第三单元
因声求气
吟咏诗韵
【因声求气】
就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。
【吟咏诗韵】
就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
一、因声求气---
“读”
在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢？
1、定准基调：
基调在音乐作品中是指主要的高低长短，配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：
爱的感情“气徐声柔”；憎的感情“气足声硬”；悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”；
惧的感情“气提声凝”；欲的感情“气多声放”；急的感情“气短声促”；冷的感情“气少声平”；
怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。
唐诗、宋词也不外乎表达喜怒哀乐之情。其中程度不同，声音的表现也不同：
小喜往往声丽，如“有时三点两点雨，到处十枝九枝花”；
小怒往往声愤，如“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐流水”；
小哀往往声伤，如“泪流襟上血，发变镜中丝”；
小乐而往往声逸，如“谁家绿酒欢连夜，何处红妆睡到明”；
大喜往往声放，如“春风得意马蹄疾，一日看遍长安花”；
大怒往往声躁，如“解通银汉终须曲，才出昆仑便不清”；
大哀往往声惨，如“主客夜呻吟，痛人妻子心”；
大乐往往声荡，如“骤然始散东城外，倏忽还逢南陌头”。
2、掌握知识技巧——声律知识
诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。
一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。
①节奏
七言诗的节拍“2221、2212、223”
。如：
五言诗的节拍：“23、212、221”。如：
孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。
欲穷／千里目，更上／一层楼。
乱花/渐欲/迷/人眼，浅草/才能/没/马蹄。
海内／存／知己，天涯／若／比邻，日啖/荔枝/三百颗，不辞/长作/岭南人。
白日／依山／尽，黄河/入海／流
②快慢
高兴、害怕、激动、愤怒，宜快；
悲伤、失望、冷谈、庄严，宜慢
③抑扬
字有四声，阴阳上去；句有起伏，抑扬顿挫。
高升调：表示鼓励、号召、反问、申诉等感情。降抑调：表示果敢、坚决、自信、赞扬等感情。
平直调：表示悲痛、冷淡、庄严等感情。曲折调：表示惊讶、怀疑、讽刺、双关等复杂的感情。
④轻重
在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。
3、情感要求
吟诵者所需要的是发自内心深处的情感。要想使你的吟诵具有很强的艺术感染力，首先要在感情上打动别人。而要在感情上打动别人，就必须先自己为作品的感情所激动。法国著名雕塑家罗丹说过：“艺术就是感情。”没有感情的吟诵自然就称不上是艺术，要想使你的吟诵有一定的艺术性，就必须动真情，有深情。
二、知识链接-----中国古代诗歌的表达技巧
1、表达方式：
诗词中主要运用叙述、描写、议论与
抒情四种表达方式。
描写方式有：动静结合、虚实结合等的不同；
抒情方式主要有：直接抒情和间接抒情两种方式，具体的说，直接抒情就是直抒胸臆，间接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。
2、表现手法：
借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等。
3、修辞手法：
比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等
4、结构形式
：
诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。
1、将进酒
【因声求气】
诵读诗歌，理解诗歌的基本内容；理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗。
【吟咏诗韵】
全面把握诗歌的表达技巧。
【赏析】
1、诗的开头“黄河”与“人生”之间有什么联系？这四句在文中有什么作用？
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”
