虚构读后感

第一篇：虚构读后感

《谈美》读后心得

读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。

朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。”的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。

当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。

当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。

此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现。

既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的“移情作用”的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”。

因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差 万别的审美体验。然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？

朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。那么在这里，我认为就有必要想一下我们在上面所提到的“聚精会神的欣赏”中究竟在想些什么。我们在阅读诗文时，常常有因为文章句子打动内心而想入非非之时。这种联想的行为在书中并没有被算作是审美的过程。究其原因，是因为我们在联想的时候已经脱离了艺术品本身，而转入对于我们实际人生的某种回忆性质的思考中去，因此无功利的欣赏也就中止了。当然，在我们从这种主观的联想中重新转入对艺术本身的欣赏时，审美的过程也会延续。

美感既然是我们内心脱离了“物我”的活动，那么我们究竟要如何创造美呢？或者说，我们创造出什么样的艺术才算美呢？这里朱光潜先生用了七个章节来谈规律与创新的关系。正如书中所提到的：“艺术家从模仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。” 作者的观点认为，好的作品一方面来源于想象与情感的运用，另一方面也得益于对格律、规则的因袭。我们在诵读诗文的时候常常一方面折服于作品或雄浑或细腻的构思，另一方面也感叹于作品流畅的音律与和谐的结构。构思固然出自艺术家之手，而音律与体例则是世世代代沿袭的产物。一种文体，创立之初往往新颖却粗糙，临近衰亡却华美而乏味。所谓的格律，也不过是诗人一代代传下来，约定俗成的诀窍而已。前人发现这样作文朗朗上口，后人便也模仿前人的格式，长久以来才形成了固定的格式。一种文体的衰败，其实是后人对于前人所创再无法创新，从而过于关注躯壳而失掉了对于生活本质的艺术的表达的结果。“读书破万卷，下笔如有神。”我们如果想要懂得如何去创造美，就要大胆的、大量的去欣赏美。对于创作而言，极重要的灵感就是出自持续不断的，广泛的审美所积攒下来的潜意识活动。虽然艺术的门类繁多，但我们对于美的感受却是相通的。只有多去欣赏美，我们才能在潜意识里面积累足够多的情思，从而碰擦出宝贵的灵感火花。

我们中的大多数虽然无法成为优秀的艺术家，但懂得以跳出实用的眼光去“玩味”生活，去欣赏人生，我们也会从着“无所为而为的玩索”中体味到无限的乐趣。篇二：《读后感范文》

《鲁滨逊漂流记有感》 回想起来这已是我第三次读《鲁滨逊漂流记》这本书了，通过再一次的阅读，我有了更深的感触，收益颇丰。

再一次读完鲁滨逊漂流记后我感悟到了人生的道路中不能遇到困难就唉声叹气，应该勇于面对困难遇事还要乐观一些,都不要把任何事都看的那么绝对，要多想办法来解决问题,就像鲁滨逊一样虽然身陷荒岛却不坐叹命运不济，而是充分利用自己的头脑和双手，修建住所、种植粮食、驯养家畜、制造器具、缝制衣服，把荒岛改造成井然有序、欣欣向荣的家园。就像在发现有野人的时候刚开始手忙脚乱，可是最后他沉着冷静以他的勇气与智慧和“星期五”并肩作战，一起打退了野人，这也体现出一个人遇到困难只要沉着冷静的去应对就一定会有办法解决的，对人就像一颗种子他会想尽办法冲破泥土去感受太阳的温暖，当他经历完千辛万苦回头望去，他已是枝繁叶茂的苍天大树了，在我们的旅途中不能只停留在原地，要时刻想着只要我努力明天会更好，这样才不会因满足于现状而自失。鲁滨逊又是个彻头彻尾的“经纪人”。他热衷于航海，并不因为什么浪漫的追求，而是完全为了经济利益。他在海岛上曾发过几句金钱无用的感慨，但说过以后立刻就把见到的钱币一一收好，最后又一钱不落带回英国。

在他看来，非经济的社会关系和活动是次要的，他被海盗俘获时曾鼓动同为海盗奴隶的小男孩佐立一起逃跑，并许诺要使他成为“了不起的人”。然而一旦出逃成功又有人出了个好价钱，他只稍经犹豫、略讲价钱就把那孩子卖了。后来他在荒岛上解救了一名土著，给他起名“星期五”，便顺理成章地把他收为奴仆。从这些看来一个人也要存在一些利益观念也要具备一些经济头脑,会分辨哪些对自己有利哪些对自己有害不能满足于现状有事要做一些长远的打算才能更保险一些。

全书最精彩、最令人难忘的是鲁滨逊在荒岛上的经历，作者用第一人称以及生动逼真的细节把虚构的情景写得使人如同身临其境一般，使故事具有强烈的真实感。另外，小说的语言自然流畅，文字通俗易懂，这也体现出了笛福小说的一大特点，整部作品似乎在向读者讲述一个精彩的故事，这也正是这篇小说啦啦啦„„了,它是我最喜欢的课外读物之一,其中有关人生意义的段落,我还能把它给背诵出来呢!人应该怎样地活着才有意义呢?保尔·柯察金用行动回答了这一问题.保尔他残废后,毫不灰心,还要顽强的学习,努力工作,并且开始了文学创造。后来双目失明了,这对于已经瘫痪的人来说,要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来,摸索着,坚持写作,每写一个字,他都需要付出极其艰苦的劳动.经过顽强的努力,他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章。读着,读着,我也禁不住热泪盈眶,心潮澎湃。保尔·柯察金那坚毅的脸庞,仿佛就在我的眼前.保尔这样一个普通的战士,竟有比钢铁还要坚强的意志,这是什么力量在鼓 舞着他呢?我读完这本书,在书中我终于明白了,这是那最伟大,最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹,这就是他顽强地与疾病作斗争的动力。保尔·柯察金,可敬可佩的共产主义战士,您为我们树立身残志不残的伟大榜样,我原来也有一个同学也是残疾人,他的名字叫吴伟:从他生下那一天起就得了先天性心脏病.十几年来,病魔缠着他,使他不能像同学们那样活泼在操场上,球台前,参加集体活动也就更不用提啦.因为他稍微活动一下,就脸色苍白,嘴唇发紫,上学校读书全靠他爸爸用自行车来回接送.在学校里,他将吴伟从一楼背到四楼,放学后再由四楼背到一楼,中饭由同学们送到教室吃.自从,吴伟读了《钢铁是怎样炼成的》,他也就这样坚强的站了起来。

对于我来说,我是一个完完整整的人,我的智力不差,能够学好自己的社会主义文化课,我长大后,我一定比吴伟强.虽然,我不能背起钢枪保卫祖国,也不能战斗在烈火熊熊的战场上,但我可以把我所学的知识,贡献给人民,为了祖国的建设做出一份力量,有了奋斗的目标,有了学习的榜样,我的梦想一定会实现的。

《钢铁是怎样炼成的》这本书可真好啊!我还要不断的学习,从这本书中吸取更多更大的精神力量。

《童年》是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。它揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。而高尔基从小就生活在这样的环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。但是高尔基却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。

