中国芭蕾舞和戏曲的相关性

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第一篇:中国芭蕾舞和戏曲的相关性

芭蕾舞作为极为贵族化的西洋艺术形式,集中体现了骑士精神、基督教信仰和罗曼蒂克等欧洲古典文化的精髓。芭蕾在传入中国后,面临着一个怎样被中国大众更好接受的问题,要想符合东方审美情趣,更好地发展,就不可能完全照搬西方发源地的艺术风格,必然要与中国的姊妹舞蹈艺术碰触、融合,创作出适合中国国情的民族芭蕾。在这一专业前景下,就要求我们艺术院校的芭蕾舞蹈教学要与中国芭蕾的民族化进程相一致,除了训练好芭蕾基本功,还要注重对中华民族艺术的学习、训练,其中,对中国戏曲等艺术形式的借鉴尤其重要。目前国内的芭蕾教育工作者已经意识到这一点,但在教学方法上却缺乏系统性、针对性,对该学什么又怎么学比较模糊,在这里,我想谈谈本人的看法。

欧洲芭蕾课程安排的核心思想可以归纳为“两个结合”。第一个“结合”是指芭蕾舞与其他舞种训练的结合与交替。当然,在国内的芭蕾舞教学中同样也会进行现代舞、中国舞等舞种的训练,其目的是培养学生的全面能力和舞蹈感觉,这一点世界各国教学是相同的。但是欧洲的课程安排也具有另外一层用意,通过当地民间舞的学习,加强学生对舞蹈文化的理解感悟。因为西方芭蕾虽然源自宫廷舞蹈,但在其发展和演变的过程中,也吸收了很多欧洲民间舞蹈的元素。因此,注重性格舞(即外国民间舞)的训练,其实起到了促进学生对芭蕾舞的认识和辅助芭蕾舞训练的作用。

第二个“结合”是指芭蕾舞训练与芭蕾舞理论的结合。在大学阶段的舞蹈教学中,世界各国均开设了理论课。但国内大学的舞蹈理论课主要是西方舞蹈史和中国舞蹈史,课程的重点是向学生介绍外国与中国舞蹈的发展历程。而欧洲芭蕾舞专业理论课则与实践紧密联系,其最主要内容是从芭蕾术语分析入手,让学生更好地理解舞蹈动作。教师首先从芭蕾舞术语的语源入手,解释该术语在法语中的原有含义,进而解释该动作的含义、动作要领以及它在芭蕾舞中的作用。比如,在讲授pliē时,教师会首先说明,该术语在法语中本身的含义是“蹲、屈膝”,然后会说明在芭蕾舞基本训练中,该动作的意义在于培养腿肌和膝关节的柔韧性,增强跟腱的灵活和弹性,促进整个身体的平衡。其动作要求是:下蹲时,两腿完全外开,脚尖向外,脚掌紧贴地面。这个动作在芭蕾舞中的作用是,它是所有跳的起始和结束动作。这样的舞蹈理论课可以紧密配合舞蹈训练,使学生通过理论课的学习,加深对芭蕾舞的认识,从理论层面上掌握动作要领,在训练中有意识地纠正自己的错误,加快对具体动作、技巧的掌握。

那以上传统式的欧洲芭蕾教学方法对我国的教学又有哪些启示呢?在我国芭蕾舞教学中首先是国内芭蕾的其它舞种训练学什么,我认为除了常规的现代舞、民族舞以外,还应该重点学习古典舞和中国戏曲。因为在中国芭蕾的民族化过程中,出现的优秀作品大致趋于两个方向:一是以芭蕾为主干,在其中插入大量的性格舞,这些性格舞都充分体现了中华民族色彩。另一种是在舞剧中更大面积的运用戏曲、古典舞等民族艺术,试图打破不同艺术的界限,使之与芭蕾水乳交融,你中有我,这样创编的剧目更接近于有芭蕾风味的民族舞剧。无论建国初期,还是当下的国内原创芭蕾,都没有脱离这两种方向。其中出现的优秀剧目,是本土芭蕾的经典保留剧目,我们的年轻学生要想更好的去继承它们,就必须打下深厚的古典舞尤其是戏曲表演的基础。

