视觉符号民族化平面设计论文[范文大全]

第一篇：视觉符号民族化平面设计论文

一、平面设计民族化的创作过程中存在的问题

虽然近些年来在平面设计领域，设计民族化的发展趋势已渐渐获取了广大设计师及受众的认可，并成为设计者进行作品创作时的一种有效引导。但由于各种主、客观因素的制约，其中仍然存在着诸多不容忽视的问题。其具体主要表现在以下几个方面。其一，部分设计师在作品的创作过程中，缺乏对民族文化的深入了解和艺术迁移，进而导致艺术作品创作对民族视觉符号的误读。其二，有的设计师未能在市场经济大潮下抵御住经济利益的诱惑，存在急功近利的现象，进而导致创造失去了应有的艺术理念。其三，部分设计师虽然技术知识较为丰富，但在基础文化知识方面却较为欠缺，缺少对民族文化的学习和传承的责任感。

二、视觉符号民族化在平面设计中的应用

由于我国56个民族经过千年的文化熏陶，积累了十分丰富的文化内涵，且具有极为丰富的符号学内涵，而这些符号所表达信息内容是拥有共同文化心理和审美情趣的群体才能理解的。为此，相关平面设计者应当以接收者的知识背景及文化性格为重要依据，有意识的不选择不同的符号来将自己设计理念表达出来。除此之外，了解民族视觉符号及其相关内涵，并根据创作需要对这些符号进行适当的加工，以在其文化共性的基础上，通过设计与创新来赋予其特定的意义。对于一个具有着悠久历史和多民族聚居的国家来说，民族文化对我国来说是一笔无形的巨大财富，也是艺术设计取之不尽用之不竭的创作源泉。相关设计者只有对不同的民族文化进行钻研和感悟感悟，并运用扎实的文化素养与高超的设计技能将自己的设计理念运用各种视觉符号进行有效表达与呈现，以让作品在第一时间传达出所要传达的信息，抓住受众注意力，进而在满足大众审美需求的同时，有效激发起其文化和情感的共鸣。我国的平面设计要想在在国际上有所发展与作为，除了要向西方等发达国家学习之外，还需要对本土的文化资源进行更为深入的挖掘，研究民族的审美心理与哲学取向，事实上，这也是我们的文化之根、设计之根。换句话说，在现代平面设计中，我们不仅要面向世界，更要立足于民族。中国的现代艺术设计要想走出自己的路子就务必要尊重民族艺术的独特性，并寻找民族传统文化中为其他民族所不能及的思维优势及独特的艺术魅力。

三、结语

综上所述，平面设计中视觉符号的民族化并非是指将艺术符号进行简单的堆砌与罗列，而是要求设计者在充分认识、理解民族文化及其地域特征的基础上，将民族的东西巧妙的融入到现代化的表现手法中，以在传承和丰富民族文化的同时使其获得现代化建构的持续生命力，进而让我国的平面设计水平迈向一个新的高度。

第二篇：【凝练的视觉符号】教案

第三单元 富有活力的运动会 第一课 凝练的视觉符号

学情分析

标志设计是平面设计的一种，不仅要求图形的外表美，形式简练，传递信息明确，表现丰富，而且要有较深的内涵。作为初中生要设计一个较好的标志是有一定难度和困难的，本课主要是针对现阶段学生综合能力，让学生通过欣赏、交流、分析和设计实践、来引导学生认识和理解标志设计的主要艺术手法。教学目标

1、知识与技能：通过对优秀标志的设计理念和形式美感的了解，初步认识到标志设计的来历，构成要素和简单的设计方法，从而培养学生的创造能力和艺术表现能力。

2、过程与方法：引导学生欣赏并收集标志，认识到和了解到标志的特点。结合交流分析巩固初步的设计方法。通过设计实践进一步培养创新精神和技能技巧的熟练程度。

3、情感态度价值观：通过对标志设计的美感体验与感受，培养学生热爱学习，热爱生活的美好情感，并拓展视野。教学重点及难点

教学重点：

1、标志的起源与意义。

2、标志的分类。

3、标志的设计要素。教学难点：由于学生绘画水平和观察生活的感受不同，本课的教学难点为挖掘标志内涵和创新意识的培养。教法学法

1、教法：讲授法、展示法

2、学法：观察法、比较法、体验法 教学准备

1、教具准备：课件、标志形象图片收集、幻灯片资料、多媒体资料。

2、学具准备：自己寻找的各种标志的图片、实物；设计标志用的绘画材料，如铅笔、水粉颜料、画笔、图画纸

（第一课时）

教学过程

一、引导阶段

师：同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？ 生：回答：„„

师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。

师：今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）

二、发展阶段

1、标志的起源

标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术。

2、什么是标志

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

3、标志的类别

师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）（1）商标

（2）政治文化和体育性标志（3）公共服务性标志

师：以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。

4、标志设计的主要原则

简洁：简明易认，一目了然（中国工商银行的标志，外轮廓是古铜钱，内是中国工商银行的工字）准确：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）独特：独树一帜、不能雷同（中国2009奥运的标志）色彩：简洁、大方 美观：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

