唐宋词读后感

第一篇：唐宋词读后感

1.唐宋词读后感

风亦起，心亦凉。我以词人的步伐，留下串串足印 在《宋词》的世界里，我甘做一只鸟儿，去飞翔。

今宵秋波澹澹，昨夜春雨绵绵。暮时点滴欲坠，朝间片片无奈舟。失去，惘然，憔悴损？无奈又如何。蓦然回首，十余载又怎能与之相提并论，“三十功名尘与土”，那样的豪迈。

轻推窗台，拣尽寒枝，寂寞沙洲。渺渺无望的未来，融入淡淡的伤。雨里来去，潮涨潮汐，《宋词》留下的——不变的深邃，永恒的唯美。历史的尘埃，你饱经风霜地走来，从此明白何以谓之“精炼”。也发觉自己实在渺小。书籍是后备，或后卫，抑或是后盾，是支撑着前进的梦幻翼羽。

迈着词人的步伐。我哪来词人的胸怀？殊不知，陆游的“寂寞开无主”，涵盖多少辛酸；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，抒发了多少离愁；苏东坡的“生死两茫茫”，饱尝了多少煎熬。而我，此刻便越发渺小。只是沙粒，一念间便会被吹走，一念间又会被吹回。只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴纷纷而至。造就词人的必须是内涵。

我期待，去掀开帐幔，去挽起窗帘，继续读书，致使自己充实。

2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”

这首诗只有四句，二十八个字。其中：渭城，《唐诗三百首详析（中华书局1957年11月出版）》在七言绝句里的乐府中说，“渭城在今陕西咸阳县县东”。浥，《新华字典》说，“浥，沾湿”。阳关，《汉语小词典（上海辞书出版社1979年10月出版）》说：“阳关（在今甘肃省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐诗三百首详析》说，“阳关，古关名，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西”。对于我们高中生来说，没有什么不了解的了。

渭城，是古代的地名，阳关，也是古代的地名。除了两个问题以外，这唐诗是我们都读得懂的诗歌。渭城在今陕西咸阳县县东；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西。提醒爱好格律诗朋友注意，咸阳，在长安（今西安）之西，渭城在咸阳县县东，所以渭城应该在咸阳和西安之间；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，其间距离甚远。我的兰州朋友告诉我，从上海到甘肃省的距离，等于从甘肃省全境由东到西（至阳关）的距离。这有什么问题？就是从渭城到阳关十分遥远，为什么西出阳关就没有故人了呢？是因为阳关在当时唐朝的地盘，一路上有驿站（可以休息的宾馆）；西出阳关，进入西域，是出国了，是藩国（对唐称臣的国家）的地盘，就没有那么舒服了，所以“西出阳关无故人”。

刘老说：“唐代势力极盛的时候，西面的边疆远远伸到远远的亚细亚西部，长安和西域的交通是频繁的。那时……安西都护府和北庭都护府都设在如今新疆维吾尔自治区境内。”当官人商贾他们离开长安西上的时候，人们就在当时首都的郊区的渭河旁做一番话别，当然也来点酒。可以想象，当时的渭城是十分繁华热闹的，宾馆酒楼侍陪歌妓，人来人往，柳树成荫，酒业十分发达，搬运工人众多，小贩当街摆卖，美女迎面走来。望着这喧闹的城市，想着长途跋涉到了阳关，还要从那里过关西出到西域，实在对比强烈，感想颇多。客主难免写点诗文，或表示安慰，或表示怀念，或表示赠别，也输出了比如“君住长江尾”的男女相思幽情。