作为第一种情况,建国初期的《红色娘子军》就是芭蕾揉和中华民族民间舞蹈的成功之作。《红色娘子军》较多参考古典芭蕾的编配流程,很注重全剧场面的冷热搭配、色调对比,将芭蕾与中国的民族民间舞蹈相结合,舞蹈抒情性和性格化交错运用,不同的舞种都得到了充分的发挥。编导特意在前后两场都设置了丰富多彩的民族民间舞蹈表演。前面是在南霸天的寿宴上,女仆、舞女等跳起了祝贺吉祥的具有浓郁中国传统文化色彩的民间舞蹈;后面则是在革命队伍的欢庆场面中,革命战士和群众跳起了富于海南地域特色的各少数民族舞蹈。这样的安排,使得整出舞剧富于海南地域特色,而且更为通俗流畅,能引起普通中国观众的共鸣,达到热烈的舞台效果。

近几年涌现的优秀芭蕾舞剧中,也有这样的成功例子,如广芭的《风雪夜归人》,因为是关于京剧名伶的爱情故事,所以很自然地把京剧表演作为性格舞插入到主体芭蕾中。只不过剧中的京剧技巧仅有男主角莲生耍扇子一段,作为性格舞篇幅过少了,这也许恰恰由于演员以前很少接触戏曲,短时间内无法胜任更多的京剧表演。由于京剧等中国题材在世界上受到越来越广泛的关注,我们有理由相信,在以后的芭蕾新编剧目中,类似的戏曲表演展示会多起来。为了学以致用,更好为演出服务,舞蹈教学的其它舞种训练中应该加强对戏曲基本功的学习,以免学生在将来的实际表演中需要挑战戏曲身段时捉襟见肘。

而另一出民族芭蕾经典《白毛女》则可以代表第二种方向。《白毛女》强调的是把我国戏曲中丰富多变的手、眼、身、法、步等肢体语言和面部表情动作融化于芭蕾之中。该剧的舞蹈设计避免了有些古典芭蕾单纯为了炫技而舞蹈的情况题,注重对现实人物动态的提炼,注重对人物心理的刻画,吸收中国戏曲用程式化动作表现现实生活的经验,大大丰富了芭蕾的舞段性格,是古典芭蕾民族化的一种成功试验。

新时期的芭蕾杰作,与前面提到的《风雪夜归人》相比,中芭的《大红灯笼高高挂》无疑更成熟也更有影响,这出戏也是在芭蕾中大量移植戏曲的典范。著名电影导演张艺谋作为舞剧导演非常尽责,他注重开掘舞剧的形式意味,在富于旧中国民俗色彩的舞剧中融入了极多的京剧程式动作。尤其在第一幕中,巧妙运用京剧的水袖功、披功、武生功架以及翻滚蹦跳等毯子功的变形表演,发展成大量的完整舞段,并使这些京剧元素与情节主题紧密结合,增强了全剧的戏剧冲击力。

由以上民族芭蕾的成功例子可见,芭蕾教育中的戏曲训练,应该以基本功为主,戏曲基本功简单归纳为“唱、念、做、打”四功: 其中的“做功”和“打功”,都应该作为其它舞种在芭蕾教育中学习。

“做功”泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作,对芭蕾表演尤为重要。演员先要练习腰、腿、手、臂、头、颈等部位的基本功,再训练手、眼、身、步等多种固定的成套程式动作,还需要掌握髯口(胡须)、翎子(武将帽子上的装饰羽毛)、甩发、水袖等技法绝活,然后在实际表演中,根据剧情的需要,将这些程式化的舞蹈语汇拼接组合,灵活运用,以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点,并使自己塑造的艺术形象更增舞台光辉。