高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫，小名阿廖沙。他自幼丧父，随着母亲和外祖母来到外祖父家。这一切只是主人公阿廖沙艰苦命运的开始。外祖父家，与其说是家，不如说是人间地狱。外祖父掌管着家里的一切，脾气非常暴躁、视财如命，主人公阿廖沙时常因为犯错而被痛打；两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手；家中的女人更是没有地位，任丈夫打骂，发泄。这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。

之后，阿廖沙离开了外祖父家，独自一人踏上对他来说还是很陌生的社会。他曾在许多地方打过杂，做过工，在这期间阿廖沙饱受欺辱，但他还是战胜了困难和苦难，勇敢而又坚强的熬了过来。因为他被自己坚强、不屈服与困难的精神与信念一直支撑着。

而现在的我们，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。而小阿廖沙却吃不饱，穿不暖，还要挨打、受欺辱。悲惨的一幕又一幕，让我不由得想到：假如我们生活俄国沙皇时期又会怎么样？会认为那根本不是人生活的地方吗？

时代在不断进步，但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。屠格涅夫说过：“想要得到幸福，你首先要学会吃得起苦。”美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才会得到。《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼?罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。

翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。打开窗子罢！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”

我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神.贝多芬全名叫“路德维希?冯?贝多芬”.贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上:他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉.贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做篇三：读后感 读《查理九世》有感

我特别喜欢看冒险小说，我看过的书有《冒险小虎队》、《哈利波特》，我最喜欢的是《查理九世》。《查理九世》这本书的内容虽然是虚构的，但却有一种不同凡响的魅力，让我越看越想看。

来其实并没有什么恐怖的坏人，而是队员们自己在不明真相时胡思乱想，自己吓自己而已。

通过读这套书，我还懂得了两个道理：

一、只有尖锐的目光才能看透虚假表象下的真相；

二、真正的勇者绝对不能相信鬼神的传说。篇四：读后感

像杜拉拉一样去奋斗 ——《杜拉拉升职记》读后感

大家下午好，我是来自综合物化探的刘红艳，很开心能和大家分享读书的快乐！我的题目是《像杜拉拉一样去奋斗》，读“杜拉拉升职记”有感！知道《杜拉拉升职记》是在当当的销售榜上，连续n周的no1，让我对这本书产生了极大的好奇。拿到书的时候，映入眼帘是略显夸张的封面广告词：

——中国白领必读的职场修炼小说

——白领丽人世界500强职场心得，揭示外企生存智慧

——对大部分人来说，她的故事比比尔盖茨更值得参考

强大的广告并没有提升我对书的期待，反而觉得书中的白领世界看起来是那么遥远！但在厌倦网络而向往纸香的书荒时期，还是抱着消遣的态度翻开了这本纯属虚构的小说，却意外的有些欲罢不能，渐渐被杜拉拉所吸引，跟着她在虚构的空间厮杀，看她在夹缝中成长，最终历经8年的打磨，由懵懂少年蜕变为精英白领。合上书的一霎那，脑海中的杜拉拉已然是一个鲜活立体的女强人。

这是一本严格说来并不具备多少文学价值的书，没有华丽的辞藻，优美的语句，也没有蕴含多么深刻的生存智慧，只是生动的杜拉拉贴近了大多数人的生活，完成了很多人的愿望。杜拉拉在历经了国企、民企的短暂磨练之后，凭着一腔热血投入到珠三角的经济繁荣区，如愿以偿考进了向往的外企，依靠自己的倔强、勤奋、吃苦，在世界500强的企业中站稳脚跟，并在8年后由一名小小的销售助理成长为专业干练的hr专业经理人。在这过程中她学习职场技巧，培养自己的专业素质，不断的吸收四面八方的信息和知识，见识了各种职场变迁，也历经了各种职场磨练。在刀光剑影的职场拼杀中，与大客户总监王伟看似淡漠却别有韵味的爱情又体现了她小女子的可爱情怀，虽然这不能为外人道的感情最终在职场的尔虞我诈中败下阵来，却塑造了一个有血有肉有情有义的杜拉拉。

作者李可在扉页上如此形容她的女主角“杜拉拉典型的中产阶级代表，姿色中等，受过良好教育，没有特殊背景??”而我眼中的主人公热爱生活、乐观低调、识大体、会思考，有抱负，且坚忍不拔，倔强的向着自己既定的方向披荆斩棘努力前进。她的逐渐成功是对她自身品质的最好印证。

杜拉拉勤奋，努力，永远对工作充满热情，而很多人会在日复一日的重复中丧失热情，不再坚持； 杜拉拉懂得如何去争取，而很多人却最不善长此道，只是安心于现状并不力求改变与突破；

杜拉拉会经常找领导沟通，让领导知道其工作绩效，而很多人往往是默默的做好所有的事情，有困难自己解决，有问题自己扛

杜拉拉会在适当的时候“将”老板一“军”，而对于大多数人来说对领导从来都无所求，更不会使用“将军”手段。

杜拉拉在会适时的抓住机会，而不是看着机会溜走。

杜拉拉会很主动的去做事情，而不需要有人鞭策。

因为生活和工作环境的差异，对杜拉拉在外企中经历的纷繁复杂并没有太多的感同身受，对她的工作状态也很难体会，只是唏嘘感叹于这个小女子所蕴含的能量，喜欢她勤勉奋斗、蜕变成长的故事。在杜拉拉身上或多或少可以找到自己的影子，她折射出了70后、80后们正在经历或曾经经历的困难与幸福。书中伴随杜拉拉的成长揭示了很多职场中的规则，有明了的，有潜在的，杜拉拉在这些规则面前不断的碰壁不断的成长。而这些所谓的外企职场规则也许并不适用我们当前的工作环境，但其中一些见解仍是觉得受益匪浅。

如果你在工作中，遇到了以下的困惑，也许读这本会有所帮助：

而相比《杜拉拉升职记》，续集《年华似水》呈现给读者的是另一层面的杜拉拉，褪去了青涩、可爱，逐渐成熟，按理说，主人公本领见长，读者应该欢欣鼓舞。这就好比看一部武侠片，男主角在关键时刻，顿悟盖世武功，来个英雄救美，终于抱得美人归。可惜，金戈铁马的江湖与西装革履的世界迥然不同，杜拉拉的世界却更加的复杂曲折。常常是一句状似不经意无关痛痒话，一个看似简单的动作，背后就有大串的潜台词。让人不由得心生感慨，任何企业的勾心斗角原来都是如此残酷。在“斗争中成长起来”的杜拉拉，因为逐渐熟谙斗争之道，生存之计，终于成熟了，却也不再如“升职记”中可爱了。

但当最后倔强的杜拉拉被一首老歌搞得丢盔弃甲，情绪几近崩溃时，又让人看到了她无与伦比的寂寞，终究还是小女人，终究在繁华背后还是有无限伤感。结尾处作者用了李商隐的《锦瑟》点题，为这热闹的职场，增添了些许忧愁。

