欧洲导游词最新（推荐阅读）

第一篇：欧洲导游词最新

欧洲导游词最新范文

作为一名导游，很有必要精心设计一份导游词，借助导游词可以更好地宣传景点，引导游客观光游览。如何把导游词做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的欧洲导游词最新范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

今天，我去了北欧最大的游乐场——瑞典哥德堡的里瑟本游乐园。

里瑟本游乐园和迪斯尼差不多，它的吉祥物是一只调皮的绿兔子。因为北欧树木繁多，所以许多游乐设施都是木制的。

进了游乐场，我就看见一座美丽的城堡，门前有一位身着蓝制服、扛着枪的士兵在巡逻，每隔几分钟，一位手持权杖的国王就会从窗口探出头来，“叽哩哇啦”说一番话。要知道瑞典真有国王，是这样子吗？我乘船在城堡里游历一圈，看见美丽的公主、仙女、英俊的王子和花花绿绿的植物以及跳来跳去的动物，这里是童话王国。

出了城堡，我一眼看见刺激、疯狂的冲浪船。虽然害怕，但很诱人，我要试一试。我和爸爸上了船，小木船慢悠悠地把我们带到高台上，突然，船直往下冲，我毫无思想准备，船激起水花溅到我的脸上、身上。大约100米后船又慢悠悠前行，我举起双手做出胜利的姿态。“注意、抓紧，又冲了！”爸爸大喊。我赶紧抓住扶手，闭住双眼，船笔直向下冲去。溅起的水花罩住了我和爸爸，我情不自禁地大喊：“救命啊！”刹那间，我们冲到了终点。我脸色苍白、浑身发抖，这次体验真难忘。

在游乐场里看见有人手拎着好大好大的巧克力、可爱的长毛绒玩具，那是摸奖摸来的，好让人羡慕。我和妈妈禁不住诱惑，花了很多钱摸奖。妈妈说我的生日是19号，19是幸运数字，押19号，可19号被别人抢先占了，只好换成20号，结果大奖就是19号，幸运离我远去。

今天我虽然空手而归，可我还是玩的很快乐，重在参与。

乘坐旅游巴士，伴着小雪来到了这次欧洲游的第一座城市，科隆。

科隆是一座古城，坐落在德国美丽的莱茵河畔。

科隆大教堂，是这座城市的中心。十多年前，当地人修建了一个教堂平台，使教堂与周围的街道及嘈杂的交通分离开来。据导游介绍，科隆大教堂高157.31米，它建有两座哥特式的尖塔，显得非常高大。

来到塔下，感到自己是那么渺小，仰望雄伟的教堂，塔身上的每个雕刻都是那么精细，每个细节都是那么完美！

进入教堂，光线比较昏暗，室内温度较低。整座教堂由五个殿堂和三个绕圣坛而建的偏室组成。据说圣坛还是初建时的样子，上面的十字架还是欧洲大型雕刻中最古老、最著名的珍品呢！站在教堂中央，抬头看去，从晶莹剔透的彩色玻璃中透进来一些光亮，使幽深的教堂中增添了一丝静谧。在低一些的墙壁上，有许多圣经中的神话故事的画像和雕刻，看到这些，我好像也变的虔诚起来，连说话的声音也低了许多。受到教堂中气氛的影响，我也点燃了一支蜡烛，默默地许了一个心愿。

走出了教堂，我们又来到不远处的莱茵河边。德国人把莱茵河尊为父亲河，可见它在人们心中的地位。河水静静地流淌，像一条白绸从城中飘过。虽说已是寒冬，雪花也时常飘落，河水却没有封冻，只是在柔和的水面上漂着些许浮冰。河上横跨几座铁桥，水面上停泊着几艘大船，成群的海鸥在空中盘旋。满眼都是黑白的色调，真像一幅淡淡的水墨丹青。

