平面装饰论文艺术设计论文：浅谈平面装饰中质感体验的科学阐述与教学

第一篇：平面装饰论文艺术设计论文：浅谈平面装饰中质感体验的科学阐述与教学

平面装饰论文艺术设计论文：浅谈平面装饰中质感体验的科

学阐述与教学

内容摘要：平面装饰是设计师进行平面空间设计表现常用的语言形式，同时也是培训现代艺术设计人才的重要基础训练课程。文章从平面装饰课程的质感体验教学着手，着重阐述质感体验的学习内容和教学方法。

关键词：平面装饰 绘画 质感体验 材质 视觉效果 艺术设计

我国在上世纪80年代将一种适合于设计师培养、学习、训练的有效课程——平面装饰基础引入设计领域。平面装饰进入课堂教学至今，很多设计类院校成为培养高素质艺术设计人才的摇篮，对我国艺术设计的发展起到了很大的作用，并取得了一定的教学成果。但平面装饰基础课的教学在各院校中各有千秋，其中平面装饰课中的质感体验教学同样也各不相同。有的简单代过，有的以写真描绘（超写实绘画）代替，还有的甚至没有。所以，各艺术设计院校的平面装饰质感体验教学参差不齐，对质感体验学习这一门课程也没有足够的认识和完整的训练。笔者根据多年所积累的实际教学经验和体会，结合相关资料，总结出一些有关质感体验的训练内容和教学方法。

一、平面装饰课程设置质感体验学习的目的

1919年，包豪斯设计学校（德国）的创立，预示着为设

计服务的平面装饰教学产生。平面装饰基础引入课堂教学，成为学生从立体空间训练向平面设计表现训练过渡的必要阶段，并且应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。通过对平面装饰基础课程的学习，学生可以培养组织形、创造形的能力。

平面装饰基础是艺术设计类专业的基础课程，同时也受着现代多元设计思潮的影响，特别是不同材质在艺术设计中的应用，如不同外貌的设计作品是由不同材质所具有的特性而组成的，当我们看到物体外表不同的质感时，视觉和触觉的相互刺激，必然在内心产生一种反应。正由于这个原因，艺术家从各种自然质感的特征中得到灵感，创造出各种形式的设计作品，并运用这种质感语言来表达作者情绪，传递设计意象。因此，质感的体验学习是设计专业不可缺少的组成部分。

无论是艺术设计还是绘画，质感的体验学习都非常重要，它是一种独特的形式表现语言。在平面装饰基础课程中设置质感体验学习的目的，不仅仅是培养学生直接接触自然，收集、体验各种材质质感，借用质感结构来传递一种特定情绪，并由此通过对外表质感的视觉表现来达到质感美的自由运用和扩展，同时还是艺术设计探索新的表现方法和表现形式的前提，通过质感体验学习，可以有意识引导学生走向专业设计的第一步。

二、质感体验学习内容

质感体验的主要任务是接触了解不同材质质感、特质感的自然因素，这经常会激起设计者的灵感与创作冲动。质感是人们触觉和视觉共同体验的综合结果，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造也各不相同，因而产生粗糙感、光滑感等特性。在设计和造型艺术中则把不同物象用不同技巧所表现的真实感称为质感。把不同的物质及其表面的自然特质称为天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工处理和表现的特质感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等，不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明、浑浊等多种感觉，艺术家则会把这些感觉应用于设计与绘画。因此，笔者在平面装饰基础课程教学中将质感体验学习分为两个阶段，即发现、接触人工质感阶段和将质感用于传递情感阶段。

1.发现、接触质感阶段

因不同材质具有不同特征的美感，所以这个阶段的主要任务是接触了解各种天然材质质感特征，大量接触、广泛收集生活中的质感材质。具体方法可以从周围环境中收集，也可去商店购买等，并将收集到的不同纯度、明度、色相和材质的质感平面，运用对比法则经过拓印、拼贴、编织，或者复印等形式制作出具有一定空间层次的画面（要求画面具有两种以上不同材质质感同时对比），然后对画面全部质感或

者局部质感效果，运用不同的笔和笔触在纸上表现出来。如将不同的颜色涂在毛巾、木块等材料上，接着用纸张覆盖在颜料处，用手均匀地按，然后把纸张取下来，一张完整的质感拓片就制作好了，最后教师把部分拓片作品拿到实物投影仪展示，和学生共同欣赏、讨论、点评。学生通过体验触摸，从多种角度感受质感，目的是培养学生运用多种方式、途径发现各种表面质感的可塑性，开发其表现力，为第二环节质感用于传递信息阶段教学做铺垫。

2.将质感用于传递信息阶段

第一阶段主要是对天然质感材料的发现、搜集、观察和了解，利用对比法则来进行实验性的制作，以体验天然材质的美感。在此基础上，第二阶段任务是运用各种工具使得材质进一步表现质感，运用质感语言来传递一种意象信息。在体验时，要依赖于天然质感素材，首先将质感特征在一定的情感和信息控制下，有目的地进行具象或抽象的涂鸦表现。

（1）真实材料质感的涂鸦体验

要求学生带纸、笔、颜料等工具去拓印自然中质感感极强的物体表面，将拓印后的质感画面在复印机上复印下来。如先把随手可得的废弃材料如毛衣、树叶、废纸、树皮等物品组织拼贴在一起（要求不少于4种质感和形状同时并列在一起），拼贴过程中要注意对比关系，使不同材质的纹理特征形成对比，展现其材质特点。下一步，在拼贴基础上用一