不管是25岁还是35岁的杜拉拉，改变的是职场中淬炼出来的从容与成熟，不变的是高绩效的工作能力，让我们见证和感慨的是她更加卓越的判断力和影响力。让人在羡慕之余，审视自己却感到些微的恐慌。也许我们本可成为各式各样的“杜拉拉”，可是大多数的我们却在无谓无知的挣扎，自认为努力，却在麻痹中说服自己，没有杜拉拉的倔强，缺失杜拉拉的坚持，虽形色匆匆，却平庸度日

很喜欢作者在第一部自序中写到的话“大部分人是要谋生的，不单要谋生，而且希望谋的好。”简单一句话，却道破了芸芸众生中你我他最基本也是最原始的生存需要与目的。谋生，多简单的词汇，却又蕴含了太过复杂的人生哲理！为了谋生我们开始打拼，为了更好的谋生我们开始改变，尝试不同的工作，变换各种角色，学习更多的谋生技巧。不仅想起作者提到的“理想的工作有四个特性：是你喜欢的，是你擅长的，能使你赖以谋得想要的生活质量，合法合情的，换一个说法就是优秀的人才都具备一些共有的特性：敏锐的判断力、卓越的影响力、高效的驱动力”。然而理想毕竟远离现实，当我们向杜拉拉一样凭借自身坚韧的品质将不喜欢变成兴趣，将不擅长变成特长，当我们赖以谋得的生活质量在不断提高时，回头望去走过的时光，我们能在青春的努力中，找到自己想要的生活和工作，岂不妙哉？

书中艰涩的职场专业用语看的似懂非懂，复杂的职场规则也是一头雾水，但鲜活的杜拉拉却让我崇拜不已，同时环顾自我，相比杜拉拉缺失了太多太多，那么是否应该像杜拉拉一样去奋斗，让时光的流逝变的更有意义呢？期待在金融危机，股价大跌，房价大涨的第三部中，杜拉拉有更精彩的登场。篇五：读后感《常识》一书

一个常识稀缺的时代

——读梁文道《常识》有感

风语者丽 一到寒暑假，有些闲散时间，就该到集中“充电”的时候了。和往常一样，我带着孩子到王府井书店开始愉快的购书活动。在四层的文学书籍区域的畅销书刊中，我读到梁文道《常识》一书，充满了愉悦和好奇的情感。很多问题和想法，从来没有变得如此清澈透明。

没有深厚的知识储备，不具备多维的思考力，看过本书之后给我最大的感触：我真实的感觉到了一个学者，一个知识分子独立的思辨。这本该有的，只是我以前对这个概念不明晰。在讲到反法的家乐福事件、城管问题、汶川地震、西方媒体这些问题的时候，他显示了一个知识分子独立的人格和超强的思辨能力。他的观点，我不一定全盘接受，但他的思考力、洞察力以及自己独特的风格是值得我学习的。知识分子或者说学者，就是应该站在时代的前列，最起码也应该与大众保持距离，这是知识分子群体性的寂寞，精神的导航者或者说警示者们最深刻的孤独。我应该学习这种能力。不过，在阅读之外，我突然意识到：为何很多常识，我们并不清晰？我觉得可能有这样几个原因：

【一】常识一开始就错了

教导常识的人，有时会故意教导错。

朝鲜人的效忠领袖的常识，在今天的中国人看来，如此的愚蠢和可笑。不过，我们也曾经半斤八两。朝鲜人不爱国吗？他们也是饱受外族侵略，他们在领袖的带领下打败了外敌，最后，他们则匍匐在领袖的脚下。他们每个人都被洗脑了，要么真的不知道什么是真正的自由，或者知道了也不敢说。

【二】人很难真正有意识地反省自己的过去 看杂文集最大的快乐来源于作者能够提供给你一个不同的视角去看待你熟悉的世界，或 观察任何一个事物的发展过程，需要时间和空间的距离。比如说，我们看见了朝鲜如此，才会想到我们也曾经如此。我们看见了美国如此，才会想到我们也可能如此。真正的常识总会有机会显现出来，不受蒙蔽：看了朝鲜，你会庆幸生在中国。看了一个国家全力营救自己的公民，你会觉得世界还能如此美好。【三】常识是不简单的本书其文字自然浅白精悍，大概因为是时评的缘故拘于报纸版面限制，许多话题并未充分展开，但仍可在有限的篇幅内，切中要害。正如书中所提：“那些千秋万代的声音和时代，离我们还并不遥远。但很多书面的东西，已经在漂白后，变得模糊不清。”人们不知道常识，并不是没有常识。而是被轻易抹掉或遗忘。历史如影随行，现实历历在目。谁能说昨天发生的事情，今后不可能反复？梁文道对一个一个的时代现象进行去伪存真的剖析，提醒和告诫我们：问题的根本在哪里？前进，还是倒退？自由，还是奴役？生存，还是毁灭？这是我们每个人都需要回答的问题。

说回到《常识》一书，在我看来书中最宝贵最打动我的东西还是梁文道的“人文关怀”，虽然这个词已经被用滥了，可我一时真的想不到更合适的词。我所说的人文关怀就是能够关注这个世界芸芸众生中最普通最大众的那部分人，关注他们的价值和尊严，他们的生存和发展。而非如含泪劝灾民的余大师那样不管是出于御用文人的奴性还是自以为是的居高临下羞辱那些生命个体的价值和尊严，也不是那种不食人间烟火的精英式的自说自话式。这一点，梁文道和这本《常识》殊为可贵！记得于丹说《孔子》是常识，南方周末也在捍卫常识，在我眼里，常识是大地，是最贴近真实的力量，它能给我一个独立的人格和一个精彩的人生。在一个常识稀缺的时代，我觉得每一个18岁以上的中国公民，都应该看看这本《常识》。

第二篇：《虚构的风景》读后感

[《虚构的风景》读后感] 梦醒来，就是一次新生

——“交通文丛”《虚构的风景》读后感

文 剑

曹丕言：“盖文章者，经国之大业，不朽之盛事”，《虚构的风景》读后感。去年底由太白文艺出版社正式出版的交通文丛，是陕西交通大文学的缩影，折射出陕西交通人的人文情怀与人文素养，徜徉于交通文丛的文本世界，如步入一座诗意的花园，随意采撷一枚品味，你都会咀嚼出陕西交通人特有的才情才趣，这是一种无形的文化力量在为陕西交通大发展鼓与呼。

因为不善于写诗，所以对诗人有种特别的崇拜，也因为诗家性灵天成，也就常常陶醉于诗歌的审美意境。诗人宁颖芳的诗集《虚构的风景》我读了数遍，感动了数遍，我的心灵也被诗歌的自然风情所浸染了。