科隆真是一座古老而又美丽的小城！静静的散发着它的魅力。

荷兰，是水之国，花之国，也是牧场之国。一条条运河之间的绿色低地上，黑白花牛，白头黑牛，白腰蓝嘴黑牛，在低头吃草。有的牛背上盖着防潮的毛毡。牛群吃草反刍，有时站立不动，仿佛正在思考什么。牛犊的模样像贵夫人，仪态端庄。老牛好似牛群的家长，无比尊严。极目远眺，四周全是碧绿的丝绒般的草原和黑白两色的花牛。这就是真正的荷兰。

碧绿色的低地镶嵌在一条条运河之间，成群的'骏马，骠悍强壮，腿粗如圆柱，鬃毛随风飞扬。除了深深的野草遮掩着的运河，没有什么能够阻挡它们飞驰到乌德列支或兹伏勒。辽阔无垠的原野似乎归它们所有，它们是这个自由王国的主人和公爵。

低地上还有白色的绵羊，它们在天堂般的绿色草原上，悠然自得。黑色的猪群，不停地呼噜着，像是对什么表示赞许。还有成千上万的小鸡，长毛山羊，但没有一个人影。这就是真正的荷兰。

只有到了傍晚，才看见有人驾着小船过来，坐上小板凳，给严肃沉默的奶牛挤奶。金色的晚霞铺在西天，远处偶尔传来汽笛声，接着又是一片寂静。在这里，谁都不叫喊吆喝，牛的脖子上的铃铛也没有响声，挤奶的人更是默默无言。

运河之中，装满奶桶的船只舒缓平稳地行驶，汽车火车，都装载着一罐一罐的牛奶运往城市。车过之后，一切又归于平静。狗不叫，圈里的牛不发出哞哞声，马蹄也不踢马房的挡板，真是万籁俱寂。沉睡的牲畜，无声的低地，漆黑的夜晚，只有远处的几座灯塔在闪烁着微弱的光芒。

这就是那真正的荷兰。

大家好，我是你们的导游，我叫孙璐阳，大家叫我孙导游好了。我们大家今天去的游玩地点是：荷兰。

荷兰是水之国，花之国，也是牧场之国。今天我主要向大家介绍荷兰的牧场。

等大家下了车，踏上荷兰那丝绒般的草原上极目远跳。会看见一头头黑白两色的奶牛，有的牛被上可能盖上了防潮的'毛毡在低头吃草。瞧那儿就几头黑白两色的奶牛呢！

荷兰到了，大家下车吧！注意：大家跟紧我，别走丢了。在荷兰，绵羊悠然自得，我们还会见到成千上万可爱的小鸡和成群结队的长毛山羊，如果大家喜欢的话可以摸一摸呢！

听我说了这么多，就请大家认真听我提一个问题。请听题：我今天主要向大家介绍荷兰的主题是什么？请各位回答吧！答案：是荷兰的牧场。

现在是晚上了，我来带大家去一家旅店住宿。如果在旅店很无聊，可以到荷兰的其他的地方看看，但是千万别走丢了呦！明天见。

各位游客：

每一个曾经在历史上赫赫有名的城市，多半会有一条孕育城市生命的河流；每一个到现在还迷人的城市，也必然缺少不了水色丽景。即使早已过了海上霸权的时代，威尼斯展现出来的气势仍旧是独树一帜，颓废与美感并存。而我们面前的这片岛屿，就仿佛与世隔绝一般，独自过着属于威尼斯的慵懒时光。

沿着威尼斯窄窄的运河，我们还可以看见修建于己世纪之前的古老房屋，这些房屋依然保持着当时的面貌和风采，鲜艳的花朵从阳台伸展出来，带来了无限的生机。做“贡得拉”，纵情与威尼斯的怀抱，听船夫高唱意大利民歌，就会仿佛忘记了时间的存在。

