禅宗美学中的室内空间设计运用论文（含五篇）

第一篇：禅宗美学中的室内空间设计运用论文

摘要:禅宗美学追求自然，崇尚自由，是一种顿悟的状态，其对中国文化的影响极其深远，它提倡寂静空灵、淡泊宁静，也提倡人与自然相融合。本文在对禅宗美学特点进行研究的基础上，对禅宗美学对室内设计的影响以及在室内设计中的应用途径做了探讨，并简要分析了在禅宗美学影响下，室内设计的发展趋势。

关键词:禅宗;美学;室内空间;设计

一、禅宗美学特点

“禅”最初起源于印度，后传入中国，进而发扬光大。其是由梵文“禅那”音译而来的，意为“静虑”“思维修”，本意是安静的思维，但是此思维不是通常意义上的逻辑思维，而是达到心神宁静状态的冥想。［1］禅宗主张“不立文字，教外别传;直指人心，见性成佛”，其寻求一种心灵上的解脱，一种空灵的放松与豁达，抛去外力的影响，通过自身的感悟达到一种玄妙的境界。这种境界不是虚幻的，其来源于实际，也只能置身于实际中才能体会和感悟，是一种心灵的顿悟状态。

(一)自由随性

自由随性，是禅宗美学的核心和根本，“不立文字”就是以追求摆脱世俗羁绊，摆脱外形的桎梏，出家修道，追求内心的感悟，重塑精神世界，将人的精神世界看得至高无上，并提出了“即心即佛”的思想。禅宗是一种宗教，却又并不拘泥于形式，无论在家与出家，都能够根据自己的内心去追求禅宗思想，去感受自我的内心顿悟，追求内心的自由与解放，所以，修习禅宗在于内心的修养，而非出家与在家的形式，任何人任何地点，都能够自省内悟，追求精神世界的圆满。“悟”是一种非理性的，是一种思维方式，是需要通过内心自省进行深层次体验，将“空”与“实”进行深层次结合的过程。“空”在于精神层面，“实”则在于实际生活，将生活实践升华到精神世界才是禅宗所追求的自由，而不是不切实际的虚妄幻想。只有切实体验过的自由才是真的自由，才能做到随性而为的境界。

(二)亲近自然

人与自然的关系，自古就是一个哲学层面的论题。什么是自然?非人为的一切都应该隶属于自然，从这一点上说，人也是自然的一部分，而且是一个重要的组成部分，因为人的存在是非人为的，是自然进化自然选择的结果。在禅宗而言，自然是和谐统一的，是美好的，人既然是自然的一部分，对自然的崇尚、对自然的敬畏便应该是人思想的一部分，是人应该给予自然的。对自然的敬畏与崇拜，上升到精神领域，就从实际自然升华到了精神自然，达到了超脱、虚拟、空灵的高度，形成了意境之美。

(三)寂静空灵

所谓“空灵”，一方面是来自佛教“大乘空宗，般若性空”智慧论，而另一方面是来自老庄的体系论。［2］正所谓“轻暖轻寒二月天，夭桃红绽柳凝烟。莺啼操舞皆禅悦，般若分明在眼前”，禅的意境和自然结合在一起，“静”和“动”完美地结合在一起，诠释出一个“诗境的空间”，便是空灵之美。这种空灵之美被引入各种艺术创作，与诗、书、画、建筑等相融合，构建出空幻、飘逸、自然的独特形象特征，使得艺术设计更具有灵气，给作品赋予了活的“灵魂”，既精妙又深邃。

(四)淡泊宁静

禅意在静，以“空”“静”来诠释一种淡泊宁静的态度，以坐禅的方式进入物我两忘的境界，调节作为“人”的个体与自然的和谐统一，使精神达到一种超脱的境界。禅宗将这种对淡泊宁静的追求作为精神境界的提升，不但增加了生活情趣，也形成了一种全新的生活审美。

二、禅宗美学对室内设计的影响

(一)简约之美

随着生活水平的提高，人们更愿意去追求一些用处不大但造型华丽的饰品装饰居住空间，以至于一段时间以来，家居设计中充斥着冗余繁杂的物品，在快节奏生活的现代社会，纷繁而来的各种压力给现代人造成了巨大的困扰，心情难以平复，回到自己的独立空间———家，还要面对一大堆繁杂的造型，让原本就烦乱的内心更加烦乱。禅宗的美学主张简约之美，对朴素的追求让空间归于洁净，在设计中以简洁的线条，干净的色彩，简单的饰品让纷乱的空间归于简单，纯粹，更适合于现代人紧绷的神经得到片刻的放松，心情得到平复。既是“简而不凡”又是“简而不繁”，如同水墨画中的留白，打造简约的美感。

(二)宁静之美

远离尘嚣，追求宁静，是从古至今人们的一种精神追求，“采菊东篱下，悠然见南山”，是一种心境，也是一种生活态度。现实生活中，隐居山野，远离尘世，独独去追求这份难得的心境不是每个人都能做得到的，禅宗也不是要人们都去与世隔绝，隐居山林，而是通过对内心平静的追求，达到一种纯净的心灵空间，去除繁杂，消除过多的欲望和杂念，以一种干净、纯洁的心灵空间去追求更为平静的内心世界。家居设计中，营造出宁静祥和、和谐自然的空间，给心灵做好清理，虽在闹市，却也能偏安一隅宁静。