断片美学的自觉追求

宁颖芳的诗有很强的中国古典诗词的格律味道，同时，她将西方现代派、后现代的叙事笔法，融合在诗歌文本里面，表现出的一种意识流、潜意识等技巧。“一滴血／当它涌出皮肤／就只能枯竭在时光里／像一瓣凋零的花／在泥土里荒废”，（《一滴血》）俨然成熟的表现主义手法。“一根秋的刺／扎进我的手指／隐隐的疼痛让我停下来／仔细回想经过的地方”（《一根秋的刺》有作家伍尔夫叙述的格调。但诗人必定是中国的诗人，依然沿袭了中国特有的断片叙事体系，反应在她的诗作中，就是她对瞬间时空叙事的娴熟转换，审美意象到另一个审美意象无缝衔接的飞跃，“叶子刚抽芽／转眼就是浓荫了／还没有等待和思念／葡萄就悄悄成熟了／从绿到紫／仿佛一夜之间”（《葡萄树下》）。中国古典诗歌现实主义和浪漫主义两座高峰《诗经》和《楚辞》，为中国诗人奠定了断片写作的审美范本，高度发达的史官文化对“以诗写史”的诗歌担当有所扬弃，这是有别于古希腊盲人荷马史诗般的大叙事诗的。宁颖芳的诗在强烈、单纯的美学意境中，抛弃了诗的意识形态话语权，把断片美学发挥到极致，得益于诗人对片段意象塑造的张力和在审美意象自由的王国里，对意象游刃有余的变形和创造能力。

哀而不伤的人文情怀

伤春、哀怨是中国诗人尤其是女性诗人的创作母题，从卓文君、李清照，到冰心、舒婷，都在文本中反映出年华易老、落花流水的惘然。当然，宁颖芳也不例外，她诗集“半生流年”、“为了春天”部分，有大量伤春的佳句。“因为这姹紫嫣红开遍／转眼就是断垣残壁”（《蝴蝶飞吧》）。此时，诗人还没有自我物化为蝴蝶，而是把蝴蝶视为自己的抒情主人公，发出美人迟暮的哀叹。“最后／当我衰老／我只想让你忘记我／你才是这个世界的主人／而我只是过客”（《写给时光》）淡淡几笔，看似简单，实则沉重，这似乎是诗人参悟了俗世的缘，孤独自守。但诗人并没有陷入哀怨的表象世界不能自拔，而是以一种淡雅的人文关怀去抚慰每一位读者的内心。“梦醒来／就是一次新生／等到黎明的人／是幸福的”（《我爱每一天》），一种近似于宗教般虔诚的坚定信念如灯塔，祈盼着涅槃后的重生。在生命春天和万物春天的诗意对话中，诗人却俏皮而调侃，“一个女子／在急切地等待明天／明天／新款胭脂上市／明天／也是立春”（《等待明天》）。宁颖芳的诗总给人一种“柳暗花明又一村”的审美暗示，读后使人信心满满。

敬畏生命与自然

“凤鸣岐山”，岐山是农耕文明的发祥地，是周公旦制礼作乐的地方，因此，安土重迁、敬畏自然就成为了农耕民族的文化品格。生于斯，长于斯的宁颖芳也同样在生命的诗意旅途里，生发出对自然万物的敬畏和依恋。“我不稼不穑／不织锦绣花／却吃着丰美的食物／穿着华丽的绸缎„„我占据的阳光多了些／谁的就会少一些”（《忏悔录》）这种“安得广厦千万间”的胸襟，正是儒家仁义思想的外化。但更多时候，诗人“柔弱处下”，以自然之子的谦卑，把万物视为血肉、灵性之躯，接收自然的叩问，感恩自然的赐予。“像一株植物一样／在风中谦卑地低下头／满怀感恩／敬畏和膜拜”（《故乡的土地》）。这样的膜拜不是野心家的筹码，而是“春天／请原谅我的卑微／我空无一物／不能以尘世之姿爱你”（《致春天》）般的无为之道。正是基于诗人万物平等的理念，所以，他人眼中轻薄的桃花，不吉利的药片，腐蚀的霉菌等异化的事物，在诗人的作品里也得到了应有的美学相位，体现出诗人独到而包举的审美视野。

在诗人女性的语词世界里，营造了动物、植物、节令、人文等意象，但诗人不是强势地任意左右审美意象，而是女性的贤淑和静雅与万物在美学层面谦逊的对话，正因为诗人仰观、敬畏这些意象，才得到“花鸟鱼虫自来亲人”的无我之境。在诗意的王国里，宁颖芳是知足的追梦人，即便是虚构的风景，也要散发醉人的芬芳。以其多少带点自传性质的诗《写诗的女子》作结，“她的无名指上没有钻戒／她也没有玫瑰和胭脂／她向往的河流和森林都在远方／她没有尘世她们所说的幸福„„为了一首诗和诗里藏匿的爱／她宁愿这些都是道具／天天带着它们／行走在一条静谧的小路上”。诗海芳香

——读宁颖芳《虚构的风景》有感

毛永强

一直以来，对于诗歌的爱，在我的人生空间越来越清晰、越真实，读后感《《虚构的风景》读后感》。诗歌是我的生命，面对文学这片繁茂的森林，而小小的诗歌却一直吸引着我的灵魂。当我翻阅《交通文丛》宁颖芳的《虚拟的风景》时，便默默地把自己的情感融入到每一首诗歌当中，我在品味诗歌，同时也在感受和体会诗人的内心世界。

诗人宁颖芳的笔下没有报告文学的长篇大论，没有小说故事的跌宕起伏，而她却用一首首柔美的诗行，虚构着属于自己的生活风景，这种虚构，坚实而有力。十年前，我就在咸阳街道的一个书摊上，买到一本宁颖芳的《红指甲》，也常在《陕西交通报》、《中国公路文化》、《宝鸡日报》等报刊杂志中读到宁颖芳的诗作。说实话，我对写诗的人一直怀有一种特殊的情感。写诗是一件极不容易的事情，需要用丰富的情感去凝聚、需要用心去坚持。因为曾经至少有三位市级报刊的编辑对我说，不要写诗歌了，即使你写的再多，也只能自己欣赏罢了，有些报刊根本就不刊发诗歌，这无疑给我当头一棒，说明诗歌在当今文学发展中仍很不景气。荣幸的是我看到了宁颖芳的《虚构的风景》，从这片风景中品到了作为写诗人的一种毅力、一种顽强、一种信念，同时也树立起自己对于诗歌永远的爱。宁颖芳作为一位女诗人，这种潜心在诗海中驰骋的勇气和力量，值得我敬仰。从《虚构的风景》中我看到的正是一片美丽且真实的人生美景，用细腻和丰富的情感已不能表达诗人宁颖芳的内心世界，她的情感已远远超越了这些。

《虚构的风景》除了诗外，诗人没有留下一句感言。宁颖芳在《真实的生活》中写道：“把火抱在怀里/不后退/也不犹豫/就这样爱上生活”。这是诗人对于生活所表现出来的一种勇气和坚强，把所有的苦与乐，还有对于生活不懈的追求与热爱，都溶于这把“火”中，即使生活再艰辛、有多大的苦难，以诗人的性格，都会不假思索地走进生活、接受生活、拥抱生活，具有积极向上的信念。诗人往往用诗歌的语言表现出个人的情感变化，对于四季的描写，特别是对于春天的赞美，在诗人的笔下是写不完的，如《蜜蜂，一把春天的钥匙》、《从春天开始》、《春愁》、《桃花》、《薄暮时分》等诗篇都是抒发和表达对春天的赞美之情，但同时也把诗人的爱与忧愁写进了春天的诗句。宁颖芳的内心世界是复杂的，但同时又是安静的。春天即象征着人生中的锦绣年华，又象征着女性的美丽容颜，是赞春、惜春，同时又怕春花凋零的一种感叹。从古至今，尤其是南宋女词人李清照，对于春天的赞美和对自己容颜易逝的担忧，在她的词中比比皆是，宁颖芳也一样，在她赞美春天的诗歌中也难免有些伤感的诗句，这是作为女词（诗）人对美的一种共同的特点。同时，从她赞春的诗歌中，也能看到一种亲情、爱情和浓浓的乡情。

