高中生黑暗中的舞者观后感（5篇可选）

第一篇：高中生黑暗中的舞者观后感

《黑暗中的舞者》讲述的是在20世纪60年代的一个美国小镇，一位在工厂打工的单亲母亲的悲惨故事。下面是为大家精心整理了一些关于黑暗中的舞者观后感，希望您喜欢!欢迎查阅。

黑暗中的舞者观后感1

面对苦难，你是抱怨自弃，还是欣然起舞?——你的态度决定了你的一生”，书的封面这句话使我陷入了深思。我是如何面对苦难的?每个人生命中常常有这样或那样的不如意点缀着。那些在苦难中欢欢喜喜迎接挑战，毫无怨言，甚至献上感恩的满怀信心者一直是我佩服和想成为的对象。当我看完罗伯塔?班迪的《黑暗中的舞者》，我对人生有了更深的理解。

书中这位伟大的母亲，面对这没有预约的痛苦——先天残疾的婴儿，选择勇敢接受。孩子罗布，他只活了20--年7个月零10天，但是他整个生命的过程都在充满爱与希望的环境当中。即使他有严重的智障，只能发现几个有限的声音，右眼失明，左眼的视力也相对微弱，侧凸的脊柱导致驼背，身上所有的关节都严重的错位，有严重的癫痫，经常性的肺炎和呼吸道感染，因此颈椎畸形，头部和脊柱唯一可以依靠的只有颈部的肌肉，他更无法独立进食，成天流着口水。当你生下这样一个孩子的时候，你会如何对待呢?在很多家庭当中，如果遇到这样的情况，很多人会选择遗弃，或是送进社会福利机构，毕竟面对这样的孩子需要付出巨大的勇气和耐心。而对于孩子父亲和母亲的支撑是他在最需要帮助的时候有力量屹立不倒。绝望使人陷入黑暗，虚无之中，而盼望是信心的一部分，因为相信天父必定有他那美好的旨意。虽然他不能言语，但我们似乎听得到他渴望生存的呐喊。罗布和病魔斗争的情景激励了许许多多的人。

罗布心中的平安使她母亲学会了知足、忍耐、奉献和爱。罗布的病弱使父母亲的婚姻愈发坚固，让他们的爱情愈发深厚。上帝使用罗布的软弱建造他弟弟妹妹们的生命，是他们的心智和理解力都早早成熟。罗布使大家保持了一颗纯洁的心，当电视等媒体的报道中充满物语的时候，让他们不至于变得庸俗和败坏。罗布教会了大家什么叫做感恩，看到生活中原本有那么多的快乐，只是我们的眼睛看不到罢了。罗布成了那么多人的祝福，虽然他的生命那么短暂，20--年7个月零10天。他的生命是上帝奇妙爱的彰显。“每一段友谊，每一种经历，似乎都在推动我们接近那更深层次的东西。我们质疑着，思考着，成熟着。上帝轻轻地推着我们前进一小步，这笃定的一小步又给了我们迈出下一步的勇气。他就是这样带领我们一步一步地前进，不徐不急，不紧不慢。”罗布的生命诠释了真正重要的不是我们的生活如何，而是我们如何生活。

这本《黑暗中的舞者》是罗布的母亲罗伯塔?班迪在罗布离开人世之后写成的一本回忆录，把罗布成长的每一个过程都详细地记录下来。一路走来，风雨兼程，快乐与悲伤共存，同享生命中每一个感动的瞬间，上帝对每个人并不可能完全的公平，关键在于我们如何去化解人生路途上的每一个坎坷与挑战。上帝把罗布带到这个家庭，是为了让罗伯塔明白爱与希望同在，领悟感恩的意义。

当我们遇到罗布这样的情况时，我们会像戴维还是像罗伯塔呢?在看完这本书之后，我们所能感受到的是罗伯塔的感恩与拥有的幸福。罗布虽然离开了人世，但他不到30岁的生命却这个庭的每一个成员的心中永远的存在。

黑暗中的舞者观后感2

欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。欢快的音乐伴着轻盈的舞步，未曾想竟是为苍凉的结局奠下黑色的笔调.沙曼，一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民，她善良，坚强，勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔，残酷、冷漠、艰辛，但她的笑容就像阳光一样，冲破了生活带给她所有的黑暗。

