛围,激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣,同时培养学生团结协作的精神。
四、说教学重难点:
教学重点:为简单的儿童歌曲配伴奏以及节奏型的学习。教学难点:将节奏型运用到实际的儿歌伴奏中。
五、说教学方法:本节课教师采用钢琴的实际操作以及与学生的互动相结合的方法,使得教学过程中有愉悦轻松的课堂气氛,教师通过实际演示操作使学生亲身感受即兴伴奏的魅力。
六、说教学过程:
1、首先给学生讲解C大调和a小调的音阶,指法、琶音、和弦,使学生能够认识这些基本的伴奏元素,并找出它们之间的关系。
2、教师讲解C大调和a小调中的正三和弦和副三和弦。
3、如何判断调式和运用大调中的正副三和弦为歌曲《小毛驴》配伴奏。
4、学生自己练习,并在练习的过程中移调到F调。
5、不同风格的乐曲要求用不同类型的伴奏音型,在练习的过程中一定要注意把握乐曲的情绪,根据乐曲的风格和情绪编配伴奏。
七、课堂小结。
八、布置作业。
第三篇:钢琴即兴伴奏课讲稿
钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇
一:大小调音阶、音级。如下例:
第一行为C大调,第二行为a小调。各调性不同,但是其音级标记是仍然一样。注意:和弦的结构发生了变化。譬如:同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。
参见下图,大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦,做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时,能够很快地找到相应的和弦。特别要提醒大家的是:在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记,除了有音名开头的和弦标记(如:Bm、C/E、…….等等),其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的(如:Ⅰ…….Ⅶ)。
二:音程:自然音程和变化音程(包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程)。如下例:
各音程的排列是多种多样的,不在这里赘述。但是要说明一点:假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事?那我只好向您说声:“对不起!我不该浪费您的打印纸,把它丢了吧!”。三:和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。主三和弦:Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ(在许多和声教程里也称:T、S、D)
它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感,有这其稳定大局的作用。
副三和弦:Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ(在许多和声教程里也称:SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ)它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样,承担着为房子添加软结构,使之形成完美的、让人舒适的环境。
四:主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。大调的主三和弦的连接谱例一:
主和弦连接的一般规律为:主-下属-属-主(以上为原位和弦的连接)。大调主三和弦的连接谱例二:
大家应该注意到了:连接的性质没有变化,仍然是:主-下属-属-主。但是,低音声部出现了转位。而且,还要注意到:出现了转位的声部后,右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么?因为,再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化,导致的结果是直接影响调式调性的稳定性,除非你非要这样做!(你得有自己的理由)以上要注意的问题,同样适用于小调。
小调的主三和弦的连接谱例一:仍然遵循主-下属-属-主的规律
(上面的谱例有误:其中A和弦应为Am,对不起哈!改来改去的我都怕怕啦)小调的主三和弦的连接谱例二:
在这个谱例里面包括了和声小调的和弦,但是,和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记!在这个谱例中,仍然使用了转位和弦。但是,有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音,这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同,也即:允许三音在必要时重复使用。因为,F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性,它游离于E和G之间,都能使调性的连接或者解决成为可能。(注:这里指的是C大调或a小调)第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)钢琴即兴伴奏中,少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时,需要音响、音效素材一样。简单一点说:在制作刮风下雨为主题的音乐作品时,我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧?这里讲的是钢琴即兴伴奏,假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。
选择伴奏性是一个非常重要的课题,慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因此,很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材,是每个钢琴演奏者所必须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后,遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。
以上讲了那么多,现在进入正题喽!
首先,基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上,我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的,大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习,关键是要使自己的伴奏流畅。以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型:在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型,但是,钢琴即兴伴奏既然是即兴,那么,它没有一成不变的模式。在这里,希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容,是呆板的伴奏模式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的伴奏中,不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。
上面的伴奏型中,其中:第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛,第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲(每分钟52-76左右),第14、15小节适合于乐曲速度较快,乐曲情绪轻快、活泼的类型。
三拍子的伴奏音型总体来说比较单一,可选性、可选范围都很受局限,因为这和它的节拍有很大的关系,以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型,太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。在下面有一个6/8拍子的伴奏音型,有些部分可以放到3/4拍子的乐曲中来用。大家掌握一个基本原则:一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏,原因很简单:你的技巧水平太高了,那听众是听伴奏还是听主旋律?伴奏太花俏歌唱(奏)者会觉得你抢了他的风头,这对独唱(奏)者来说是犯忌的哟!