(三)意境之美

禅宗的追求，是一种物我两忘的意境，淡泊宁静的家居环境，配以干净整洁的家居色彩，让人与环境有机结合在一起，使“人”的思想与家居环境能够融合，产生情感上的共鸣，方才能达到意境的追求，这种追求不是摆设几件配饰就能够完成的，而是要使居住者深层次上体会出禅意，接受禅宗的美学特征，才能完成意境之美的设计。

(四)自然之美

对自然的追求，一直以来就是极具中国特色的哲学思想。作为自然的一部分，人与自然相融合，“天人合一”的思想融入几乎所有艺术作品当中，成为中国文化的精髓。禅宗的自然之美展现在居室设计上，将自然元素融入建筑环境，既是对“静”的体现又是对“境”的追求。一片翠竹、一方绿意，与居室环境和谐统一，置身其中，便是对烦扰的剔除，是对心灵的归属。

三、禅宗美学在室内设计中的应用途径

(一)选择材质

禅宗美学中，比较注重对自然美的追求、对意境美的追求，体现人与自然的融合，将空间与自然、意境结合在一起，体现自然，追求意境，这就使得室内设计中对设计材质的选择有了要求，应该选择更接近自然的装饰材质，比如天然文理的木头、石头等材料，以自然为师，模仿自然的陈设，又要融进人的要素，体现出天人合一的思想理念。尊重自然材料的原滋原味，以简洁、自然、淳朴的线条衬托出素净、纯洁的自然之美。达到返璞归真、回归自然的状态

(二)选择色彩

色彩是设计师必备的法宝之一，通过色彩的变幻，以达到体现设计理念的目的，不同的色彩带给人的冲击力也是不同的，比如红色热烈，能够让人产生亢奋、激动的情绪;蓝色隽永，能够让人冷静自持。色彩的不同组合，让空间富于变化，绚丽多彩。在以禅宗为审美的空间设计中，自然要遵循禅宗的审美色彩，禅宗注重对自然美的追求，对宁静淡泊的追求，其色彩也要保持自然的色彩、宁静的色彩，因此以材料的原色彩来表现，是最遵循禅宗色彩审美的，比如竹林的翠绿、木材的原色、石头的原色等等。

(三)控制光影

禅宗空灵之美，在室内设计中可以通过对光影的控制来营造。光与影的交换变化与禅宗中的灵动、空寂在感觉上相映衬，通过光影的流动，自然而然地营造出祥和、奇妙的室内氛围，使室内充满生机。光影的使用要和禅宗的一贯追求保持一致，不是越多越好，而要注意与自然之美相统一，无论是光影的颜色上，还是与自然光的联动上，都要遵循简洁、自然、质朴、柔和的原则。控制好光影的使用，注重自然光的引入，能够丰富空间的层次感，彰显动静结合的禅宗意境。使自然光与建筑的装饰结合在一起，比如造型各异的花窗在自然光的照射下，产生斑驳的光影，既具有自然感，又产生了丰富的层次感。光影的明暗变化，虚实相生，与室内装饰相映衬，共同打造出富有禅意的灵动效果。

(四)家居构件

家居构件是室内设计中最重要的元素，家居构件选择是否合适，对营造禅宗美学氛围至关重要。家居构件包含内容非常广，主要的卧具、桌椅、灯具、绿植等等都属于家居构件范畴。禅宗注重精简，简约的理念之下，家居构件宜少不宜多，宜简不宜繁，宜精不宜贵，选择简单、大方、淳朴、天然的家居构件更为合适。同时，绿植必不可少，合理搭配绿植与空间之间的关系，以绿植分隔空间，联通空间，更能起到增加禅意的作用，给人诗意的享受。

(五)山水配合山水配合也是禅意的一种展现方式。现代家居设计中，自然无法移山入室，但可以盆景的方式与绿植相应和，可大可小，石材的选用要和室内的主体意境相搭配。水是灵性展现必不可少的元素，水的呈现方式有动态的，也有静态的，假山之上流动的瀑布、喷泉富有灵动性，给空间增加了不少生机，同时也使空间更具有水韵意味;玻璃地板下一弯清水也别有韵味，若再搭配几条锦鲤，则更富有生机，更贴近自然。

四、禅宗美学影响下的室内设计发展趋势

(一)纯粹化的空间

禅宗美学对自然的追求，对简约的追求，使得空间设计将会更趋于纯粹，一些繁杂冗余的装饰和造型复杂的饰品，将会逐步退出室内设计，而更注重人心灵的展现，更注重纯净空间的打造。人们追求更为舒适、放松的生活环境，就是对禅意的追求，对意境的追求，在喧闹中留守住属于自己的一片空灵，一份纯净，是很不容易的，通过禅意的空间，人们会更加珍惜更为纯粹化的生活方式。

(二)生态化的体现

自然之美展现在生活之中，对自然色彩、自然材料的选择和使用，也是生态保护意识的增强，自然与人相和谐相统一的过程，既是禅意的体现过程，展示过程，同时也是室内设计生态化的过程。

(三)中国风的凸显

对自然的追求、禅意的美学特征，其实就是中国文化的美学特征，是中国文化的精髓体现。“天人合一”是中国哲学所追求和表达的哲学思想，这种哲学思想体现在室内设计中，集中展现了中华民族文化符号，是民族文化的凸显，传承文化、发扬文化，让中国传统文化美在各个领域中重新焕发生机，凸显中国元素。

