论中国古代绘画中的“空间”观念

论中国古代绘画中的“空间”观念

摘要：关于我国国画中的空间理念，其被诸多的国内外学者和相关人士都进行过不同层次的阐释。“有限寓无限”这是业内外对中国古代绘画一个较为普及的认识。文中，笔者通过分析“虚与实”、“黑与白”的空间布局手法，对此观点进行了一下个人认识上的阐释。

关键字：中国；古代绘画；空间概念；空间布局

中国绘画深深扎根于历史悠远、底蕴深厚的华夏文化之中。其通过一条条线自由灵动的“穿梭”于纸张之上，所形成的艺术效果是极为出神入化的。从空间构成角度分析，它不像西方绘画那般，极为遵从透视、光影变化等传统的空间构成元素，而是通过虚与实、疏与密、远与近、开与合等方面的变化，形成了一个个气韵生动、形神兼备、“有限寓无限”的“新空间”。从这些至美的“新空间”中，我们也不难看出我国古代绘画所特有的“空间”观念。于此，笔者特结合个人自己所学的知识，通过分析我国传统绘画“虚与实”和“黑与白”的空间布局特点，去谈一下自己所认识的中国古代绘画中那“有限寓无限”的空间观念。

一、虚与实的空间布局分析

所谓的虚与实空间布局，实则就是“有无相生，尽精微而致广大”的空间布局方法

参阅于吴芸著.《论中国画虚幻空灵的空间观念》[J].西北民族学院学报(哲学社会科学版).2002(05):P121-126

。通常来讲，“以实待虚”和“以虚明实”是画家表现此种空间布局的主要策略。而正是这两种手法，让我们充分的感受到了古代绘画中“有限寓无限”的空间观念。

1、以实待虚

关于

“以实待虚”的空间布局处理手法，清代画家邹一贵在其论著《小山画谱》中是这样解释的：“虚而不可形求也，不知实者逼肖而虚者自出。”而纵览一幅幅通过利用此手法处理的画作，我们不难发现：古人用“实”去体现“虚”的空间观念，酣畅淋漓的体现了老子“大象无形”的“宇宙感”。

拿明代著名画家沈周所画的工笔山水画《庐山高图》来说，在中景表现瀑布“飞流直下三千尺”的效果时，画家并未废多少笔墨来刻画水流，而是通过对及对瀑布两旁的一草一木进行疏密、远近、大小等方面的精细表现，从而形成了瀑布从高处流下、又汇流成河、湍湍流向远处的画面。

2、以虚明实

通常，在虚实空间布局处理上，除了“以实待虚”的手法，“以虚明实”也是经常被使用到的。拿南宋著名画家马远所作的山水画《寒江独钓图》来说，为了表现在浩浩江面上只有一个老翁垂钓的孤寂和广阔感，画家就是通过细致绘画小舟和老翁“实化”处理，在刻画江面时匆匆带过的“虚化”处理，让观者深刻的感受到老翁的孤寂感。

二、黑与白的空间布局分析

众所周知，“计白当黑”和“知白守墨”是国画的章法之一。也就是说：国画讲求笔墨触及不到的画纸上，要让这份“留白”成为画面的一部分。对此，笔者认为：它实则与虚实关系的“虚”有些许“异曲同工”之处，即：它们都是通过不加表现，从而来寓意大的空间。

拿齐白石老人所画的虾、秋蝉、小虫儿等动物来说，在画面的背景处理上，他总是不着笔墨，而是通过笔笔传神、不滞于物的笔触对所描绘动物栩栩如生的刻画，让我们觉得每一个空白的背景都是一草一石的万籁景致。

结语

以上，结合笔者的浅显认识，通过虚实、黑白的空间布局分析，对中国古代绘画中的空间观念进行了一定的分析。有人说我国古代绘画的空间理念是一种“唯心”的表现，有人说这是一种“须臾与永恒”的表现，有人说这是“弹丸之地尽现广袤之乡”的表现……而不管它是哪一种表现，它那“有限寓无限”的空间观念是展露无余的。而于我们学生而言，我们既要去掌握这种表现技巧，更要领会这份至高无上的精神。

参考文献：

[1]

吴芸著.《论中国画虚幻空灵的空间观念》[J].西北民族学院学报(哲学社会科学版).2002(05):P121-126

[2]

王世襄著.《中国画论研究》[M].南宁：广西师范大学出版社.2010(01)

[3]

商艳玲著.《境由心生的中国山水画空间意识》[J].新闻爱好者(上半月).2011(04)