宁颖芳虽在咸阳公路管理局上班，但她的故乡在宝鸡，她的笔下没有忘记对故乡的爱恋。《风从故乡来》这首诗中就强烈的表达出诗人身处异地思念故乡的一种情感，诗中带有浓厚的乡情，把故乡的美酒以及从西边吹来的一阵风特别是“把心中涌动的方言压下去”这句诗，写出了诗人对故乡宝鸡的一种爱，诗人把这种爱表达的淋漓尽致，即使从宝鸡方向吹过来的一阵风，都能闻到故乡的酒香味，这阵风在别人的眼里，太普通了、太平常了，而在诗人的眼里，这阵风却牵挂着故乡的山山水水、故乡的一草一木，这股西风又是多么的亲切。细腻的情感，细节上的描写，在诗人的笔下真实而感动。以风寄情描写诗人思念故乡的诗句，反映出诗人更加独特的写作风格，这是一般男性诗人所无法达到的思想境界，这首诗让人读来回味悠长，把人的思维提升到更深层的意境中，尤其是身处异乡的游子，读后就有种想家的感觉，达到了一定的效果。

“她的无名指上没有钻戒/她也没有玫瑰和胭脂”，这是宁颖芳笔下《写诗的女子》中起首的两句诗。我在想，这肯定是宁颖芳本人对待生活的一种真实写照，喜欢简单而不显富的朴实生活，拥有诗的世界，通过诗歌表达出一种情感，不管是爱、是恨，还是离愁别绪，作为一位女诗人，笔下的点滴文字总富有很强的吸引力，而且生动如水。往往能够抓住生活中微小的细节，或者各种事物，甚至是一个小小的物品、一个微妙的情感变化，都能酝酿出诗的语言，表达出诗人很丰富的内心情感世界。在《虚构的风景》中就连飘动在空气中的《一粒灰尘》，这么一个细小甚至连肉眼都无法看到它的存在，而诗人却能用心捕捉在笔下，诗中写道“一粒灰尘/结束短暂而漫长的飞翔/它无语的吟唱被时光遗忘/却被大地永恒的收藏”。这首诗赋予一粒细小的灰尘生命和梦想，从高处飘落而情思悠长。在从高空至大地飘落的过程中，写尽了灰尘的内心世界，“卑微/只能仰望/被时光遗忘”，这看似无奈的感伤却恰恰写出灰尘的平凡与伟大，灰尘拥有的不再只是凌空高翔的寂寞，而是投入到整个大地的怀抱。只有在尘埃落定的时候，才能体现出一粒灰尘的价值。这是一种心境，站在人生的高度，我们又何尝不是人世间飘动的一粒灰尘呢？因此，这首诗歌从渺小处写出了人生的哲理。

可以说宁颖芳的诗歌触及到了大自然中的的各个角落，已经超越了生活圈范围，她的视野很广阔，但她的诗歌是在真实的生活基础上产生的，包含着诗人极其丰富的情感，每一首诗歌都酝酿着一段故事、一种感情。读宁颖芳的诗，我认为有两方面特点，首先她的诗歌诗味浓厚情感饱满。她对于事物的捕捉非常到位，不管是眼前的还是一个瞬间的事物变化，在诗人的笔下都赋予诗的翅膀，赋予鲜活的生命，把诗人的真情实感借助对一个事物的描写，深深的藏匿在诗中。诗歌是最能表达情感的一种文学体裁，读宁颖芳的诗歌，每一首诗歌都深深的蕴藏着诗人的丰富情感，这种情感是朴实的，朴实的往往是最真实的。诗人善于从细微处寄情描写，展开丰富的想像，从而实现整首诗歌的情感贯穿，这是宁颖芳写情的独到之处。写诗歌就需要这样饱满的情感，需要这样的激情，所以宁颖芳的诗歌有力量，更有深度。此外，她的诗歌具有火一样燃烧的温度。这种温度表现在诗人对于生活、爱情、亲情等方面的一种真实的爱，没有太多离愁别绪的困扰，而宁颖芳把这种愁绪表现在一定的温度之上，具有一定的力度，诗人内心所表达的就是一种火热的爱，化愁为爱，以爱寄愁，诗作之美却恰恰就美在一个愁子上，能够唤起读者内心世界的一丝情感，产生一种共鸣。所以读宁颖芳的《虚构的风景》，不管从什么角度来品味，都给人一种美感，一种精神上的享受。

第三篇：作文与虚构

作文与虚构

有人说学生作文必须真实，理由是如果搞虚的会让孩子们从小就学会弄虚作假，长大怎么得了。也有人说作文应该进行编造，否则就会让孩子们的想象力受到压抑，对他们的成长很不利。总之，大家各有各的说法。

其实，对于那些刚刚开始学习写作的低年级学生来说，要求他们写得真实是可以的。而对于稍大点的孩子，不一定要求他们的作文绝对真实，要允许进行适当的虚构。只要能表现出真情实感，就不必拘泥于“事实”。通过作文，让他们逐渐掌握虚构的本领，努力提高他们的想象能力。

说起虚构，难免要牵涉到写作中生活真实和艺术真实的关系。所谓生活真实，指的是日常生活中的人物、事件。倘若作文时只按生活原样描摹，文章必然会平平淡淡，甚至于连桌子在左边、床在右边这样的小事都是依原样记录，写出来的作文只能是死水一潭，毫无灵气。日久天长，作者的写作水平也不会得到提高。

艺术真实则要求在生活的基础上进行合理想象，进行一定的艺术加工。鲁迅先生曾说过，他小说中的人物都是拼凑起来的角色。德国一位作家也说过：“文学应该比我们眼见到的世界更完备，更集中，而且具备预定的目的和更深刻的用心。从不折不扣的意义上说，文学艺术是人生的花朵。”意思是说，怎么能把人物表现得充分就怎么写，只要文章有需要就可以这样写。笔者曾编过一本台湾小学生作文选，惊诧地发现，那里的孩子写起作文来无拘无束，让人感叹。在一篇《假如我是整容大王》的作文中，小作者写道：“如果有那么一天，我要把鹤的脑袋换给狐狸，这样狐狸就不能骗小动物了。我还要把鹤的腿换给蚯蚓，因为蚯蚓成天呆在泥土里，好伤心。有了那双长腿，它们就能看外面世界的精彩了„„”还有一篇《发刑》：把理发比做上刑台，大师傅手里拿的是“刑具”，一个劲地在“我”的头上玩“减法”，玩过了，还要让“我”受“水刑”“烘刑”。所有刑法都用过后，“我”忽然感觉到舒服极了，对着镜子一照，里面竟是一个帅气的小小男子汉，那就是“我”呀！想象力在这里得到极大的发挥，这就是艺术真实。

