休憩的设计美感论文[范文大全]

第一篇：休憩的设计美感论文

一 公共座椅的概述

公共座椅是城市环境不可缺少的一个重要组成部分，无论是在公园、广场、车站还是码头都需要公共座椅，给等车、散步和聊天的人们提供一个休憩的地方。同时，作为城市景观的一个要素，公共座椅起着城市家具的用途，它协调人与城市环境关系，是城市形象以及管理质量、生活质量的重要体现，是现代人精神生活提高的重要标志之一。公共座椅是在公共场所服务于社会大众的设备或物品，是现代化城市的重要组成部分。

二 公共座椅存在的问题

尽管公共座椅默默的为人们提供着便利和服务，但是，不能否认，许多城市的公共坐具依然存在着问题且长期被人们所忽略。

（1）缺乏地域特色?许多公共座椅盲目引进照搬国外设计作品。他们中的一些漠视中国文化，无视历史文脉的继承和发展，放弃对中国历史文化内涵的探索，是对城市坐具设施设计的误解。城市的“特色危机”是全球性问题。一些坐具的设计往往不顾城市的历史与文脉，到处照搬照抄，不是盲目的复古，就是一味追求现代感赶时髦，我国现存的大部分公共座椅缺乏与气候、环境、建筑的协调性。

（2）缺乏人性化设计?主要体现在以下三个方面：1）细节设计不足?目前的很多坐具的设施很多没有充分考虑人的生理需求和心理感受，细节设计不够，体现不出对人的关怀。比如车站的全金属座椅，夏天和冬天都会让用户感到不适而避免使用。2）坐具与环境不协调坐具的服务对象是大众，因此，一些坐具的安置和摆放并非是经过深思熟虑的。这将导致坐具不仅不能方便用户，更起到了负面影响。比如在人流量较大的通道内安置坐具，不仅影响了人们的通行，更使得坐具容易受损。3）无障碍设计考虑不足?残障人士是坐具的重要服务对象，他们比普通人更加需要公共座椅的服务，但是许多公共座椅并未对这类人群真正起到帮助的作用。

（3）缺乏美感和设计感公共座椅也是城市环境设施的一部分，起着美化城市环境的作用，但是一些坐具产品的材料和造型之间的选择上忽视使用功能的要求，从而造成产品耐久性差、不易清洗等问题，而坐具的形态简陋单调，和周围环境缺乏呼应都是公共坐具存在的问题。

三 公共座椅的设计中的考虑因素

在公共座椅的设计中需要考虑的因素很多，例如材料结构因素、人体工程学因素、环境因素等。设计师需要在公共产品设计的过程中综合考量这些因素，从而使设计的公共座椅能更加符合人们的需求，体现以人为本的设计宗旨；能更具地方特色和文化性；能够促进人、环境和坐具的和谐。

（1）环境因素?首先公共座椅作为环境设施的首要作用之一就是为了审美。优秀的公共产品的设计能够点缀自然环境，反之则是破坏。所以，公共设施的设计应该尽可能的满足环境的需求，将坐具与环境融为一体，让二者和谐共存且相得益彰。其次，公共坐具的地点选择也需要考究。要分析人们在一个区域的停顿时间以及停顿在该区域的目的。这些都影响到坐具产品的数量、材料形态和功能等等。比如公园的座椅和火车站的座椅数量、质量和功能肯定不同。

（2）人体工程学?人体工程学是工业设计必须考虑的因素，而公共座椅作为工业设计的内容也不容忽视。但是，普通座椅是为了让使用者使用更舒适，而公共座椅的功能却未必如此。因为一些公共坐具的目的只是作为用户小憩的，因此，为了满足大多数人使用，不可能让个别人长时间使用。这就导致了产品在使用过程中并非非常舒适。其目的就是为了让用户在满足了休息的目的后尽快离开以方便其他用户使用。

但是一些公园或广场等地方的公共座椅却需要借助人体工程学的原理，以提供舒适的座位。比如舒适的坐姿可以让人们的腰部肌肉处于松弛状态 通向大腿的血管不受压迫保持血液正常循环。上体与大腿间脚为90°-115°时腰椎部有所支撑。同时小腿向前伸，也保持一定角度。躯干挺直或前倾的坐姿很容易引起疲劳。

