我对音乐的感悟

第一篇：我对音乐的感悟

我对音乐的感悟

音乐是个好东西，早在新石器时代，那个人性朦胧的时代，音乐便已诞生伴着我们的祖先，那堪称中华第一笛的贾湖骨笛，考古人员在刚出土时甚至用它吹奏出《小白菜》的音调来，骨笛的现世不只是以一件珍贵文物的身份，它还是祖先情感生活的写照，也许就像现在许多人喜欢挂着Mp3迷迷茫茫的走路一样，几千年以前，祖先在狩猎之余也喜欢将这精巧的骨笛横在嘴边，任由不均的呼吸吹进笛子，好像将心事吩咐于其中。如此说来，很久以前我们的祖先已经懂得用美妙的旋律来诉说情怀而不只是语言。音乐发展至先秦时代，成为六艺中最为重要的一支，礼、乐、射、御、数、书在纷乱的先秦时代始终是君子修为的必备资本。乐，在那时不仅有精美的乐器，比如编钟、石磬等，还有内容丰富的歌词，比如《诗经》，《诗经》可分为三个部分，即风、雅、颂，风指国风，是记述周朝各诸侯国的民风的词曲，雅是宫廷用歌，颂是祭祀时所用的歌。可见《诗经》中歌词涉猎之广不亚于现在流行歌的内容。尤其是《诗经》中的爱情诗，更是清新脱俗，试想在当时用古人的旋律唱出来定也是红极一时，以至于流传至后世依然魅力无限。至历史时期，音乐的发展就不得不提宋词，那些或婉约或豪放的宋词，在当时都是唱出来的，肯定要比我们现在单纯的朗诵甚至背诵有味道的多。可以想象，柳永的艳词，配上婀娜的莺歌燕舞，定是当时江南一道绮丽的风景，寻欢何须进青楼，青楼之外十里怕都是春意盎然，这不得不说是音乐的效应。再想辛弃疾的词，那样奔放的感情，如滔滔江河决堤，一泻千里，其热情程度定然不减凤凰传奇的《月亮之上》，况且能历经几百年而热烈不减，让我们在此时读来依然热血沸腾，这样的歌词不可谓不成功。不仅如此，音乐自古就养活了一批人，最早至掌管宗庙祭祀的巫师，至后来人尽皆知的乐师李延年，音乐不仅养活了他们，还将他们养活的甚是滋润。

音乐发展至今，已是羽翼丰满，翱翔天际不可小觑。细数如今靠音乐吃饭的人，真是恒河沙数，知名的不知名的，流行的不流行的，中国的外国的，可以说是当今发展的最发达的产业了。即使是面临着经济危机，百业萧条，它却不曾萎靡，反而长得更好。记得一本杂志上说过，音乐是个好东西，让人相信假戏也可真做。唱出的歌词，带着词人思念的温度，被抛却在若干陌生人的脑海，去制造浪漫。很多听歌人都相信一首歌是一段心情的写照，那么只要活着便永远有感情牵绊，那么便永远需要音乐来抚慰或者宣泄，我想，这就是音乐经久不衰的原因之一吧。音乐的发展史且就谈论到此吧。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。

乐坛纷繁，每年每天都有那么那么多的新词新曲，就像每个人的感情总会随着时间的推移而变换，没有一成不变的感情，但有些感情的寄托，每个人都有自己的记录方式。而我，选择对一首早已过时的歌，倾注一成不变的感情。音乐，永远是人类最美的感情寄托与表达，对音乐的欣赏，是一种对生活无上的享受。

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第二篇：对音乐的感悟

对音乐的感悟

在我看来，在各艺术门类中，最神秘的莫过于音乐。它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤„„。我最感兴趣的也莫过于音乐了。我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么在我看来音乐就是耳朵的食粮。

我觉得听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。

那么如何去欣赏音乐呢？在上这门课之前我也不知道如何去赏析一部音乐作品只知道自己喜欢听但时却不知道为什么喜欢那音乐。但是在上完课之后可以说我对音乐赏析有了一点头绪，有了一点自己的理解吧。我觉得音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行，而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

除了多听之外，我认为了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的，音乐想象力的源泉来自于生活体验，而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的 在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！

在欣赏音乐的同时我也喜欢唱歌，每当自己听音乐的时候我都会情不自禁的跟着音乐唱两句不过唱的不是很好。自从上完音乐部分的课后我对演唱音乐也有了新的认识。以前我总以为唱歌很简单，看着那些明星在台上演出总以为那么的简单、轻松。上完课我才发现原来要想唱出一首动人的歌曲还真的不简单，不仅需要有感情的投入，还需要平时不断的练习发音。而发音却又是好难练习没有我想象中的那么简单。发音的好坏不仅和自己声带有关而且还和自己的气息、身体姿态都有很大的关系，我真的是获益匪浅。