张薄纸把纹理拓印下来，然后把拓印的全部质感或者局部质感在复印机上进行放大或缩小，最后用不同的笔和笔触将其表现出来，这样可以把握材质质感的纹理特征。

（2）纸上质感涂鸦体验

将不同材质在各种纸上用各种手段进行表现，会产生千变万化的质感效果。不同材质（如液体、固体、油性、胶性、水性等）利用烫、刮、刻、染、绘、拼等手段，在不同的纸上（如有色纸、餐巾纸、报纸、吸水性较强的纸、平滑纸、卡纸等）进行运用，甚至可以用实物质感直接在纸上显示效果（要有一定抽象符号和构图形式）。通过这些材质与纸之间的实验，可以使我们了解、体验各种质感与材料的性质及其造型的可能性。这一点在学习过程中很重要。

（3）布上质感涂鸦体验

在不同材质的布（包括涂有底料和未涂底料的布）上，用各种单纯材料（如石膏粉、立德粉、钛白粉等）与胶液调和，还可添加进沙子、布料、木屑等物质，采用薄涂、罩染、渲染、喷刷、厚涂、刀塑、刮制等方法涂在布上，会产生不同的质感效果。值得注意的是画面必须要有一定的抽象绘画。布上质感体验的制作必须要根据画面内容选择材料和工具，在操作时应随机应变。一般情况，在平面装饰的创作中经常选择画布做基底，并根据构思精心制作质感效果，以增强作品对观众的视觉感染力。如在一块未做底的亚麻布上涂

上色料，可用墨汁（墨分五色）代替色料进行抽象描绘，然后用印刷油滚，滚上白色颜料，利用压力大小、旋转、拖拉等方法在布上进行表现，使画面在色阶变化中体现出质感美感。

（4）板上质感体验

板主要指不同材质的板，如纤维板、石膏板、铁板、塑料板、木板等。其特点是平滑、结实、坚硬，容易同多种材质结合，因可塑性较强，特别适合制作厚重的浮雕质感效果。

板上质感训练首先可用多种基底材料，如色粉、石膏粉、金刚沙、玻璃等与乳白胶、油漆、骨胶等进行调和，制作出不同的基底板面，然后采用多种工具和表现技法，如划、刻、刮、按压、拓印施色、砂纸打磨、粘贴等进行质感练习与体验。

教师可将各种具象或抽象的涂鸦作品让学生观看，让学生感觉不同质感给人的不同感受，并让学生逐渐领悟质感所具有的特殊感染力，让学生想象材料质感的表情。

例如：石头——质感坚硬，给人以坚定、厚重的联想，同时，石头不会腐烂，也象征永恒；

木材——木材的年轮使人想到岁月的流逝，而树皮的纹理则有一种粗犷、沧桑的感觉；

不锈钢——一种较“新”的材料，能给人细腻、简洁、现代、创新、向上的体验。

在质感体验学习内容中，学生从感知质感、认识质感、拓印质感、想象质感再到欣赏质感，是一个由浅入深、由直观到抽象的过程，有助于学生逐步了解质感及其表现力，让学生体验质感学习的过程与方法，同时也提高了审美的能力。

平面装饰基础质感实验，是我们不断认识、发现材质美的过程。将不同材质的质感应用在平面装饰中，但不是随意拼凑、叠加，而是根据材料本身的物理特征与作品内涵进行精心策划，将作者内心情感用质感的语言恰如其分地进行表述，同时也充分发挥材料自身的质感美感。

第二篇：浅谈平面构成基础教学论文

[摘要]平面构成教学是从包豪斯学院的构成基础教学发展起来的一门学科。平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。作为平面设计最重要的基础课程之一，平面构成教学是为了拓展学生的设计思维，掌握平面设计原理，培养学生用多种元素在平面上理性的、创造性的构成能力，丰富的造型想象力，形式美的认知能力，创意和构思能力，为将来设计实践打下坚实基础。

[关键词]平面构成 基础教学 二维空间

所谓平面构成，是探求二度空间的视觉文法，是现代设计基础的一个重要组成部分，在二维空间的平面设计领域产生了深远的影响，它研究在平面上如何创造形象，形象与形象之间怎样联系以及形象的排列有多少种方法等等。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐步完善起来。平面构成课是对各种平面构成形态的认识，各种构成形式与设计实践联系的研究，是对二维空间上形态的创造和画面构成美学原理的学习与掌握，优秀的平面构成作品还具有独立的艺术欣赏价值。总之，平面构成课是对学生综合设计能力的培养。平面构成的学习和掌握对于培养学生的审美观、训练抽象思维能力和设计能力亦具有重大作用。对平面构成的学习和掌握直接关系到设计作品质量的优劣，水平的高低。从一些设计作品，尤其是毕业生的作品上看，许多影响作品质量的问题大都与平面构成没有解决好有关。因此，在平面构成教学中，如何使学生更好地掌握平面构成的理论，使之有效地应用到实际设计当中去，是我们教师需要认真研究和努力解决的问题。在这里，结合自己的教学实践，谈几点教学体会和感受。

一、主张以手绘为主，加强动手实践能力

在平面构成教学过程中，就学生完成作业的方式而言，可以用电脑辅助来完成，也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快，可以用较少的时间完成较大的作业量，但是有一定的弊端，用电脑个性语言不强，容易抹杀人的性格与个性特点，等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主，平面构成作为一门专业基础课，往往在大学一年级开设，作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用，帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动，是一种思维运动的过程，从而帮助学生打开设计思路，培养学生自己做实验的能力，从实验当中去发现美，创造美。加强动手能力的训练，可以大大增强学生脑与手的协调能力，进而提高自己的专业素质，为以后的专业设计铺平道路。

二、与图案课相融合“图案”是日文的译词，此译词又是从西文“design”翻译过来的，其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合，相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临，记住并掌握常用的图案纹样，进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味，并且能够在设计中加以灵活运用。