“威尼斯”，本是“最宁静的处所”的意思。恬静的威尼斯给人带来心旷神怡的感觉。运河对岸是著名的圣玛丽亚沙留特教堂，它有着300多年的历史；还有圣马可广场，那里是威尼斯最值得骄傲的地方。隔岸望去，可以非常清楚地看到教堂美丽轮廓构成的威尼斯海湾这一最迷人的景致。

威尼斯的魅力离不开水，蜿蜒的水港，流动的水波，就好像漂浮在碧波上的浪漫的梦，诗情画意。依水而建的房屋、教堂清晰地倒映在水面上。诗人拜伦在1817年初来到威尼斯时，惊艳于这座水都的脱俗之美，仍不住送给它“亚得里亚海之后”的封号，因为由海面上眺望威尼斯，它就像矗立在亚得里亚海上的海市蜃楼，令人目眩神迷。

水是威尼斯的灵魂。如果说中国江南的水是朴素的，温馨的，亲和的，那么，威尼斯的水就是豪华的，壮丽的，艺术的。美日，海浪拍击日渐下沉的暗礁，海风送来海鸟或欢畅或忧伤的咏叹，而延安人家石墙上的斑驳旧印，也在日复一日的沉默中渐渐成为经典。

威尼斯的妙处在于：不仅仅因为它有那么多的水，那么多的乔，更在于此中油然而生的一种柔情似水而又风情万种的生活状态。清晨，空中还有薄雾，街角是悄悄的路人饮泉，肃穆的教堂传来钟声，住家的窗前是招摇的盆花，世界变得很安静。这里没有喧嚣的车马，耳根清静，让人觉得仿佛活在古老的15世纪。

威尼斯的浪漫种多少掺杂着一些凄美，地下水抽取过多，造成威尼斯陆地不断下沉，再加上周期性的潮水，因水而美丽的威尼斯正在被洪水慢慢侵蚀。他还会为我们的世界美丽多久？这已经不是我们能够左右得了的事情。我们能做的，仅仅是靠近它，欣赏它，把心乘满浪漫的感受，然后离开。所以，我们的游客，请不要破坏这美丽的水都，当一切成为记忆，记忆里也希望能有威尼斯浪漫的水的气息。

衷心祝愿每位游客能在威尼斯领略到来自几个世纪的美丽，谢谢大家！

第二篇：欧洲风土人情

欧洲风土人情

欧洲国家有着西方人关于数字、颜色、花卉及动物的许多共同忌讳。西方人普遍忌讳“13”及“星期五”，其原因都源于基督教传说；西方许多国家都把黑色作为葬礼的表示；在国际交际场合，忌用菊花、杜鹃花、石竹花和黄色的花献给客人；另外，在中国分别被认为吉祥、喜庆、长寿的大象、孔雀、仙鹤等动物图案在一些西方国家也被列于忌用之列，被分别视为蠢笨（英国）、淫妇（英、法国）和蠢汉（法国）的代称。

由于民族文化的差异，欧洲各国都拥有许多各自的特点。如招手一类友好的手势，在希腊却意味着“下地狱”，希腊人表示告别，是把手背向对方招手。因此记住下述关于欧洲国家各自民族文化习俗特点的提示，对于跨国文化经贸活动的展开将是非常有益的。