①:选择伴奏型,在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。
②:选择伴奏型,在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。第三讲和声写作训练
一:选择所提供的大调调性乐曲或旋律,为其标入功能和弦。二:选择所提供的小调调性乐曲或旋律,为其标入功能和弦。三:根据所标入的和弦,为它们配上钢琴伴奏。
四:正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。
第四篇:钢琴即兴伴奏的学习体会
钢琴即兴伴奏的学习体会
“即兴”一词,通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备,而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动,或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。
“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等,比比皆是。纵览古今,从远古的艺术萌芽时期,在21世纪的多元化艺术的发展阶段,即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在,并以其旺盛的活力与不懈的探索精神,在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。
钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂,以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用,具有很强的适应性与实用性,因而现在成为高等音乐院校音乐教育(师范)专业的一门必修课
在中小学以及幼儿园的音乐课中,唱歌课占的比例很大,是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会,特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国,直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适,因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲,它还要讲解乐理、视唱新谱,按谱唱词,理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅,而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题,而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见,一名合格的音乐教师,必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力,正迫使着广大中小学音乐教师,以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力,从不同角度,通过各种尝试和摸索,以求在一定时期内能有效地解决这个问题。
钢琴即兴伴奏是一门综合的学科,要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术,就要求我们具备一定的条件,即:良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础,同时还要有讲究实效的练习方式方法。
一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件
(一)良好的思想基础是起点 高师音乐专业的学生,钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育,而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的,并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点,不论是主修什么专业都应有心理准备,才能摆正自己的位置,从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面,学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程,它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的,而即兴伴奏者的意识都是无限的,伴奏者可根据自己的理解分析,对作品进行“二度”创作,并与歌者相互结合形成一个整体,使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。
(二)扎实的钢琴技能 技巧基础是关键
要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中,经常出现这样的情况:学生在导师的耐心指导、示范、讲解下,通过其周密的思考,理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行,但遗憾的是,学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来,即所谓“纸上谈兵”,长此以往,学生简直就无从下手了,自信心也丧失了。通过分析不难看出,原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来,高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,并且有着循序渐进的曲目和教材,这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键,但是,值得注意的是:钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学,两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容,而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的,后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说,钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见,钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧,在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。