（3）材料?材料在公共坐具中起着非常重要的作用。它直接决定了人们的使用舒适度和使用耐久性。公共坐椅的材料大致包括木材、石材、金属和塑料等。设计师需要环境、功能以及成本的需要进行选择。比如木材，触感好，冬季和夏季使用舒适且易加工，但是容易腐蚀和被破坏。因此被安置在室内和公园等人流少、有遮挡的区域较为合适。

（4）功能性因素?坐具的最大特点在于它的使用功能，这是坐具设置的最基本的目的和前提。人的需要首先是生理需求，生理层次是空间设计最基本的功能，设计的本质是要改善人类所处的环境为目的。根据马斯洛的人的基本需求的五个层次包括生理生存、安全感、归属感、尊重感和自我实现，我们可以得知，商场环境中坐具可以满足这五个需求，基本能作到坐有其位、坐有所依、坐有所视、坐有所安。

（5）人文因素?人文关怀和以人为本的观念是公共环境设施建立的最终目的，公共座椅的设计无疑也要将其考虑其中。“人文关怀”不仅体现在座椅的舒适程度上和相适宜的环境中，更体现于人们情感的交流和互动中。人与人需要交流和沟通，而公共座椅为这类人群提供了交流和增进感情的平台。

四 结语

以上所述的设计因素都是在做公共坐具时需要考虑到的重要方面，只有这样才能真正达到人们使用公共座椅的效率，方便用户的出行和购物，满足其生理和心理的需求，由此而体现政府职能和以人为本的人文精神，达到社会生活的和谐发展。

参考文献

[1]《建筑室内与家具设计人体工程学》李文彬编著，中国林业出版社，2001.[2]《心理学研究方法》王重鸣编著，人民教育出版社，1990.[3]《现代设计》沈榆编著，上海科技教育出版社.

第二篇：休憩广场方案设计方案

休憩广场规划设计

方案

姓名 ：李伟霞学号 ：200941401

32班级 ：09级旅游管理一班课程 ：旅游规划制图

2012年11月03日

设计说明

一、设计理念

广场做为现代都市人们生活的一个活动空间，有其公共性、开放性和实用性等诸多属性，但它区别于公园设计，所以更多的应是以简练、概括为主，同时体现以人为本的理念。广场设计有三大基本因素，形象（景观）、功能（实用）、环境，这三大要素组成了人们休闲、集会、学习交流和了解社会发展与进步的各层面，同时更体现了和谐自然的环保理念，它充满了现代气息和田园风光，是都市人休闲散步的最佳胜地。

二、总体布局及景点规划

在对该广场现有资源全方位把握的基础上，根据自然地形，对恒嘉园进行了合理的布局，将该园划分为两个区，即景观欣赏区、娱乐休闲区。景观欣赏区以湖为中心，绿色植物景观为辅；娱乐休闲区以不规则湖为中心，汀步为辅；有主有次，既浑然一体，又体现不同景区的特色，运用不同的设计手法创造不同的空

间结构形态，绿化系统成为该园的主题，共同构成了类似生态苑的“有氧广场”。

（一）门景区

1.引景道路

引景路线是石子路面（按摩功能），并在引景路线

两旁植观赏花木，如：金叶女贞，红叶石楠，香樟，鸢尾等名贵的植物。

2.音乐喷泉

心型湖中心配有音乐喷泉，四周由彩石

砌成阶梯式外延，美观结实，定时表演，尤

其晚上的表演，更能使都市人放松心情。

3.菱形花坛

万绿丛中一点红，既丰富广场内容，又增加欣赏韵味。

整个广场风格以柔为主，此处的方体现了太极中的以柔克

刚之说，赋予了一定的文化内涵。

（二）娱乐休闲区

秉承我国园林对称特点，设计

了两个木亭子，和不规则小湖中的汀步设计，是该广场的娱乐场所，而太极八卦图正迎合了整个广场的设计理念。

另外，整个广场内的凳子设计，也是本着以人为本的理念设计的，地点不定，草地不铺路，亭子设在草地上，都是为了表明人与自然和谐相处的最佳境界。

三、表现手法

1、艺术与思想表现的设计：以形式美体现思想性和精神面貌。以简约的、概括的现代手法为主，细节上以精细的工笔手法刻画，体现出优雅的文化特色及装饰效果，突出景观规划的装饰性、观赏性和时代性。