这些程式化动作,在实际运用上都大有讲究,既需要演员具备扎实的基本功,又需要演员从理论上理解动作的含义,可以说与德国芭蕾教学中的“两个结合”异曲同工。如在各种步法中,狼狈挣扎时走跪步,少女在欢乐时甩着辫梢走碎步,就不仅是纯技术性的表演,而能起到渲染气氛和描绘情态的作用。同样是翎子功,用在不同人物身上,有的表现英武,有的表现轻佻,有的表现急躁,有的表现愤怒。在髯口功中,弹须、理髯、甩髯口„„各具特定的内涵与表象。卓越的戏曲演员表演时既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融,得心应手,而不流于形式。芭蕾演员学习戏曲“做功”时,会遇到各种抽象的术语和程式化较高而很难看出本来含义的舞蹈动作,如“云手”、“水袖”、“起霸”、“卧鱼”等等,老师可以从讲解这些术语的本来含义出发,带领学生们了解戏曲文化,从而做好动作。并要进一步从塑造人物出发,帮助同学理解戏曲动作。

打,是戏曲形体动作的另一重要组成部分。它是传统武术的舞蹈化,是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为“把子功”、“毯子功”两大类。凡用古代刀枪剑戟等兵器(习称“刀枪把子”)对打或独舞的,称“把子功”。在毯子上翻滚跌扑的技艺,称“毯子功”。根据目前芭蕾与现代舞、当代舞、古典舞等各个舞种趋向融合的情况,芭蕾演出中出现翻滚甚至变形的武打动作都是屡见不鲜的,因此芭蕾学员进行“毯子功”的训练是必要的。戏曲“打功”的练习与芭蕾训练同样艰苦,需要循序渐进,打好基础,不能急于求成。比如拿顶,一练就是一柱香的时间;小翻、旋子,一走就是几十个;耍刀花、耍枪花,都要练习多年才能得心应手。尤其要注意两人以上的对打训练,要做好安全保护,尽量防止演员受伤。

芭蕾学习戏曲“打功”,也要注意理解其内涵,不能停留在类似杂技、武术的炫技阶段。要注重戏情和美感,要把动作连贯、组合在戏里,成为具有丰富表现力的舞蹈语言。战胜者要下场,显示了神采飞扬的风貌。武二花(会武功的花脸)连摔锞子,狼狈相毕露。窜毛表示下水,跺泥体现沉稳。马童的小翻,衬托了主帅的气势。某些戏里的倒扎虎、云里翻,则突现精神失常者的疯癫迷乱。一节开打结束时,双方亮相,不仅胜败判断,而且分出了正反人物,这些都和芭蕾用舞蹈语言进行人物塑造相一致。

另外学习戏曲身段舞蹈,还可以与原有的芭蕾舞蹈取长补短。芭蕾号称“足尖上的艺术”,更着重于舞蹈的腿部动作,而戏曲继承了中国古典舞的精华,更多是手部的舞蹈动作。古语有“手则舞之,足则蹈之”的说法,可见中华民族在舞蹈的手部表现力上花了极大地心思。中国的古典舞曾间断了数百年,但其舞蹈精神却在戏曲中得到了保存和发展。京剧大师梅兰芳早年曾苦心研究古人的舞谱记载,并大量借鉴现存昆曲身段表演,将那些失传几百年的汉唐舞蹈甚至先秦舞蹈较完整地复原到京剧舞台上;在新编剧目中穿插了“拂尘舞”、“长袖舞”、“长绸舞”、“盘舞”、“翎舞”、“剑舞”等古舞,从名称就能看出这些舞蹈更多着眼于手部动作,富于中国审美特色。这些京剧舞蹈不仅丰富了戏曲表演,也为近代中国古典舞的恢复提供了丰富的立体资料。梅兰芳很多新戏都是侧重于歌舞的,如早期的《嫦娥奔月》、《洛神》、《天女散花》等以及成熟期的《黛玉葬花》、《太真外传》、《霸王别姬》等,都以载歌载舞的女性形象升华了世界对古中国的印象。齐如山和梅兰芳创编这些歌舞京剧的出发点,恰恰是受到西方歌剧、芭蕾等古典艺术启发,才萌生了编排属于中国戏曲的注重歌舞性、突出形式美感的新戏。