5、标志设计的艺术表现方式

（1）具象型标志具象型标志具象型标志具象型标志

出示“中国青年志愿者协会”标志标志中被心形图案衬托出白色图形，既是一只手，又是一只鸟。心形图案在标志中象征爱心、热心和无私奉献精神；手在标志中象征具体的帮助行为；鸟在标志中象征灵活的帮助和友好的志愿者。（2）抽象型标志抽象型标志抽象型标志抽象型标志 出示“奥运会”标志 标徽是在1920年的安特卫普大会首次采用的，五环象征世界五大洲（欧、亚、非、美、大洋洲）的人民和平共处。（3）汉字型标志汉字型标志汉字型标志汉字型标志

出示“永久”牌自行车标志 将牌名“永久”二字变体为自行车及骑车的人，直接展示商标名称、商品的形态特征和使用功能。（4）字母型标志字母型标志字母型标志字母型标志

出示“可口可乐”饮料标志 以流畅、圆润、飘舞的线条写出名称文字，寓意可口可乐饮料是一种爽口、爽心，能使人焕发活力的饮料。（5）数字型标志数字型标志数字型标志数字型标志

出示“1997年香港回归”“庆祝香港回归祖国”专用标志（6）综合型标志综合型标志综合型标志综合型标志

出示“中国铁路”标志 问：你能从标志的图形中想到什么？能看出什么汉字？ 联想火车机车车头与铁轨，以多意形态同时传达了汉字“工人”，内涵丰富，形态简洁。虽然创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，已属佳作。即使在今天，依然是一件具现代设计意识，不可多得的典范性作品。

师归纳：通过上面的学习，同学认识了标志的类别，但怎样区分设计的优劣，这需要有一种评判的标准，了解这些标准有助于我们更好地欣赏和设计标志。

6、指导学生分析标志设计的构思过程，标志的构思与创意

结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

三、作业布置

今天我们学习了标志的类别、艺术特征和标志的表现手法，看了这么多的标志，尝试设计一个自己班级的标志，有一定的象征性意义。

学生分组设计标志，教师做指导。

四、作业展示评价

秉承“赏识教育”的理念，在作业点评上以鼓励评价为主；在评价方式上采用自评与互评相结合的方式，教师做补充。

五、课堂小结

标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅是一种单纯的视觉符号，而且具有独特的美学价值和强大的社会功能。在生活中还有许许多多的设计，比如包装设计、雕塑设计、海报设计、家具设计、环境设计，建筑设计等等，观察生活，你会发现更多的设计艺术，走进艺术，你会发现生活会更美好，希望大家都能够热爱艺术，热爱生活。板书设计

教学反思

（第二课时）

教学重点及难点

教学重点：标志设计的具体步骤和方法。

教学难点：如何挖掘标志象征内容的内涵，使之外形简洁、明确、美观。教学准备

教师准备教具：课本、各种标志的图片、电脑或绘画材料等。

学生准备学具：收集的各种标志的图片、实物；设计标志用的绘画材料。教学过程

一、引导阶段（5分钟）

教师：我们上节课所学的标志设计基本知识你们还记得吗？现在考考你们？ 提出问题：（1）标志的概念和特点？

（2）标志的分类？（3）标志的表现形式？

学生：回忆并回答

教师：优秀的标志具体的设计步骤是什么？

二、发展阶段（15分钟）

教师：展示“戒烟”标志，以此为例讲解标志的设计方法和步骤。

（1）选题：确定标志设计的题目、内容和表达的信息；（2）构思：怎样突出标志设计的特征，用什么表现形式来表现；

（3）构图：可以多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息，也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；（4）定稿：选择最理想的设计定稿；

（5）着色：设色做到单纯、醒目，或用对比色彩。一般只用一到两种颜色，防止杂乱，影响效果。

三、作业布置（15分钟）

教师：我们下面就尝试设计一个带有本班特色的运动会班标。学生：分小组进行讨论，决定最佳方案，分工合作。

四、作业展示评价（5分钟）

秉承“赏识教育”的理念，在作业点评上以鼓励评价为主；在评价方式上采用自评与互评相结合的方式，教师做补充。

五、收拾与整合（5分钟）

学生：通过绘制、剪贴或电脑制作。实物展示，小组选代表简述设计构思和表现意图，相互评述，取长补短，共同提高。

教师：从设计特点，表现，制作特点等方面给以点评。

总结：标志是以特殊的图形或文字组成并表达一定含义的视觉语言，在生活中起到识别、示意和传递信息的作用。一个优秀的标志应该具备的特征是：

1、明白易懂。

2、形象简洁、色彩单纯而强烈。

3、具有美感。课后拓展

结合本课所学相关知识，尝试给社区及公共场所进行标志设计，并从中找到更多设计灵感和乐趣，最终提高学生的艺术素养。板书设计

教学反思

第三篇：凝练的视觉符号教学反思

这堂课采用了多种教学媒体辅助教学，深入的考虑到我校学生的实际情况，做出了新的教学方式的设计，学生感兴趣，积极性高。

课前教学是循序渐进的，以学生感兴趣的日常生活中常见的标志入手，引入主题，突出课中的知识点，以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为深挖教材中的想象因素作出了铺垫；为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。正如“教育的使命是使人变得更自由、更有创造力”，在为自己班级设计设计标志时，学生设计的就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感激荡。学生的主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品，给学生提供了一个表现自我的平台。