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。

第三篇：对音乐的感悟

对音乐的感悟

音乐的渴望是人类的一种本能；当我们把音乐（特别是经典音乐）视为高不可攀、雅不可及、严肃之极的东西时，音乐对我们或许永远都是茫然的；而当我们把音乐当成阳光、空气、水分一样不可或缺的生命渴望时，还有什么比音乐更能亲近我们的灵魂呢？

音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤„„。如果说书籍是人类精神食粮，那么在我看来音乐就是耳朵的食粮。

听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。

音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

除了多听之外，了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的。黑格尔说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立起亲切的关系，他应该看得多、听得多而且记得多。”可见音乐想象力的源泉来自于生活体验。而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！

有些曲子是一听就喜欢的，这一定是我们与音乐家心有灵犀。但并不是所有喜欢的音乐在最初听时就会喜欢，有些曲子是听过多遍后才会逐渐喜欢。

独特与创新固然是重要的，但这并不等同于孤僻，封闭。好的艺术作品，至少应该能被人听懂，否则就不能被称之为艺术品了，我所说的为大众接受，这并不等同于让古典音乐去媚俗。艰深和深邃并不是一个概念。如果一部作品只能有作者一个人能看懂的话，或许他的内涵很深远，但是那不是艺术品，只是一个人的日记而已，艺术是全人类而创造的，为什么从古至今这么多的艺术品可以流传百世，并为一代又一代的后人所称道所仰慕？其根本原因是由于这些东西是能够为世人，为大部分世人所接受。历史是公平的，什么才是真正的艺术，历史会有正确的评判。人，毕竟是人对于一般人而言，过于艰深而又没有太大的现实意义的东西往往不回去进一步深追。无端艰深的东西，往往源于作者内心的孤独。但孤独和个性确实完全不同的两个概念，后者并不等同于前者，相反的他是前者发展到极端所导致的副作用，他并不可取。个性的东西是必须的不可缺少的，但也不能因此完全否定共性。毕竟，我们还生活在这个社会里，这个人类所共有的社会里。

贝多芬、莫扎特等人的音乐之所以能够传世并不是因为他们的音乐并没有与其他音乐相同（如果是大体相同的话，那就属于抄袭了，那是另一个概念），相反的他们之所以会留下传世作品，正是由于他们与大众的相同，这是一种心灵的相通，一种潜藏在灵魂深处的灵性的相同。我认为艺术的真正作用是作者与欣赏者的交流，是心灵的交流。只有这种交流，艺术才是真正的艺术，世界才会成为美好的世界。

原来每人心中都珍藏着许多美好的情素,音乐唤醒了它们.我们都意识到,自己原来是这么富有!别人是这么可亲近!不过,人之不同,各如其面.性格,气质,出生环境,家庭关系....使得每个人的描述各不相同,有些人甚至想不起具体的画面,但一样被深深打动了.我们居然在那么寒冷的冬夜里守在电脑前数小时!不是缘于感动是缘于什么? 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。

第四篇：对音乐的感悟

对音乐的感悟

在所有艺术类型中，音乐是最为抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都蕴含着关联着人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美的过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。因此音乐不仅是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、表演的艺术，更是情感的艺术。

音乐和其中所蕴含的情感力量，可以让人心旷神怡，也可以令人豁然开朗。音乐就如一泓清泉，在人们的内心干涸、寂寞时，沁人心脾。音乐好似一阵清风，在人们的内心烦躁、不安时，感人肺腑！音乐又好似一杯咖啡，只要用心去品，总是能让人感到越品越有韵味，越品越深厚绵长，如春风化雨、润物无声。

在这《音乐艺术与审美》的课程学习过程中，我加深了对中国古典音乐的了解，更加领会了中国古典音乐的美。《姑苏行》中笛的清新，《广陵散》中琴的沉厚，《平沙落雁》中箫的幽静，《秋湖月夜》中笙的秀美，这些都让我感受到了我们大国汤汤、华夏之音的美妙，体味到我们源流长远的古典音乐的魅力所在，领略到我们五千年历史积淀之下的深厚文化底蕴，触碰到我们传统文化的呼吸和脉搏。

中国的古典音乐充分表达了中国传统的审美精神。中国音乐好似用笔墨勾勒出的中国画，留下了大片空白，正如没有旋律的轮廓则不成其为音乐，但和声却是可有可无的，更加重视虚实相生，讲究余韵不绝、弦外之音。这就让人的内心能够处于一种宁静的状态，更好的认识世界。好的音乐要“乐而不淫，哀而不伤”，有一种达观安详的境界，有一种中正平和的美。