匈牙利人比较迷信，新年的餐桌上不许摆放禽类制作的菜肴，认为那样的话，幸运会随禽类飞走。

挪威人讲究守时及与人谈话保持一定距离，拜访或出席家宴，要准备花或糖果送给女主人。出外郊游不要惊吓河鸟（挪威国鸟），普遍视红色为流行色。

德国人有一种名副其实的讲究效率的声誉。要习惯于在所有场合穿一套西装（不要将手放在口袋里，这被认为是无理的表现）。馈赠要针对个人，即使是以公司的名义。

希腊人爱睡午睡，为亚热带气候所致。说“午安”可包括深更半夜，最后分别才道“晚安”。希腊人做生意方法比较传统，讨价还价到处可见。

奥地利人不喜欢在新年期间食用虾类。因为虾会倒着行走，不吉利，若吃了虾，新的一年生意就难以进取。

西班牙人强调个人信誉，宁愿受点损失也不愿公开承认失误。如果你认为他们在协议中无意受到了损失而帮助他们，那么便永久地赢得了他们的友谊和信任。

法国人给人印象是最爱国的，即使英语讲得再好也会要求用法语进行谈判，且毫不让步。对穿戴极为讲究，在会谈时尽可能穿最好的服装。

卢森堡人是日耳曼人的后裔。由于国家小，多数人中午驾车回家吃饭，午间是不办公的。荷兰人曾是欧洲最传统的民族，爱清洁、讲秩序，做生意时希望你在到达荷兰前就事先约定。性格坦率，开诚布公。

葡萄牙人很像希腊人，随和，喜欢社交。尽管天气热也穿着西装，和他们谈判时，应衣着整洁，并在工作和社交场合戴上领带。

英国人凡事都循规蹈矩。基于将英语作为母语的自负，除了英语外，英国人不会讲其他语言。

第三篇：欧洲文化史

欧洲文化史

欧洲文化略分五个时期。

一、古典时期（the Classic Age，1200 B.C～476 A.D）

主要是古希腊文明（the Ancient Greek Civilization）及古罗马文明（the Ancient Roman Civilization）。奉行的是异教徒的信仰和实践（Paganism）。异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。

二、中世纪时期（the Middle Ages，476～1453）

主要是罗马天主教的教会文化（the Church Culture），强调人的原罪（the original sin），人性受到压抑（inhibited），文化上是一泓死水（cultural backwater）。这一时期的主流是对古典时期的反动。

反主流的代表人物是但丁（Alighier，Dante，l265～1321），杰作是史诗《神曲》（Divine Comedy）。

三、文艺复兴时期（the Renaissance，15～16C）

古典主义的复兴，遵循的是人文主义（Humanism），这是对中世纪经院哲学（Scholasticism）的对抗（reaction）。

代表人物有：

1.米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564）：

代表作有梵蒂冈教皇（Pope，pontiff）专用西斯庭小教堂（The Sistine chapel）穹顶上的壁画《创世纪》，（Genesis）以及圣坛后的壁画《最后的审判》（The Last Judgment），雕塑《大卫》（David）等。米氏又是建筑师、诗人。

2.达芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）：

代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），《最后的晚餐》，（The last Supper）。是

画家，又是雕塑家、建筑师、音乐家、工程师，确是多才多艺（versatile）。

3.拉斐尔（Raphael，1483～1520）：代表作有《圣礼之辩》，（The Triumph of Religion，又名Disputa），《雅典学派》（the School of Athens）。他所设计的52幅梵蒂岗壁画世称“拉斐尔圣经”（Raphael's Bible）。

4.提香（Titian，1490～1576）：威尼斯画派中的调色大师。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》（venus of Urbino）等。

5.蒙田（Montaigne，1533～1592）：散文之父。

反对经院哲学和基督教的原罪说。代表作为《随笔集》（Essays），以怀疑论（Skepticism）先是研究自己，发展为研究人世。座右铭（motto）是“我知道什么”（What do I know？）

6.塞万提斯（Miguel de cervantes，1547～1717）：

代表作《唐吉柯德》（Don Quixote）。

7.莎士比士（william Shakespeare，1564～1616）：

代表作：《哈姆雷特》（Hamlet），《李尔王》（King Lear），《马克白斯》（Mac-Bath），《奥赛罗》（Othello），《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）等，以及14行诗（Sonnets）154首。