筹齐小俊动手术的费用，这是她生活的全部内容。她总把小俊即将承受的痛苦归结于自己的过错。“这都是我的错，我明知道把他生下来就会有眼疾的，但我还是把他生了下来。”作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢?在她身上，善良，隐忍，被体现得淋漓尽致。

她相信任何一个人，不可救药的相信。她相信比尔，向他倾吐自己即将失明的秘密，她说，她已经攒足了小俊手术需要的钱;她相信森姆，那个数次用舞蹈诱使她留下的男人，那个把她送进监狱的男人。她那么相信，现实却让“相信”变得如此不堪。所以，即便她清楚是比尔动了那笔手术费，却依旧对他怀存希望。她不知道的是，贪婪、虚荣却可以泯灭所有的人性。她挣扎着，哭泣着，控诉着!

无从选择，命运充斥着太多的无奈，只能用鲜血、生命为自己赎罪。或许这样的行为近乎疯狂，近乎荒谬，可现实就是逼得你无从自己。杀了比尔之后，沙曼一次又一次地重复着，“我那样做只是逼不得已”。她试图用水洗净身上残留的鲜血，用水洗尽她的罪恶，抛却一切，原谅自己。她在音乐的世界里被宽恕了，却没有在现实中被宽恕。

“生活不可能像你想象中的那么好，但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面;有时，也发现自己咬牙走了很长的路。”我想，这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱，在得知自己会被判死刑的时候，泪水终漫过她的面庞，直面死亡之时，她甚至都攒不出一丝力量站立。

人在生命面前显得如此脆弱无力。她终是坚强的，在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时，她却又义无反顾地将他生下，为了这个决定，她付出了青春，付出了一切。

即便脚尖再也支撑不住曼妙的舞姿，眼睛再也看不到缤纷多彩的世界，她还是用耳朵听到了与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷，却对音乐情有独钟，听不到声音，她就会不安。最后一次，她用生命，完成了这最后一支舞，将它演绎的凄美、动人。

一百零七步，那是她与死神的距离，一百零七步，也是她与音乐殿堂的距离。我相信，在那里，只有纯洁，光明，和平，没有黑暗;在那里，没有那么多争先恐后阻挡她生命舞步的苦难;在那里，她，就是整个世界。

黑暗中的舞者观后感3

了解我的人都知道我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。

可以说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后心情又非常郁闷的电影。

对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地面对自己将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自己的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自己于死地的秘密。

对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她面对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!

我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自己的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是可以真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。

黑暗中的舞者观后感4

今天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》，我先说一下我的感想吧。通过连续几次看电影，我发现我学到了很多很多，才发现自己每次看的电视都好单调无味，没有什么特别的感想和启发。作为大学生的我们应该看一下对自己有意义、有感触的那些电影，我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了，因为这个档次不同，不能让自己更加的成熟。

《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自己心爱的儿子，宁愿自己失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自己一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自己的生活，拼命的积攒钱，为的就是给自己的孩子治病—治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自己的视力就很差，基本上看不见，生下来的孩子当然遗传了自己的病因，所以极力挣钱，藏钱，为的就是自己的孩子。虽然生活条件很差，但她还是安详坦然的面对生活。直到有一天，当自己发现自己的钱被比尔偷走的时候，那时她的心凉了一下截，那可是她的命根子。她不顾一切的去要回自己的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自己的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自己的钱，但是比尔为了自己的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。

在被绞刑的法庭上，莎蔓一点也不害怕，怕的是自己的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头，她也没有说出真相，没有真正的为自己辩护。最后还是出乎意料，吊死了。但她还是很害怕，一直哭，面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当听到自己的孩子完成手术时，她毅然唱起了她最爱的音乐。

比尔和他的妻子无比狠毒，用语言伤人，用卑鄙的手段抢夺别人的钱财，这种可耻的行为，试问谁能够忍受，但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严，因为“承诺是金”，这当然就体现了她对生活的理想和追求。