我国从20世纪20年代起便将图案课列为主干课程，80年代引入包豪斯设计观念，情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位，曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为，在开设平面构成课程的同时，可以增加一定量的图案课时，让学生系统的学习一些传统图案纹样，理解它们的象征意义，掌握传统图案的构图法则，为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源，达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一，在平面构成中纳入装饰基本形，可以拓宽设计思维，有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。

三、注重与专业内容相结合平面构成在现代艺术设计的诸多领域，尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是，在实际教学过程中，有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性，再加上理论概念的理性化，往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系，学习兴趣不高，即使是学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用。从教学实践来看，往往因为同专业结合不好，学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识，因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练，与应用设计是有区别的，但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而不是完全割裂，所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。

四、教与学相结合，注重培养学生的创新意识

在平面构成基础教学中，以往传统的教学方法是以教师讲授为主，学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一，学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识，只能凭教师的“纸上谈兵”，学生的学习兴趣不高，教学效果也不明显。要改变这种教学现状，就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中，教学手法不能简单划一，可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法，促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间，而且增强了教学的直观性，使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来，提高了课堂的效率。随着时代的发展，我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。

课堂教学是实施素质教育的主渠道，上课形式与教学方法的好坏，直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，加强学生自己动手做实验的能力，从实验中获取灵感。

创新是艺术设计的生命，创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师，是学习的主要动力，在教学过程中要注意对学生兴趣的培养，以激发学生的创造性思维，促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定，从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维，激发学生的创作潜能，变“要我学”为“我要学”。

平面构成作为一门造型基础课，适合于所有美术专业，特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握，有助于学生审美能力的提高，有助于培养学生的创新意识与创造能力，有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此，我们在教学过程中要不断更新观念，改进教学方法，注重对学生思维的引导，使平面构成课程体系的建立更加完善。

参考文献：

[1]朱孝岳.艺术设计纵横谈.江西美术出版社.[2]黄刚.平面构成.中国美术学院出版社.[3]刘春明.平面构成.四川美术出版社.

第三篇：平面艺术设计的本土语言平面设计论文

平面艺术设计的本土语言平面设计论文

摘要：当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的本土语言，它才是我们真正意义上的母语，也是我们重新找回自己艺术语言的唯一依据。

关键词：本土语言、元语言、质疑、重构

从真正的学习习近平面艺术设计的那天起，我们的耳边就时常响起一个又一个国外设计家和理论家的名字。也常听到国内设计界那些在我们看来“需仰视才见”的人物们大骂国内的设计。就连那些未出茅庐的学生们也在人性化的大旗下面高声呐喊着“装饰的罪恶”，这些听起来让人觉得无比深刻的口号。虽然他们未必体会到艺术设计的真谛是什么，但是这样的漫骂似乎可以起到鸣锣开道的作用，它足以说明我们设计思想上的反叛和语言上的创新。我们对传统文化、传统图案乃至传统艺术不屑一顾，仿佛一夜之间我们不再是这样的环境中长大成人的。我们为能用自己的嘴去说出别人的理论观点而沾沾自喜，其实我们并不知道真正的传统文化的博大精深，更没有深入的研究我们的本土语言，以至于我们一张口就是别人的。我们甚至沦落到了为西方的艺术设计理论去努力的寻找依据的地步了。我们的前人那样生动而精湛的艺术设计语言，为什么在今天受到了如此冷落？什么才是真正属于我们自己的表达方式？思考之后我觉得就是要坚持用我们的本土语言说话，因为这是重新找回自己艺术语言的唯一依据。一.我们本土艺术设计语言的处境

我们知道现在是西方神话的时代，也是他们主宰话语的时代，尽管我们在理论上承认文化艺术的多元化存在和多种艺术的共生，但是多种艺术所获得的生存和传播的权利却是受经济、政治和传媒发展等多种不同的因素所影响的。人们并不能充分地展开各种艺术语言的可能性。第一世界的影响几乎深入了各个民族之中，人们往往失去了充分了解和体认许多中国本土文化艺术的机遇和可能。同时，在承认文化艺术多元化的普遍共识中，却也包含着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术的因素。当然，这往往并不是明确的观念，而是渗透于话语之中的无意识的因素。这种评价往往不是有意识的“贬低”或“轻视”，而是由于文化机器的介入以及引入了复杂的意识形态，使肯定和否定我们自身的艺术都失掉了现实可靠的基础。高度工业化的艺术产品的生产也使得文化艺术失掉了古典时代的那种生气灵动的“光晕”。录相、录音、书籍、计算机软件等产品的无穷的“复制”，使我们的私人生活的领域惊人的公共化了。我们可以在不同的国家廉价的买到中国艺术的印刷品。文化工业的崛起事实上把一种商品化的无选择性的处境交给了整个世界。我们看到的是眼花缭乱的多元化的情景，但这一多元化却是以无选择的商品化为基础的。事实上这种主权掌握在工业高度发达的第一世界国家的手中，我们处在一种“后殖民主义”的文化处境中。（所谓“后殖民主义”指的是在民族独立与解放已成为现实的状态中，在文化上的多元共生已被广泛承认之后，在一个大众传媒和跨国资本主义的时代中，隐含于文化中的等级制）原有的第一世界话语控制着我们的言谈和书写、压抑着我们的生存，而这种控制和压抑又带有强烈的隐蔽性的特点，它甚至渗入了我们的无意识领域，使我们承担着一种无能为力的僵局。这也是当代世界的最深刻的分裂，它划开了在种族、阶层和性别差异中的严峻的对立的性质。因此，我们的艺术设计理论应该是一种解放、一种超越，一种延绵千年的种族情感的重构。它游动于闪烁不定的生命的河流之中，它来自一种“切肤”的生存体验。它首先是一种态度、处境和情感，然后才是一种理论和话语。我们的艺术是弱者的艺术，是被压迫者和无权者的艺术。第一世界的艺术设计理论总是试图将自身文化中产生的价值观念和意识形态想象为一种“超文化”的“元语言”性的绝对真理，在一种真理冲动的狂热自恋中将自身的艺术想象为永恒的、科学的真理。这种“世界主义”的设计思想，实际上是权威性的和缺少对话的。我们一贯主张的艺术对话是缺少相互性的，是有来无往的。所以，每当我们看到一幅国内的设计作品的时候，就习惯性的站在另一个世界的文化艺术立场上，我们既不敢妄加评论那些看不懂的抽象作品，也不敢面对那些泥土般的作品，所以，我们现在国内的艺术设计领域里既没有大胆的批评，也没有热切的赞扬，什么都没有。