四、新古典主义时期（Neo-classicism，17～18C）

特点是对文艺复兴时期的抵制（reaction）。有两种相反而相成的思潮：

理性主义（rationalism），认为只有凭借理性认识才能得到可靠的知识。代表者是荷兰哲学家斯宾诺莎（Baruch Spinoza l632～1677）；

经验主义（empiricism），认为感性经验为知识的唯一源泉。代表人物是英国哲学家洛克（John Locke，1632～1704）。

前者推崇“理性”，矛头指向教会权威和封建制度，所形成的文化思潮称启蒙运动（the

Enlightenment）；后者殊途同归，锋芒直指“君权神授”说，主张立宪政体（constitutional monarch）和政治体制的相互制约（checks and balances）。

在文艺风格上，主张明晰（clearness），典雅（elegance），对称（symmetry），恬静（repose），认为人应能控制激情，以理性自律。代表人物有：

1.培根（Francis Bacon，1561～1626），英国哲学家，语言大师，实验科学的创始人。主要著作有：

《论科学的价值和发展》（The Advancement of Learning），《新工具》（Novum Organum）。但人品不佳。

2.弥尔顿（John Milton，1608～1674），英国诗人，对18世纪诗人产生深刻影响，不朽之作有：

《失乐园》（Paradise Lost），《复乐园》（Paradise Regained），《力士山孙》（Samson agonistes）。

3.伏尔泰（Francois Voltaire，1694～1778），法国作家，信奉洛克学说，反对专制政治，两次入狱，被逐出国。主要作品《哲学书简》（Letters Philosophiques），悲剧《扎伊尔》（Zaire），参与《百科全书》的撰述。

4.狄德罗（Denis Diderot l713～1784），法国启蒙思想家，《百科全书》（Encyclopaedia）主编。

5.海顿（Franz JQseph Haydn，1732～1809），奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，对交响乐（symphony）和弦乐四重奏（string quartet）作出贡献。

6.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791），维也纳古典乐派主要代表，主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro），《唐磺》（Don Giovanni）、《魔笛》（The Magic flute）等。

五、浪漫主义时期（Romanticism，18～19世纪）

浪漫主义是对前一时期新古典主义的反作用。主张：

1.感情重于理性（Feelings are more important than reason.）；

2.重回自然，返朴归真（Return to nature）；

3.培养自我，解放个性（Cultivate ego and individuality）；

4.追求自由平等（Pursue liberty and equality）。

这四项要旨贯串于代表人物的创作思想与创作实践之中。

代表人物是：

1.卢梭（Jean Jacques Rousseau，1712～1778），法国思想家，对法国大革命及19世纪欧洲浪漫主义文学产生巨大影响。主要著作《民约论》（Du Contract Social）和自传《 忏悔录》（Confessions）等。

2.康德（Immanuel Kant，1724～1804），德国哲学家，先验论（transcendentalism）的创始人。认为：有一个可知世界（a sensible Worlds），也有一个纯概念性的、超感觉的世界（an intelligible world）。两者之间的桥梁就是美（beauty）和目的性（purposiveness）的观念。代表作：《纯理性批判》（Critique of Pure Reason）。

3.歌德（Johann wolfgang von Goethe，1749～1832），德国诗人，狂飙运动（Storm and Stress）代表人物。代表作诗剧《浮士德》（Faust）。

4.拜伦（George Gordon Byron，1788～1824），英国诗人。代表作：《恰尔德·哈罗德游记》（Canto of Child Harold）等。

5.席勒（Friedrich von schiller，1759～1805），德国诗人。代表作《华伦斯坦》（Wallenstein），《威廉·退尔》（William Tell）。《欢乐颂》（Ode to Joy）成为贝多芬第九交响乐（the Choral Symphony）第五乐章的主题（theme）。

6.雨果（Victor Hugo，1805～1885），法国作家。代表作《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris），《悲惨世界》（Le Miserables）。

7.大仲马（Alexandre Dumas，1802～1870）法国作家。代表作《基度山怕爵》（The Count of Monte Cristo）。

8.小仲马（Alexandre Dumas，1824～1895），法国作家。代表作《茶花女》（Camille），由意大利作曲家威尔地（Giuseppe Verdi，1813～1901）改编为著名歌剧《茶花女》（La Traviata）。