这篇电影确实感触很多，为这位死去的母亲不值，心里痛恨，痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命，心里惋惜。回想到自己的母亲，每年也是拼命的工作，为的是什么，难道不是自己的儿女吗?我们又有什么资格一直惹自己的父母亲伤心，一直让他们担心，我们要知道“天下父母心”，在这大好青春的年华里，作为大学生的我们，难道不应该体谅一下吗，在不久的将来，我们也将要人为父母，更因该能够体会到这种心情。

在这里我祝愿所有的父母亲身体健康，你们辛苦了。

黑暗中的舞者观后感5

影片《黑暗中的舞者》，可以说是自好莱坞成功塑造《雨中曲》这一经典歌舞片之后的又一成功之作。而两个影片中，两种舞蹈也向观众展示了现代舞蹈的发展，并通过对一个热爱舞蹈的平民的刻画，表现她对舞蹈的感情，刻画出舞蹈这一逐渐走向平民，走向更人性更生活化的的艺术。

从故事剧情上看，《雨中曲》是平和发展的，而《黑暗中的舞者》则是提取每一个生活细节中的艺术，用舞蹈与暗藏的节拍表现出来。这也让观众看到了现代艺术的发展方向——更少受到政府或者传统理性的约束，向以前人们意想不到的方向探索。也像各领域的艺术一样，逐渐丰富并体现不一样的意义，在其中收获不一样的效果。

无声节拍，内心节拍。影片的每一个带有节奏的情节都被导演捕捉，并由女主人公用不专业的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感觉，跳出观众心中的旋律。每一个动作都用平凡的动作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展现出来，与《雨中曲》中的舞蹈不一样，《黑暗中的舞者》的动作更加形象，虽然从视觉美感看来，《雨中曲》似乎更胜一筹，但是《黑暗中的舞者》的舞蹈从内容表现上看，更是在叙述主人公的内心。随着节拍，爆发出发达国家被压迫者的吼声。而影片的每一个恶性事件发生之后的舞蹈，更是向观众展示了女主人公对美好生活的向往，以此带给观众震撼和导演所要表达的思想，也带给观众反思。

生活化的舞蹈。前面说过，《黑暗中的舞者》在生活中，提取每一个细节，用舞蹈展现出来。在影片中，观众可以看到主人公在家里，在铁路上，在工厂里，当意识到什么节拍的时候，主人公会合着节拍，边唱边跳。动作并不专业，并没有刻意的设计，但是她却比平常舞蹈所展示出来的内涵更多，更贴切，也更易让人们理解。从这方面，我们也看出了舞蹈的变化——由只有少数人跳的专业舞蹈，变成了生活化的，更多在意人内心的舞蹈。

舞蹈演绎生活。《黑暗中的舞者》的剧情围绕女主人公悲凉的身世进行，在故事的叙述中，结合着舞蹈，用不一样的手法向观众展示内心世界。随着人类的发展，人们越来越重视人性化，这一思想也融入艺术中，现代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈讲述一个故事，民舞展现一个个人物，现代舞展现内心，夸大表现。但我们却从《黑暗中的舞者》简单的动作中我们看到了一个人，她的故事，她的痛苦，她的坚韧，犹如在看一个纪录片电影，只是这是用舞蹈，在电影中合着节拍、旋律，带给观众一阵阵的震撼与心灵的冲击。

艺术来源于生活，我们需要体会，在体会后用我们的肢体把我们的理解，展现给自己，展现给观众，展现给社会。

高中生黑暗中的舞者观后感

第二篇：《黑暗中的舞者》观后感

Dancer in the dark

——关于生命的执着与信念，观《黑暗中的舞者》有感

《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯·冯·特里厄继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的关于付出的童话故事。拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。

影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。一开始的故事切入，就非常有技巧。不交代任何背景，直接来一段音乐剧的排练，慢慢地不经意地引入主人公视力极差的故事。那一段比尔跟女主角互相交代的剧情，在剧情上简直是非常精巧，一下子就同时交代了两件事情，对后面的故事有着完美的铺垫。