虚构无疑要建立在生活真实的基础上，虚构是真情实感的升华，是高尚的思考，是一种对美的追求。一首小孩子写的儿歌，说海边的椰子像姑娘一样站在海风中，举着手臂，像是想采摘天上的月亮。如果没有想象力，是不可能升华到这一步的。曾读过这样一篇小孩写的散文，有一句话至今难忘：“奶奶，我打着雨伞走进森林，会不会变成蘑菇？”下雨天，一个小小的孩子，打着一把大大的雨伞，自然而然地联想到了森林里的蘑菇。多么美妙的意境。这样的想象正是源自生活。笔者从事写作多年，无论是写小说散文还是童话，几乎没有一篇是从原汁原味的“原生态”生活中照搬过来的，大多是让生活素材在头脑里产生“化学变化”，不断进行想象与合成，直到感觉满意才动笔写出来。

我们总要求文章要写得生动、鲜明，而生动和鲜明是靠想象力支撑的，只有丰富的想象才能调动孩子们的“灵感”，让想象在孩子们的心中开出美丽的花朵，让他们的思维闪现新的亮点。

一位作家曾说过：“做人要老实，写作要狡猾。”这里所说的狡猾，不是贬义的那种狡猾，指的是写文章的手法要机智聪慧。文章总是平淡无奇，别人就没有兴趣看了。

第四篇：小说虚构教案

“《外国小说欣赏》第八单元：虚构”教学设计

一、课堂导入：

今天我们要学习的是《外国小说欣赏》的最后一个单元，话题是（板书）： 虚 构 通常我们说什么是虚构的时候，大家可能脑子里都有一个结论：虚构就是编瞎话。在现实生活里面没有的东西，我们把它造出来，就叫虚构。但是，在文艺创作中，虚构却是非常重要，甚至是不可或缺的。虚构不是单纯的编造和想象，虚构要符合生活逻辑，给人真实的感觉，正如劳伦斯所说的那样：“艺术家是个说谎的家伙，但是他的艺术，如果确是艺术，会把那个时代的真相告诉你……”

提问1：上课前先请同学们欣赏几张艺术作品，图片中的人物是谁？ 展示PPT图片成龙

1、成龙2，能否找到作品中暗藏着生活中的某种真实的特征。

明确：成龙；发型、夸张的大鼻子，神似。虽然五官略作夸张变形，但是同学们仍然能够辨认出来，因为作品抓住了人物的主要特征，能够给我们艺术真实感。艺术真实不等同于生活中的事实。

如果说这幅作品抓住了人物特征，那么这两幅作品呢？展示PPT,请同学们欣赏《时局图》和毕加索的《格尔尼卡》，在虚构的文艺作品中能否感受到生活中的某种真实？

明确《时局图》：《时局图》是中国近代时事漫画的杰作。它把19世纪末中国面临的被帝国主义列强瓜分的严重危机，及时地、深刻地、形象地展示在人们面前，起到了警世钟的作用。给人以“亡国灭种”的危机感。图中一个是熊，占东三省地方，象征沙皇俄国；一个是虎，占长江一带地方，象征英国；一个是蛤蟆，占广东、广西、云南地方，象征法国；一个是太阳，他的光线到福建，象征日本；一个是鹰，飞来分食，象征美国。《时局图》，揭露帝国主义对中国的侵略。是这种真实让我们觉得艺术家并没有“说谎”。

《格尔尼卡》是毕加索代表作中最突出的壁画。这幅画是他为抗议德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行，怀着无比激愤的心情，用一个多月的时间废寝忘食地完成的艺术作品。明确《格尔尼卡》：通过遭受野蛮轰炸后西班牙小城格尔尼卡的惨状，表现德国法西斯给西班牙人民带来的灾难。和博尔赫斯一样，卡夫卡并不认为原原本本地摹拟、再现现实生活的原生态的作品就一定是真实的，他不要这种“表面的真实”，而要揭示“内在的真实”（以绘画为例，在卡夫卡看来，照片是表面的真实，而毕加索则是内在的真实）。同样在创作上，卡夫卡和博尔赫斯是相似的，他们的文艺作品从总体上说是夸张变形的，是神秘的，甚至是荒诞的，但这并没有影响作品的艺术真实感，我们总是能够从他们的作品中感受到生活中的某种真实。

二、进入教学，知识点：虚构——生活真实——艺术真实。

艺术真实不是对生活真实的自然描摹，而是艺术家对社会生活的认识和感悟，对生活真实的超越；艺术真实要求发掘社会生活的本质。这一点在以象征、隐喻、暗示、反讽、夸张、变形为主要表现手法的一些西方现代派文学流派里，表现的更为突出。

“虚构的东西必须给人真实的感觉，必须符合生活发展的逻辑。”小说中的艺术真实不等同于生活中的事实；小说中的真实是一种想像和虚构的真实，是一种“真实的谎言”。小说最终要表达的不是某种事实，而是一种具有审美魅力的真实。这就是艺术真实。艺术源于生活，却高于生活，是对生活的虚构和艺术概括。

因此，从一定意义上来说，虚构是小说的灵魂，没有虚构就没有小说。

下面，我们将通过对博尔赫斯的《沙之书》和卡夫卡的《骑桶者》两篇外国小说的学习鉴赏，来感知和了解小说虚构的特点。

三、进入教学：课前我给大家布置了预习任务，要求同学们把第八单元的两篇小说《沙之书》和《骑桶者》认真地阅读阅读，并分别概述两篇小说的故事情节。

下面请哪位同学起来说一说这两篇小说的故事情节。

1、请同学们复述《沙之书》的情节。A、推销“沙之书”

B、得到“沙之书”

C、烦恼“沙之书”

D、隐藏“沙之书”

小说围绕“沙之书”展开，以“沙之书”为线索贯穿全文。一个退休的图书馆员从陌生的《圣经》推销员手里买下了一本“沙之书”，沉迷于它的神秘并陷入了对不可知的恐惧，最终把这本书藏在了图书馆的阴暗搁架上。

2、请同学们复述《骑桶者》的情节。A、“我”缺煤取暖B、骑桶赊煤C、没有赊到煤D、被扇到冰山区域。

小说的背景是第一次世界大战中奥匈帝国最艰苦的一个冬天的真实情况：缺煤。一个穷得买不起煤的人想去向煤店老板赊煤，他不是像惯常的现实主义小说中描写的那样提着煤桶走着去的，而是骑着煤桶飞着去的。结果可想而知：他没有赊到煤，反而被煤店老板娘的围裙扇到了冰 2 山区域。