五、结语

禅宗美学是中国文化的美学符号，其在室内设计中的应用途径较为广泛，从选材到色彩，从光影到山水，禅宗美学所追求的自然之美，和谐之美能够为室内设计打造出更为简约、更为纯净的空间，打造优美家居生活的同时彰显中国风。

参考文献:

［1］苏明静，郝璇．禅宗美学思想对现代居住空间设计的启示［J］．美与时代(城市版)，2015(11)．

［2］梁念龙．禅宗美学思想在现代室内设计中的应用研究［D］．吉林建筑大学，2014．

［3］皮朝纲．禅宗美学思想的嬗变轨迹［M］．北京:电子科技出版社，2003．

第二篇：设计美学小论文一

如何看待同种产品设计上的百家争鸣

在中国遥远的古代就出现过“先秦诸子百家争鸣”的局面，而在西方则出现了这样一句谚语：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。这两者都是体现了文学界的中对相同事物不同人物的不同理解。步入现代社会，这一传统无时无刻不在继续演绎着，只是突出领域各有不同。现今在产品设计领域，可真谓“百花齐放百家争鸣”啊！众多的设计师对同一种产品的设计表现却总是存在着许多截然不同的灵感和创意想法。这是为何呢？

通过我们对前辈设计巨人们的经典之作的设计过程的研究，我们不难发现其中的端倪。同样是一把椅子，我们纵观设计史就会发现他们的迥然各异：从古希腊克里斯姆斯的靠椅到18世纪新古典主义的切普戴尔的中式椅；从工艺美术运动时期莫里斯的“苏塞克斯”椅到芝加哥学派莱特的椅子等等。这些都反映了针对同种产品在不同社会环境下设计师们的不同构想。而在同一社会环境下呢？其情况也是一样。例如：同样是维也纳分离派的风格下，麦金托什设计的高直式座椅和霍夫曼设计的可调节椅就截然不同；还有同样是在包豪斯时期的布劳耶和米斯，他们在椅子的设计上理念各有不同，前者设计的钢管椅可谓名噪一时，后者设计的巴塞罗那椅和魏森霍夫椅更是传世经典。这些不同都与设计师自身的各项素质有关。

无论是古代还是现今，产品设计领域的丰富多彩、奇思妙想一直为大众和设计师所津津乐道。其中无外乎以下几点：第一、设计师所在的地域和时代的社会环境。这包括了当时当地的风土人情的特色经典，可以影响设计师对事物感性认知中的微妙变化，从而带来不同风格的设计构想。第二、设计师的“匠气”和“灵性”。这影响着设计师的思想境界、知识结构、感悟能力，造成设计师自身的设计哲学观和设计美学观产生不同。第三、兴趣是最好的老师。设计师的兴趣决定了他会对某一事物执著的钻研，激励其灵感的火花的触发，从而带来不同的设计理念。第四、善于观察积累的心。一位好的设计师必定为善于从大自然以及现有人造物精心观察和提取自己的创意灵感并不断的积累素材，为其后面丰富的设计奠定基础。正所谓“造物之妙，悟者得之”也指的这一点。不同设计师对事物观察积累的程度各有千秋，因此也就会带来不同的设计思路，从而能产生不同的设计表现。

通过如上分析总结，给我们这些未来的设计者带来以下借鉴：不论我们先天“匠气”和“灵性”如何，我们都要依靠后天兴趣的培养、大量的学习与思索，来不断的积累自己的设计哲学观和设计美学观。从而激发更多创意灵感，提高自身创造力。而创造力的发挥作为一种机遇，也会偏爱有准备的头脑。

第三篇：浅谈美学在中学语文教学中的运用

浅谈美学在中学语文教学中的运用

内容摘要：本文阐述了审美教育的重要性，语文教学中实施美育的必要性和可行性，并从培养学生感受美、鉴赏美、创造美三个方面介绍了如何在语文教学中进行美育。

关键词：语文教学 美育

党的十六大报告进一步明确了新时期党的教育方针，即“坚持教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。“德智体美全面发展”的首次完整提出，进一步明确了美育在教育工作中的地位和作用，使美育在教育方针中占有了一席之地。美育对于人认识世界、对人的全面发展有着重大意义，还对其它各种教育活动（尤其是德育、智育）有促进作用。因此在教育教学中对学生进行审美教育是必须的。

课堂教学是学校进行美育教学的主要途径。而语文学科的性质和特点决定了语文教学是实施美育的重要阵地。语文学科中具有许多强烈的美育因素。如优美、丑陋、崇高、矮小、喜剧、悲剧、滑稽、荒诞、均衡、对称、典型等。语文教学的目的任务,不仅在于对学生进行思想教育,培养听、说、读、写的能力,而且要对学生进行美的熏陶,从而提高感受美、理解美、评价美、表现美和创造美的能力。中学美育的实际情况，也决定了语文教学是实施美育的重要渠道。中学美育的主要任务只能由音乐、美术等学科完成，但这些学科课时太少，而语文学科是学生接触最多的科目。因此在中学进行美育教学，语文学科担负着极其重要的角色。