(三)牢固的音乐理论基础知识是保障
根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求,整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想,高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现,它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用,成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为: 1.基础乐理 这是音乐课学习的基本课程,它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等,这是音乐学习中的最基本的理论,是重中之重,只有懂得音乐的基本理论知识,才能完成对乐曲的理解和分析。
2.和声 和声学是在基础乐理之上的一门重要学科,和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴,它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过:“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容,这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。
3.作品分析 具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果,能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如:歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的情绪是怎样的,应选用怎样的伴奏织体?这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中,对曲目进行分析设计时,应事先对曲目进行充分的分析、理解,然后进行设计,在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架,使之具有合理的布局和较准确的定位,在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。
4.音乐欣赏 音乐欣赏是对世界优秀作品的学习,其风格、体裁、题材等都是多样化的,这样一来,学习者就能了解更多的音乐知识,对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作,这样,就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器 配器是一门复杂的学科,它同样要求学生要有全面的知识,懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后,可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如,在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时,就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色,左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区,模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点,他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。
总之,只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来,才能使之成为一个共同体,成为一件完美的艺术品。
二、学习钢琴即兴伴奏的方法
我们有了上述基本条件后,那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为:自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的,笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外,还必须有一套完整的学习方法进行练习。
(一)由浅入深 循序渐进
“由浅入深,循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的,这是一种规律,是持久不变的真理,钢琴即兴伴奏学习中同样如此,具体体现在以下几个方面:
1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深,循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有:A:I—IV—V—I;B:I—IV64—V6--1;C:I—IV64—II#3—V64—I;D:I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。
2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即:复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习,这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习,才能收到良好的效果。
3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲,由动机、乐节、乐汇、乐段等构成,那么我们在练习的时候,也同样采用由片断——全曲的练习,并且在练习中保持不“断线’’的练习方法,一气呵成,直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。
总之,初学者一定不要眼高手低,不要急于求成,一定要由简到繁,脚踏实地,否则就会事倍功半。
(二)理论与实践紧密结合
理论与实践紧密结合的重要性,是不言而喻的,在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践,而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中,用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论,就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为:
1.“和声思维”的培养。“和声的思维”,实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中,和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成,然后再通过双手反映弹奏出来的,这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接,并且仔细倾听音响的变化,感受其音响效果,特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲,它以抒情、宽广的旋律,歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用I—V—IV—V7—I的进行,其和声的力度就较弱,很难推动歌曲情绪的进一步发展,所以在这个段落用I—V7/II—降VII—V7—I—(降VI)—I的进行,这样增强了和声的倾向性,加大了和声的力度,从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展,充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的,只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践,才能更好的把握和声语汇的运用。
2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践,而又高于实践”,故在钢琴即兴伴奏的训练中,弹奏者不但要动脑去弹,还要动手去写,以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥,与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系,一遍和另一遍会有很大的区别,形成一次比一次成熟。所以,伴奏者要在练习后进行大量的书面写作,把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来,以便有效的指导下次实践,对创作能力的培养起到很好作用。
3.切身与歌唱者合作,并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏,从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的,而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系,伴奏是为歌者服务的,所以,伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中,才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外,在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务,充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感,呈现出一种不可缺少的衬托美。
(三)大量浏览 积少成多
世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的,钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事,平时要坚持多看、多听、多想、多练,理论联系实践,才能积少成多,熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面:
1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品,加以积累才能运用自如。音乐是多样化的,只有伴奏者掌握不同乐曲的特色,在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造,甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性,只有牢固掌握其特点,才能把乐曲伴奏得完美。例如:维吾尔族民歌多用节奏体现这个民族的特点。
2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师,伴奏者应多关注“正谱”
来表现载歌载舞的场面,以伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的,其表现手法非常精湛,艺术感染很强,甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性,也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴,从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。
总之,只有持之以恒,学会积累,融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练,了解各种不同风格、情绪的歌曲,方能“如鱼得水”,开拓出更宽广的天地。
(四)五线谱与简谱相结合
五线谱与简谱的关系,就是“固定调”与“首调"的关系,两者是相通的。而即兴伴奏的训练中,如能利用好这两者之间的关系,那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习,如何利用二者关系有以下要点:
1.明确概念,两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材,而五线谱多用固定唱名法视谱,建立固定调概念。简谱强调的是首调概念,它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中,我们不能单一的学习某一种唱名法,应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时,在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译,两者结合使用。
2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的,是即兴伴奏中的较大难度的技巧,是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等,但是相比较而言,简谱移调相对简单一些。所以,在练习中熟练掌握两种形式,培养好首调概念,使简谱与五线谱可以迅速互译,那么在伴奏中移调就变得简单多了。
3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候,在钢琴上即兴的弹奏,以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力,而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。