如今,我们在芭蕾教学中有选择地学习类似的戏曲剧目,一方面可以较全面地学习中国古典舞,尤其是手部舞蹈动作,加强学生的基本功训练,锻炼演员的全面才华。另一方面也可以从本源出发,寻觅到芭蕾和戏曲各自作为东西方古典艺术精髓的不同与相通之处,为芭蕾专业学生今后的艺术道路提供更广阔的视野。

第二篇:中国传统文化之戏曲

中国传统文化之戏曲

中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶,是我们的先辈传承下来的丰厚遗产,是中华民族对于人类的伟大贡献。

中国传统文学艺术是中国古代人们思想感情的直接抒发和真实展现,其涵盖面很广,包括诗歌、散文、小说、戏曲、绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等,所有这些都承载了人们的情感,生动形象地反映出了中国传统文化的基本精神。

而戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化,它博大精深,源远流长,经历了几千年的沉淀和陶冶,已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩,再如今缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒,独树一帜。戏曲代表了对整个中国艺术的总结,其原则在戏曲里得到了一种形式美的定型,即程式化和虚拟化。

戏曲一词,最早出现在宋代,它既是个文学概念,指戏中之曲,是一种韵文样式,又是一个艺术概念,指中国的传统戏和现代的国剧——京剧及各种地方戏。中国戏曲的起源,可追溯到有文字记载和图像表达的原始时代歌舞,但此时代的歌舞虽有摹仿性质,但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物,不是纯粹的表演,还不能称为“戏曲”。先秦是戏曲的萌芽期,经过长期的形成,到隋唐时期,中国戏曲开始形成了。隋唐五代的参军戏、歌舞戏,宋金时期的杂剧,元杂剧的形成将中国戏曲艺术推入了一个新的阶段,明清传奇的形成是戏曲艺术的又一高潮。清代地方戏的繁荣,促进了中国近现代戏曲的发展,以昆曲和京剧为代表的中国古代戏曲以其本身的综合性把各门艺术结合在一起并使之精致化。

戏曲艺术综合性、程式化、虚拟性的特点,使戏曲以鲜明的艺术特色在世界戏剧舞台上独树一帜,使戏曲保持了浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。

基于中国戏曲剧种历史发展的特性和所具有的丰富性、复杂性及多元多样,对中国戏曲剧种保护与发展不能一概而论,而应区别、划分出戏曲剧种的差级来,是有针对性、保持剧种个性风格和地域特性特色的保护。保持和发扬地方地域文化艺术特色、戏曲剧种特色,才能体现该剧种作为一种艺术的个性独特性,才能真正拥有属于自己的观众,才能在丰富的戏曲大家庭中凸显自己的个性魅力和艺术价值、文化价值。

第三篇:芭蕾舞观后感[范文模版]

芭蕾舞观后感

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。通过这几次的学习,我深深的体会到芭蕾舞精神的所在。以前我从未看过芭蕾舞演出,印象当中的芭蕾舞,一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象.芭蕾源自意大利文,意思就是跳舞,专指“足尖舞”,是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。欣赏了芭蕾舞的精品,之所以被称为是精品,一是因为演出的人是莫斯科大剧院的名演员,基本上都是俄罗斯功勋演员;其次是因为演出的芭蕾并不是一个完整的曲目,而是很多经典芭蕾剧的片断串联而成的,比如《天鹅湖》中的《天鹅之死》,《斯巴达克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等剧目的片断,都是精华中的精华,对我这个从来没有看过古典芭蕾的人来说,无疑是一场盛宴。其实芭蕾完全是一种西方的艺术,并不符合中国传统的审美习惯,只有舞蹈和音乐,几乎没有什么情节。