至于完全不用脚架，而一直用手持，很显然，这也是刻意为之，故意让画面不停地抖动，而有一种纪录片的感觉，色调也是如此。几乎从头到尾，都让我一直有一种这是纪录片的感觉。只是反复地插入的主人公的关于音乐剧的幻想，才让我明白这是电影而不是纪录片。

一直都还记得片中的最后一个镜头，刑场的幕布缓缓地拉上，塞尔玛手中的黑框眼镜也沉石一般掉落在地，碎裂且支离，宛如了断的生命和终究可以隐去的哀伤与恐惧。而随着黑框眼镜“咯噔”落地的同时嘎然而止的是塞尔玛的歌声，那本来激昂但却是绝望的歌声也一同停滞了，于是压抑很久的泪水很顺畅地流下来，始终郁结的压抑、悲怆的情绪也得以在影像趋黑之后一点点地释放……

这部影片讲的故事并不独特，同样是一个社会底层小人物的生活悲剧，它的特殊主要在于幻想与现实的完美结合，用一般的电影叙事来展现现实，而用热闹的歌舞剧来表现幻想，这样的话就使得主题昭然若揭。从车间、铁路旁、火车上，到排练场、法庭、监狱直到最后的刑场，七次歌舞的演出，正是塞尔玛七次对生活、对生命的幻想，不仅承担了叙述部分情节的任务，还将追求自由、光明以及人性和生命的主题一一展现。就这样，影片在幻想与现实之间不停地跳跃，每一次幻想与现实的切换，由沉闷、阴郁、舒缓的现实跳入急促、明亮、欢快的幻想，颜色由灰暗转到明艳，光线也增加了亮度，只是因为现实和幻想是如此鲜明地对立着，也就成了黑暗与光明的两个世界。塞尔玛无法摆脱黑暗的现实生活，却能在幻想中找到自己的希望和快乐，她是个“黑暗的舞者”。压抑的情感与幻想的歌舞混杂着，调和出一种光明的、天堂里流光异彩的颜色，这是生命的颜色。可她最后还是没能摆脱命运的控制，她因为善良而走向了死亡……

影片中处处可见塞尔玛对生命的热爱，犹如舞者爱着她的舞步、她的音乐，换句话说，塞尔玛近乎是以艺术家的方式爱着的。她总是甜美微笑着，即使遭遇失明或死刑；总是善解人意，心系他人：得知比尔秘密时，她说“我告诉你一个秘密，你会好点吗？”尽管生活拮据，她主动提出了加房租，或是在自己即将死亡之际考虑到的还是他人，她对杰夫说“如果你认为你受得了的话，我很欢迎你到时在场。”这既是她留恋美好生命，渴望友情爱情陪伴的真情流露，也是她时刻关怀他人，祈愿让他人心感安定幸福的体现。她总是赋予生活美好的色彩，工厂里机器的声音都变成了音乐。就如她在狱中唱到：“玫瑰花上的雨点、小猫咪的胡须发亮的铜水壶和温暖的毛手套，用绳子扎好的棕白色纸包装，这些都属于我最喜欢的东西。”这就是她对生活纯粹真诚的喜爱与满足。

“我只想有个孩子”当你疑惑塞尔玛明知道她的孩子也会遗传她的眼疾时却还坚持要这个孩子时,她是这样说的。只为了将自己的母爱施展,她将一个孩子带到了注定黑暗的世界,而她则受到了辛苦操劳大半辈子并付出了生命的惩罚。

我相信每一位看到这部电影片的观众都会被塞尔玛这种伟大的母爱所动容。影片始终以一种平淡冷静的语言讲述着一个情节并不离奇的人生故事。纪录片式的影像风格以及手提式的摄影手法给人身临其境之感。简单中包含着人类最普遍的情感与关怀，感人至深，催人泪下。

故事中的主人公萨尔玛，因为眼睛看不见，所以听觉便尤为敏锐，只要有声音，只要有一丝细微的声音，便会激起舞者心中的节奏，在黑暗中舞蹈，在自己的脑海中恣意旋转踢踏。而不确定的，只存在于白日梦中的歌声，终于在最后倾囊而出，像泊泊泉水，渐渐悦耳高昂直到刺激耳膜，然后，在最高点戛然而止。世界，又陷入寂静，可怕的寂静。