2、环境绿化设计：以再造山川秀美工程为前题，以生态建设为目的。考虑到按照业主减少植物栽植率的要求，在设计时，侧重平面绿化，绿化手法上以开阔的、简炼的划分手法处理，符合现代人的生活和审美节奏。

3、广场小品设计：产品设计以功能和景观兼容为目的，在满足其使用功能的前提下，达到景观装饰的效果。

四、休憩广场总设计平面图

第三篇：《节奏的美感》教学设计

《节奏的美感》教学设计

一、教学目标

1．知识目标：通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。

2．过程与方法：引导学生观察、了解节奏于自然，与我们的生活有着密

切的联系。

3．分析美术作品中的节奏，体验节奏与美术的密切联系。

二、教学重难点

教学重点：体验节奏的美感，分析探究节奏的规律。

教学难点：运用节奏的美感，进行二方连续纹样的设计。

三、教学策略

本课教材为学生呈现了关于节奏的图片，有生活中的节奏、建筑中的节奏、美术作品中的节奏。美术作品中两种或多种不同的要素按照一定秩序重复出现，可以产生节奏感。它是构成美术作品形式美的重要因素。从音乐中的节奏联想到美术作品中的节奏非常关键。对于很多学生来说可能不容易理解，因此教师需要提供大量生活中、美术作品中有节奏的图片让学生欣赏。学生完成作业时可以结合音乐共同感受节奏，也可以设计二方连续纹样进行表现。

《绿韵》是日本风景画家、散文家东山魁夷的作品。这幅风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，表现出未经现代文明污染的纯洁的大自然。画面中颜色深浅、高矮不同的树使人们觉得画面起伏、生动，构成了画面中的韵律感和节奏感。青花瓷又称“白地青花瓷”，常简称“青花”，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷盘的花边采用二方连续纹样进行设计，由于它具有重复、条理及有节奏的形式美，具有很强的韵律感，所以常用于器皿的花边设计上。本课教学可采用以下环节：听音乐中的节奏—联想生活中及美术作品中的节奏—欣赏图片—创作绘画或剪纸作业一展示评价。教师可以通过播放节奏感较强的音乐将学生带人情境中，再出示大量的生活照片让学生寻找节奏，将美术作品中的节奏自然而然地带到学生身边，使学生更容易理解。在作业表现方面，可以先让学生欣赏优秀美术作品中的节奏和具有地方特色的民族服饰上的二方连续或四方连续纹样，为学生的创作打开思路。

四、教学过程

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

教学准备

教学用具水彩笔、彩色纸、剪刀、图片

情境导入

激趣导入，明确目标

播放一段节奏感强的音乐或视频，让学生仔细聆听（拍手歌）播放极富节奏感的儿童歌曲《七色光》，让学生共同欣赏，在歌曲的感染下有的同学随着哼唱了起来，有的还欢快地跟着节奏打着拍子。看来同学们都非常喜欢这首歌，那谁能说说你为什么喜欢？有的说歌曲的旋律好听，有的说歌曲的节奏欢快。原来欢快的节奏使这首歌曲更加富有感染力，那么什么是节奏？

师生一起用手拍出或模仿出这段音乐的节奏变化（钟表声）同学们喜不喜欢这首歌？

请大家都安静下来静静聆听一种声音。（播放音效钟表的嘀嗒声）

谁能模仿一下？（同学们争先恐后的模仿。）

钟表嘀嗒嘀嗒声音的重复出现也产生了节奏，再想一想，看一看我们生活中、大自然中还有那些富有节奏感的事物和现象？

心脏不停地跳动，海浪的潮汐，太阳的日出日落，一排排的树林，教室桌椅的排列等。

节奏原本是音乐术语，是指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。

节奏能不能画出来呢？我们共同了解一下美术的节奏。

讲授：什么是节奏

解释节奏的概念并引入美术的节奏,举例说明,如线条高低起伏的变化。

揭示课题：节奏的美感

出示学习目标（设计意图：用一段音乐导入感受认识什么是节奏，激发学生的学习兴趣）在课堂教学中通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。了解节奏与美术的密切联系，从多角度培养学生对美的体验和感受。