9.普希金（Alexander Sergeyevich Pushkin，1799～1837），俄国诗人，代表作《叶甫盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin）和《黑桃皇后》（The Queen of Spades），由柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840～1893）

改编为两首同名歌剧；《露丝兰与柳德米拉》（Russlan and Ludmilla）由格林卡（Mikhail lvanovich Glinka，1804～1857）

改编为同名歌剧；《鲍里斯·戈都诺夫》（Boris Godunov），由穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky，1839～1881）改编为同名歌剧。

10.贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827），德国作曲家，集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河。

11.伯辽兹（Louis Hector Berlioz，1803～1869），致力于标题音乐（programme music），代表作《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique）。

12.爱默生（Ralph Waldo Emerson，1830～1882）

美国思想家、作家，美国先验主义运动的主要代表人物。代表作：《论自然》（Nature）等。

13.梭罗（Henry David Thoreau，1817～1862），美国作家，代表作《沃尔登》（Walden），《论公民的不服从》（Civil Disobedience）。

14.惠特曼（Walter Whitman，1819～1892），美国作家，代表作：《草叶集》（Leaves of Grass），《稃鼓集》（[Sequel to]Drum Taps）

15.德拉克洛瓦（Ferdinand Victor Delacroix，1798～1863），法国画家，对印象派很有影响，代表作《自由领导人民》（Freedom Guiding the People）等。

作品大多收藏于卢浮宫（the Louvre）。

16.罗丹（Auguste Rodin，1840～1917），法国雕塑家，代表作：《思想者》（The Thinker）等。

17.莫奈（Claude monet，1840～1926）法国早期印象派画家，印象派创始人，强调细致入微地表现光的变化（subtle nuance of transitory light effects）。作品《印象：日出》（Impression： Sunrise），“印象派”因以得名。

18.凡·高（Vincent van Gogh，1853～1890），荷兰后期印象派画家，所绘风景画和人物画富于表现力和激情。主要作品：《垦夜》（Starry Night）等。

19.高庚（PauI Gauguin，1848～1903），法国后期印象派画家，醉心于原始主义（Primitivism），表现异国情调（exotic ambience），礼赞高贵的野蛮人（the Noble Savage）。主要作品：《黄色的基督》（The Yellow Christ）等。

20.塞尚（Paul Cezanne，1838～1906），法国后期印象派画家。创见：自然物体与简洁的几何图形相似，对毕加索影响很深。作品：《玩纸牌者》（The Card player）等。

21.毕加索（Pablo Picasso，1881～1973），西班牙画家，立体主义（Cubism）画派主要代表，把物体表现为几何形的组合（Objects broken down analytically into geometric figures），平面复叠（overlapping planes）和超现实的失真（surrealistic distortion）。主要作品：《阿维农少女》（Les Demoiselles d'avignon），《格尔尼加》（Guernica）等。

从哲学界的尼采（Friedrich W.Nietzsche l844～1900），到教育界的斐斯塔洛齐（Johann H.Pestalozzi，1746～1827），从心理学界的弗洛依德（Sigmund Freud 1856～1939），到后现代主义者（post-modernists），在他们的思想中、作品中，如果钩沉索隐，往往可以发现浪漫主义的深刻影响。

第四篇：欧洲音乐

对柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》的赏析

所学的东西学以致用，更多地却了解欧洲经典音乐，了解音乐这个奇妙而广阔的世界。相信在音乐的世界里我一定可以更好地沉淀自己，更好地看到自己内心深处的感受，在音乐的陪伴中我一定会更加努力地去生活和学习，让自己不付所需的东西。