那么，在语文教学中如何进行美育渗透呢？我认为可从以下三个步骤实施: 培养学生感受美、鉴赏美、创造美，由浅入深。下面我就谈谈对这几方面的看法。

感受美，就是培养学生对于艺术和现实中的美好事物具有敏锐的感受能力。如何树立学生初步的审美观呢？我们应该紧扣教材，挖掘出各种课型里美的因素，来加强对学生的审美教育。在初中的语文教材中蕴含着大量美的范式：有无产阶级光辉思想的美有崇高思想境界的美，有艺术形象的美，有文章结构的美，有语言形式的美，还有题材新颖的美等。在教学中不同文体的教学侧重点不同：体会写景类文章的境界美，写人的文章，一、欣赏感受美。体会人物性格，感悟人物人格美，说理类文章，体会其中的深刻的哲理之美，升华学生的思想境界。体会散文诗歌教学的音乐美、形象美和意境美。方法很多，其中教材联系实际，使学生在情感上受到感染，进而产生共鸣是一种好方法。

从课的结构设计上体现美：

1、课堂导人,要有兴趣美。根据不同的教学内容,教师要精心设计导语，一开始就牢牢地抓住学生，激起学生的求知欲望，先声夺人。

2、在美读过程中充分感受美。语文教学活动中，由于审美对象的显现是以课文为主的，所以语言文字便成为学生直接感知的材料。因此要重视语文教育中的听读教学，调动学生的各种感官，以语言文字为媒介来感受课文形象，接受课文的美的熏陶，而美读则是听读教学中感知美、获得美的主要途径之一。

美读指老师有魅力的范读，也包括学生掌握朗读技巧后的表情朗读。俗话说 “三分文章七分读”，优美的诗歌、散文，动人的小说、戏剧，最适宜美读。通过声情并茂的反复吟诵，能传达作品和谐婉转的韵律，再现作品的意境美和形式美。通过美读把诉诸视觉的无声文字转化为诉诸听觉的有声语言，借助课文的语言文字描述，通过再造想象的活动，在头脑中再现课文的情境，从而进入作品的意境，引起心理上的快感和审美联想。如在朱自清的《春》教学中，教师可通过多种形式的美读，使学生领略散文内容的意境美、语言的形式美。此外，教师在教学中还要注意说话的艺

3、教学板书,要有艺术美。板书是教学的辅助手段,好的教学板书是反映术，用优美的语言去充分调动学生学习的积极性，激发他们思考的灵感。课文内容的“镜子”,是教师教学的“导游图”,是开启学生思路的“钥匙”。朱光潜先生说：“美是客观方面的某些事物、性质和形状适合主观方面意识形态,可以交融在一起而成为一个完整现象的那种性质。”板书从“性质”到“形状”,或者说,从内容到形式要和谐统一,要体现出艺术美。艺术美就是美的形式和美的内容的和谐统一。因此,教学板书要做到：内容的完善美,语言的精炼美,构图的造型美,字体的俊秀美。

4、多媒体教学，可以充分发挥美育的形象功能，创设美的情境，给予学生美的体验。

多媒体教学手段包括录音、投影、挂图、幻灯、电视录像等等。不管在教学中运用哪一种手段进行审美教育，目的都是为了加强文章的形象感，创设一个美的情境，在这个情境之中学生可以感受到美，体验到美。讲鲁彦的散文《听潮》时可以先播放钢琴曲《蓝色回旋曲》与《命运》的剪辑片断，然后按课文内容先后打出“海睡图”、“海醒图”、“海怒图”的幻灯片，学生全神贯注地体会音乐的内涵，仿佛置身于大海之滨，激发了他们强烈的学习愿望。以音乐来渲染气氛，用图画再现情景，可使学生获得丰富、生动的艺术感受，引起学生情感上的共鸣。

二、循境入文，理解鉴赏美。

所谓鉴赏，就是培养学生对艺术作品和现实事物美的现象的本质的理解，掌握正确地鉴别美的标准，提高评判和欣赏美的能力，以及提高审美兴趣和爱好。有些学生对美的理解有一个误区，认为那些丑的、荒诞不经的事物不属于美的范畴，应把它们打入另册。皆大欢喜的大团圆式的喜剧才是美的，那种肝肠寸断，给人带来遗憾的、伤感的悲剧是不美的。学生这种对美的评判的标准是错误的，若不及时纠正这种错误的观点和看法，就会给他们造成偏见。我给他们讲美的范畴不仅有优美、崇高、喜剧还有丑、荒诞和悲剧，同时给他们讲清悲剧的性质是“历史的必然要求和这个实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”（恩格斯语），同时鲁迅先生对悲剧的评价为“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。通过对美的范畴的解释和悲剧的分析，同时举了莎士比亚的著名悲剧的例子，如《哈姆雷特》、《麦克白》等，纠正了学生的偏见，培养了他们正确鉴赏美的能力，提高了他们的理论修养和审美兴趣。不仅加深了他们对作品的理解，同时也提高了他阅读兴趣和审美情趣。为进一步培养学生表达美的能力打下坚实的基础。美育的又一职能，就是要培养学生具有正确地鉴赏美丑的能力，使学生能正确地理解和判断事物的美和丑，并且不断提高鉴赏美的水平。这种对于事物美丑的鉴别力，同样并不是先天具有的，而只能在日常教育活动实践中逐步培养和发展起来。人们常说，“爱美是人的天性”，“爱美之心，人皆有之。”但事实表明有爱美之心,并不等于就有了美学修养。世界纷繁复杂，中小学生往往分不清真假、善恶和美丑，有的盲目崇尚“哥儿们义气”，有的盲目模仿影视中的暴力动作，有的盲目追求“流行”。由于缺乏对美应有的鉴别力和鉴赏力，难免会出现美丑颠倒，是非混淆的情况。况且由于人们的生理基础、心理素质、文化教养、生活环境和生活经历各不相同，在各不相同的审美情趣中不但有高下之分，而且有健康与病态，进步与落后之别。凡此说明，对中小学生确实需要通过美育教育培养他们正 确地鉴别美丑的能力。只有如此，才能使人们树立起健康的审美情趣、审