第三篇：黑暗中的舞者观后感

篇一：黑暗中的舞者观后感

感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。

有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《黑暗中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！

篇二：黑暗中的舞者观后感

拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。

电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。

莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。

也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：

“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”

确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。

舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。

作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。

之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。

我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。

我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。

一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。

美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。

都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。

篇三：黑暗中的舞者观后感

你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。

《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。

抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。

但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了，一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。

你知道，这不是最后一首歌。

为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。

你知道，这不是最后一首歌。

第四篇：黑暗中的舞者_观后感

《黑暗中的舞者》观后感

初看电影的名字，我立刻就联想到了两个词：孤独、浪漫，认定这是一部不折不扣的文艺片，然而随着影片剧情的展开，我慢慢地融入了一种截然不同的氛围中。

当西玛的尖叫、歌声、哭声戛然而止后，我突然有点茫然，因为我不知道我到底是感受到了孤独的绝望，还是嗅到了死亡的气息，也许两者都不是。其实电影进行到后半段时，我有些许诧异，但她微弱地举起枪时，谁都没有到接下来的真的会是一场悲剧的发生。那个对她细心照顾，愿意和他倾诉一切的房东查理可能只是为了逼她让她把属于她自己的钱放下才设计出貌似诈骗的闹剧，其实他早已察觉到她是个盲人，所以利用这一点他也就顺水推舟的制造了这么一种“贼喊捉贼”的假象。每个人都有另外一个自己，再凶狠的人也有善良的一面，再善良的人也有阴暗的一面，当一个人不想失去自己生活的寄托时，他便一切都不奋不顾身了，这一句话不仅适合查理，同时也适合西玛，一边是不想失去自己心爱的妻子，一边是为了挽救儿子一生的幸福，左手爱情，右手亲情，是的，也许你认为他们都没有错，但是那个孱弱的西玛，那个在黑暗中舞动的西玛，她是一个生活的不幸者，她是一个需要怜悯的女人，查理往昔的关心与照顾假定是真诚的，但是关键时刻的背叛与威胁足已粉碎一切，他用一种异常强势的口吻和强盗主义的态度来对待弱者，让西玛心中的信任与依赖瞬间崩塌。西玛永远都是那么有原则的女人，虽然等待她的将会是死亡，但是她还是坚守着查理的夺走她生命的秘密，不为自己辩护，抛开了死去的查

理对自己的背叛，也许善良的西玛只是为了给死去的查理及证据主导地位的现实社会一个交待，但是她一点也不想死，因为在经历过这突入其来的劫难的前前后后，她有关心她的朋友和来不及说爱你的男友，最重要的是她还有一生挚爱、相依为命的儿子，从一个单身母亲的角度，西玛宁愿自己下地狱也要坚持让儿子成功做完手术，失明症像是一个毒瘤，像是一颗随时摧毁她的定时炸弹，儿子一生的幸福就是西玛的唯一生活下去的信念，是的，这个信念将会永恒的坚守了，但是西玛却戏剧性的离开了，再也回不来了。

在看完整部电影之后，我的心情是极其复杂的，这种颓然的感觉就像是自己在很轻松的状态下突然被人用枪打死，在舒缓的前奏后突然紧接着一连串令人恐慌的重音。然而不管是在舒缓的前奏中，还是在一连串的重音处，都渗透着西玛由衷的歌声，西玛是很喜爱音乐的，尤其是好莱坞的音乐剧，从剧中我们可以觉察到，不管工厂的工作有多累，不管自己失明后有多悲伤，不管生活的压力有多大，她的内心总有一部属于自己的音乐剧在支撑着她，这也许就是她生活信念的表现形式。

假如生活欺骗了她，她也不会就此倒下，她心中唱着歌，她知道自己还有事情没有做完，她还有信念没有坚守到最后，就算是你逼她，她也不会退却，等她拿到了属于她自己的东西，她会唱着歌结束自己的生命来补偿你微薄直至被撕破的人性。