参考文献

[1]《欧洲近现代音乐文化鉴赏与研究》赵京封 海南出版社 2013年

[2]《悲怆交响曲-柴可夫斯基传记小说》克劳斯・曼著著 王泰智等译：商务印书馆 2003-07

[3]《柴可夫斯基传》作者：侯锡瑾 沈阳出版社 2002年版

第五篇：欧洲音乐史

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

学号：20110873班级：工商管理3班姓名：梁婷婷

俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯克附近的村庄，1848年迁家至圣彼得堡。1850年，柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习，并选修音乐课，1859年从法律学校毕业，进入司法部任职，同时钻研音乐。1861年入俄罗斯音乐协会的音乐班学习。1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校--圣彼得堡音乐学院，柴科夫斯基成为该校第1批学生，在扎连芭指导下学习和声与复调，在鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。由于司法部的职务与学习音乐之间的矛盾，柴科夫斯基几经考虑，于1863年毅然辞去司法部的工作而完全献身于音乐事业。1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院，毕业作品为康塔塔《欢乐颂》，获得银牌奖。同年应鲁宾斯坦之邀，柴科夫斯基来到莫斯科，任教于新成立的莫斯科音乐学院，并开始了紧张的创作活动。约10年时间，柴科夫斯基写下了许多早期名作，其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等。1876年，柴科夫斯基与梅克夫人建立了通讯友谊，梅克夫人是一位颇有文化教养的富孀，非常喜爱柴科夫斯基的作品。两人在频繁的通信中建立了深厚的友谊。梅克夫人从1877年开始，每年给予柴科夫斯基以优厚的经济资助，使柴科夫斯基有可能辞去音乐学院的教职，把自己的全部精力投入创作。从1877年到他去世的10多年间，是柴科夫斯基在创作上获得辉煌成就的时期。他的第4、第5、第6交响曲以及标题交响曲《曼弗雷德》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《玛捷帕》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》以及许多浪漫曲等，都是这一时期的名作。

柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。他热爱祖国，关心俄国人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴科夫斯基创作上的基本思想倾向。柴科夫斯基虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的题材，但却通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格，凄绝美艳，虽然难免与人以窠臼的感觉，但是却带著一抹悲伤的感情，就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他在交响曲、歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。

柴可夫斯基是在俄国革命民主主义思想高涨时期走上创作道路的，从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他在70年代末所写的《第四交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，则属于他在前后两个时期交界时的作品。交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲。他的第1、第2、第3、交响曲写于70年代中期以前，均属于前期创作。这3部交响曲体现了柴可夫斯基与М.N.格林卡以来俄罗斯交响音乐传统的联系。这3部交响曲都属于生活风俗性和抒情性作品，在主题上往往采用民歌素材。柴可夫斯基的后3部交响曲以及《曼弗雷德》交响曲。属于后期创作，风格上转向深刻的心理刻划，它们的主题思想都属于表现主人公对幸福的渴望和阻挠幸福的“厄运”之间的矛盾冲突。f小调《第四交响曲》写于1877～1878年，作者把此曲献给梅克夫人，但在总谱手稿上只写“献给我的挚友”。柴科夫斯基赋予这部交响曲的序奏主题以极重要的意义，让它贯穿整个交响曲的4个乐章，称它为整个作品的核心，是“厄运”的象征。虽然在第1乐章中个人和厄运间发生了悲剧性的激烈冲突，但在末乐章中则体现了力图摆脱苦闷，走向人民，从人民的欢乐中获得对生活的信心的乐观结局。e小调《第五交响曲》写于1888年。在这部交响曲中也有一个代表“厄运”形象的序奏主题贯穿全曲，并且全曲的最后也是在凯旋式的尾声中结束。b小调《第六交响曲》写于1893年，此

曲完成后，柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建议，题名为《悲怆》。此曲是柴科夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。全曲在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后，达到的是悲剧结局。末乐章一反交响曲的传统布局，用非常近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲。标题交响曲《曼弗雷德》写于1885年，这是根据G.G.拜伦的同名诗剧而写的交响曲，抑郁寡欢的主人公的最后命运是充满悲剧性的。柴科夫斯基交响曲中所蕴含的感情十分丰富，复杂，深刻，感人。正是因为他在创作过程中内心不断涌动的情感使他经常打破传统交响曲的模式，将自己的感情完全表达出来。从某种意义上来说，柴科夫斯基的交响曲是最感人至深的。