三、充分发挥想象，创造和表现美。

表现美就是对美的感受与认识的实践，是审美情操的深化与体现。学生在感受美的基础上和正确欣赏美的保障下，就要通过自己的语言、行动来表达美。可从以下几方面进行：

语文教学中应鼓励学生多说、多练。如我在上《陋室铭》后，让他们把自己对课文的理解（包括环境描绘、寓意等）通过合适的、最恰当的途径表达出来。有的学生通过手中彩笔将简陋的茅屋、碧绿的青苔、台阶描绘出来，有的学生用文字表达了对主人高尚情操的仰慕之情，培养学生表达美的能力，这样不仅加深了学生对课文的理解和印象，同时激发了他们学习的兴趣，寓教于乐，达到教书育人的目的。另外对美的表达也就是爱心的流露。没有对审美对象的爱，能有对审美对象的审美吗？

作文也是培养这一能力的最好方式。写作是“用”的体现，是创造美的过程。中学语文教材中有不少描写自然美及揭示人物心灵美，风格品德高的文章。在指导学生写作时，应以教材为借鉴，以情入文，激发学生的审美心理情感，进行实物写生，激发学生注意观察平时接触的人们，周围发生的事情，日常看见的景物，让他们知道宇宙间万物万事，千姿百态，有无数的内在美和外在美等待我们去挖掘。让他们用自己的眼光观察、发现、创造大自然之美，用自己的新鲜语言来描写，创造宇宙间的一切美。例如：描写一棵松树，它笔直向上，先引导学生仔细观察，再展开合理的想象，它有什么特点，美在何处：“它不畏严寒，四季常青，刚劲挺拔，积极向上，不正是值得人们学习和借鉴的吗？在改革开放的年代，不正是需要松树一样敢想、敢冲的一代新人去为我们伟大的社会主义国家出力吗？”学生通过教师的引导，在写作中创造了美。

此外，表演课也是在学生感知美、发现美、创造美之后，表现美的一种形式。课堂上，老师要求同学们把自己学过的课文编成课本剧，把生活中美的事件编成小品演绎出来，并请大家来参与审定、评议。如教小说《变色龙》时，可以把课文改编成一个独幕短剧，和学生一起扮演剧中角色。学生都很有兴趣去满足一下他们的表演欲望，通过表演让学生们充分显露了他们的创造才华，并且品尝到了创造的乐趣。学生不仅在愉快轻松的气氛中完成了课程，还有了很好表现自己的机会，加强了学生之间的交流与 美标准和审美理想，从而满怀激情地去追求应该追求的美。沟通。

总之，在语文教学中渗透审美教育，是教育改革大势力所趋，也符合语文学科的特点，审美教育还有利于促进人的心理素质的优化，能够培养和塑造健全的人格，使人的个性更加全面的发展，有利于提高人的审美能力。因此在中学语文教学中进行审美教育是一个不容忽视的任务，这种教育应该引起广大中学语文教师的充分重视，作为一名语文教师应不断学习，提高自己的美学知识，不断探索，将审美教育贯穿到语文教学的始终。

2008年6月18日

第四篇：语文课堂中的美学教育教育论文

摘要：本文论述了语文课堂教学中如何发挥语文教学的审美功能，培养学生的审美感受能力、审美想象及联想能力，从而使他们在学习过程中达到知、情、意的统一，受到美的教育。文章从理趣美、情感美、人格美、语言美、艺术美五个方面阐述了如何引导学生去学会鉴赏文章。

关键词：语文课堂 美学教育 文质兼美 美学魅力

文学，是一个永恒的主题，是人类历史情感的结晶，与文学相伴，你会感到生活是如此美好。文学作品的魅力在于它美的形式，美的形象，美的情感，美的语言。《语文课程标准》中提出在语文教学中应该“培养学生健康高尚的审美观”。审美教育是培养学生发现美、判断美、欣赏美的能力教育。因此，语文教学要再现出真、善、美的艺术情境。语文教师必须充分利用本学科的特点对学生进行审美教育，发挥语文教学的审美功能，培养学生的审美感受能力、审美想象及联想能力，使他们在学习过程中达到知、情、意的统一，受到美的教育，美的熏陶，从而提高欣赏水平和审美素质，形成正确的审美观、人生观，热爱生活，创造美好生活，达到我们语文教学的最高境界。

语文教材编选的文章大多是文质兼美、历代传诵的名篇佳作。教学内容中蕴涵着理趣美、情感美、人格美、语言美、艺术美等，可以说语文教材是一个琳琅满目的美的世界。

一、引导学生体会理趣美

“文以载道”，语文课本中有不少富于理趣的文章。教学此类文章，若照本宣科，收效必微，只有深挖含蕴、联系实际，才能收到较好的教学效果。例如，教《<宽容>序言》时，除了让学生了解其思想内涵外，还可联系改革开放的形势，让学生认识到，改革的先驱者往往不能为人所了解，常被视为异端，因此我们对于改革者应有一种宽容的态度，并鼓励学生要学习这种勇于开拓的精神。在教《师说》这一课时，可联系社会上有些人耻于读书的不良风气，引导学生要活到老学到老。