两句用的是古代民歌中的比兴手法。李白和朋友开怀畅饮的颍阳里黄河不远，所以从黄河起兴。这二句极言黄河源头之高，似乎从天而降，东入大海，势不可回。诗人写黄河，颇能够显示它的宏伟气魄和浩大声势基调是壮。尽管也写出了黄河的气魄之大，但有“不复回”之叹，基调却是悲。紧接着带出对人生易老、光阴易逝的感慨。这前后二句，既是比喻——以河水一去不复返比喻青春难再，又用反衬——以黄河的伟大永恒反衬人生渺小，因而切四句令人顿生悲意。这四句天地人生都说到了，境界阔大，极有气势。前二句从空间上放大，后二句从时间上压缩，开篇即给人横空出世之感。
2、.开篇的两个长句传达出诗人一种怎样的情感？为什么全诗要从奔涌不息的黄河写起？
长句开篇，起势突兀，用一去不返的流水来悲叹人生短暂、易逝。开篇两句气势恢宏，境界阔大，流露出一种极有气势的感伤。
3、当时李白已是两鬓染霜，政治上极其失意浪迹江湖，然而他却说“人生得意须尽欢”、“天生我材必有用”。我们应如理解这种思想感情？
人生”以下六句写“欢”“乐”。诗人年华老去，政治上极度失意，整日穷愁并非其本性，既然此处失意，就另外去寻找寄托。在这里，诗人以为朋友聚会是人生快事，不如今朝有酒今朝醉，及时行乐。这里有一定的消沉。但并不完全消沉，对政治未完全绝望——“天生我才必有用”！算是对未来的一个期许。这种矛盾的协调方式与《行路难》如出一辙。这种诗情体现了诗人的旷达豪放，实际上也是他愤激中的无奈与自我安慰。既是他人生价值的铿锵宣言，同时也是他抑郁情绪的快意释放。
4、.如何理解“天生我材必有用，千金散尽还复来”？其中哪两个字最有表现力？
诗人虽有不平之气，但并不消沉，虽怀才不遇但仍渴望建功立业，渴望有所作为。
其中“必”、“还”最具表现力，充分表达了李白的乐观自信，他深信自己的才能总有施展的时
候。
5、、李白在丹丘家做客，为何反客为主，举杯劝酒？（品味诗人洒脱狂放不羁性格在文中的体现。）
李白与丹丘是知交好友，关系密切随意。而诗人天性洒脱狂放不羁，加之上兴之所至。
6、.“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”几个短句在表达感情上有何作用？
这四个短句的加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖酒席上的声音口吻，表现作者酒酣之际的狂放之情。
7、、李白为什么要狂喝痛饮?(原文中找句子)
与尔同销万古愁.8、.怎样理解“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒”一句？作者为什么要“长醉不用醒”？
这首诗大约作于安史之乱前四五年光景，当时官场黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为
念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，所以才说“钟鼓馔玉不足贵”，实际上是对当权者和豪门贵族的否定；但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，因而又写道：“但愿长醉不复醒。”
9、诗人要“但愿长醉不愿醒”，用古人的酒杯，浇自己的块垒。说到“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”时，为什么单举曹植为例？
曹植才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”最终没有得到父亲曹操的重用，又遭兄、侄猜忌，终不得用。李白初入长安，抱济世之志，却为小人排挤，最后落个“赐金还山”的下场。李白钦佩曹植的才干，同情他的遭遇，借以自况，抒发自己不得志的满腔郁愤。
10、如何理解诗末“万古愁”？
诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。诗人叹“古来圣贤皆寂寞”，又为陈思王曹植的遭遇抱不平，都表了愁的深广用历史的眼光看，“抱利器而无所施”的贤能之士古代有，今日有，将来也一定有-----这样的愁情唯“万古愁”一才可当之。
11、李白的愁怀在诗中具体表现为怎样的情感变化过程?
悲壮——欢乐——狂放——愤恨——癫狂——愁苦
12、你能简单总结一下这首诗感情的起伏变化吗？
诗的开头悲叹人生短促，转眼即是百年。接着因悲寻欢，想要痛饮一场。然后转入正题，联系自己遭遇，借酒抒发愤世嫉俗之情。结尾变得狂放，要将这种种复杂的心绪统一为“万古愁”，一同消除、忘却。
13、这首诗的基调是什么？试结合诗人感情发展的脉络做一点具体分析。
第一问答案：愤激。
第二问答案要点：诗的开头悲叹人生短促，转眼即是百年；接着因悲而生寻欢之意，准备痛饮一场；然后转入正题，借酒抒发其愤世嫉俗之情；到结尾更将这种种复杂的心绪统一为“万古愁”，使抒情达到了高潮点。
14、李白的诗歌风格一向是豪迈不羁的，你认为这首诗和他的一贯风格有区别吗？
这首诗有豪放之情，但又不只于豪放之情。这首诗中诗人的感情变化极快。
15、如何理解诗中的典故作用?
