浅析服装与时代的关系

服装与时代的关系

姓名：冯芊芊

学号：1200904001

众所周知，服装的意义有服装是社会文明程度的标志；服装是人类文化的表现；服装是人类心理和人类社会实际的需要；服装是人类生活的必需品和装饰品；服装是人类生产劳动、日常工作的安全防护品；服装是文化生活中的艺术品。而在我看来，其中社会文明程度，人类文化，人类社会实际的需要以及人类日常工作的部分都与人们所处的时代牢牢挂钩，所以我认为服装与时代的关系是密不可分的。

而服装流行与时代的关系，在于表达了某个年代的价值取向。传递当时的环境和文化。提高了人类对美的追求的表达。展示了流行文化的传导。

中华民族具有五千多年的文明史，历史悠久、内涵博大精深。作为继承华夏文明众多载体之一的中国服饰文化同样是构成中华文化史的一个重要组成部分。中华民族的服饰文化自有史以来历经几千年，无论在服装式样上，还是在服饰观念与着装方式上，都呈现出千姿百态的景象。而服装作为人们平时必不可少的必用品，通过某个年代当代输入的文化与背景，服饰也会有所不同。

在动画片《疯狂原始人》当中，也就是所处于我们常说的裸态时代，我们可以很明显地从图片中看出他们当时的服饰大多是自然所作的简易服装，像是其中有些会只使用树叶遮羞，佩戴象牙或其他凶猛野兽的牙齿所串联形成的项链，到后较冷天气会穿着动物皮貂之类进行保暖，当时的服装文化就是以简易为主，便于狩猎生物等一些日常活动，原始人并不会过于地注重服饰的穿搭等等。并且由于当时社会的价值与发展并不完善，在服装形式的禁忌上，像反对裸体与性暴露，他们也不会过于在意。

人类在产生社会制度以后，服饰以及具体穿着方式就与其有着不可割裂的密切关系。社会制度是以硬性条例规定出服饰在人们穿着中的规范。

于是像我国的帝国时代，通常用服饰来标明社会成员的性别、地位、职业、派系。

我国上下五千年中的夏商西周，商周时期的服饰，主要是束发为髻、头戴冠冕或头巾，上衣下裳、腰间束带，这奠定了华夏民族服饰的基本形制。这种服饰已经上升到治国的高度，尤以周代为最。周代服装制度对后世具有示范性作用。夏商周时期，帝王举行祭礼时都穿冕服。这种象征统治者权力秩序的冕服制度，是维护统治的手段之一，使社会有了稳定的秩序，达到“垂衣裳而治天下”、天下太平的目的。周代的冕服制度渐趋完善成熟，并把冕服制度纳入了“礼治”范围。

社会制度对服饰的约束是来自执政部门或集团。某一种服饰色彩或穿着方式是否遭受干预，就等于表明了执政阶层的立场与观念。

像是到了秦汉时期，由于国家局势稳定统一，服装风格也趋于一致，秦始皇当政有对衣冠服饰的制度进行规定，但由于当政时间的短暂，他的服装制度并不完备，只在颜色上作出了统一，他把黑色视为尊贵的颜色，衣饰也以黑色为流行的时尚颜色了。

到了唐朝，主要的服饰大多是唐代汉服。由于唐代是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。使唐代服装官服质地更加考究，幞头形制富于变化，品色衣型成制度，胡服也盛行，女服艳丽多彩，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。而由于当时审美与现代的不同，服饰图案的设计都趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

而对于外国而言，时代和服装关系同样紧密，在12世纪末，在法国开始出现哥特式艺术，13-14世纪在欧洲流行起来，通常为一些教堂的奇异造型，哥特式是文艺复兴的艺术家创造的，意为“野蛮的，未开化的”。

在16世纪，在意大利开始，复兴古希腊，罗马的文化艺术，实际是标志资产阶级文化的萌芽和意识形态，东罗马被土耳其所灭后，学者逃回欧洲，人们开始追求人性的解放，财富和爱情，反对宗教的禁欲主义。服装开始华丽，造型男女差异明显，男子倒三角，女子正三角形。16-17世纪一直流行轮状皱领，是复兴时期的明显的领饰，英女王青睐于此，贵族便纷纷效仿。到18世纪，资本主义迈向了机器大工业，50年代，东方的印花布为欧洲时尚，做家居品和服装，流行罗可可样式，奢华风继续，到法国资产阶级革命开始消亡。