二、引导学生体会情感美

情感美教育是语文审美教育的重要内容。文学作品体现时代精神、民族特征和丰富的生活内涵，最主要的是作者所要表达的情感。教材本身就包含着丰富的情感材料，表现人生观的如《假如给我三天光明》，表现社会责任感的如《沁园春长沙》，表现生死观的如《<指南录>后序》、《五人墓碑记》，表现追求自由的如《逍遥游》、《致大海》，表现热爱大自然的如《故都的秋》，表现反战思想的如《兵车行》，关注妇女命运的则更多如《孔雀东南飞》、《窦娥冤》、《祝福》、《项链》。几乎每一篇都有一种情感倾向，喜、怒、哀、乐、爱、恨，无不具备。在教学中，教师要通过让学生反复欣赏来激发学生的情感，引领学生真真切切地感受作家在作品中灌注的审美体验。

情感美教育，对德育有极大的促进作用。因为由审美对象引发的情感体验，直接涉及到审美对象的评判，进而产生对客观事物的评价，得出道德的判断，审美时由于形式的美丑欣赏必然进入对内容真假善恶的判断，从而避恶从善，去伪存真，由情感上的陶冶上升到道德上的净化，进而达到高尚的人格境界。用柏拉图的话说“融美于心灵”。课文传递给学生的不仅有亲情，也有爱国情、思乡情等，对于这些美的情感，教师要积极创设情境，让学生从文章中体会到人间的真、善、美，形成正确的人生观、价值观，让学生的心灵得到洗涤。如在学习《纪念刘和珍君》的时候，就要根据文章的内容，尽力创设一种悼念、悲愤，对敌恨、对友爱的感情，而在学习白居易的《琵琶行》的时候，就用播放配乐朗读的录像，引起同学对沦落天涯的孤独者的同情，体会到共鸣、知音在生活中的难能可贵。

三、引导学生体会人格美

“文学即人学”，学习语文就要从中感受作家的人格力量。如：从不掩饰自己对功名利禄的向往，但又不肯忍受一点人格降低的李白，他的一生侠影萍踪，踏遍天涯，让人向往；“穷年忧黎民”的杜甫在茅屋为秋风所破之后，依然高呼“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，他对众生的悲悯情怀，更让人景仰；用轮椅走了三十年人生之路的史铁生，如今只能在病床上写下“当我躺着的时候，我怀想坐着的时光”，读着他的《病隙碎笔》，怎能不被他如此悲壮而又坚韧的人生深深感动。

语文课本还为我们提供了众多历久不衰具有广泛意义的典型人物形象，如润土的落后愚昧，林黛玉的多愁善感，诸葛亮的足智多谋，贝多芬的执着顽强，鲁滨孙的积极乐观……这些人物无不以他们的鲜明性格，给人带来情感的震撼，让人领悟人格的魅力，使人得到美的愉悦。教学中，教师应紧扣作品的语言，剖析作品中人物的形象，引导学生在鉴赏中体验和认识这些艺术形象所蕴含的社会意义，激发他们的爱憎情感。通过对人物人格的鉴赏，使学生形成高尚的情操和健康的审美观念，学会鉴别生活中的美丑，对学生的学习和生活有一定积极的作用。教师不仅要引导学生从正面人物性格的分析中得到美感，也要教会学生从反面人物或中间人物的分析中享受美。因为“丑与美不但可以互转，而且可以由于反衬使美者愈美，丑者愈丑”。

四、引导学生体会语言美

文学是语言的艺术。一篇优秀的文学作品，其语言是经过锤炼的艺术语言，堪称运用语言的典范之作。叶圣陶曾经说过：“鉴赏文艺的人如果对于语言文字的意义和情味不很了了，那就如入宝山空手回，结果将一无所得。”而语文教学就是要教会学生体会、领悟语言美。但在这一方面，学生的认识往往停留于表面，比如《沁园春 雪》中像“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”这样的语句，学生可能仅仅满足于了解字面意思和掌握修辞方法，并未能感受到它所蕴含的蓬勃的生机和不屈的力量。为了让学生读懂其情味，教师可引导学生联系作品的写作背景来思考：当时的民众读到这些语句时会引发一种怎样的豪情？从而使学生真正读懂这句话，感受到其语言之美和精神之美。在文学鉴赏方面，也由此学会要联系时代背景来理解文学作品，要去体会文字内在的感染力；在写作方面，学会在描绘景物时，应将自己想要传达的感情融入到描绘的对象之中，使其具有生命力。

五、引导学生体会艺术美

诗情画意的融合是文学作品的一种自觉的美学追求，“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”的清凉、寂寞，“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的悲凉、怅惘，“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”的简炼深刻。无论是格律诗的齐整押韵，还是散文的参差错落，读来总觉得环珮叮当，怡人耳目。教师应带领学生在艺术的熏陶中，树立学生对艺术的追求。全身心全方位地投入到感受美、鉴赏美、创造美的活动中去，从中获得审美体验。让学生敞开心扉，用自己的心，独立去感受作品带来的震撼，进而唤起无尽的遐想，使他们用自己的情感编织出一幅幅绚丽的画卷，得到心灵的陶冶、智慧的启迪、个性的张扬。