记得在这学期开始的一堂课上，我们听了整整70分钟的贝多芬的交响曲。贝多芬的命运交响曲，那四声命运之神的敲门声，是那样的铿锵有力、震撼人心。紧张的旋律，激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满的愤慨和向命运挑战的坚强意志、无畏决心和必胜信心。宏伟的抒情部分，则深沉、安详、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。交响曲高潮迭起，包罗万象，蕴含丰富的情感和曲折的波澜，直到最后那规模宏大的第四乐章，充满光明和无比欢乐的情绪，欢呼胜利的热烈场面，而庞大的尾声，响起了光辉灿烂的凯旋进行曲，那具有排山倒海的气势，表现出经过斗争后终于获得胜利的无比欢乐。这乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌，堪称西方音乐史上最杰出的音乐作品，也使我感受到了一种无可言喻的感动与震撼。西方古典音乐与我们中国的古典音乐，结构形式、意境主题上也许截然不同，但同样能表达人们千千万万种丰富的情感。古典、传统的音乐，与现代、流行的音乐，在这一根本核心上也并无不同的表现。传统的都是曾经流行过的，而如今的流行音乐中能经受人们不同审美观感和时间历史考验的精华之作，将来也会被后人奉为经典。自来流行音乐取材甚广，我国内地和港台的流行歌曲，喜好借鉴欧美日韩曾经的流行时尚，近些年来欧美的流行音乐，有时候更能向我国的一些流行经典学习。而不论是我们国家，还是欧美日韩，也都非常喜好向西方古典音乐取材。圣桑的《动物狂欢节》片段便是经典例证，而贝多芬、莫扎特这些名家的一些丝微曲调，也能让如今的流行作曲者们大加发挥，改编创作成为流行歌曲。

中国这些年的流行歌曲，兴起一股“中国风”，爱好向中国的古典音乐和戏曲曲艺中选材，即所谓中国元素，加上西方式的流行形式元素，也能大受年轻人的欢迎。传统戏剧中的经典片段，中国传统的民乐乐器，包括不同地方、以及少数民族的乐器也竞相出现在如今我们国家的流行音乐中。由此可见，传统音乐和流行音乐所表达的感情相同或者相通，而传统音乐那些经典的积累，都是取之不尽、用之不竭的财富、宝藏，有着无穷的潜力和深厚的文化底蕴可供挖掘。

音乐由人创作，表达的是人的情感，这是创作者的所谓“一度创作”；音乐的演奏者、歌唱者们，所进行的是“二度创作”，体会创作者的感情，加以自己的理解和表达；而我们作为音乐的欣赏者，便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，结合自身的感悟，从而达到人与音乐的共鸣，此所谓“三度创作”。有一千个观众，就有一千个哈姆雷特，不同的人对于同一段旋律的理解和感悟各有不同。随着经历的增加，情感的丰富，品位的提升，我们这样的欣赏者，也能从那些历久弥新的经典音乐中得到新的感悟，体会到不一样的审美情趣，领悟到更深一层的境界。

随着社会的发展与进步、社会生活中人们文化艺术水平的提升，音乐在我们的日常生活中将会扮演着越来越重要的角色，成为我们生活的调和剂和不可缺少的一部分。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪不同时听激情澎湃的音乐或者是宁静安详的音乐，都能让人得到不同的收获。

音乐不用靠说教，就能拥有一种深层的感染力，让人能平静下来，认真思索，在无形中得到净化，变得气质高尚、内心美丽。

音乐是情感的需要、是生命的需要，音乐无处不在，我们的生活离不开音乐。

第五篇：我对普通话的感悟（定稿）

我对普通话的感悟

普通话是我国的母语，是我国的通用语言，是我们所有炎黄子孙赖以交流、沟通思想感情的工具。一口字正腔圆的标准的普通话能给人一种美感，给人一种无穷的享受。但是现在，它已经被各地方言所取代，从人们口中渐趋疏远。普通话与我们的生活息息相关，没有它，我们的生活就会有诸多不便。

普通话使用不够广泛，会出现沟通障碍。在假期的一次旅行中，遇到了一件小事，风景区的饰品摊上，围了一些人，走近才知道，是个游客在买物品时，和老板发生了一些冲突，其实就是物品有小点残缺，想要卖主便宜点，结果，买者操着一口四川方言说了半天，老板听不明白，还一直鼓吹自己的货又好又便宜，这不，声音越来越大，引来了别人的关注。单单一件物品的买卖，本是小事，可是同在国内，本是同胞，怎么沟通却成了问题呢？原是一家人，却因语言渐疏渐远，这样的事如果摆在外国人的面前，是否会笑话中国人民的不和谐。地方的方言是一个地区的特色，而普通话却是中国在世界民族之林的特色，作为一名中国人我们理应学好普通话，怀揣民族的骄傲与自豪站立在世界之巅，展现我们这个民族的精神力量。