以曹植自比。聊以自慰：“古来圣贤皆寂寞”，只有善饮的陈王〔曹植〕才留下了千载美名。言外之意，自己善饮，也必将传名于后世。就是在这种极度的痛苦之时，他的那种自信，那种狂傲，依然故我，真是千古一人。
16、全诗多处使用夸张的手法，请找出并试做分析。
“一饮三百杯”
表现豪饮，“斗酒十千”表现酒价的昂贵，“万古愁”表现愁的深广，“黄河之水天上来”表现黄河源头之高，“朝如青丝暮成雪”极言人生短暂，这些夸张句有力的说明了诗人豪放的性格，也表现了他豪放飘逸的诗风。
2、阁夜
【因声求气】
诵读诗歌，理解诗歌的基本内容；理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗。
【吟咏诗韵】
赏析诗的内容和艺术特色。比较阅读《阁夜》《旅夜书怀》
【诗歌欣赏】
赏析诗文
1、首联“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。”描绘了一幅怎样的图景？作者的心境如何？
2、颔联“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”为千古名句，说说其妙处。
3、颈联“野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵”写什么，作者情感如何？
4、尾联“卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥”作者联想此地两位历史人物的用意何在？
合作交流后，小组代表上交流成果。
【明确如下】：
1时令到了寒冬，天就越来越短；我浪迹天涯，在这霜雪初散的寒宵。当此霜雪方歇的寒冬夜晚，天涯沦落的诗人对此凄凉寒怆之情。
2：五更时分传来的鼓角声，起伏悲壮；三峡倒映着银河星辰，随着江波动摇。当时安史之乱虽已平定数年，但各地时有战事。五更时分，愁人不寐，那鼓角之声更显得悲壮感人。这从侧面烘托出兵革未息、时局动荡、战争频仍的气氛。天上星河虽然壮观无比，但映照于峡江时，因湍急的江流，而呈现出破碎、摇曳不定的景象，这似乎与诗人风雨飘摇的人生、时局的纷乱有些相似。这两句气势苍凉，音调雄浑铿锵，辞采清丽壮阔，于《东坡志林》所言“伟丽”之外，还蕴含着诗人悲壮深沉的情怀。
3：颈联写拂晓前所闻，真实刻画了夔州的偏远凄凉的景象。荒野中多少人家的恸哭声中，传来战争的讯息；惟有数处渔人樵夫唱起的夷歌，还透着一点生命的声息。
“野哭”、“夷歌”，一个富有时代感，一个具有地方性。对忧国忧民诗人来说，这两种声音都使他倍感悲伤。
4：诸葛亮和公孙述，一样最终归于黄土；人事变迁，音书断绝，使人感到寂寞无聊，但又算得了什么？尾联看似自宽自慰，实则有着诗人深入的思考，诗人并不只是一般地描写他早已写过多次的战乱，而是将眼前的动荡放到更深广的历史背景中去思考。古往今来，不论贤愚忠逆，最终都不免归卧黄土；战争无论延续多久，终会结束；生命无论受到多少摧残，总会延续。就像诗中所说，虽然有“野哭”，但也闻“夷歌”。
总结
这首诗是诗人在大历元年（７６６）寓于夔州西阁作所。全诗写冬夜景色，有伤乱思乡的意思。作者从寒宵雪霁写到五更鼓角，从天空星河写到江上洪波，从山川形胜写到战乱人事，从当前现实写到千年往迹，将恢弘的意象和沉郁顿挫的情感结合在一起，表达了作者那上天下地、俯仰古今的悲怆之慨，表现了作者的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的爱国情怀。
【鉴赏这首诗的艺术特色】】
提示：从三方面着手，按照三个步骤。
修辞、抒情方式、描写手法；叙----析------评
示例：采用声音描写，鼓角声、野哭声、渔樵的歌声渲染战争气氛，抒发沉重、痛楚的感情
【比较】与《旅夜书怀》比较，分析这两首诗在意境和章法上的不同。
意境方面：
《阁夜》的意境悲壮萧瑟，《旅夜书怀》高朗壮阔。
前者采用了“短景”“天涯”“霜雪”“寒宵”等意象，传达出的是寒冷萧条的气息；“鼓角”“星河”则表达战争和动荡的氛围。全诗景象宏阔壮观，但终究摆脱不了悲凉和萧瑟。而《旅夜书怀》，细草、微风、危樯、独夜舟等意象描绘的是春夜风清气和的氛围，“星垂平野阔，月涌大江流”则更是描绘出疏朗高远的广阔空间，两组意象形成微弱渺小和宏阔壮观的对比，表现了作者置身天地之间的渺小和无助，其中的悲慨之气不如《阁夜》浓重。
章法方面：
《阁夜》前三联写景，尾联抒情；在前三联的写景中，寄寓了作者丰富的人生感慨，情景交融。《旅夜书怀》前两联是旅夜所见，后两联是抒怀，景和情互相对照，互相生发，非常和谐。
3、李凭箜篌引
【知人论世】
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
【因声求气】
诵读全诗，划分层次
1（1—4句）先声夺人，李凭出场
2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。
3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超
【诗歌欣赏】
（1—4句）先声夺人，李凭出场
1、吴丝蜀桐张高秋
“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
2、空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。
这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
3、李凭中国弹箜篌。
诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
【赏析第二节】5—6句
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?