社会制度对服饰的制约，因此产生出的相应的服饰制度的关系。社会制度的推移会改变服饰制度。例如辛亥革命推翻帝制会引起服装变革。

辛亥革命后，民国政府为改变愚昧落后的生活习俗，颁布了剪发辫、易服装和废止缠足的法律。强令男子剪掉发辫，女子停止缠足，女装在这一时期上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。从晚清到民国，从新中国的成立到改革开放政策的实施，一百年光阴里，中国女性长衫服饰的变化反映了整个中国社会的服饰文化从禁锢保守走向开放自由，民国女式服饰已经偏向西式，小皮夹，皮毛质，反映出当时中国社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会。旗袍文化也是如此，旗袍本为满清旗人之袍，现已成为中国的代表服饰的，从清末民初到三十年代，旗袍在袖子及下摆部分，在不同时期有不同的变化：袖子从宽到窄，从长到短；下摆从长到短，再由短到长，这些服装上的变化，完全随着时代的变迁而变迁。背后折射出的是中国社会经历的巨大变革与发展。

服饰的变化不仅仅是时尚潮流的直观表现，更是社会经济、文化、思想多方面作用的结果。从呆板保守的旗装到大胆开放的旗袍，百年历史里的服饰的变化，体现社会思想一步步地在改变和解放。

在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。我国的现代服饰款式新颖，样式独特，服饰具有个性化、自然化和环保化。此外，唐装、宋装、清装等古韵犹在。并且现代服饰中涌入了各种风格，性别穿搭也变得多样性，像女生穿较酷的衣服，男生穿秀气的衣服。

众所周知，服饰是利用一定物质材料，经过构思、设计、制作完成的具有实用性兼装饰性的物质产品。服饰的发生、发展直接与社会生产力有关。社会生产力发展而导致的服饰质地以及制作风格发生不断演变。社会生产力是服饰产生的物质基础，决定着服饰工艺的水平。

由于现代科技水平的不断发展，现代衣服在材料上与以前的年代有很大的区别。材料是静态的物化技术因素，是服装加工的对象。服装形式美的基本要素的形、色、质，都与材料有关。并且现代衣服讲究工具的使用，像是手工工具，机械工具与电子工具制作服饰。在工艺上也同样有考究，讲究制作与创作，有裁剪和缝制两种方法，是服饰美的核心要素。而随着时代的推移，高科技走入我们的生活，也走进了服饰的设计与创作。服装设计网络化已成为现代服装设计的新理念，在网络服装设计的指引下我们提出“虚拟服装设计，超维视觉服装设计，绿色服装设计，文化内涵服装设计”等现代服装设计理念。现在计算机辅助设服装设计，未来人工智能的参与，专家系统的建立，使计算机设计从录像，款式选择、调色、绘制效果图、结构图，到制作都变成简单的操作，消费者利用个人终端就可以完成设计。

现代服装通常用来展示你在社会上的身份，比如一些财富多的权贵们会使用一些奢侈品品牌的服饰把它表现出来，而在其他工作岗位上也有自定的工服。其次现代服装也有在各行各业的规定，比如一些正式的场合不能穿拖鞋，什么时候穿西服，工装等等，所以说现代服饰也是对礼仪的展示。并且现代服饰会有成衣文化，讲究版型、规格以及面料，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。加重设计师的风格，讲究品牌理念。现代服装有时为了避免撞衫也会制作一些限量版。并且由于现代服装文化的流行，出现了大量的时装发布会，来展示一位时装设计师的作品或者一个品牌的作品使其更富有价值与流行性。

参考文献：

中国服饰的时代变迁：

1、封建制度下清代满族女性的长衫服饰是其传统服饰“旗装”。宽大是旗装最显著的特点，宽大的上装短袄和长裙将人身体所有的曲线遮罩住，不露分毫。

2、而民国时期“学生装”和“旗袍”则是体现中西文化交融的时代服饰文化特色。民国时期，女性教育得到迅速的发展，女学生数量大大增多。

3、新中国成立后更加丰富多彩的长衫则更是体现了开放自由的社会服饰文化。女性长衫服饰样式更加丰富，花样翻新更多，旗袍的设计更加修饰女性身材，出现高领，开叉等新服饰款式。

参考资料来源：人民网-从长衫看中国女性服饰文化变迁

参考资料来源：中国社会科学网-国学讲坛第四场何公洲开讲：服饰与文化传承