提问：现实生活中真的有“沙之书”“骑桶者”存在吗？ 明确：没有，这些都是作者虚构的。

四、讨论探究：我们对两篇小说《沙之书》和《骑桶者》的故事情节都了解清楚了，下面我想和同学们一起来深入探究这样几个问题——

问题探究一：虚构是小说的灵魂，没有虚构就没有小说。虚构离不开想象，读了博尔赫斯的《沙之书》和卡夫卡的《骑桶者》之后，哪些虚构的情节让你印象深刻难以忘怀？

有关“沙之书”的虚构：

1、异乎寻常的重量2．页码的排列引起了我注意3．尽管一页页的翻阅，铁锚图案却再也找不到了4．封面和手之间总是有好几页。仿佛是从书里冒出来5．这本书的页码是无穷尽的。没有首页，也没有末页7．插图很多，没有一张重复。

有关“骑桶者”的虚构：

1、骑桶者骑桶飞翔

2、赊煤，老板娘没有听见，老板却听见我的呼喊。

3、被煤店老板娘的围裙扇到了冰山区域。

这两篇小说都是在“虚构”方面很有特色的经典作品，下面我想和同学们一起再深入鉴赏一下，这两篇“虚构”小说的艺术真实性是怎么体现出来的？

（四）讨论探究：

小说的作者为我们虚构了一个已有的世界，还虚构了一个不存在的世界，为了让增强小说的艺术真实感，作者在小说中抓住社会生活的特征，能够让我们的心灵感受到一种更为深刻的真实。

问题探究二：既然我们凭理智知道作者所说的“沙之书”“骑桶者”是虚构的，是想象的真实；作者为了强调虚构的“沙之书”“骑桶者”的真实性在文中特意交代了那些内容? A，小说中虚构很多细节。沙之书中加入了许多细节描写让读者如睹其物，如临其境。

l、直接说明真实性：不过我的故事一点也不假；

2、书贩长相：身材很高；外表整洁；灰色衣服；灰色箱子；头发

3、书的样式：八开大小；布面精装；书页磨损；印刷粗糙；页码；插画；

4、书的来历：平原的村子；用几个卢布和一部《圣经》换来；主人不识字；

5、交易过程：退休金和花体字的威克利夫版《圣经》交换；

6、看书藏书：用放大镜检查，排除伪造的可能，偷偷放在阴暗的搁架上。

B、从小说的人物心理来赏析。为了增强虚构的真实感，小说中加入了许多心理活动。我们看看小说主人公“我”对待“沙之书”的态度变化经历了一个怎样的过程。1．吃惊；惶恐；口瞪目呆； 2．占有它的幸福感；怕它被偷掉； 3．担心它并不真正无限；

4．成了那本书的俘虏，几乎不在上街； 5．领悟到那本书是个可怕的怪物；

6．觉得它是一切烦恼的根源，是一件诋毁和破坏现实的下流东西；

7．想把它付之一炬，但怕一本无限的书烧起来也无休无止，使整个地球乌烟瘴气，8．把那本书偷偷地放在一个阴暗的搁架上

以及我买书藏书的原因和书贩卖书的原因。

总结这种变化：好奇——专研——敬畏——恐惧——逃避

小说中人物的心理刻画、人物的心理活动变化，符合人物性格的特点和生活发展的逻辑。C、骑桶者的细节描写以及心理描写：

1、骑桶飞翔的描摹；

2、缺煤时的寒冷对煤的渴望；

3、赊煤时我的呼喊老板及老板娘的反应。

问题探究

三、在这节课开始时，我们介绍到：和博尔赫斯一样，卡夫卡并不认为原原本本地摹拟、再现现实生活的原生态的作品就一定是真实的，他不要这种“表面的真实”，而要揭示“内在的真实”。他们常常使用象征、隐喻、暗示、夸张、变形等表现手法的，表现生活中的某种“内在真实”。小说《沙之书》和《骑桶者》虚构的情节揭示了生活中的哪些“内在的真实”？“沙之书”和“骑桶者”有哪些象征意义？你觉得《沙之书》《骑桶者》要告诉我们一些什么？

A、沙之书的特点：无限之物，神秘之物：如无止境的欲望，无穷大的世界，琐碎繁杂的生活、强大的异己力量、神秘的未知世界、不知其数的金钱、无法挽留的时间、变化无常的命运、浩瀚无穷的知识、让人身心俱疲的爱情等等。

尽管那本“沙之书”不存在，但是读者对那本书的感受却是真实的，即人类面对无限之物所共有的一种普遍的心灵感受。作者借荒诞的故事想告诉读者：人类面对无限时，就进入了无所适从、难以摆脱的真实困境。

B、骑桶者赊煤有哪些“内在真实”？生活中有人买不起煤想去赊煤，也有人买不起柴米油盐酱醋茶，还有人买不起房子无法结婚，赊一套房子会发生什么样的故事？留给大家思考。喜爱创作的同学可以尝试着以以上的内容为题材，创作一篇同名小说《骑桶者》。

《骑桶者》写了一个生活在贫困中的人骑着煤桶向煤店赊购一铲煤而遭到驱赶的故事。故事情节是荒诞的，但读者能从这些荒诞情节中领会出小说的意旨：作者用一次赊煤失败的故事，展示了现实社会的冷酷，表达作者对社会的控诉和批判。当读完这两篇小说后，读者并不去关心那 本圣书到底存在不存在，也不在意煤桶怎么会飞起来，它们只不过是为主题提供了合理存在的依据。读者更多的是在乎小说带给了人们哪些启示，引发了人们哪些思考。

（五）本课小结：

这节课，我们通过对《沙之书》和《骑桶者》两篇外国小说的鉴赏与探究，不仅了解了“虚构”是小说创作的一个显著特点，同时还知道了“虚构”与“胡编”的根本区别，就在于艺术“虚构”要求细节描写具体、场景描写真实、人物刻画与心理活动要符合人物的性格特点、故事情节的发展要符合生活发展的逻辑。只有这样，才能显示出艺术的真实。

归根结底，小说是一种想像的艺术，它能够呈现出一个相对独立于现实的虚构世界。小说之所以能成为小说，就在于它是一种创造性的劳动，而这种劳动正是通过虚构来完成的。当然，“虚构”的创作技巧不只是体现在外国小说中，其实在中国小说创作中也是普遍运用的。因为艺术创作的规律是中外相通的。

今后，我们同学如有兴趣和志向从事小说创作的话，对于如何掌握运用“虚构”的技巧，还可以作进一步的深入学习和研究。课后，请同学们再把《外国小说欣赏》这本选修教材的第96页到98页的有关内容阅读一下。

下课。

第五篇：中学生作文需要虚构

中学生作文需要虚构

[提要]中学生作文需要虚构。根据人的社会生活、人的素质提高和创作本身的要求，虚构在中学生作文中是十分有必要的。从中学生的创作能力培养来看。虚构也是切实可行的。

[关键词]虚构必要切实可行

作文要真实，这是毋庸置疑的。作品要真实并不等于作文仅要真人真事，所以，作文并不因此排斥虚构，这也是毋庸置疑的。虚构往往是创造力的表现，尤其对文艺作品来说。不过，中学生的作文与文艺作品毕竟区别很大，那么，中学生的作文是否需要虚构?如果需要，应该怎样去虚构才合适呢?

