电影《红气球》观后感（5篇模版）

第一篇：电影《红气球》观后感

电影《红气球》观后感

当品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编帮大家整理的电影《红气球》观后感，欢迎大家分享。

在我看来电影《红气球》是一个关于孤独的成人童话。全片很少有对白，电影讲述法国小男孩巴斯蒂安，无意中捡到一只红气球，红气球仿佛是小男孩饲养的宠物，时时刻刻跟在他的身后，让他每天单调的校园生活变得绚丽多彩。然而，红气球却被一群嫉妒巴斯蒂安的捣蛋鬼们抢走了，巴斯蒂安竭尽全力也无法阻止气球破裂漏气的事实。正当他呆呆地望着干瘪的气球不知所措时，整个巴黎的所有五颜六色的气球纷纷飞向满怀惆怅的巴斯蒂安。他重新露出了灿烂的笑容，紧紧地抓着这么多气球，任凭它们把自己带到空中，自由地在巴黎广阔的天空中翱翔。

小男孩的孤独让他有了一次奇遇，而因为孤独红气球被其他小孩破坏，最后却奇迹般的整个巴黎的红气球都飞向他。这样的结尾似乎太过完美，完美到不敢相信。但不妨将这样的安排理解为一种期许。生而为人，大家都有孤独的时候，或许是自认为孤独，或许是被别人孤立。作为平凡人，我们很少人能做到真正享受孤独，所以唯一能做到的只有身处孤独而对不孤独存有期许。

但又仔细想想，抱有期许就能改变现状吗？就算小男孩作为幸运儿获得了一次奇遇，往后他就不会再被孤立了吗？只要孤立他的人仍然存在，只要人的本性依然这样残忍，只要世界依然容忍不了异类，那么小男孩依然会被孤立，依然又会回到孤独的行列中来。不管童话多么圆满，最后现实一定会划下血淋淋的伤口。

穿红棉袄，穿红皮鞋，带红花，一定要买最大的那个红气球。

片子开始没多久，就开始担心那个红气球什么时候会爆掉。

儿时每次得到一个红气球就开始同样的焦虑，最严重一次，由于在路上一直仰头盯着气球，牵错了大人的'衣摆，走失了。

那时一直觉得每个红气球都有个小小的灵魂，它们也会高兴或生气，会跑掉，会死掉。也跟它们说过好多话，唱歌给它们听，讲故事哄它们睡觉......老版本配的音乐现在听来夸张了点，也许最适合随风陪气球漫游的音乐，还是似有还无的钢琴吧。

最近不经意的看了多部比诺什的片子，伊近来颇多产，且多是编织平凡人物的各色片段，淡淡的从容，如洗了三道的普洱茶，微微的尘香，醇畅温润。

第二篇：电影《红气球》观后感

电影《红气球》观后感

初次看《红气球》这部小电影，最令我动容的，除了那个小精灵一般的红气球，还有整部电影里生动活泼，活灵活现的背景音乐。这让我不由自主的想到了儿时的一部经典动画片《猫和老鼠》，大概是出品的年代相仿，《猫和老鼠》里面采用的也是这种少到可以忽略的对话和生动的背景音乐来表达电影里角色的情感。非常喜欢这种感觉，尤其是用在童话或是动画片中，总觉得音乐表达出来的，比语言对话更加能让我感到亲切、纯洁，也更加具有幽默感，它能表达出台词所不能表达出的动作，一些细微的小变化，我想。如果去掉了背景音乐，我们也不会觉得红气球是那么的有灵气，那么可爱。在电影进入高潮的时候，激烈的小正义和小邪恶交锋，红气球漏气了，一点点变小，全场安静，没有一丝声音，让我们把所有的精力都放在屏幕中的红气球身上，它的一点点缩小，一点点萎缩，都牵动着观众的心，然后不只哪里来的邪恶的脚将它踩爆了。我觉得电影中的小男孩还是挺坚强的，如果换做是我，不知道会难过成什么样子，由此我深刻的想起了鲁迅先生的一句话：所谓悲剧，就是把美好的撕毁了给人看。当然《红气球》是一个美丽的童话，所以无数巴黎的五颜六色的气球从各个地方飞来迅速填补了观众悲凉的心，我又不由想到了《长江七号》里，最后七仔跟小主人公诀别的时刻，也是慢慢变小，变成了一个娃娃。正当

反应慢的我开始准备难过的时候，地平线上，跑来了一大群的“七仔类似物”，迅速让悲伤的心情得到释怀。不得不说，《红气球》是一部很成功的童话，至少，它勾起了我无数的童年的回忆。

第三篇：电影 红高粱 观后感

电影 红高粱 观后感

09环艺1班学号；0912020120孙星星《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。首先影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。

大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。

其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界„„，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。