总之,钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程,它是伴奏者素质的集体体现,但这也不是深不可知、神秘莫测的天书,只要我们努力学习,伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出:“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人,它并不完全是老师‘教’出来的:并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的,而且很大程度上取决于实践的锻炼,可以说是‘悟’出来的。”因此,在钢琴即兴伴奏的学习中,我们只有通过无数的实践与锻炼,才能取到“真经”。
参考文献:
[1]冯国林.钢琴即兴伴奏教程.天津:百花文艺出版社,1994.7 [2]程桂林.走出钢琴即兴伴奏的误区.中国音乐教育.中国音乐编辑部.2001,第6期.[3]刘聪 韩冬.钢琴即兴伴奏教程.北京:人民音乐出版社,1998.6 [4]刘冬云.中国音乐教育.中国音乐编辑部.2001,第6期.[5]冯德刚.钢琴即兴伴奏实用教程.重庆:西南师范大学出版社,1999.9 [6]泰尔.即兴伴奏实用教程.北京:高等教育出版社,1994.[7]孙维权.钢琴即兴伴奏在中国发展缓慢的原因.钢琴艺术.2003,第49期.[8](苏)斯波索宾 杜波夫斯基等.陈敏译.和声学教程.北京:人民音乐出版社,2000.1 [9]冯鄂生等.和声实用教程.重庆:西南师范大学出版社,1999.7 [10]吴祖强.曲式与作品分析.北京:人民音乐出版社,2003.6 [11]王好亮.歌曲写作与小乐队配器.北京:高等教育出版社,1996.7 [12]张利君 陆志成.钢琴即兴伴奏教程.河南:河南大学出版社,1997. [13]徐慧林 林隶华.钢琴即兴伴奏实用教程.北京:人民音乐出版社,1990. [14]李重光.基本乐理.北京:高等教育出版社,1992.[15]徐慧林 林隶华.钢琴即兴伴奏实用教程.北京:人民音乐出版社,1990.7
第五篇:《钢琴即兴伴奏》课程标准(学前教育专业)
《即兴伴奏》课程标准
一、课程管理信息
课程名称:即兴伴奏
课程代码:PT1BS02
教学单位:普通课教研室
制定时间:2021年4月
编写负责人:__________
审定负责人:__________
二、课程基本信息
课程学分:4
课程学时:68
授课对象:学前教育专业学生
三、课程简介
本课程是中职中专学前教育专业的学生确定的必修专业基础课。先修课程为:1.钢琴2.基础和声;
本课程具有集知识性、音乐性与技能性为一体的特点。是学生进一步学习音乐理论知识,进行音乐表演实践及从事中小学音乐教育的基础,对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用。
四、课程设计思路
1)
贯彻以能力为本位的原则。教学内容安排尽量采用具体→抽象→活学的思
路,加强实际应用能力的培养,突出基本功训练,直观教学,强化临摹与创作结合的能力。适当体现探索、发现、创造的方法,逐步形成学生的创新意识。
2)
教学内容安排应贯彻深入浅出、由易到难、由具体到抽象、循序渐进的原则,注意系统性、科学性,兼顾与专业课程的衔接。
1.课程设计理念
打破以知识传授为主要特征的传统学科模式,以能力培养为重点,采用“教学项目化、学习自主化、实践职场化”的行动导向教学模式和灵活多样的教学方法、手段,构建立体化多层次的实践教学体
系,做到教学做学合一。
基于项目导向,突出实践能力。
开展情景教学,模拟实际环境。
突出学生主体,尊重个体差异。
注重过程评价,强调全员参与。
利用多种资源,强化自主学习。
2.总体设计思路
改变以教师为中心的教学方法,强调以学生为主体,给学生以更多的活动空间,让他们积极地参与教学过程,提高学生的学习主动性。在课堂教学中注意精讲多练,多示范,适当增加课堂练习时间,以减少学生课外负担。在教师讲课中要贯彻设疑(提出矛盾)、析疑(分析矛盾)、解疑(解决矛盾)三个环节的启发式教学,引导学生好奇心,并能进行独立思考,提出解决问题的方法和探索问题的思路。教学中应尽量使用现代教育技术如现代信息技术等,提高教学质量和教学效果。
3.教学内容选择
基础模块各专业学生必修的基础性内容和应达到的基本要求
职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容
拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容
统筹兼顾
就业岗位和发展的统筹兼顾、课程整合和前后课程衔接的统筹兼顾
五、教学方法与手段
1、教学方法的选择要从学生的实际出发,要符合学生的认知心理特征,要
关注学生对伴奏学习兴趣的激发与保持,学习信心的坚持与增强,鼓励学生参与教学活动,包括思维参与和行为参与,引导学生主动学习。
教师要学习职业教育理论,提高自身业务水平,了解一些相关专业的知识,熟悉伴奏在相关专业课程中的应用,提升教学能力。
要根据不同的伴奏知识内容,结合实际充分利用各种教学媒体,进行多种教学方法探索和试验。
2、多种教学方法的运用
(1)
示范法
教学的示范法在树立即兴伴奏概念和学生学习即兴伴奏上起着重要的作用,它要求教师以准确、形象、生动、富有感染力的示范动作。教师讲解与示范是相辅相成的教学方法,教师一定要把握好它们之间的关系,语言要形象生动,示范动作一定要准确,教师一定要耐心讲解、反复示范,直到学生掌握为止。
(2)
练习法
练习法是根据要求,有目的地反复练习。
(3)
分解组合法
教学中的分解组合法,是指在伴奏教学过程中,把基本动作、重点难点动作进行分解后,再把分解动作组合起来的一种教学方法。运用分解组合法时应注意目的性和科学性。
(4)
观察模仿法
教学中的观察模方法,是指学生在学习舞蹈的过程中,通过观看教师或同学示范表演,模效动作。如:先一些难于的组合动作,教师可以边示范边讲解,让学生边观察边模仿。运用观察模仿法时,被观察者的动作应是准确、富有感染力的,教师应有简明的语言提示。运用观察模仿法可以保持舞蹈动作的完整性。
(5)
语言提示、讲解、口令的方法
用语言提示,讲解伴奏的内容、要点、思想情感等,从而增强学习兴趣。运用这种方法时,要注意语言口令的简明。学习具体动作时,口令的运用不宜过多,应加强音乐与动作的配合。
(6)
个别教学法
个别教学法是指教师对舞蹈学习能力较差或较强的学生,进行单独辅导的方法。运用这种方法可以缩小集体学习的水平差距,使学习困难的学生增强自信心,运用这种方法时应注意计划和针对性,保证个别教学的质量和水平。
六、学习策略
学习策略是指学习者为了提高学习效果和效率,有目的有意识地制定有关学习过程的方案。对伴奏课程而言,学习策略主要包括认知策略、调控策略和资源策略等。认知策略是指学生为了完成具体学习任务而采取的步骤和方法;调控策略是指学生对学习进行计划、实施、反思、评价和调整的策略;资源策略是学生合理并有效利用网络、多种媒体进行学习和运用市场营销的策略。