中学阶段是素质培养的关键期，素质教育要求学生具备必要的文学审美鉴赏能力，自然也包括对虚构的审美鉴赏能力。文学的审美鉴赏能力主要是通过语文的学习与实践来获得的，阅读与写作相辅相成，缺一不可。学了不写就很难形成相关的审美鉴赏能力。而且，虚构是源于实践生活的，具有客观性，同时也经受了作者理智和想像的加工，变成了“生活真实”。虚构往往是文学艺术创造力的必然表现。作文虚构可以促进中学生想像和创造力的发挥发展，如果少了虚构，还会妨碍创造性思维的进一步提高。

此外，虚构可以拓宽中学生的思维极限，让他们的作文视野更加开阔。目前，中学的作文体裁是以记叙文、说明文、议论文和应用文为主，并同时训练学生掌握五种表达方式(记叙、描写、说明、议论、抒情)的能力。这是个简易可行又快捷的办法。然而，艺术手法使用的趋于完善和成熟，势必要在不同的观念题材的构思和组织布局的安排里才能逐渐达成。当然，这不可能是十全十美的。但是，在中学长达六年的时光里，如果上述五种表达方式都是以上述三四类文体训练为主的话，那是有些单调和苍白无力的。这还会影响到学生对阅读文选里的诗歌、小说、戏剧等等含虚构内容的学习。

作文要虚构，那对中学生来说是不是太难?其实是不难的，不外也是由浅入深，一步一个脚印，不必一步登天，慢慢地提高就好了。

写虚构的作文宜缓不宜急，因为学生的能力毕竟有限，最好是在掌握了想像作文的基础上开展虚构的作文。

写虚构的作文宜建立在掌握写真人真事作文的基础上。一是写真人真事的作文和培养学生诚实的品德有重要关系，教育的终极目标是育人，育人必以诚实为先，进而才能据此区分虚构与撒谎的差别；二是不可混淆虚构的作文和真人真事的作文这两种作文的概念、范畴、要求；三是虚构本来就是建立在真实生活的基础上的，这利于与写真人真事的作文相衔接，例如写生活小事――编小故事，写景物散文――写景物小诗，写活动场面――写戏剧片断。

写虚构的作文宜短小简易，不宜长篇巨著。这样一是为了作文之目的在于提高语文能力，不在于培养作家：二是为了不增加学生的学习难度和负担，例如写小小说、短诗、寓言、童话等等即可。

写虚构的作文宜贴近生活，不宜太夸张。例如写一两则广告，或写一场供节日表演的百姓生活小品剧。或写一篇未来家庭的小说诸如此类。脱离生活夸大其词的文章是无源之水、无本之木，没有什么实际社会意义。

从字面意义来讲，作文的虚构有点像“纸上谈兵”，但不论虚构与否，要写好作文却不能够纸上谈兵。叶圣陶先生说过：“……在实际上，一个人要在社会里有意义地生活，本来必须要求经验和意思的精当，语言的确切周密。那并不是为了写文章，为的是生活。凡是经过这样修养的人，往往会觉得有许多文章要写，而写出来的往往是好文章。”叶老告诉我们，做人、生活和写作是融为一体的，要写作好，就得认真做人，认真生活。要让中学生写好作文，特别是有难度的含虚构的作文，大概有好些工作要做。

首先。要培养中学生爱的情感

情感是文学打动人的重要凭借，也可以说，没有情感就没有文学。

家庭是学生的情感培养的重要阵地。从父母身上，孩子不仅获得了对爱的最初体验，还接触了最初的社会人际关系，这一切都是他们进入大众社会之前的基础。父母教给孩子的爱应该是付出的和宽容的，这样的爱才能使他们品德向善，并使他们尽早打破自私的局限融入到大千世界中去，大自然是培养孩子爱的又一重要阵地。自然能净化、陶冶人的心灵，也能提供无穷的创作天地。这样，爱才能由推己及人到推人及物。真情的付出与宽容是挺进广阔生活和开放思维的法宝。

其次，要培养中学生的仔细观察的能力

虚构创造的生动形象是要建立在深厚的生活和深刻的体验之上的，而获得深厚的生活和深刻的体验，必须要有精细的观察。用课堂上学的观察方法，用我们的视听嗅触等感觉，把周围的一人、一物、一事辨个认真仔细分明。这样日积月累，深厚的生活就有了，然后再进行比较、分析、综合等等思维加工，我们的认识跟着也提高起来。这样日积月累，对生活的看法也就丰富了。原材料的丰厚与观点的深刻是作文虚构生长的沃土。自然我们用不着等到这些准备工作都妥妥当当了才能够动手去写，边准备边练习写就可以了。

再次，要培养中学生扎实的语言表达能力

虚构的作文不同于真人真事的作文那样直接，它要求语言表达需有一定的深度和表现力度。著名作家老舍认为：“文字写不通顺，没有法子写作品，因为诗、戏剧和小说都是用文字写成的。”文字的通顺指的就是语言表达的能力。如果把语言表达的训练比做绘画上的工笔写生来讲就是：“一件事物，它有一定的形状，大小、厚薄、色调、它处在一定的空间位置，描绘它的一刹那总是处在某个一定的时间。…‘若干事物，相互之间有一定的联系、或排列、或先后、或为宾主、或为首尾、或为因果、或为条件，而其推移发展，又有一定的步骤和过程。”“把这些都写得一清二楚，就是写作上的工笔写生。”由此推知，语言表达的工夫要先从训练描写记叙的表达方式和文章的组织布局做起。

在这项工作的落实上，著名的教育家苏霍姆林斯基做出了极好的榜样。具体的做法是：“教师带领学生到沙岸上去，让他们观察太阳怎样落到地平线下面去，以及水、田野、草地都被余辉涂成了什么颜色，教师帮助儿童找到恰当的词来表达思想，帮助他们造句。在一至四年级，学生每年写五六篇写生性质的作文。”训练的结果是：“由于我们从小就教给儿童去感觉词的美和芬芳的气息，所以他们都很爱写作文。在低年级一般都是在大自然中，在到词的源泉那儿去旅行的时候写的。感觉到自然界的美，运用形象的说法来表达的话，就是让词的美像一条小溪一样流进儿童的心田。用词的手段来进行创作，这件事成为一种需要进入儿童的精神生活，就像人有一种听音乐的需要一样。儿童把他看到的。感觉到的，内心体验到的东西，写得更美更鲜明。”这里虽然说的是小学生，但道理同样是适用于中学生的，也就是多角度地观察生活，感受和体验生活并进行相应的作文训练。

最后，要培养中学生持之以恒修改作文的能力

文章是改出来的，绝大多数文章的修改是写作的必经环节，极少有文章是一挥而就的。作文的修改是写作的实践过程，它如同人犯下的错误一样都得自己去改才能生效。虚构的作文尤应如此，因为没有人比你自己更清楚你自己的创作意图和方向。作文的修改是一遍遍不厌其烦的，逐词、逐句、逐段、逐篇，由少到多地训练起，持之以恒是最起码的心理准备。