刘老说：“在唐朝，这是一首非常有名的送别诗。所谓„此辞‟一出，一时传诵不足，至为三迭歌之。……一部《全唐诗》里，这类的赠别作品数量委实不容易统计。但是为什么王维这四句能够独擅一代之名呢？……这样的情景（我们前面说的——山头老生注），在渭水河边不知重复过多少次。到了诗人手里，就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。山头老生认为，我们当代格律诗应该写出我们当代高中生能读懂的诗歌，这里包括我们用平水韵和我们用新华字典韵写作的朋友。这首诗只有四句，二十八个字，是一个在唐玄宗开元九年中进士（公元722年，距今1281年，还是个画家，苏东坡称赞他“诗中有画，画中有诗”）的诗人王维写的格律诗。我们古人（距今1281年中了进士的诗人）从前写的直白格律诗，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，到我们现在还能读懂，我们现在的格律诗难道要让我们高中生都读不懂吗？真不可思议！

刘老说：“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。这里的“意”，是意境，也是诗人的境界。“辞意兼美”，不是故作玄虚，不是比如把我们中学课本里已经知道的，现代格律诗先锋的梁启超先生说成是“梁任公”的风雅。梁启超先生说：“余虽不能诗，然好论诗。以为诗之境界，被千余年来鹦鹉名士（余尝戏名辞章家为„鹦鹉名士‟，自觉过于尖刻）占尽矣，是最可恨也。故今日不作诗则已，若作诗，必为诗界之哥伦布、马赛郎然后可。犹欧洲之地力已尽，生产过度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山头老生注）及太平洋沿岸也。欲为诗界之哥伦布、马赛郎，不可不备三长：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格入之，然后成其为诗。”（摘自广东高等教育出版社1998年9月出版的《梁启超诗词全注》）就是当代格律诗的境界。也许，“境界”，是诗人的思想修养：“意境”，也是诗人的修养；诗人通过他的艺术修养表达他的思想修养。也许，境界和意境和情景是不可分割的整体。山头老生对梁老前辈的崇拜就此打住。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”通过我们上面的自由发挥，可以看到它的境界。文字表达十分直白，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，提炼出一首很高的艺术境界的绝句。渭城，在西北，很少下雨，和我们江南不同，朝雨，在清晨送别的时候突然下起了朝雨，多么美好，“浥”、“轻”，是诗人的境界，“浥，沾湿”、轻，如清，不明显，连早上不明显的尘土都沾湿了。诗人在第一句就产生了诗人的境界，这境界说平时没有下雨的渭城在清晨送别的时候突然下起了朝雨，多么美好！客舍青青柳色新，是无须解释的，客舍原来刷成青色，现在恢复了青色，和柳树相比，柳树色彩更青，是清洁，洗擦，与第一句“尘”对应，想起无尘的世界，从境界上可以产生联想。劝君更进一杯酒，不要被现在美好的景色迷惑，您是要出征的人，还是再喝一杯酒吧，昨晚的温馨和在清晨送别的时候突然下起了朝雨，不能让您忘掉艰辛，作者直接用“酒”字，出现了中国历史悠久的酒文化，是第三重境界。西出阳关无故人，是说您的艰辛，当您到了阳关，将要西出阳关的时候，就可能看不到一个从前的朋友了，这是第四重境界——前面的三句是喜剧，让人十分温馨的时刻，就是在第三句的劝酒，还是温馨的，有朋友或歌妓或亲人在左右。第四句却是很知己的朋友的告诫，当您要西出阳关的时候，就可能看不到一个从前的朋友了，“惜别”凸现，也许就是诗人思想修养——境界的交流了。第四句“西出阳关无故人”是以悲剧结尾的作品了，悲剧，是将美好的东西打碎的艺术形式

3《唐诗三百首》读后感

在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。

每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。

《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。

第二篇：唐宋词读后感（推荐）

婉约之美 豪放之雄

——浅析唐宋词发展

姓名：程竹仪学号：19111227

学院：信息科技学院班级：信息112班

摘要：婉约派和豪放派是唐宋词的两大主要派别。通过浅析婉约派与豪放的发展历程和风格，了解两派诗词的代表作品和作家，可以熟悉掌握唐宋时代代表性的诗人、词人及其名作，分析《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》了解婉约派写作风格婉转含蓄，笔法清新柔和。解析《念奴娇•赤壁怀古》和《破阵子》熟悉豪放派写作的豪迈和潇洒。