二、围绕目标、逐个突破

设计意图：这一阶段通过调动学生的听觉、视觉和律动表演来体验、感受节奏。

讲授新课

理解节奏：

给学生播放非洲的鼓点音乐，让学生感受鼓点的节奏，然后思考：音乐作品中的节奏与美术作品中的节奏有什么不同？

教师出示铁栅栏的图片让学生欣赏，学生用简单的线条概括出图片中的铁栅栏。

试着找一找它们的规律。学生讨论，通过刚才用线条进行描绘，你发现了什么？

1．观察欣赏

出示图片（建筑物、风景、动物等）让学生找一找图片中的节奏设计意图：让学生在观察欣赏的同时自主学习，寻找节奏的美感）

在生活中你还看到过哪些类似的图案？引导学生分别从建筑、植物、风景中去寻找节奏。

引导学生充分投入到寻找生活中有节奏感的事物中。让学生真切感受到节奏就在我们身边，学生学习积极性得以调动，激发了学习兴趣，而且印象深刻。

交流探究

2．讲解示范①介绍二方连续纹样的概念，出示单位纹样设计②欣赏出示的范作和学生作品并指导学生学习连续纹样的主要形式（如散点式、折线式等）和排列的方式（大与小、粗与细、曲与直、疏与密）③小组讨论：怎样使单位纹样重复不变地出现？④师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列

小结：美术作品中两种或多种不同的要素按照一定的秩序重复出现，可以产生节奏感。它是构成美术作品形式美的重要因素。

教师演示：提示学生可以运用重复或二方连续纹样表现节奏出示范画：

说说他们有什么特点？

重复排列、交替出现、有节奏感。引导讲解节奏同样是美术作品中重要的构成因素。

这些好看的花边是根据哪些事物和现象变化而来的？有太阳月亮的交替出现，植物茎叶的生长，海浪的翻涌，小朋友手拉手排列等

将这些具有节奏感的事物和现象，进行变化、排列组合，这样就形成了好看的花边。

我们还可以表现哪些有节奏感的事物与现象？可以把它们变成美丽的画和漂亮的花边，装饰、美化我们的生活。

在范画赏析环节中，注重美术作品与学生生活的紧密联系，选取同学们身边非常熟悉的事物，使学生树立起美术与生活的相互转化，相互融合的意识，使学生感受到美就在我们身边，明确美术教学不仅是向学生传授知识。

欣赏提升

生活中关于美术的节奏，如工艺品中的节奏——青花瓷盘（瓷器）。

绘画作品中的节奏，如《绿韵》（日本画）。

民族服饰上的节奏，如贵州黔东南地区少数民族服饰上的花纹。

更主要的是让学生在学习中真正去体验，感受去理解，把被动的学习变成主动的参与，从而来理解美、创造美，表现美。

联想创作

学生作业

用绘画或剪纸的方法表现节奏感，用绘画的方法创作二方连续图案，表现节奏感

教师巡视辅导，解决突出的问题。

回扣目标，小结提升，生活中处处存在节奏。

展示评价

课后拓展

评价展示小组互评作品，选出优秀的作品展示，并请学生介绍作品。

学生评价展示与讲评阶段，展示学生作业，让学生介绍自己的创作意图，师生共同点评。

拓展延伸

节奏的表现形式也是多种多样，给人们带来无限的美感和享受。

第四篇：《黑白装饰画的美感》教学设计

《黑白装饰画的美感》教学设计

上传: 吴瑕玉

更新时间：2013-1-21 10:01:14

一、教学目标：

1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重难点：

1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。

三、学习材料：

1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

四、课型：欣赏、运用。

五、教学过程：

教师活动 学生活动 教学目标 巡视课堂。

学生提前分组。

为小组间分工合作做好准备。结合教材内容，课前布置问题。出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？” 结合老师陈述的条件，学生回答问题。

激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。寻找黑白画中存在的吸引力。

以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生能够主动动脑筋。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。

对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？ 组织学生讨论。

学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。展示学生的个性风格。请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。

归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见 使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。鼓励学生不断创新的精神。

你还能对这副画提出创新的方法吗？ 允许补充回答，不能重复。

畅谈自己的构想，同学之间可以互相补充，完善构思。选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。

启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。教师活动 学生活动 教学目标

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。鼓励创新意识。学生自由组合。按小组创作。准备材料、工具；