普通话使用不能跨民族深入人心，会阻碍和谐。回顾过往，中国内部的发展也因沟通的不便带来了诸多的阻力。中国的修路队伍走进了西藏，因为不懂藏语而与当地的百姓出现了冲突。方言不通，习俗不明，修路本是好事，却给藏民带来不解，有了阻力。好在这只是发

展进程中的一段插曲，不是主旋律。这不仅让人深思，国家内部，如果没有统一的语言，就没有最好的沟通和最好的精神传播，这将是可怕的存在，会动摇民族团结，因此，普通话的使用就显得尤为重要。语言就像一把双刃剑，如是不通，伤己又伤人。

普通话使用不能强化，会出现地区排外现象，阻碍社会发展。比如说上海，上海人有自己的方言，即便说普通话也有自己的语调，当地的百姓不管是否富有，工作情况如何，都会有身为本土人而自豪的情结。他们会在与别人的交流中，将本土语调进行到底。如有外来人进入这个语言圈子，一张嘴就能分辨出不是同乡，对外来人的态度也会稍有变化，甚至有些人扬起骄傲的下巴说着上海的繁华，偶尔的一句“小次老”，让外地务工者甚为伤感。或许哪一个地区都有自己区分外地人的方式，但我想不管是否是外地人，身在异乡都不容易，我们应给别人以温暖，不该因语调区分你我，毕竟说的都是普通话，我们都是中国人。我举出这个例子是想借此来窥探这背后存在的问题，因为语调的不同，划分出了地区的界限，可是当我们也在排外的时候，是否想过，我们排的“外”究竟是什么人？我们都是炎黄子孙，是华夏民族最以骄傲的一家人啊，是什么时候开始我们自己在家中也有了划分，有了隔阂，这让我不由的担心，一旦出现外族的侵扰，我们是否还可以想起我们有一个共同的名字：中国人。全民族的统一是需要媒介的，而沟通恰恰是其中最为关键的。普通话不仅要会说，更要强化发音，更重要的意义在于中国人的普通话不管在中国任何一个地区都应该是被尊重的，它和“外地”这个词无关，它代表的是一国人。

这是让中国人傲然于世界的砝码。

普通话的使用，对中国人的精神凝聚力至关重要。普通话的全国强化，应是迫在眉睫的事，但是有多少地方的课堂上，普通话的学习像英语一样成了一个没有语言环境，学生死记硬背的带着本地方言特色的语言。细去品味，多么悲哀！

这让我想起了千年以前的秦朝，秦灭六朝，统一全国，历史上有多少声音在指责秦始皇的暴政，但是当年他有一个统一语言的政策，他的目的是为了更好的奴化百姓，实现语言上的统一。可是现在看来，这种语言的统一也不是坏事，反而是一种凝聚的力量。

语言的魅力在于叩击人的心灵，不管时间与空间的变换，这种力量一直存在于精神的世界里激励着、鼓舞着千百年来的后继之人。而只有一种普遍通用的语言才能将这种力量，跨时空、跨地域的传承下去，这就是普通话。

当年生于金宋乱世的辛弃疾，他不是武将之中名垂青史之人，那是腐朽的统治者剥夺了他奔走沙场，献身民族统一大业的权利，但是他那颗赤诚的爱国之心却留给了世人叩击心灵的震撼。他笔走龙蛇，泪洒宣纸，为历史留下了一声声悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲。他永以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在自己的诗词中。时隔千年，当今天我们再去品味他的语言，仍然感到一种凛然杀气和磅礴之势。那句“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵„„”这是怎样的金戈之声。这是怎样的语言魅力，它千百年来激励了多少爱国志士，哪怕付出生命，依旧捍

卫山河。

这就是语言的精神震撼力，试想，如果我们今天用方言去朗读这首诗，是否还会将当年的那种悲伤与渴望展现出来，是否还可以感受到诗人梦里为国厮杀，耗尽身体极限，只为无悔的爱国深情呢？只有用普通话才能将这种爱国情怀在全国广泛地传递下去。

普通话一个民族的向心力，我们需要同样的精神滋养，我们需要统一和谐的民族，我们需要携手共撼祖国大好山河，我们需要深刻沟通心里的普通话！