歌剧是柴科夫斯基创作中另一重要领域。柴可夫斯基一生共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。这两部歌剧的脚本都是根据A.C.普希金的同名作品改编的。《叶甫盖尼·奥涅金》写于1877～1878年。歌剧表现了塔吉雅娜、奥涅金、连斯基等几个贵族青年由于厌倦了本阶级的生活方式，在朦胧地追求理想的生活道路上所经历的悲剧，表现了历史的趋向。音乐以悠长、抒情的旋律，细致表现人物心理为特征。《黑桃皇后》写于1890年，所表现的主题思想也是幸福的理想被残酷的现实所粉碎的悲剧。音乐在刻划人物性格、表达戏剧冲突上具有强烈的艺术感染力。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。在器乐协奏曲方面柴科夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢琴协奏曲》（1874～1875）和D大调《小提琴协奏曲》（1878）。前者是一部明朗乐观的作品，第1乐章热情洋溢，第2乐章优美抒情，末乐章粗犷豪迈，并在壮丽的凯歌般的音乐中结束了全曲。后者也是一部充满欢乐情绪的作品，主题音调和俄罗斯民间音乐有着内在的联系，整个作品在质朴的风格中富于青春的朝气和亲切的抒情，并以热烈的具有民间歌舞特点的终乐章结束全曲。

柴可夫斯基一生重要的作品在交响曲方面有《G小调第一交响曲》（1866年）──第一号交响曲是受到俄罗斯冬季景象启发写成，所以又名「冬之梦」，虽然柴科夫斯基自认有点瑕疵，但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀。也正是因为如此，他的作品中夹杂着他的心理情感元素。《C小调第二交响曲》（1872年）《D大调第三交响曲》（1875年）《F小调第四交响曲》（1878年）《E小调第五交响曲》（1888年）《B小调第六交响曲》（1893年）--这部交响曲又称为《悲怆交响曲》，音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴科夫斯基的美学观。《曼弗雷德交响曲》（1885年）《g小调第一交响曲》（1866年）《c小调第二交响曲》（1872年）《D大调第三交响曲》（1875年）《f小调第四交响曲》（1878年）《e小调第五交响曲》（1888年）《降e大调第七交响曲》（这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美国之旅中，柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”的交响乐，并且记下了一些主题。后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。）b小调《第六交响曲》写于1893年,此曲完成后,柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建议,题名为《悲怆》。此曲是柴科夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。全曲在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后，达到的是悲剧结局。末乐章一反交响曲的传统布局，用非常近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲。芭蕾舞剧有《天鹅湖》（1876年）《睡美人》（1889年）《胡桃夹子》（1892年）如今都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品,广泛流传在各国的芭蕾舞台上。柴科夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。歌剧有《叶甫盖尼·奥涅金》（1879年）《黑桃皇后》（1891年）。《叶甫盖尼·奥涅金》写于1877～1878年。歌剧表现了塔吉雅娜、奥涅金、连斯基等几个贵族青年由于厌倦了本阶级的生活方式,在朦胧地追求理想的生活道路上所经历的悲剧,表现了历史的趋向。音乐以悠长、抒情的旋律，细致表现人物心理为特征。《黑桃皇后》写于1890年，所表现的主题思想也是幸福的理想被残酷的现实所粉碎的悲剧。音乐在刻划人

物性格、表达戏剧冲突上具有强烈的艺术感染力。管弦乐作品有《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年）《D大调小提琴协奏曲》（1878年）《1812序曲》《弦乐小夜曲》（1880年）《意大利随想曲》《哈姆雷特幻想序曲》（1888年）《第三钢琴协奏曲》。其它作品钢琴曲《四季》。

柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一 生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”