关键词:婉约派，豪放派，唐宋词发展历程，唐宋词写作风格，《一剪梅》，《雨霖铃》，《念奴娇•赤壁怀古》，《破阵子》

婉约派代表作家与作品

婉约，是宛转含蓄之意。此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词的内容多为离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用“婉美”（《苕溪渔隐丛话》后集）、“软媚”（《词源》）、“绸缪宛转”（《酒边词序》）、“曲折委婉”（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。

婉约派词的代表作

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。赏析：

①玉簟：光华如玉的席子。

②雁字：指雁群飞时排成“一”或“人”形。相传大雁能传书。

这首词形象的描述了女子的离愁别绪，别后的相思之情。词的上阕虽没有一个离情别绪的字眼，却句句包孕，极为含蓄。下片则是直抒相思与别愁。词以浅近明白的语言，表达深思挚爱之情，缠绵感人。全词轻柔自然，后三句尤为行家称赏。通观全篇，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了词人的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。用平常无奇的文字表现新奇的意境。此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。

雨霖铃

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

赏析：此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后作者的想象和愁苦。全词起伏跌宕，绘声绘色，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，给读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。

豪放派代表词人及作品

豪放派，中国宋词风格流派之一。最先是由北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙等人用 “豪放”一词评诗、衡文。而第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。

放派词的代表作豪

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

念奴娇·赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物.故垒西边，人道是，三国周郎赤壁.乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪.江山如画，一时多少豪杰.遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

赏析：与《花间》词中“花落子规啼，绿窗残梦迷”的幽婉词境相比，苏轼词的逸怀浩气、举首高歌，无疑是为我们开拓了一个新的世界尽管在当世备受争议，但如此高远的气象、如此开阔的境界、如此旷达的风格，毕竟是当时罕见的。此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。下阕着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。

辛弃疾《破阵子》

破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，嬴得生前身后名。可怜白发生！

赏析：辛弃疾被称为宋词豪放派的宗师。在这首词中表现的艺术风格有两方面：一是内容感情的雄壮，它的声调、色彩与婉约派的作品完全不同。二是他这首词结构布局的奇变。一般词分片的作法，大抵是上下片分别写景和抒情，这个词调依谱式应在“沙场秋点兵”句分片。而这首词却把两片内容紧密连在一起，过变不变（过变是第二片的开头）。依它的文义看，这首词的前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另为一意。全首词到末了才来一个大转折，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力。

参考书籍：

《林花谢了春红——赵晓岚说李煜》

《豪放词》安徽人民出版社出版

《唐宋词鉴赏辞典》

《婉约派词集》

《文赋》陆机（晋）

第三篇：唐宋词读后感

唐 宋 词 读 后 感

自动化92姓名：曲俊飞 姓名：32209203 电话：187519790

52一． 带“花”字的唐宋词：

1.林花谢了春红，太匆匆。（李煜《相见欢》·林花谢了春红）2.水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。（柳永《玉蝴蝶》·望处雨收云断）3.日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。（冯延巳《鹊踏枝》·谁道闲情抛弃久）4.沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。（张先《天仙子》·《水调》数声持酒听）5.庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。（张先《青门引》·乍暖还轻冷）6.满目山河空念远，落花风雨更伤春。（晏殊《浣溪沙》·一向年光有限身）7.紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。（晏殊《清平乐》·金风细细）8.花明月暗笼轻露，今宵好向郎边去。（李煜《菩萨蛮》·花明月暗笼轻露）9.为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。（宋祁《木兰花》·东城渐觉风光好）10.今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？（欧阳修《浪淘沙》·把酒祝东风）11.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。（欧阳修《蝶恋花》·庭院深深深几许）12.恁时携素手，乱花飞絮里，缓步香菌。（韩缜《凤萧吟》·锁离愁）13.平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草。（王安石《渔家傲》·平岸小桥千嶂抱）14.晴野鹭鸶飞一只，水葓花发秋江露。（皇甫松《天仙子》·晴野鹭鸶飞一只）15.墙头丹杏雨余花，门外绿杨风后絮。（晏几道《木兰花》·秋千院落重帘幕）16.似花还是非花，也无人惜从教坠。（苏轼《水龙吟》·似花还是非花）17.花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。（苏轼《蝶恋花》·花退残红青杏小）18.花径款馀红，风沼萦新皱。（李之仪《谢池春》·残寒消尽）