前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。
——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。
——着重表现乐声的起伏多变
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
——刻意渲染乐声的优美动听
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。
【赏析第三节】7---14句
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
“十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
1、首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
2、第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？
这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
3、第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？
“逗”
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
4、六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？
诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）
【艺术手法探究】
1、后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？
这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
2：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
小结
此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。
4、虞美人
【目标】：
1、反复诵读，体会“因声求气
吟咏诗韵”的诗歌鉴赏方法
2、深入探究词人的思想情感。
【知人论世】
李煜（937—978），字重光，史称南唐后主，人多称之为李后主。南唐中主的第六个儿子。他从不向往帝王之位，一生笃信佛，向往田园归隐的居士。由于前五个哥哥相继去世，他只能听从命运的安排称帝。但是他不好政事，更不喜军事，南唐在他手中开始衰败。他即位时南唐已是宋的属国，他对宋俯首称臣，苟安一隅。宋太宗开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七夕他的生日那天在寓所命人歌唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王将他毒死。可以说此词是他的绝命词。
他是五代最有成就的词人。李煜的前半生，是南唐国君，过着奢华的生活。词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、风花雪月、儿女情长。亡国后，词多数是写思乡之情、国破之痛、亡国之恨，题材广大、意境深远，在艺术上取得了很高的成就。
后有诗人作诗评价他说：“作个才人真绝代，可惜薄命做君主”。的确，作为“好声色而不恤国政”的亡国之君，李后主确实没有什么说的，但作为一代词人，他却给我们留下了许多惊天地泣鬼神的血泪诗篇，《虞美人》就是其中之一。
【因声求气】
（1）找出韵脚：了、少、风、中、在、改、愁、流
（2）找出重音：何时、多少、又、不堪、应犹、只是、几多、一江。
抓住这一“愁”字，读出该词悲哀、伤感的味道，语气要低沉，语速要缓慢。
【诗歌欣赏】
1、直接点明“愁”的是哪个句子？词人用到了什么样的艺术手法？
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
（1）作者运用比喻的手法，化抽象为具体，把自己难以遏制的愁绪比作一江春水。既写出了愁绪的汹涌浩荡、奔流不息，又写出了愁绪的连绵不绝、无尽无休。词人采用自问自答的方式，写出了自己无穷无尽的愁思，意境非常阔大，从而引起后世无数读者心灵上的共鸣。此词也因此得以千古传唱。