美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，虽然时间不多，但我，能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识做了延展，以满足课堂的需要。

在标志设计方面我大胆让学生尝试iPad，学生接触到新的创作媒体表现出课堂的积极态势，但因条件有限，只有一少部分同学得到新的尝试，大部分学生表现出的好奇情绪，是影响课堂效果的。

学生们对美术形式多样性表现、美术材料的运用等方面还存在着一些不足和困难，不能将自己的一些很好的创作想法通过作品准确的表现出来。在这些方面，今后的美术教学活动中应多加指导和训练。

通过本课我更加坚信美术课堂的生成比预设要多，因为每个学生都是一个思维的个体对于美的理解是不一样的，有一百个人就会有一百个蒙娜丽莎，美术教学，从一个主题到作品出炉，可以千人一面也可以千差万别精彩纷呈。《美术课程标准》指出，“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。”所以，开始我设想，课前设定越多，课上学生的自由空间也许就越小。教师不要急于教给学生什么，也不要满足于教给学生什么。重要的是，要不断地为学生创设一种“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的广阔发展时空。可事实上，并没有我想象的那样简单，我特别关注的来自学生自身的“突如其来”的内容并未折射出太多的智慧光芒。

第四篇：平面设计论文

关于平面设计的思考

管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

第五篇：平面设计论文

【摘 要】 图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。汉字是世界上最古老的文字，有悠久的历史，它是中国文化的载体，记载着中华民族的文化和历史。在整个汉字的构建体系中，是以人为中心的，体现了一种以人为立足点的人本精神。汉字不仅是表达和记载的工具，它更是中国几千年文化和精神的积淀，任何一个对中国文化关心的人，都会对汉字感兴趣。而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计，更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美，很好的利用汉字这一优秀的设计元素，做出更具艺术性的作品，使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号，而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术。

【关键词】平面设计文字汉字联系

目录

引言..........1

平面图形设计与汉字的本质联系......1

更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息..........4

结论..........9

参考文献..............10

引 言

在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。

一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源

关于汉字的起源，一直以来就众说纷纭，但是最主要的一种说法是：汉字的创造者为黄帝的史官仓颉。他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用来记事图画，称为“文字图画”。

据古籍记载，说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。

1.汉字的价值

汉字是世界上最有魅力，最具艺术感的符号！它是表达语言的工具，也是文化的重要载体，它因适应人类生活的需要而产生，同时也丰富和升华了人们的生活。

在中华民族历史文化的开创上，汉字的出现具有划时代的意义。人们因为掌握了它，就可以隔千里之遥而互通信息，距千载之后而传授经验，从而把人类的智慧累积为历史，一代一代的通过汉字相传，使中华民族的文化香火不断。

从文化学的角度来看，汉字是文化的一种载体，因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果。一切先人的智慧和创造性成就，依靠汉字的记载才得以永久流传；一切后人的聪明才智，也从汉字记载中得到进一步的启示和提高。因此，汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光，而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具。

2.汉字的特点分析

在众多的平面设计作品中，越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素。这不仅是因为汉字本身的形式美，也是因为汉字所代表的中国传统文化，越来越受到人们的关注。

2.1 汉字构字的人本精神

汉字被充分利用在平面设计中的原因，除了汉字本身就极具艺术观赏性外，还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神。在汉字的造字机制中，处处体现了中国历史文化的丰富信息。

汉字的构造方法，是以人为中心的，处处体现了一种以人为本的精神。这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑，如保护的“保”，就是借用一个人抱着幼子的形态，企望的“企”，就是借用人踮起脚直立的渴求姿态，字形和字意之间相互联系，形象的表达出字的本意。还有很多字的构形都是以人为出发点，都带有很强的象形和人本特征。运用在平面设计中时，先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形，因此设计师们对汉字的竞相引用，也就不

足为奇了。在中华民族的传统观念中，敬老爱幼是一种美德，人由年轻变衰老是自然规律，无法抗拒，所以早在战国时期的孟子就曾说过“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的经典名言。

1．汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

2．平面图形设计与汉字构成学原理

A．平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

二、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应

透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古

文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也......”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。

结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?

汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。

发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。

参考文献：

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杉浦康平（日），造型的诞生，中国青年出版社 顾音海，甲骨文发现与研究，上海书店出版社

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梅格斯（美），二十世纪视觉传达设计史，湖北美术出版社 巴尔特（法），符号帝国，商务印书馆