第五篇：黑暗中的舞者观后感

黑暗中的舞者观后感

篇一：《黑暗中的舞者 》影评

《黑暗中的舞者》观后感

因为没有把这个观后感当做一个论文来看，可能更多地，是一种思想上的表达，对于格式上的不如人意还请老师见谅。

这部影片给我最强烈的感觉就是强烈的对比。从片名开始，“黑暗”压抑而沉郁，“舞者”理想而充满激情。黑暗绝对不仅仅是指女主角的失明，更是一种对社会现状的无奈。如果把客体仅仅对应为社会未免有点有失偏颇。更应该说是对人性的一种集合，人性绝对不是只有善恶之分，我一直都相信。如果说比尔是造成这个影片悲剧的源泉，那么比尔在接小俊放学的时候，在给小俊买单车的时候，在拼命的爱着忠诚于自己妻子的时候，他不是善良的吗？

这个影片的背后有一个不知道真假童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。说导演是根据这个童话的小女孩来塑造了女主角的性格。萨曼做的一切就是和小女孩一样的自我牺牲，这也是萨曼的可爱之处。她为了“沉默是金”的承诺，放弃了澄清自我的机会，她为了儿子的眼睛放弃了翻案的可能。可让我思考的是这种自我牺牲究竟能带来什么，一个不属于自己的罪名，不明真相的人的恨意和爱她的人痛苦。归根到底，一个善良的人活在这个世上为什么得不到她本应该得到的？

这就是本就是一种社会的错误，他不给善良的人以机会。当律师在法庭上尽力的的保护自己当事人的利益时，他有没有在乎事实的真

相。当社会舆论被愤怒绑架时，所作出的错误决定又凭什么左右司法程序。就像李天一的案子，李天一是强奸还是嫖娼因为什么来界定。就因为社会对李天一本人的偏见，就可以让媒体来强迫司法的判断吗？萨曼因为失明而丢掉了工作，无法得到任何医疗的救助。它甚至保障不了一个人最基本的生命权，这就是社会给予善良的人最好的报答。让我更震撼的是，萨曼对于死亡最简单，最真实的恐惧。就是生命最基本，最有力的本能。活着本身就是对生命的尊重。我不明白什么力量可以让一个对生活充满激情和希望的人淡然的赴死。当女狱警抱住萨曼，说“别怕”的时候，当萨曼用歌声和小俊的名字让自己镇定下来的时候。这个女子身上有的就不仅是善良了，更是勇敢。舍得，舍得。能让她赴死，舍掉的必是比自己生命更重要的东西。有她至亲的骨肉，和对朋友的承诺。我幻想有一天，付出的和得到的是成正比的。我幻想有一天，我以善良之心对待这个世界时，世界也会报以我微笑。大地的苍茫，人世的灾殃，愿一世安好。

篇二：我们与灵魂间的距离------《黑暗中的舞者》观后感

我们与灵魂间的距离

------《黑暗中的舞者》观后感

林晨风（孟铂林）

有人说这是一部描绘母爱的电影，有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影，有人说这是一部压抑、沉郁的电影，有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒，电影落下帷幕时，我的眼角是湿润的，我所感触到的不仅仅是电影，亦或是艺术这么简单，而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。

塞尔玛的悲剧只是大千世界，只是渺渺苍生中悲剧的一个代表，她是一个突出的、强烈的代表，但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧，有太多的苦闷，有太多的压抑，有太多的黑暗，这不得不让人深思，我们的灵魂在哪？我特别注意电影中的音乐意象，塞尔玛是一个迷恋舞蹈，迷恋音乐的人，那么让我们从另一个侧面，换一种方式来解读这部电影，我们不禁会发现，塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表，她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱，但周遭的社会可以说是显示的缩影，周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影，他们给了这样一种灵魂什么样的待遇，对她做了什么？世界上有太多的虚伪，有太多的自私，有太多的黑暗，这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的，灵魂应该是纯净的，但人偏偏想极力融入社会，从中去获取幸福，却在未知的某天发现自己离幸福越来越远；人们极力的想丰富自己的灵魂，却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。

为学日益，为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会，当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后，我们才会发现我们最初的灵魂，透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净，如此简单，如此美好。因为完美不仅不存在，其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么？电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛，她别无所求，也没有招惹别人，但她太过于单纯地相信了比尔，相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征，是单纯的可爱的灵魂的象征，却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。