二.我们为什么要发展艺术设计的“本土语言”？ 首先应该明确我们在这里所说的“本土语言”指的是什么。“本土语言”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们话语方式和表达习惯。

我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论，既“本土语言”的艺术设计理论。因为作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的“本土语言”，它才是我们真正意义上的母语。所谓“本土语言”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“本土语言”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“本土性”和“当代性”是“本土语言”理论存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上的。

中国属于第三世界国家，属于曾经经历过殖民文化“书写”的国家。但中国也是一个极为特殊的第三世界社会和民族。中国是一个人口最多、地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙述和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。因此，发掘中国的本土性的设计理论使之能够在现在社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题。“本土设计语言”的理论的提出，必将成为中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态，从传统形态转向当代形态的可能性和契机。

我想强调指出的是“本土语言”的设计理论的精髓在于它所激发的种种交流与对话的可能性，它所展示的语言、生存领域的丰富性。这里所提供的“对话”是一种巴赫金式的“众声喧哗”的，可以产生极其丰富话语交流。艺术设计的“本土语言”理论不是一个僵化的立场，它只有在多种话语的多元共生中才可能获得发展。我们希望国际艺术设计领域有多种声音，多种风格和语言的交响。这不是一种声音压倒另一种声音，而是大家在互相的关切中共享思维的快乐。艺术设计的“本土语言”理论只是一种可能性、一种前景、一种理论和创造。只要它不排斥、压抑其他话语，不把自身看作绝对的“权威性”的理论，它就具有广阔的未来。因为任何绝对化的一相情愿的幻想，都只能导致僵化和缺少活力。但如果正处在不理智的学习状态的我们真的完全无选择的接受了西方设计语言，那么我们自己的差异性和自己民族文化的特异性就可能在这一话语中被同化和吸纳，使之悄然地成为主流文化的一部分，成为屈从的、片面的东西。而艺术设计风格的国际化所产生的严重后果就是：它忽视不同民族文化特性的差异，把西方的审美价值视为一种超文化的“元语言”，把艺术语言的幻觉视为实在的世界。这就使我们国内的艺术设计出现了最深刻的矛盾。一方面，艺术设计的“国际化风格”已成为我们的学习目标，但另一方面，这一风格价值本身的可靠性又不断地受到质疑。在中国有多少叫好不叫卖的设计出现？又有多少只能用来评奖的设计作品呢？我们处于一个充满了诱惑和戏剧性选择的时代。艺术设计语言的困惑以及在传统、现代的二元对立关系中彷徨无依的困境构成了设计的困惑。一面是工业化和现代都市生活的快节奏的紧张，一面是幽雅古朴的文明传统的流逝；一面是无法控制的浪潮，一面是忧伤和明丽的追忆。古老传统的丧失是痛苦而迷乱的，而对新生活的渴望又诱惑着每个人做出明确的抉择和判断。

那么“本土语言”的真正魅力和价值在哪呢？就在于它的贴切、合理与生动。“本土语言”并不是一种“单一”性的，直白的意识形态话语，而是与商品化的语言、生存状态相联系的，但又将一种伦理价值溶入其中的话语，一种为商业价值所支配的伦理化的书写。它成功地缝合了商业价值、伦理价值间出现的裂痕。比如在2001年第2期《艺术与设计》杂志上刊登了这样两组艺术设计作品：第一组图片广告是为“酷必得”网站所设计的报纸广告。这组广告是2000年夏天出现在北京青年报等报纸上的。图片以几个外形俊朗的现代青年为模特，重构了文革时期的些许造型。从这里我们可以看出平面设计所受到的流行文化的影响（当王广义将文革形象引入他的作品——“大批判”时，当代社会便接纳了以那段历史所特有的图象所创作的艺术品）广告设计师以双关的形式做出了这组广告。广告之一的广告词是：“兄弟们，砍”。图象既借用了文革时期的武斗形象，又借用了八、九十年代风靡中国大陆的打斗片和古惑仔片中的形象。广告义无返顾地丢掉了那个年代被后来所赋予的沉重，而以诙谐和戏谑的手法建构了e时代的一幅画卷。从这些e时代的画卷中，我们可以读出：他们有着时髦的衣着和发型，黑白照片的应用使画面充盈着力量。广告语的中心“砍”被图形紧紧地扣合了。这幅广告能够迅速地吸引人们的注意力还在于它有力地打破了那种外表的富丽的，过分注重摆放的设计方式。第二组图片是广州的一组房地产广告，这组广告是为了房地产公司推出的“无理由退房活动”的系列活动而作。广告借用了文革时期的“红、光、亮、大、全”模式，造就了一系列我们似曾相识，但内容又完全不同的平面广告。广告语“人民利益高于一切”和“胜利属于人民”。这两则广告采用了只属于我们的历史语言，生动而有力。“本土语言”的力量充分的展现出来。这两组广告一同对横亘于我们面前的那堵厚墙给予了能使之崩溃的挑战。这独厚墙就是长久以来，落后的艺术教育与平面设计教育导致平面广告设计千篇一律，创意无趣。正是这个开放的时代造就了这些设计师。他们没有学院那些迂腐的、格式化的东西。他们以自己的方式从事着创作。对他们而言，需要考虑的更多的是广告设计师所创造的图象与文案与受众之间的关系。而这种关系很难受那些西方学院式的观念的限制。他们也有胆量去嘲笑历史，这两组广告都大胆的不受限制的以喜剧化的形式打破了那种唯唯诺诺地历史观。在他们眼里，历史不再沉重，历史是一本可以任意借用的厚书和一张容量巨大的图库光盘，这些设计师是捕捉那种种可供使用的图象的能手，而这些图象被捕捉来，又被创造出一种新的样式。这就是属于我们本土的语言，因为这样的历史只属于我们，所以它的一切必将带给我们，包括那个时代人们的狂热和对自身价值的强烈的肯定。这些设计作品巧妙地把这样的历史情绪溶入现代之中，形成独特的魅力和效果。这种“本土语言”的震撼是由于“人民记忆”的力量，通过本土化所产生的回忆幻觉，想象性地解决了我们所面对的困惑。回忆的真正魅力就在于它可以使人们重新选择。通过自己的想象，能够对“人民记忆”进行整理和重组。这样的本土化能成功地淡化了商品时代的冰冷感，本土化既是“回返”，又是变革；是伦理，又是商品。它既区别于新时期的“话语”又区别于旧“话语”的一种独特的状态；它是整合，又是破裂；是幻觉的再生，又是对现实的认同。