。刚开始看的时候,我感觉很迷糊,应该根本就不知道台上的人在跳什么,但是在看了半个多小时以后,我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。芭蕾是一种高尚而优雅的艺术,即使是以外放的舞蹈的形式来表现,里面的情感也是很含蓄的,用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快,女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅,让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧,芭蕾舞表演好看是好看,可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作,却看不懂剧情,无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样,被芭蕾舞的优雅所吸引,然后逐渐接触,慢慢了解,最终登上梦想的舞台。舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转,用柔软的双手在舞动,他或她要表现什么呢?悲伤?痛苦?喜悦?绝望?还是爱情?老实说,我并不能准确地说出舞蹈的涵义,但是在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感,而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。这是一场独舞,舞台上一片昏暗,只有一束灯光从上面打到舞者的身上,她匍匐在地,只看见双手像翅膀或波浪那样在缓缓舞动,让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目,但是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃,一个接一个,不停地跳着、旋转着,我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔,它在寻找着什么,它在呼唤着什么,可是总也找不到她希望的东西,因此它绝望的落在了地上,苦苦挣扎,似乎还在呼喊,可是没有人来,只有它孤零零的一个,最后,它终于耗尽了力气,翅膀不再舞动,永远低下了高傲的头,静静地伏在舞台上。我似乎陷入了一种冥想,眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞翔,然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒,我又重新将目光投向舞台。整场演出中我有好几次感受到了这样的触动,看来,艺术真的是没有国界的,即使我对芭蕾舞一窍不通,但是一种共同的美的东西总

能搭起沟通的桥梁!应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞,但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在,还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的,无论独舞,还是双人舞,都要求舞姿的完整性,动作的延续性,但电影或电视艺术有自己的艺术规律,它需要运用镜头语言,在景别上加以变化,有时全景,有时中景,有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况:本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时,屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型,却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈,屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术,离不开演员与观众的交流,到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。

第四篇:芭蕾舞鉴赏

舞者Angle

科 目舞蹈赏析

教 师叶静

姓 名王曼玉

学 号12010300

3院 系文学与新闻传媒学院

2013年12月18日

舞者Angle

第一次接触芭蕾是从柴可夫斯基的《四小天鹅》开始,欢快的乐曲,加上小巧可人的舞者演绎出了四个小天鹅嬉戏玩耍的情景。但这个舞蹈虽然美,但并没有让我倾心。真正让我爱上它是看了芭蕾舞剧《茶花女》的视屏后,女主人公玛格丽特临死时与男主人公阿尔芒之间的各种不舍与痛苦都被舞者们演绎得淋淋精致。其中男舞者托起女舞者在空中飞舞旋转的场景让我记忆犹新,难以忘怀,此时的玛格丽特被阿尔芒托起,在空中一跃,犹如来到凡间的天使,芭蕾舞演员的气质正与玛格丽特的相符,单纯善良,纯洁如天使。看芭蕾舞剧和看小说给人两种完全不同的感受。看小说时,关于主人公心理的描写需要我们自己想象,而看芭蕾舞剧,它把主人公内心的矛盾明明白白的呈现在你面前。所以如果你喜欢《茶花女》这部小说,我建议看完小说后再看芭蕾版《茶花女》会给你不一样的体验。

说道舞蹈,我本是最推崇我们中国的古典舞,因为它很好的体现了我们中国女孩所独有的东方典雅气质。就如《诗经》中所说一样:“巧笑倩兮,美目盼兮”,中国古典舞给我的感觉就是这样,而且我一直都认为跳古典舞的女孩儿是舞者中最有气质的。可当我看到芭蕾舞后,我发现这不是中国古典舞所独有的,芭蕾舞者也有她们所独有的气质。如果说中国古典舞舞者是贪恋凡尘而来到人间的仙子,那么西方芭蕾舞者就是为了消除人间忧愁而降临的天使。每当看完一场芭蕾舞秀时给人的感觉犹如雨过天晴的天空,波澜不惊的湖面。每一场芭蕾舞剧都是一次心灵的洗涤,总能让人忘却一时的忧愁,徜徉在芭