（2）“恰似一江春水向东流”在声韵上连绵起伏，四字平声，五字仄声，以两个平声作结，慷慨疏朗，读来亦如江水之流淌。
2、词人的“愁”如此之深，李煜内心都有哪些“愁”？他是如何来写这些“愁”的？
（1）囚徒屈辱
“春花秋月何时了？往事知多少。”思考：“春花秋月”是美景，作者为什么要追问它“何时了”？（结合本词的创作背景）作者可能会想起哪些“往事”？
春花最美，秋月最亮，他们总是和最美好的事物联系在一起。春花年年盛开，明月岁岁悬挂，这是不变的自然规律，但是对于一个被囚禁的亡国之君而言，却是无尽的痛苦，它们只是意味着屈辱生活的延续罢了。词人厌倦了这样的囚徒生活，无限的绝望。这里透露出了作者的亡国之恨。
“往事”：（物质）锦衣玉食、后宫佳丽等等
（精神）欢乐、尊严、自由，甚至是生命安全感等等
（2）亡国去乡
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”
“又东风”表现了作者什么样的思想情感？“故国不堪回首明月中”正常的语序应该是什么？
“东风”即春风，感叹时光的流逝，宇宙的永恒不变。（“又”）
（3）人事无常
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”这一句词，作者在感慨什么？
改变的“朱颜”，既可以理解成后宫佳丽的容颜，我们还可以认为是词人的容颜，当然还有国家的容颜。这一句词，表达了词人对于物是人非，人世无常的感慨。
3、作者写这些“愁”，采用了哪些艺术手法？
(1)发问
:以问起,以答结。由问天、问人而到自问
(2)虚实结合，情景交融
实写：物是（宇宙永恒）
虚写：人非（人生无常）
(3)对比：春花秋月
与人间多少往事
小楼又东风与故国不堪回首
雕栏玉砌应犹在与朱颜改
由现在的景象永恒不变（何时了、又东风、应犹在）引发人生短暂无常的感慨（知多少、不堪回首、朱颜改）
【拓展探究】
在同一时期，李煜还写下了另外一首词《浪淘沙》，这两首词各抒发了词人怎样的情感？又分别说出了哪些人生共通的体验？
浪淘沙
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
《虞美人》主要抒发词人对屈辱的囚徒生活的无比厌烦和满腔愁绪；
《浪淘沙》主要抒发词人对故国江山的无比眷恋和对国破家亡的憾恨。
《虞美人》中，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”所表达的物是人非的感慨，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”所表现的绵绵不绝的愁绪，《浪淘沙》中，“梦里不知身是客”所表达的梦醒之间身份错位的漂泊无依之感，“别时容易见时难”所表达的别离之痛，“流水落花春去也，天上人间”所表达的繁华不再、人生无常的无奈，都是人生共通的体验。
七、板书设计：
何时了→知多少
囚徒屈辱
又东风→不堪回首
亡国去乡
愁
应犹在→朱颜改
人事无常
5、苏幕遮
【因声求气，吟咏诗韵】
1、通过诵读技巧的指导，让学生更深切体会作品的情感。
2、通过揣摩词的语言，体会词的意蕴，培养学生的想像力。
3、理解本词表现手法的运用。
【诗歌欣赏】
1、上、下两阕分别写了些什么呢？
上阕写景，下阕抒情。
2、词人选取了哪些意象？描绘成了几幅图画？哪些字词写得好？
意象：沉香、鸟雀、荷、初阳、水面
图画：燎香消暑、鸟雀呼晴、风荷摇曳
“燎沉香，消溽暑”梅雨季节，一场连阴雨过后的清晨，房间里面又潮有闷，人的心情也闷闷地。词人点起沉香，驱赶室内湿热的暑气。
“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。”鸟儿们一大早就已在屋檐下探头探脑，互相交谈；叽叽喳喳，清脆的鸟叫声相互转告着天气转晴的消息。“呼”表现出小鸟欢快的叫声和活泼灵动的神态。“窥”字把鸟儿们东张西望的神态表现得活灵活现。
“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”雨后初晴的早晨，明丽的阳光照在翠绿的荷叶上，荷叶上还有昨夜的雨滴在滚动，一颗颗晶莹剔透，在阳光的照射下慢慢被晒干，放眼望去，水面上的荷叶就像玉盘一样圆满，经过雨水的洗涤又那么清新润泽，一片一片在微风中亭亭玉立。“一一”把荷叶在水面上错落有致、疏密相间、高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖，简单一个“风”字，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色地勾勒出来了，“举”字，把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精神表现得淋漓尽致。