总之，语文学科具有积淀丰厚的美学魅力，所以，教师在教学当中应不断挖掘课文所蕴含的美学因素，以此来贴近学生的心灵世界与情感世界。我们应在语文教学中引导学生去发现美，创造美，使以静态的文字沉睡在课本中的美质语文，还其本色，以教者的才情，使语文教学具有美学风范，使学生真正地喜爱语文。

参考文献：

[1]《叶圣陶文集》（1～8卷）人民文学出版社1958年10月版。

[2]《叶圣陶语文教育论集》教育科学出版社1980年北京。

[3]《史铁生作品集》（选载），东方出版中心。

[4]《文话七十二讲》(教育)1999,（与夏丏尊合著。

[5]席慕容散文，《悲欢之歌》南海出版社 2007年。

第五篇：美学在中学语文教学中的运用之我见范文

浅谈美学在中学语文教学中的运用

语文教育所要达到的目的是使学生热爱祖国语言文字，具有一定听说能力，能够发现美、叙述美、鉴赏美、创造美。

在今天，语文课中怎样进行审美教育，愈来愈成为广大语文教师和语文教育工作者所探讨的问题。《中学语文教学大纲》就明文规定：“„„在语文教学过程中，要开拓学生的视野，发展学生的智力，培养学生的社会主义道德情操，健康高尚的审美观和爱国主义精神。”记叙文在初中语文课本中占了相当重要的分量，它们向学生展现了无产阶级光辉的思想美，崇高理想境界的美，艺术形象美，文章结构美，语言艺术美，等等。美育渗透于教学之中，用马列主义的美学观，借助自然美，社会美和艺术美，培养学生的审美观点、审美兴趣和审美能力，使他们能按照美的规律，去发现美、认识美、鉴赏美，受到美的教育，从而提高记叙文教学的效果。下面，我就谈谈自己的几点体会：

（一）以美的思想，帮助学生树立正确的审美观。

人的思想、行动都受世界观支配的。要使学生能正确地认识自然美、社会美、生活美、艺术美，必须帮助学生树立正确的审美观，使他们能以社会主义时代的精神、中华民族的特点，无产阶级的世界观去明辨是非，识别善恶，分清美丑。在记叙文教学类，这是相当重要的。怎样才能将古板的旧式思想教育以美的形式通过文章注输给学生，使学生在美的感染中树立正确的审美呢？这就要求教师在教学中，注意联系实际，即借教材的艺术美，联系到社会生活的现实，以扩大和加深学生对客观世界的认识，对自然美、社会生活美有充分的感受和正确的理解。如《老山界》一文中，两处写景的地方，一处浓笔重写，一处淡笔轻描：用浓笔的地方是夜宿雷公崖石梯所见所闻。绘声绘色，高低远近，洪细扬抑，极其瑰丽奇伟。在极恶劣的环境下，作者极力去捕捉那奇特声响的壮观的形象，沉浸在壮美的夜景之中。这里的景物描写给人一种宏伟、壮阔之感，又犹如一首优美的交响乐曲。能在疲惫、寒冷的困境下感受到美好的事物，可以从侧面反映红军战士的豪情壮志和崇高的思想境界。由此展示红军克服困难的坚强意志和乐观主义精神，给人们留下深刻的印象。再如《茶花赋》中说道：“凡是生活美的事物都是劳动创造的。”这正是马列主义的美学观。所以，作者强烈地赞美茶花，不但因茶花外形很美，更由于这种美的茶花凝聚着千千万万个象普之仁一样的劳动者创造美好生活的精神。凯洛夫曾说：“美育是培养共产主义思想和个性全面发展的有机部分。”这样，通过实际的体验，正确的审美观就逐渐树立了。

（二）以美的光点，激发学生探求美的浓厚兴趣。

记叙文教材中每篇作品都有美的因素，都有美点。或者立志新颖，或生意境深邃，或者构思精巧，如教《茶花赋》一文时，就可以抓住一个“醉”字牵动全篇；另外，或者结构和谐，或者是语言优美，或者淡雅的柔胜美，有如《济南的冬天》：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒。”在修辞上运用拟人手法，更沟通物我之间的情感，显得兴味盎然，产生了强烈的移情作用。美感中的“移情作用不单是由我及物，同时也是由物及我的，„„所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。”（朱光潜《美学杂谈》）我们学老舍的《济南的冬天》，正好有这种感觉体验；此外，还有庄严的崇高美，幽默的滑稽美，诙谐的喜剧美，再如《变色龙》一文，用比喻、讽刺的手法，刻画了奥楚洛夫的丑态突出构思美和滑稽美，能很好地对学生进行寓教于乐的教育。由上可见，所有美的因素总是有具体表现的，这就要求教师灵活处理教材，即深入钻研教材，把握住课文的精华所在，明确教学任务，选准教学重点。在抓住美的闪光点方面，提高这个教学形式就显得相当重要了。心理学的实验告诉我们：问题，特别是精当的问题，是最能引起学生精神集中和感情振奋的。所以，精当的提问是艺术的提问，美的提问。如《一面》一文中，反复画像，以形传神这个写作特点十分突出。同时“我”与鲁迅的“一面”之交也是文章的中心，我们可以在一上课就开门见山地问：“文章为什么以‘一面’为题，这一面给你留下了怎样的印象？”这里，学生马上会在脑中形成这种感情的素描：脸色黄里带白，短发，隶体“一字”的胡须和牙黄羽纱长衫，还有就是“瘦”。教学就可以在此基础上饱含感情地去分析：“是呀！鲁迅为了中国的前途和革命事业日夜操劳，积劳成疾，他的“瘦”是当时积极工作，无暇休息的结果，还不正成为对“我”的无声激励吗？„„手是竹枝似的，也生动地刻画出鲁迅身患重病，却生命不息，战斗不止的革命者形象。”这样透过外形描写来揭示革命者的精神境界，使学生深受鼓舞。总之，深浅适中、少而精、有激发点的美的提高，最能激发起学生主动学习之情。