那么，真正的“本土语言”除了历史经历外，还包括属于我们民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。它能从不同的角度重新打捞那潜在于我们的被压抑于无意识深处的“记忆”，把他们翻腾出来，重新置于公众的阅读世界。因为我们的设计总是试图寻找一种在作品中表现出的某种可以识别、分析、读解的共有的特性。这样寻找的目标不在于指明一种地方和地域的特点，而是试图发现一种既根植于我们的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，一种尚处于隐约、含混状态但却具有某种启示性的东西。

“本土语言”是对一种意识形态作用下的编码体系所产生的“权威性”的摧毁。它可以打捞那些属于我们自身的“记忆”，从“边缘”中发现那些片段的、无始无终的、存在于无意识领域的我们的历史。它重新确立我们自身的“位置”，重新唤醒我们的批判的，清醒的意识，而不是沉溺于西方的神话。

任何艺术设计者的社会责任，首先是他对自己的母语的责任，一个设计家如果不能创造性地用母语进行表达，并发展母语本身，他也就丧失了作为设计艺术的前提和条件，也就不可避免地认同和屈从于某种第一世界的压抑性的话语实践。只有不断地更新和创造母语，才能使我们的文化特性得以存留和发展。这样“众声喧哗”式的“多语混杂”乃是借助于民俗文化的力量，借助于民众想象的力量，使能指得以自由奔涌。这也为国际艺术设计的丰富性提供了来自我们本土的智慧和想象力。

那么是不是我们只是一味的沉溺于对过去语言的狂热幻想呢？不是，我们的“本土语言”也需要重构。如何才能在西方设计权威时代去重构我们艺术设计的“本土语言”呢？ 三.怎样重构我们的本土设计语言？

首先，“本土语言”设计理论的建设，应该把对西方大师理论在我们自身的表达习惯基础上的适用性问题放在最重要的位置上。应该由本土的语言、生存状态中发现西方理论的盲点，在西方理论与本土艺术的裂痕与差异间发现新的洞见。这我们可以称之为“质疑策略”，也就是通过对西方理论与本土语言间无法弥合的差异的识别和分析，找出西方理论作为一种“超文化的”“元语言”的局限，找出它背后依据的意识形态的死结，找出其一相情愿的，削足适履的一份困境。“质疑策略”是重构我们本土设计语言理论的第一步，它旨在说明第一世界对我们本土文化的误解和扭曲的根源，说明西方设计理论本身就是在对我们传统文化的忽略、轻视和扭曲之中产生的，它本身就是一个知识、权利的共生体。对于我们有着悠久的文化传统的中国设计家来说，他的困境是明显的，他只有被动的接受西方话语所施与的无尽的语言暴力。无论他贬低或是抬高民族传统，他的标准都不免是西方式的。其次，我们应该把“本土语言”的设计理论的创造视为一项迫切的工作，对此我们可以称之为“重构策略”，也就是在对第一世界的质疑的基础上，运用本土的新的理论创造以理解艺术设计。这是一种高度的理论自觉性的产生，是本土话语实践的展开，是在第一世界理论的盲点和不见之处打开新的视域，是无限的可能性的呈示。它不是一种统一的和绝对的新的替代性的理论，它不具有“取代”和“消灭”西方理论的宏愿，它是理论的增殖，而不是理论的更替。它是在对第一世界话语的反思和质疑的基础上，重新把理论的空域置于本土文化之中，把来自于本土语言的特征与新鲜经验中的契机以及其有生命力的点加以扩大和加深。

“质疑策略”与“重构策略”所产生的结果绝不仅仅是一套理论模式，绝不仅仅具有分析功能，它首先是一种艺术实践，一种对我们生存的重新审视，一种独立的设计创作方式，是完全属于我们的。当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。

当代的艺术设计界是最富于变化与挑战的。这一时代的最引人注目的特点仿佛就是变化本身。如走马灯般迅速转变的潮流往往使人焦虑而无可把握，无数的分裂、区别与差异使语言和影象变成了一面打碎的镜子，处于无序、零散的状态。一面是商品化带来的对消费的无尽的渴望和追求，一面是对各种规则和秩序的不断的质疑。我们的日常生活和意识形态的话语都经历了裂变。