正是因为看到如此美景，作者不由地触景生情。齐读下阕，体会思乡之情。
【体会情感】
1、全词中最能表现作者思乡之情的是那一句？运用了怎样的表现手法？
“故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。”
直抒胸臆
2、触发作者思乡之情的是哪幅图画？
第三幅
风荷（因为作者家乡在现在的江苏苏州，苏杭一带每逢盛夏，必定会出现“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象，由眼前风荷想到家乡的美景，衔接自然）
3、“五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”在抒情上有何特点？
此时作者不禁想起旧友，没有直写，而是用设问的手法，反写不知旧友是否忆我。
最后两句转入虚构的梦境描写，思乡情切以致梦中飞度，恍若已回到故乡，与友人小楫轻舟又畅游于芙蓉浦了。以梦景作结，使词意又多了一层，乡情又弄了一分。
运用了想象，以虚写实的手法，表达了对家乡的思念。
4、结合上阕体会词人情感的变化。
上阕虽是写景但也传达出作者的感情，这是什么手法？表现出怎样的情感？
借景抒情
沉闷
欢快
欣喜
上片写景的整体格调是活泼的，诵读时要有一种欢快之感，同时又要读出词人情感的变化“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音低沉，语速稍慢“鸟雀呼晴，侵晓窥言语”转为欢快，声音清脆，节奏加快，情绪饱满“叶上初阳”三句，词人已置身室外，视野开阔，境界清远，诵读时语势要连贯，中音中速，“风荷举”重读，要读出英姿飒爽的感觉。
下片抒怀乡之情，格调轻柔，如梦似幻“故乡遥”四句要放慢语速，以喃喃自语的感觉诵读出来“五月渔郎相忆否？”三句写词人梦回故乡，要充满深情，突出梦幻的感觉。
【总结全文】
词人用自然淡雅、素洁的语言，为我们描绘了清新爽朗的词境。从眼前的风荷入手，通过回忆与联想，既细致传神的写景状物又颇有诗意的表达了思乡之情。
【深化主题】
词中除了流露出作者强烈的思乡之情外，还有寄托了什么情感？
从作者对故乡的强烈思念中，从对小楫轻舟泛游芙蓉浦的自在生活的向往中，也能依稀地感到作者对官场生活的厌倦，对回归自然的宁静生活的向往。
6、中国古代诗歌发展概述
一、先秦诗歌：前1066~前206年
1.时间：西周（前1066~前771年）→东周（前770~221年）【春秋（前770~前476年）和战国（前475~前221年）】→秦（前221~前206年）
2.成就：
（1）《诗经》——中国现实主义文学源头：收集西周初年（前11世纪）到春秋中期（前7世纪）约五百年间的诗歌305篇，分“风（105篇，十五诸侯国民歌）、雅（40篇，周直接统治区音乐）、颂（160篇，宗庙祭祀歌舞曲）”三部分，表现手法赋比兴。中国最早诗歌总集。
（2）《楚辞》——中国浪漫主义文学源头：战国后期屈原为代表创作的，包括《离骚》《天问》《九歌》等。
二、汉代诗歌：前206~公元220年
1.时间：西汉（前206~公元23）→东汉（公元25~220年）
2.成就：
（1）汉乐府诗：乐府采取和加工的民歌，“感于哀乐，缘事而发”，以五言为主，中国诗歌语言形式一次创新。代表作《孔雀东南飞》（中国古代最长的叙事诗）、《陌上桑》《上邪》。
（2）《古诗十九首》：汉末文人创作的五言诗，收入萧统《文选》，代表五言诗最高成就，刘勰誉之为“五言之冠冕”，钟嵘誉之为“惊心动魄，一字千金”。
三、三国诗歌：220~280年
1.时间：魏（220~265年）、蜀（221~263）、吴（222~280）
2.成就：
（1）建安文学：“三曹”和建安七子，他们诗作富有现实内容，情怀慷慨，爽朗刚建，被誉为“建安风骨”或“汉魏风骨”。
a.三曹：曹操、曹丕、曹植，其中曹植成就最高，“骨气奇高，词采华茂”，被钟嵘誉为“诗中之圣”
b.建安七子：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮禹、应瑒、刘桢等
c.正始文学：“竹林七贤”，代表作家阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎等，魏晋易代时期，政治黑暗，诗作多愤世嫉俗，隐晦曲折。