学习策略是灵活多样的,策略的使用因人、因时、因事而异。教师要有意识地帮助学生形成适合自己的学习策略,并具有不断调整自己的学习策略的能力。在伴奏课程学习中,帮助学生有效地使用学习策略,不仅有利于他们把握学习的方向、采用科学的途径、提高学习效率,而且还有助于他们形成自主学习的能力,为终身学习奠定基础。
1.认知策略
1)根据需要进行预习;
2)在学习中集中注意力;
3)在学习中积极思考;
4)对所学习内容能主动复习;
2.调控策略
1)明确自己学习的目标;
2)明确自己的学习需要;
3)制订简单的学习计划;
4)把握学习的主要内容;
5)注意了解和反思自己学习中的进步与不足;
6)积极探索适合自己的学习方法;
7)经常与教师和同学交流学习体会;
3.资源策略
1)注意利用多种教学资源丰富自己的学习;
2)注意生活中接触到的伴奏问题;
3)能利用实践演出或网络上的学习资源;
七、考核方案设计
《即兴伴奏》是一门考试课,教学效果评价采取形成性评价与终结性评价相结合、课堂参与与课前准备相结合、课内学习与课外学习相结合、教师评定与学生评定相结合,重点评价学生学习舞蹈的态度和职业能力。
形成性考核包括常规(学习态度、出勤、课堂表现、职业行为等)、课堂作业(各能力训练分项目或任务完成的情况)、平时测试、课外作业等。
终结性考核包括课程综合训练项目完成情况及成果展示、课程综合设计或报告、期末完成的情况等。
八、课程目标
(一)总体目标
通过本课程的学习,使学生掌握为歌曲配弹钢琴伴奏的知识与技能,学会理解与感受音乐,并能准确地表现音乐的内容和风格,能够为歌曲配弹钢琴伴奏,形成熟练的运用钢琴进行课堂教学及课外音乐活动的能力。
(二)具体目标
1.掌握为歌曲配弹钢琴伴奏的基本方法和技能
2.熟练的应用正三和弦、副三和弦、副属和弦、部分交替变和弦为旋律配和声。掌握为民族调式歌曲配伴奏时和声处理的若干方法。
3.运用各种伴奏音型为不同体裁歌曲配伴奏
4.能够较熟练的移调,具备在较短时间内为歌曲配弹钢琴伴奏的能力
九、课程内容要求、课时分
(一)学时安排
本课程于第四学期进行教学;时数为:总课时:68;4课时╱每周(二)教/学方式
1.教师课堂讲授
2.学生课外完成作业
3.小课检查作业并做个别指导
4.学生课堂演奏、讨论
(三)教学基本要求及教学条件
1.教学基本要求
(1)掌握为歌曲配弹伴奏的基本技术和方法。
(2)熟悉首调识谱法和简谱,注意视奏能力的提高并循序渐进的进行移调练习。
(3)能够熟练弹奏各调基本和弦,了解音型的基本类型、表现特色和变化形式。
(4)了解歌曲体裁、特点及常用伴奏手法。
(5)歌曲伴奏能力是基础音乐教育师资综合教学能力构成的核心。教学中应注意和声思维和伴奏方法的训练,提高学生综合运用钢琴的能力。
2.教师条件
本课程要求具有较高钢琴演奏能力的作曲教师或具有较高作曲修养的钢琴教师承担主讲。
3.设备条件
本课程需要使用电钢琴教室
(四)课程内容与进度
1.课程内容
第一章
绪论
第二章
正三和弦与属七和弦
第三章
织体与伴奏音型
第四章
副三和弦
第五章
平行大小调交替
第六章
副属和弦
第七章
旋律、和声、织体的进一步变化
第八章
前奏、间奏与后奏
第九章
进行曲类歌曲的伴奏
第十章
轻快类歌曲的伴奏
第十一章
抒情类歌曲的伴奏
第十二章
五声调式与风格歌曲的伴奏
2.教学进度与要求(参见下表,《钢琴即兴伴奏》教学内容要求参考进度)
表1.《钢琴即兴伴奏》教学内容与活动要求参考进度
周数
内
容
学
时
数
讲
授
实
践
合计
绪论
0.5
1.5
织体与伴奏音型
织体与伴奏音型
副三和弦
副三和弦
平行大小调交替
平行大小调交替
期中考查
副属和弦
旋律、和声、织体的进一步变化
旋律、和声、织体的进一步变化
前奏、间奏与后奏
进行曲类歌曲的伴奏
轻快类歌曲的伴奏
抒情类歌曲的伴奏
五声性调式与风格歌曲的伴奏
复习与考核
总
计
16.5
51.5
根据教学时间的限制以及学生的接受进度,选学以上内容。
十、项目方案设计
(一)评价原则
课程评价的基本原则是考核学生综合运用钢琴的能力。依据学生的学习态度、专业基础、学习过程与效果以及考试现场发挥等方面做出客观的实事求是的评价。采用任课教师评分的办法,力求公平与公正。
(二)评价标准
1.灵活掌握为歌曲配弹伴奏的基本技术和方法
2.伴奏的编配符合歌曲体裁、风格、内容、旋律的表现需要
3.弹奏连贯、完整、有表现力
4.与人声配合默契
(三)评价方式
本课程的考核主要是考察学生是否具备在较短时间内为歌曲配弹钢琴伴奏的能力,考核形式以演奏为主。
(四)评价比例
1.课堂出勤(70%)
2.课后作业(5%)
3.课堂讨论与演示(5%)
4.期中期末考核(20%)
B.内容详述
本课程的教学内容分为三个单元
第一单元
教学要点:
1.掌握正、副三和弦的用法,能够恰当的使用正、副三和弦为旋律配和声
2.了解伴奏音型的基本类型及表现特色,能够应用八度内的伴奏音型和扩大音域的伴奏音型为歌曲伴奏。
3.了解歌曲编配的基本程序
教学内容:
1.绪论:正三和弦与属七和弦
2.织体与伴奏音型
3.副三和弦
4.平行大小调交替
考核要求:
1.够在四升四降的调性范围内连贯弹奏常用和弦及音型
2.歌曲伴奏分析及移调。
3.综合应用课堂所学为歌曲即兴伴奏:
(1)有准备的伴奏
(2)当场即兴伴奏
第二单元
教学要点:
1.副属和弦
2.音型的综合与重叠
3.前奏、间奏
教学内容:
1.副属和弦
2.旋律、和声、织体的进一步变化
3.前奏、间奏与后奏
考核要求:
1.能够恰当的应用副属和弦
2.能够应用综合音型或重叠音型
3.能够为歌曲配置前奏、间奏,并使歌曲完满结束
第三单元
教学要点:
1.了解不同体裁歌曲的基本特点及常用伴奏手法
2.五声调式的基本特征及和声处理的若干方法
教学内容:
1.进行曲类歌曲的伴奏
2.轻快类歌曲的伴奏
3.抒情类歌曲的伴奏
4.五声性调式与风格歌曲的伴奏
考核要求:
1.能够为不同体裁歌曲编配伴奏
2.掌握五声调式和声处理的若干方法,为五声性调式与风格歌曲伴奏。
十一、教材及教学参考资料
1.主要教科书
《钢琴即兴伴奏基础教程》自编
2.同类教科书
(1)《歌曲即兴伴奏编配法》黎英海
(2)《钢琴即兴伴奏实用教程》泰尔
3.主要参考书目
(1)《键盘即兴弹奏指南》孙维权、巢志珏编著,上海音乐出版社1994年12月第一版。
(2)《歌曲即兴伴奏编配法》,黎英海编著,人民音乐出版社1994年版。
(3)《钢琴即兴伴奏实用教程》,泰尔编著,高等教育出版社1990年9月第一版。
(4)《钢琴即兴伴奏教程》,韩冬、刘聪编著,春风文艺出版社1993年版。
(5)《键盘即兴作曲教程》鲁特·罗伊得编著,上海音乐出版社1990年4月第一版。
(6)《和声分析教程》,杨通八编著,上海音乐出版社2005年4月第一版。
(7)《歌曲钢琴即兴伴奏》,冯得钢编著,西南师大出版社1999年9月第一版。
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END
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