分析讨论、实施最佳方案； 确定主体风格；

培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生独创意识。

逐步完善设计，实施制作。多材质、多形式的尝试。

遇到问题互相探讨。提倡交流、合作的方式。

给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。提高学生的审美能力，提高情感表达能力。

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活.学会将美术绘画运用于实践中。

总结本节课，并延伸下一节课的内容。

六、板书设计：

板书应力求简明扼要，突出重点，使学生一目了然，我的板书就是这样设计的。黑白装饰画的美感

基本构成要素：点、线、面 色彩：黑、白、灰 黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等

教学参考资料：

黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。

在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。

灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。

世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。

装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。

白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。

一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。

第五篇：黑白装饰画的美感教学设计

《黑白装饰画的美感》教学设计

教材分析：

本课为人教版美术第十八册第四课，初三下学期的内容，学业紧张自不必说，安排教学，以学生兴趣和能力为主。在学生积极参与的前提下，注意情境教学、注意作品范例的多元化，注意融会贯通。先是记住美白装饰画的定义。即，黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。学情分析：

学生应该知道，最可贵的是把所看到的，和教师引导的东西化为自己所有，最终不仅仅是完成自己的作品，学习和参与的过程本身就是很好的教学重要组成部分。对于黑白装饰画，学生实际深入了解的并不多，在大开眼界时，在了解课题和准备过程中，学生就已经有了创作的苗头，创作范围有风景、人物、动植物的黑白装饰画。以及将照片改成的黑白装饰画，还有纯抽象、半抽象的黑白装饰画。对于基础一般的同学，完全可以把所看到的作品改改，成为自己的大作！课型：

造型表现 教学目标：

知识目标：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，学习黑白画的概括分类方法。能力目标：艺术的再现客观物体。尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。提高学生绘画表现力。

情感目标：培养学生审美意识，通过欣赏黑白画，使学生感受黑白画的构成美，激发学生热爱生活和创造美的热情。教学重点：

认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画。教学难点：

如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。学习材料：

1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。教学过程：

一、组织教学，检查用具

二、导入新课：教室（画室）两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。

（黑白和色彩的对比）

今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里? 看来不用色彩,我们也能创作有黑白特色效果的作品来。（把色彩部分的展板翻转，后面更多的黑白装饰画展示出来。）出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品： 分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。设问：请同学们说出两幅画的区别？

小结：第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法，是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。

第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些，这就是黑白画。

（明暗调子素描和黑白装饰画的对比）板书课题《黑白灰构成的美感》

三、讲授新课

（一）欣赏黑白画课件 １、陶罐 ２、中国画 ３、插图

４、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画 ５、结合环境有黑白图样的｛如２００９年７月２２日上午全食（日偏食）｝现象，联系起黑白画的装饰趣味。

６、结合范例，早点提出本课的作业要求，以使学生做好心理准备和注意事项。

（二）结合作品分析。

1、黑、白、灰的形成：

画面中的黑、白、灰指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。这里黑、白并不单是指的纯黑、纯白，而是比较而言。黑、白、灰的形成的因素，即调子的归类概括起来，无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。

黑：深沉、有力、稳健、强烈 视觉感受 白：醒目、明亮

灰：使画面色调柔和、活泼、富于节奏感

2、黑、白、灰构成的美感

黑、白、灰经过画家的巧妙安排和运用，犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时，在对比的关系中显出各自的特色和表现作用，互相衬托，构成和谐的节奏，给画面带来韵律之美。

3、黑、白、灰的布局

在黑白灰的构成中，“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白、灰的布局和安排画面上达到感觉协调的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例关系，又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力，增强艺术效果。

（三）黑白画的归纳方法。

1、观察构思画面，不需要同所画的一模一样，根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。

2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。

3、根据物体固有色和明暗关系，黑白概括组织画面，将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色，将明、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系，将暗部一起看，明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。

4、丰富画面，当黑白两大色调画好以后，用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。

四、作业要求：

学习课本中的习作，任选一幅加工改动或创作。

1、注意培养学生对黑白灰构成的认识和理解。

2、提高学生对物象的概括和分析能力，学会归纳黑白灰的调子。

五、学生作业，教师巡视指导。

六、课堂总结：

通过学习黑白画的概括归纳方法，能够通过创作表达个人感受，从中发现美和再现美，并受到陶冶，希望今后多观察，创作出更多有特色作品，装点美化我们的生活。

七、板书设计

黑白灰构成的美感

基本构成要素：点、线、面 色彩：黑、白、灰 黑白画装饰画的表现形式：

明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等