蕾的世界里,天使般纯净的世界。所以,如果心情浮躁不安是看一场芭蕾舞剧会让你顿时感觉豁然开朗。

芭蕾舞是欧洲的古典舞,对于我这个拥有复古情节的女孩来说爱上它是必然的事。它起源于于意大利,但却兴盛于法国。现在我们所说的“芭蕾”一词就是从法语“ballet”音译而来的,而法语“ballet”一词则源于古拉丁语“ballo”,代表跳舞,或当中表演舞蹈。现在我们看到芭蕾总是给人一种高雅的感觉,然而在过去它不过是一种群众自娱或广场表演的舞蹈,就好像是西方的“秧歌”。它作为一门综合性的舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛行的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷。这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演。表演者一般是国王和贵族,这也许就是为什么芭蕾总给人一种高雅贵族的原因。在这个时期女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众围绕在大厅观看,演员戴着皮质面具标志不同角色,所以也称其为假面芭蕾。1661年,法国国王路易十四下令在芭蕾举办了世界第一所皇家舞蹈学校,至此芭蕾才上升为一门舞蹈艺术。与此同时还确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

对于芭蕾舞的动作以前只是肤浅的认为踮起脚尖来跳舞就行了,其实不然它是有很多的讲究。一个完整的芭蕾舞动作体系包括手位与脚位。先说脚位的五个基本:第一位,两脚紧靠在一条直线上,脚尖向外180度;第二位,两脚跟相距一足的长度,脚步向外扭开,两足

在一条直线上;第三位,两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开;第四位,两脚前后保持一定距离,两足趾踵相对称两条直线,腿向外转;第五位,两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转。十七世纪产生的芭蕾舞动作体系中,只有五个基本脚位是保留下来了的,而至于七个手位到现在分化为两种不同的派别,位数也由原来的七位变为三位和四位。所分化成的两个派别分别为瓦卡诺娃派即俄国派和却革派即意大利派。瓦卡诺娃派的手位为三位:第一位,双手在正面的腹前自然成圆;第二位,双手在旁侧申,在视线范围内,手心向内;第三位,双手上举在头上方的视线内。却革底派为四位:第一位,双手垂下自然成圆,手指轻触在大腿旁;第二位,双手在旁侧申;第三位,一手在身体前手心向内,另一手在旁侧;第四位,一手在身体前与横膈膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。通过手位我们就可以很轻松的分别出它们所属的派别,两个派别的主要区别就在于却革底派比瓦卡诺娃派要求更细。在跳芭蕾是最忌讳的就是臀部的扭动,因为这会让动作看起来不优雅。

虽然芭蕾分了这两个不同的派别,但我见到的最多的还是瓦克诺娃派即俄国派的芭蕾,也许是因为俄国出了插科夫斯基这个伟大的作曲家的原因吧。如果芭蕾舞者是芭蕾舞表演的主体,那么音乐就是他们的灵魂,任何舞蹈离开了他的灵魂都都不足以成为一门艺术。柴可夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家,教育家,更是俄罗斯芭蕾舞音乐之父。他开创了芭蕾舞之在俄罗斯的鼎盛时期。他的三大代表作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,每一步都堪称经典,尤其是芭

蕾舞剧《天鹅湖》可谓人尽皆知。这样一个芭蕾音乐伟人开创了芭蕾在俄罗斯的鼎盛时期,也为俄国派芭蕾走向世界奠定了基础。

芭蕾舞给人优雅的感觉,可是这优雅的背后却有无限的辛酸,跳舞最讲究的就是柔韧性,而芭蕾对柔韧的要求求更高。为了在舞台上展现出最完美最优雅的自己,每个芭蕾舞者不知付出了多少的辛酸。每当看到踮起脚尖在舞台上舞动的舞者仿佛一个个就是涅槃成功的凤凰,为了解救人间痛苦而受尽折磨的天使。

每一位芭蕾舞者都是Angle!

第五篇:芭蕾舞欣赏

音乐欣赏论文

------《天鹅湖》芭蕾舞剧欣赏

摘要:芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求。而芭蕾舞《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,公主得以恢复为人身。《天鹅湖》也以其流畅舒展、典雅大方的特点展现了不一样的芭蕾舞盛宴。

关键词:芭蕾天鹅湖王子白天鹅

正文:

第一次看《天鹅湖》是通过网上查看记录视频来看的,当时并不懂其中所表达的意思,只是觉得里面有足够多的旋转,跳跃等连续动作。但后来查阅相关的介绍之后的特殊感触,以及舞蹈的节奏与背景音乐的节奏极致配合,整个芭蕾舞剧展现的流畅、大气都给我带了很深刻的印象。