电影中提及她不喜欢美好的终结，这实际也是一种灵魂的象征，灵魂的美好是永恒的，是不会结束的，是流延不止的。在她临终前，她那曲未完之歌，那种美好永在之感，令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧，诚然如此，但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词，她的歌声尚未结束便香消玉殒，使得美好没有到达其尾声，这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻，但在这部影片中，我有种感觉，塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在，是的，永恒是存在的，灵魂是永恒的，美好是本质的，只是我们在俗世上走了这么多年后，距离灵魂到底有多远了呢？

篇三：黑暗中的舞者_观后感

《黑暗中的舞者》观后感

初看电影的名字，我立刻就联想到了两个词：孤独、浪漫，认定这是一部不折不扣的文艺片，然而随着影片剧情的展开，我慢慢地融入了一种截然不同的氛围中。

当西玛的尖叫、歌声、哭声戛然而止后，我突然有点茫然，因为我不知道我到底是感受到了孤独的绝望，还是嗅到了死亡的气息，也许两者都不是。其实电影进行到后半段时，我有些许诧异，但她微弱地举起枪时，谁都没有到接下来的真的会是一场悲剧的发生。那个对她细心照顾，愿意和他倾诉一切的房东查理可能只是为了逼她让她把属于她自己的钱放下才设计出貌似诈骗的闹剧，其实他早已察觉到她是个盲人，所以利用这一点他也就顺水推舟的制造了这么一种“贼喊捉贼”的假象。每个人都有另外一个自己，再凶狠的人也有善良的一面，再善良的人也有阴暗的一面，当一个人不想失去自己生活的寄托时，他便一切都不奋不顾身了，这一句话不仅适合查理，同时也适合西玛，一边是不想失去自己心爱的妻子，一边是为了挽救儿子一生的幸福，左手爱情，右手亲情，是的，也许你认为他们都没有错，但是那个孱弱的西玛，那个在黑暗中舞动的西玛，她是一个生活的不幸者，她是一个需要怜悯的女人，查理往昔的关心与照顾假定是真诚的，但是关键时刻的背叛与威胁足已粉碎一切，他用一种异常强势的口吻和强盗主义的态度来对待弱者，让西玛心中的信任与依赖瞬间崩塌。西玛永远都是那么有原则的女人，虽然等待她的将会是死亡，但是她还是坚守着查理的夺走她生命的秘密，不为自己辩护，抛开了死去的查

理对自己的背叛，也许善良的西玛只是为了给死去的查理及证据主导地位的现实社会一个交待，但是她一点也不想死，因为在经历过这突入其来的劫难的前前后后，她有关心她的朋友和来不及说爱你的男友，最重要的是她还有一生挚爱、相依为命的儿子，从一个单身母亲的角度，西玛宁愿自己下地狱也要坚持让儿子成功做完手术，失明症像是一个毒瘤，像是一颗随时摧毁她的定时炸弹，儿子一生的幸福就是西玛的唯一生活下去的信念，是的，这个信念将会永恒的坚守了，但是西玛却戏剧性的离开了，再也回不来了。

在看完整部电影之后，我的心情是极其复杂的，这种颓然的感觉就像是自己在很轻松的状态下突然被人用枪打死，在舒缓的前奏后突然紧接着一连串令人恐慌的重音。然而不管是在舒缓的前奏中，还是在一连串的重音处，都渗透着西玛由衷的歌声，西玛是很喜爱音乐的，尤其是好莱坞的音乐剧，从剧中我们可以觉察到，不管工厂的工作有多累，不管自己失明后有多悲伤，不管生活的压力有多大，她的内心总有一部属于自己的音乐剧在支撑着她，这也许就是她生活信念的表现形式。

假如生活欺骗了她，她也不会就此倒下，她心中唱着歌，她知道自己还有事情没有做完，她还有信念没有坚守到最后，就算是你逼她，她也不会退却，等她拿到了属于她自己的东西，她会唱着歌结束自己的生命来补偿你微薄直至被撕破的人性。