（三）以美的情感，陶冶学生美的心灵。

高尔基说过：“美是人自己从他的灵魂深处创造出来的。”因此，美的发现者要有美的眼睛，美的寻求者要有美的心灵，美的创造者要有美的生命，美的教育者要有美的情感。在审美过程中，人的情感是最丰富、最活跃的，因此，记叙文教学要体现出美学的“感染性”的特征，注重一个“情”字，做到以情感人、以情动人，对学生进行潜移默化，熏陶感染的教育。在教学中，教师必须用自己的情感体验，正确的审美观点，精当准确的语言，引发学生一起去体验品味作品的感情，与作者一起同感受、共情怀。还应把课讲得生动、丰满。悲的地方要讲得学生想掉泪，乐的地方要讲学生忍俊不禁；美的地方要讲得学生心神向往；丑的地方要讲得学生憎恶讨厌。总之要富于情感性、形象性、新颖性，字字句句都落入学生的心田，深深印在学生脑中。再如《一面》一文，文章短小精巧，作者以十分细腻的笔触，描叙了在内山书记与鲁迅偶然见了一面的动人情景，娓娓道来，真挚朴实，自然流畅，具有极大的艺术感染力。教师必须抓住“层层推进，以情动人”这一点，首先进行有表情的范读。第一个层次交待时间、地点、事件、人物，这一层主要用陈述语气，语调较平缓；在读到书店后面长台子旁边有两个人用日本话谈笑这一节时，语调宜活泼开朗。第一次对其中描绘，读时要读得清楚、平实、有浮雕式的感觉。此时，学生随着情节的发展，人物的活动，体味到了作者真切激动的思想感情的变化，心中充满崇敬的感情，从而逐步把握了本文的感情基调。总之，“情”是美育的主线、灵魂、济重“情”，突出“情”，并使之贯穿于记叙文教学的始终，在课堂上给学生创造一个“美的氛围”，加深学生对美的理解，并引起共鸣。

（四）以美的形象，寓学于乐，诱发审美兴趣。记叙文教学要体现出美的“形象性”的特性，注重一个“活”字，做到形象活泼、寓教于乐。孔夫子曾主张过“寓教于乐”，近来又有人提倡“寓学于乐”，即“乐学法”指导学生进行学习。美学认为：美的事物和现象总是形象的、具体的，总是凭着欣赏者的感官可以直接感受到的，不论是自然美、生活美、还是艺术美，作为内容和形式的有机统一，都有一种感性的具体形态，它们的内容都要通过由一定的色、形、声等物质材料所构成的外在形式表现出来。“乐学法”正是把教师的教和学生的学与音乐、图画、幻灯、游戏、表演等结合起来。记叙文教学中的审美教育当然也可用此法，使学生从欢乐中获得美感，从而诱发审美兴趣。《荔枝蜜》一文，先通过表情朗读，放录音，然后让学生模仿“老梁”和“我”进行对话，给学生加深感受。又如《我的老师》一课，作品形象美，人情美，在幼年的“我”写了一封信，说“我”是“心清如水”的学生。蔡老师在信里得怎样安慰“我”的呢？这里可以请学生进行构想，在实际的体验中，感受美好温暖的人情。同时让学生试口头给“幼年”的“我”写一封安慰的信，培养学生关心别人的美的情操，一举两得。此外，作品中的景物美，可用图画、幻灯，让学生直观了解作品；同时还可以结合课文让学生观看一些电影电视等。使学生能学之有趣，学之有味，学之有得，学之有感。审美兴趣就会产生了。

（五）以美的实践，引导学生步入美的境界。

美学认为：美来源于人类自由自觉的实践活动，是人类的本质力量的感性显现。由于人类自由自觉的活动总是带有一定的创造性，人的本质力量又是积极的、向上的，因此，美必然同人类社会进步性相联系，是流动的。充满着生气和新颖性的。培养学生的审美能力，离不开审美实践。离不开自然美、生活美的熏陶和艺术美的诱导。在课堂上，可以联系实际进行听、说、读、写训练。如让学生复述事、即兴作文，一边体验，展开联想，一边进行创作，使课堂上“美的氛围”更浓更深厚。在课外，可以组织课外活动，到社会中去认识一切美的事物，去领略自然、社会、生活中的美，使记叙文的课堂更充实更生动更丰富多彩。这样，审美能力自然就培养起来了。

当今社会，生活美散发出诱人的魅力，自然美展现出旖旎多姿的情态，艺术美传递着令人心旷神怡的馨香，总之，人们热衷地追求着美好的一切。我们教育工作者，应以马克思主义的美学为基础，借助生活美、自然美和艺术美等美好事物，在课堂上创造一种“美的氛围”触动青少年的感情，陶冶青少年的性情，并且加深他们对课文的印象和掌握课文的思想内容。特别在语文的记叙文教学中，更应通过各种手法，在一种浓厚的美的气氛中，形成他们正确的审美观、高尚的审美情趣，健全的审美能力，使他们具有创造美的才能。