当一种文明在它最初以一种惊奇的眼光“看”到了另一个完全不同的世界时，当原有的权威话语与表意方式无法说明这“看”的令人眩晕的冲击之后，我们产生了巨大的“震惊”；一种巨大的惊奇，一种寻找新话语的无穷的焦虑。我们自己和我们的世界几乎在一个瞬间中被抛入了同一个平面。这里既有“他者”的认知所产生的焦虑，也有自我反思与审视的痛苦，我们被突然置入其中的新的空间。

在与西方理论的不停的对话中创造本土性的艺术设计理论是一项艰难的艺术使命。因为我们还不能彻底地超越第一世界的宰制，在巴赫金式的“对话”中发出自己的声音。但我们将从这里开始新的创造。这种“本土语言”设计理论的创造是为了在这交流和沟通中发出自己独特的声音，在思考、驳论、对话中共享思维的快乐。本土性的设计理论不把自己打扮成“永恒真理”的代言人，不预想自身的权威性，而是在世界性的设计潮流中展示我们本土文化艺术的全部可能性。

无论我们走向何方，都一样背负着我们的历史，我们的传统和我们的本土语言，它是我们的母语。这是一个永恒的戳记，它不会消逝我们。生存于我们的母语之中，也就承担了在母语表意的背后的记忆与艰辛。我们的设计作品也就变成了对这记忆与艰辛的不断的寓言式的重新书写，成为一种自我拯救和自我超越的活动。我们只有在对母语的运用中，才能更为平易的面对潮水般涌来的语言与意识形态的作用。

当然，我们对“本土语言”进行的重写，还要经历作品观赏者的再次重写。而这种重写也必然是对我们母语的重新发现的过程，因为只有这母语才是我们存在的唯一见证。当人们观看一幅艺术设计作品的时候，他们是希望在作品中寻找到能够关照自身的熟悉的东西，这种东西就存在与我们的身边和我们默许的深层记忆里。但是它还不能完全是我们朝夕相处的生活，还必须的经过整理和改良后和我们已知的东西保持一定的距离，因为人们对头脑中已知的东西会视而不见，所以这种设计语言必须在保持熟悉感的基础上，改变人们的视觉习惯和认知习惯。实际上在我看来，一幅设计作品从它诞生的那一刻起，就在寻找着和它相同的人群进行表达和共鸣，万能语言本身就是对语言特异性的否定，这就好比一个设计师的品质，实际上一个人的品质被无数人悄悄的拥有着，就象那种泥土般的质朴能感染我们的整个民族一样，我们必定有我们共同的和共通的东西，那才是我们思想交流和心灵共鸣的前提和基础。“本土语言”的艺术设计理论正是这种共同品质的最直接和最恰当的表达方式。所以采用这样的语言，就是为了获得通俗易懂而且不言而喻的传达效果。

这不是我们常见的由朴素的民族情感出发的简单的宣传，而是由语言、生存的具体状态出发的理论性的探讨。随着我们对中国本土文化自觉意识的增强，我们的“本土语言”设计理论必将走向成熟。中国的艺术设计理论必将成为展开第一世界与中国本土语言互映互补、共生共荣的多重对话的必要的前提和条件。

参考文献：

《在边缘处追索》 张颐武 著 时代文艺出版社出版 《艺术与设计》 2002年 第2期

《乡情、乡俗、乡音》 高长江 著 吉林大学出版社

第四篇：装饰材料与构造 - 论文

湖 北 工 业大 学 装饰材料与构造课程（论文）

装饰材料的环保趋势

年 级: 2010级 学 号: 1010642120 姓 名: 杨文依 专 业: 10建室1班 指导老师: 吕小彪

二零一二年六月

装饰材料与构造课程（论文）

院 系 土木工程与建筑学院 专 业 10建室1班 年 级 2010级 姓 名 杨文依

题 目 装饰材料的环保趋势

指导教师

评 语

指导教师(签章)

评 阅 人

评 语

评 阅 人(签章)

成 绩

答辩委员会主任(签章)

年 月 日

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摘 要

简介：建筑装饰装修材料是指主体结构完工后，进行室内外墙面、顶棚、地面的装饰、室内空间和室外环境美化处理所需要的材料，它是即起到装饰目的，又可满足一定使用要求的功能性材料。本文具体阐述了国内外各种装饰材料的发展现状，着重指出了存在的问题，尤其深刻剖析了环保装饰材料的各种性能和室内环境污染存在的原因、状况，并提出了解决办法.关键词：装饰材料现状趋势室内环境污染环保

在建筑业的带动下，装饰材料工业总体趋向好，生产和销售稳定增长，经济效益持续提高，不论从产品总量，还是经济效益等方面都得到了巨大的发展，现有建筑装饰消费水平比十年前提高了20%。目前，建筑装饰费用已经占到工程造价的30%－40%，较高级的建筑装饰已占到工程造价的50%。装饰工程在直线上升，总造价已从1990年的80亿元发展到2002年的3200亿元，2003年更是达到了7200多亿元，占国民生产总值的7%，非凡是装饰材料的总量已多年连续跨进世界的前列，我国已成为头号装饰材料的生产大国和消费大国。

2002年1月1日，国家质量监督检验检疫总局标准化委员会起草了关于室内装饰材料的10项环保标准，该标准从保护人体健康出发，首次全面规定了室内空气的物理性，化学性，生物性，放射性四类共19个指标的限量值。此标准的出台也为国内装饰材料向着正确的方向发展提供了方向，以后装饰材料的发展将会在健康环保的路上大踏步前行。