四、两晋诗歌：265~420年，同期十六国（306~439年）
1.时间：西晋（265~316年）→东晋（317~420年）
2.成就：
（1）左思：西晋人，《咏史》诗八首，明则“咏史”，实则“咏怀”。
（2）陶渊明：东晋人，代表作《归园田居》《桃花源诗》《饮酒》，作品分为“田园诗”和“咏怀诗”，后世称之为“隐逸诗人”或“田园诗人”（田园诗鼻祖）。
（3）谢灵运：东晋人，诗作清新自然，中国山水诗派开创者。
五、南北朝时：386~589年
1.时间：南朝（420~589年）与
北朝（386~581年）
2.成就：
（1）北朝民歌：题材广泛，刚健朴实，代表作《木兰辞》（与《孔雀东南飞》并称为中国古代叙事诗“双壁”）
（2）南朝民歌：歌颂爱情，艳丽柔婉，语言活泼，哀怨缠绵，代表作《西洲曲》《子夜歌》等。
（3）文人诗歌：
1鲍照：刘宋时人，诗风俊逸豪放，矫健凌厉，创建七言歌体，渴望建功立业，反对门阀制度。代表作《拟行路难》。
2谢眺：“永明体”代表作家，合律，代表作《吴声歌曲》，对唐代五言绝句极有影响。
3宫体诗：代表诗人萧纲、徐陵、庾信等，庾信成就最高，代表作《拟抒怀》二十七首，着唐人律诗之先鞭。
六、隋唐五代十国：581~979年
1.时间：隋（581~618年）→唐（618~907年）→五代【后梁（907~923年）→后唐（923~936年）→后晋（936~946年）→后汉（947~950年）→后周（951~960年）】十国（907~979年）
2.成就：
（1）唐诗：
A、初唐：
1宫廷诗人：代表是上官仪、沈佺期、宋之问等，精研诗律，促成了近体诗的形成。
2初唐四绝：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王等。
3陈子昂：《登幽州台歌》
4张若虚：《春江花月夜》
B、盛唐：
1诗仙李白：“七绝圣手”，想象奇特，手法夸张，浪漫主义诗人。
2诗圣杜甫：“唐律之最”，沉郁顿挫，诗作被称为“诗史”，现实主义诗人。
3山水田园诗人：王维、孟浩然、常建等人。以王维成就最高。
4边塞诗人：高适、岑参、王昌龄等。
C、中唐：
1平易派：白居易、元稹等，平易质朴，流畅易懂。
2奇险派：韩愈、孟郊等，喜押险韵，意象壮伟瑰怪，诗境奇崛雄豪。
3刘禹锡：怀古诗和讽刺诗。
4李贺：诗境诡谲，被称为“诗鬼”。
D、晚唐：
1.李商隐：代表作《无题》，典雅华丽，哀艳绵渺，堪称诗苑奇葩。
2杜牧：咏史七绝最出名。
3温庭筠：绮才艳骨，花间词鼻祖。
（2）南唐词人：五代时创作中心，代表作家冯延巳、李璟、李煜等。
七、宋代诗歌：960~1279年
1.时间：北宋（960~1127年）→南宋（1127~1279年）同时的还有辽（907~1125年）、西夏（1038~1227年）、金（1115~1239年）
2.成就：宋词
1北宋前期词人：欧阳修和晏殊。
2北宋杰出词人：柳永和苏轼，一婉约一豪放。
3北宋诗人黄庭坚：重筋骨思理，开创了江西诗派。
4北宋词人周邦彦：精通音律，善于创调。
5南宋杰出词人：李清照（易安体）和辛弃疾，一婉约一豪放。
6南宋杰出诗人：陆游（南宋诗坛盟主）和杨万里（诚斋体）
7南宋词人姜夔：词风清空幽冷，精研乐理，能自度曲。
八、元代诗歌：1279~1368年
1元曲前期：.关汉卿、马致远、张养浩等。
2.元曲后期：张可久、睢景臣、乔吉等。
3.诗人杨维桢：藻词丽句，奇特险怪，人称“铁崖体”。
4.金元词家：元好问、萨都剌等。
九、明代诗歌：1368~1644年
1.时间：1368~1644年
2.成就：
（1）高启：风格豪迈，诗才较高。
（2）李梦阳为首的“前七子”
（3）李攀龙为首的“后七子”。
（4）“江左三大家”：钱谦益、吴伟业、龚鼎孳。吴伟业成就最高，声律妍丽，被称为“梅村体”。
十、清代诗歌：1644~1911年
1.时间：1644~1911年
2.成就：
a．诗歌：
（1）“国朝六家”：王士祯、朱彝尊、赵执信等。
（2）沈德潜的“格调说”
（3）袁枚的“性灵说”
（4）翁方纲的“肌理说”
（5）龚自珍：风格瑰丽奇肆，成就最高。代表作《己亥杂诗》
（6）“诗界革命”：黄尊宪、康有为、梁启超、丘逢甲等。
b.清词：词的“中兴”——“清初三大词家”：
（1）陈维崧（宗苏辛，开创“阳羡派”）。
（2）朱彝尊（宗姜夔、张炎，“浙西派”宗师）。
（3）纳兰性德（宗李煜，开创“常州词派”）。
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