在我的印象之中,我觉得整个《天鹅湖》舞剧中有两个片段最为经典:一部分片段是第二幕中的天鹅与王子的双人舞,这段双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。特别是超难度的旋转、凌空跃等动作都令大家耳目一新,同时在印象中,芭蕾舞主要是以女性表演为主,而男性大多数情况下是只是一个配角,来配合女舞者的表演,但是在这段舞蹈片段中,男主角王子的表演展示与强调了男性所独有的阳刚力量美,他的表演舒展自如,舞韵极浓。

另外一个很经典的片段则是四只小天鹅的舞蹈表演,在这一部分音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,她们迎合着音乐,击脚跳跃、轻步行进,惟妙惟肖的表现了小天鹅的形象。

《天鹅湖》一共分为四幕,每一幕都表达着不同的意思:

第一幕雄伟的城堡里即将迎来王子齐格弗里德的20岁的生日,但王子的母后要求他明天去选一位未来的王妃,王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期,忽然心情沉重,脸上的笑容消失。而欢宴散去之后,宾诺等四五个青年来邀王子狩猎。

第二幕可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动,这时,王子手持弓箭登场,当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时,那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。王子聆听着这个公主倾诉着被魔法控制的不幸,由深深的同情逐渐转为爱慕。同时,公主告诉王子,要想解除魔法,必须有纯真的爱情。王子发誓,要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。但恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视,露出狰狞的笑容。

第三幕盼望己久的王子的成年庆典,被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。订婚仪式即将要开始,但王子心中只有奥杰塔。不料恶带领黑天鹅出现,把欧迭尔变成奥杰塔的模样欺哄王子,王子因此被骗。王子与假奥杰塔起舞,并宣布订婚。白天鹅一直在窗外守望,她一声悲鸣,振翅飞去。继而雷鸣闪电,妖风袭来,恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了计,持剑追赶。

第四幕奥杰塔和白天鹅少女们因王子的失策而永远失去重返人间的机会,无限悲伤。这时,手持利剑的王子奔来,跪倒在奥杰塔面前为自己的愚蠢请

罪,再度表达他对奥杰塔的爱,永矢不变,两人紧紧拥抱,血泪沾襟。恶魔罗特巴尔德出现,王子拔剑相迎,经过一场恶斗,终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸,悲观之余,一同投湖,于是奇迹出现,他俩的伟大的爱情破除了魔法,白天鹅们重新还原为美丽的少女。

在剧中,优美的音乐、动人的舞蹈与凄美的故事始终让人无法忘记。《天鹅湖》里面的王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影,冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。白天鹅的热情奔放、圣洁与纯真、善良与美丽,在人们面前的骄傲,在王子面前的骄情,在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。

一直以来我都很钦佩里面的王子的敢作敢为,有责任担当以及同邪恶势力做斗争的精神,同时他和白天鹅的一起殉情更是让人觉得是一个有血有请的真男人,而这也应该是我们看完舞剧之后的最深刻的地方,也有很多值得我们学习,激励我们进步的榜样!

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    从《火鸟》谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异 这个学期我选修了经典芭蕾舞剧赏析,虽然选修课的名字叫经典芭蕾舞,但是在课堂中,老师让我们赏析了好多经典与现代的芭蕾舞剧,如《天鹅湖......

    中国传统文化戏曲之京剧

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    中国各大戏曲的知识

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    芭蕾舞天鹅湖观后感

    芭蕾舞天鹅湖观后感芭蕾舞天鹅湖观后感1上个星期五,我和妈妈、去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始,我对这个故事只是有一点点的了解,因为在......

    芭蕾舞天鹅湖简介

    俄罗斯国家芭蕾舞团将为您带来的最高规格、堪称世界上最美的《天鹅湖》 团长 戈尔杰耶夫 简历在国际上被称为是“芭蕾舞王子”的维契斯拉夫-戈尔杰耶夫是卓越的俄罗斯芭蕾舞......

    芭蕾舞观后感5则范文

    芭蕾舞《天鹅湖》观后感音表074袁思熠0766811111芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年......