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目 录

摘 要..............................................................................................................................II

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所卫生标准5倍和18倍。氨样品超标率为10%.2.1.2办公室污染

与卫生标准相比，办公室内空气污染相当严重，除可吸入颗粒物未超过卫生标准外，其他标准均超过卫生标准。约有60%－70%的职员出现类似于国外所说的建筑物综合症，感到眼刺激，上呼吸道刺激，倦怠等综合症。国外已从环境毒理学和环境流行病学方面证实，人们患建筑物综合症等疾患，主要是由于室内空气污染，室内空气质量下将引起的。

甲醛是致病的主要因素，目前所生产的人造板使用大量的尿醛树脂黏合剂，游离的甲醛会不断释放出来污染室内空气。具有代表性的苯、甲苯和二甲苯等芳香族化合物，内墙涂料、家具和办公室设备等是这些污染物的主要来源。这些会影响中枢神经系统和免疫功能，引起头痛、疲惫、注重力不集中和记忆力下降等症状。

氨强烈刺激眼睛和呼吸道系统，影响中枢神经系统，产生不舒适感。二氧化碳被认为是室内通风换气量是否充足的示踪气体，通风换气量不足，未能有效的使用室外新鲜空气稀释室内空气污染物，致使这些空气污染物滞留在室内时间较长，浓度升高，影响人们健康。

2.1.3氡污染

在人们日常生活所接受的室内污染物中，氡气是唯一的放射性气体污染物，从放射性元素镭衰变而来，无色、易溶于脂肪，可通过呼吸过程中进入人体。氡能在脂肪组织、神经系统、网状内皮系统和血液中广泛分布，对细胞造成损伤，最终诱发癌变。因此，氡为19种主要环境致癌物之一，且被国际癌肿那个研究机构列入室内主要致癌物。即使居室低浓度氡水平，也会引起肺癌发病率的增加。

2.2 室内环境污染原因

据室内环境监测中心专家检测，居室环境中氡主要有以下几个来源。

1．来自于地下地基土壤地基土壤的扩散，通过地表和墙体裂缝而进入室内。2．来自于地下水研究证实，便是室内的重要氡源。

3．来自于室外空气室外大气中的氡会随着室外空气进入室内。

4．天然气的燃烧在烧天然气和石油液化气时，假如室内通风不好，其中的氡全部释放到室内。

5．来自于建筑材料和室内装饰材料非凡是一些矿渣、炉渣砖等建筑材料通常都含有不同程度的镭和那些含铀高的室内装饰材料，如花岗岩和瓷砖、洁具等。

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2.2.1 建材发展总水平不够

我国的建材发展真正起步于20世纪80年代，比西方国家落后了70多年。经过二十多年的发展，我国建立了门类齐全的建材工业，实现了数量的飞跃，但是在质量上却没有取得很大的进步，这就直接导致了在装修过程中出现的污染问题。

2.2.2装饰装修行业不规范

装饰行业在国内的发展也是最近十年才兴起的，其发展水平还处于孩提阶段，及其不成熟。装饰行业的不规范竞争，伴随着建筑材料行业的不断发展进步，材料的性能也在不断的改善，目前市场虽然充斥着大量不符环保要求的材料，但环保材料还是有的，但是很多的装修公司为了降低成本追求利润往往会选择价格低廉但质量低劣的装修材料，这些产品大部分都没有达到环保标准，在用于家庭装修时肯定会导致空气污染的。

2.2.3施工设计不规范

建筑材料达标≠室内环境合格。材料中有害物质的限量标准与装修后环境检测标准，时两个不同的标准。这种不同表现在前者时对于某一项，后者时综合所有。另外两者的计算标准不同，建材中有害物质的释放量时以面积为单位，而室内环境检测对于有害气体是以体积计算的。

在家庭装修过程中，有的家庭为了追求豪华，大量使用有害物质含量比较高的一些材料，虽然这些材料已达到环保标准，但它们的大量使用会导致累积污染，在环境检测时有害物质肯定也会超标的。

2.3 室内环境污染解决办法

发现自己的新房有了环境污染，就要治理。撬去有毒的材料，扔掉超标的家具，恐怕许多人是舍不得的。从这个角度来说，污染治理却是亡羊补牢的最好办法。据了解，目前市场上污染治理方法主要有这几种：光触媒、臭氧、高压电负离子、炭等。

2.3.1科学选材

要做到环保装修，首先要杜绝有害材料。消费者应该亲历亲为，把好材料关。由于消费者用肉眼无法识别产品是否合格，因此在选购装饰装修材料时应向经营者索要产品的全项检验告。例如，在购买大理石和花岗岩时，经营者应提供产品的放射性指标；在购买地板时，要查看产品的甲醛释放量指标，有机挥发物指标和尺寸稳定性。在购买家具时，应索要《家具使用说明》，看是否标明了甲醛的含量。同时注重家具的用料，最好选用木板材料密封程度较高的家具。

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2.3.2科学设计、科学施工

在确定设计方案时，要注重各种建筑装饰材料的合理搭配、房屋空间承载量的计算和室内通风量的计算等。在施工时，要选择符合室内环境要求而且不会造成室内环境污染的施工工艺。比如，在实木地板和复合地板下铺装人造板，或者在墙面处理时采取了不合理的工艺等，这些都会导致环境污染。

要做到科学设计，首先要提高设计，这是最关键的，因为他们是家装设计中的主体，他们设计水平的高低会直接影响到家庭装修的整体布局和风格，他们的设计也会影响到整体的装修费用和室内的环境质量。