第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。

第四篇：电影《红高粱》观后感

《红高粱》观后感《红高粱》是一个有些神话意味的传说，影片以我的叙述，拉开了一段“我爷爷”和“我奶奶”的爱情传奇。“我奶奶”在19岁的时候，受父亲之命被迫嫁给了十八里坡开烧酒作坊的李大头，按照当地的习俗，新娘子将要在轿子里以颠轿的方式被折腾一番，于是一番狂热的颠轿开始了。在颠轿这场戏中，张艺谋第一次向我们展现出他那仪式感极强的影像风格，红色的轿子在烟尘和土地的映衬下，犹如一团炽出跳动的火焰，再配以轿夫们那低沉粗犷的嗓音，使得这场颠轿变现出了一种无比奔放的力量，张艺谋就是这样凭借这自己对色彩和造型的独到理解，用镜头将一些原本看似普通的场面，表现得极为盛大，从而最大限度的将影像所表现的内在意义呈现给银幕前的观众。这场狂热的颠轿就是用一种原始的还买让我们领略到了那张扬而又酣畅淋漓的生命力。《红高粱》体现的就是这种人性生命最为原始的本能和张扬就如同十八里坡那风雨剥蚀圆形拱门在夕阳的映衬下，宛如一幅古老而神秘的原始图腾，始终接受着人们仪式化的崇拜，是一切生命和激情的源头。影片中那广袤的高粱，可以说是电影里生命激情的具象代表，其实在莫言的原著小说中，红高粱并未承载着过多的精神内涵。而在电影中，张艺谋不仅特地种植了这广袤的高粱，更是用镜头将这批高粱地表现得无比舒展、盛大、坚强、热烈从而成为张艺谋那仪式化的影像风格。重要的载体，创造了几场在中国电影史上堪称经典的段落，让观众领略到了那生命本能的激情与张扬。尤其是“我爷爷”高粱地中抢亲的这场戏，“我爷爷”用近乎狂野的方式在广袤的高粱地中踏平了一块区域，在高昂而又极具民族特色的唢呐声中，这块圆形的区域就好像一座爱情的圣坛，两个压抑已久的生命将在这爱情的圣坛上进行一次彻底的释放。耀眼的阳光下高粱叶躁动的狂舞为这场激情的释放赋予了极为强烈的生命感，并将整体的情绪烘托到了极致，广袤的高粱地通过仪式化的处理，形成了强烈的视觉奇观，让观众已经无暇顾及，其中的某些叙述逻辑是否合理，完全被这应接不暇的视觉画面所传达的生命活力所震撼。极致的影像风格与张艺谋对色彩风格化使用密不可分，红色在影片中形成了铺天盖地之势，尤其是影片的结尾，“我奶奶”为了给大伙送饭，倒在了日军的机枪下，烧酒坊的弟兄们则与日军同归于尽。“我爷爷”如同雕塑般矗立在高粱地中，神秘的日全食染红了整个世界。张艺谋用这种大胆的方式，以红色为基调，利用色彩本身，对人的视觉作用和色彩的象征意义阐释出一种强烈的生命意志和民族气节。由此将观众带出了影片中的现实时空，让我们直观地感受到了一种内在生命的精神外化。电影的直观视觉冲击力势不可挡，对生命的赞颂响彻人心，在《红高粱》中，张艺谋通过刻画一群敢爱敢恨、大生大死、活得痛快、舒展的人迫不及待地唱响了生命的赞歌。张艺谋认为：人首先得按人性最原始的要求那样热火朝天，有滋有味地活着，然后再谈活着的意义。此片中，反映了人性更多指的是生命的本能和欲望。在此片里有着一个超越善恶的惊人构思，那就是“我爷爷”余占鳌可能是杀死九儿丈夫的罪犯，可以说是一种原始的甚至带有野蛮意味的生存、占有本能，但为什么这不会影响我们感受那种生命的激情呢?原因在于张艺谋对故事以及历史进行“疏离”的处理。在这部电影中，无论是抢亲还是抗日历史已经被完全架空，从而演变成一段道听途说的传奇。红高粱、高粱酒可以说事影片精神的具象代表，张艺谋赋予了酿酒，仪式化的表演过程，也赋予了高粱酒血液一般的颜色，高粱酒代表的是生命的传承、人性的喷薄，代表的是狂欢、自由、抛却束缚、回归原始的精神。

第五篇：电影【红孩子】观后感

电影《红孩子》观后感

战火纷飞的革命战争年代，虽然离我们已经十分遥远，但是爱国主义教育影片《红孩子》仿佛把我们带入了那个英雄辈出的年代，让我们了解过去，了解历史。苏保、细妹等儿童团员手持红缨枪穿梭在密林中，与敌人做艰苦的斗争，正是有了他们不怕牺牲默默奉献，才成就了今天的幸福生活。

《红孩子》让我们重温了那段历史，被片中革命先辈们的英雄事迹所感染。儿童团员苏保、细妹等形象深深的印入了我的脑海，小小少年革命意志坚强，不怕牺牲，不怕危险，机智勇敢，胸怀革命大业，他们是那个时代的小英雄，是我学习的榜样。

回顾历史，是为了铭记历史；铭记历史，是为了珍惜现在。我们今天的幸福生活，是先辈们用鲜血换来的，我们要倍加珍惜良好的学习环境，倍加珍惜安定的社会环境；学有所长，学有所成，学有所用，继承先辈们的革命遗志，投身祖国社会主义建设，为国家的现代化建设奉献自己的聪明才智。

通过看这部电影，我受到了爱国主义的教育，我感到我们今天的幸福生活来之不易，今天和平安宁的生活是革命前辈用艰苦的斗争，用生命和鲜血换来的，作为青少年，我们应该珍惜今天的幸福生，学习影片中孩子们的智慧和勇气不畏艰难，刻苦努力，勤奋学习用知识和汗水建设祖国，使我们的祖国更加繁荣富强。