目前，家装污染检测业务的公司很多，但是否都是真正具备资质的呢？大部分居民忽略了这一点。认为只要是检测公司就具有检测水平。只有拿到《产品检验机构计量认证》证书的单位，才有资格向用户出具家装污染检测数据，不能依靠缺乏行业治理、无资质的“游击队”为新房进行检测。因此，消费者在选择家装空气环境测量机构时，必须要求检测机构出具的告要含有其资质，也就是国家技术监督局或省级技术监督局的计量认证项目资质证书。此外，消费者看现场检测时还应该注重该检测机构是否拥有技术指标满足国家标准要求的检测仪器，是否按国家标准进行检测。

2.3.3科学入住

装修后的居室不宜立即迁入，应当有一定时间让材料中的有害气体充分散发，同时保持室内空气流通，有利于有害气体的排出，尽量不要在通风不好的新装修房间里过夜。很多人有这种说法，房屋装修好“晾”月余就足够了，其实这种观点有一定的危害性。有关专家指出，装修后最好能空置通风半年左右的时间，最短不能少于两个月。因为无论是甲醛、苯，还是放射性气体氡，只要新房保持通风，就能得到很好的散发，能使其浓度迅速降低。此外，甲醛的挥发受温度影响，温度越高挥发越快，装修后，尽量避开夏天入住。

空置半年后再入住，因多种原因一般人做不到。那么，有针对性地多养花种草，如龟背竹、天竺葵、仙人掌等，有吸收甲醛、苯，分解二氧化碳释放氧气地功能。

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结 论

今绿色、节能、环保成为了当今装饰业的主流，随着绿色、节能、环保的提出人们越来越热衷于 无毒无害节能环保的装饰材料，特别是装修时必不可少的漆类装饰材料。在满足物质条件的情况下人们会更多地注意到自然环境的发展以及自身的健康,环保装饰材料将会拥有广阔的发展空间.此外节材、节能、简易装饰材料也越来越受消费者们的青睐，正和绿色环保材料一同进入世界潮流。节能环保建材以其优异的热性能获得建筑领域的关注，应用前景十分广阔。注重环保，不断发展和突破才是重点，这不仅对环境保护作出贡献，同时也推进了社会的进步发展。

完

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完

第五篇：平面构成论文 初中美术教学

激发学习兴趣 培养创新意识

初中美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法，更能使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。

爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。

一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣

平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。

基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。

为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。

在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。直观的图形容易引起学生的注意，那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣，并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中，我利用了有趣的图?quot;鲁宾之杯“。正负形，实际为图底反转形，当我将图底反转的典型之作”鲁宾之杯"投影在屏幕上，问看到了什么时，同学们有的说看到了杯子，有的说看到了两个人头，正当他们各执己见时，教师提示学生分别看图和底，当两个图象都看到时，学生们大有茅塞顿开之感，激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心，学习的兴趣也激发出来了……

在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。

二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣

课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。

基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，（如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来）被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。

学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。

同样我用示范性的创作引起学生的好奇心！我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位；翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。

浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的（如图1）。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。

三、利用学生自创作品 激发学生学习兴趣

教师提供的直观、有趣的图形能激起学生的学习兴趣，而让学生一起来评析欣赏自己的作品，会产生更强烈、更浓厚的学习兴趣。在平面构成--形式与方法中的渐变构成教学过程中，我就尝试了这一点，收到了良好的效果。

渐变--是通过基本形或骨格有规律性的、有秩序的变动，包括他们的位置、方向、形状、大小、色彩等的逐渐变化。它有极强的节奏性，富于律动的形式美。在已经学习过重复构成后，再学渐变构成时，我就准备了一些重复构成练习中的学生优秀作业（如图2）。当一张张整体统一、形式美观的学生作品展现在同学们面前时，他们为之惊叹，想不到一个箭头、一棵小树、一把小伞、几个圆形或方形居然在同学手中会变成如此美丽的画面。因为是自己动手创作的，就觉得特别好，成就感增加了自信心，自信心高涨了对新知识学习的兴趣，学生们甚至有了要让自己的作品超过教科书上录用的作品的想法。

为了让不同层次的学生都能完成一张渐变构成作业，我出了三个题目：

（1）参照课本上渐变构成图形，临摹一张渐变构成；（2）根据课本作业要求，用l/2等分递减法设计渐变骨格，然后设计一基本代入，制作一张渐变构成；

（3）根据渐变定义，设计两个形之间的渐变构成。学生可根据自己的特点，任选一题。这时候，每一个学生都找到了自己感兴趣的题目，因为是自己想做的，所以做起来就特别认真。出乎意料的是，好多学生选了第三题，这个题目曾是无锡轻工学院美术系招生考试的题目，多少高考学生被难倒，没想到，初二的学生居然轻而易举的做成了好多类似作品。有的把椅子变成了鸭子；有的把小丑变成了窗户；有的把嘴巴变成了拱桥；还有的把蝴蝶变成了斑马、飞机变成了小兔、房子变成了汽车等等。最让我感到惊奇的是，一个平时看见画画就头疼的男学生，竟把一个人变成了卡车等等。这些学生自己创作的作品，又在下一课--发射构成中激起了学生浓厚的兴趣，创作出了一批有很强动感、具有强烈视觉效果和力动美感的作品。并且，这种激情一直影响到下一单元--标志设计和拎袋设计。

平面构成是工艺美术设计的基础，它被广泛应用与包装、广告、标志、染织、服装、轻工产品及室内装饰等现代设计。我们教学的目的并不在于让每一个学生将来都成为设计师，而是通过平面构成的学习来培养一种不依常规、寻求变异、多方探索问题答案的思维形式--创造性的思维方式，从而提高创造能力。让我们为发掘艺术教育中培养创造型人才的特殊功能而努力探索吧！