19.花向老人头上笑，羞羞，自发簪花不解愁。（黄庭坚《南乡子》·诸将说封侯）20.到清明时候，百紫千红花正乱，已失春风一半。（李元膺《洞仙歌》·雪云散尽）21.雁字回时，月满西楼，花自飘零水自流。（李清照《一剪梅》·红藕香残玉簟秋）22.莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（李清照《醉花阴》·薄雾浓云愁永昼）23.驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。（秦观《踏莎行》·雾失楼台）24.春路雨添花，花动一山春色。（秦观《好事近》·春露雨添花）25.巧笑艳歌皆我意，恼花颠酒拼君嗔，物情惟有醉中真。（贺铸《浣溪沙》·不信芳春厌老人）

26.东风夜放花千树，更吹落，星如雨。（辛弃疾《青玉案》·东风夜放花千树）27.乱花过，隔院芸香，满地狼藉。（周邦彦《应天长》·条风布暖）28.相思休问定何如，情知春去后，管得落花无。（晁冲之《临江仙》·忆昔西池池上饮）29.星斗横幽馆，夜无眠，灯花空老。（时彦《青门饮》·胡马嘶风）30.难相见，易相别，又是玉楼花似雪。（韦庄《应天长》·别来半岁音书绝）

二． 解释其中的五句。

1.水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。（柳永《玉蝴蝶》·望处雨收云断）

这是柳永《玉蝴蝶》词中的两句，是一首怀人之作，这句词的意思是：风轻轻的吹拂水面，蘋花渐渐的衰落凋谢了，月色清凉，梧桐树叶黄了，也开始飘落。词人因景生情，抒发了对远方故人的思念。它描写了秋天的萧景，自然无痕地流露出了孤独冷清的伤感情怀。那“水风—轻，蘋花—老，月露—冷，梧叶—黄”是多么言简意丰地勾勒出了一幅清幽凄冷的暮秋图。凄凉的秋景为全词做好了情感铺垫。表现出了词人的孤独和伤感。柳永（？-约1053）字耆卿，又称柳七。福建崇安人。青年时过着“暮烟朝欢”的日子，屡试不第，仕途坎坷，一生落魄潦倒，独已词著称于世。他的词多写羁旅旅行和离别情绪。音律谐婉，含蓄蕴藉，雅俗共赏。他在慢词发展史上做出了杰出的贡献。2.沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。（张先《天仙子》·《水调》数声持酒听）

这首《天仙子》是词人张先作嘉禾判官时，以病眠，不赴府会有感而写。这是下阕的开头两句，意为：河边沙滩上有鸳鸯双栖，十分的闲适，月亮冲破了云的包围将月光洒在了地上，照在了花朵上，映了一地的花影。这两句词中充满了富有情意的自然美景，更示反衬了作者的孤寂和凄清。句中“弄”字用得很神，将一切都写活了，富有生命感，这样动静结合，极富情感。全词实际上深刻表达了词人的无奈、伤感失意的情感，感慨时光易逝，青春难再！哀叹自己的老而无为，韶华不再！

张先（990-1078）字子野，乌程人（今浙江湖州人），他曾任吴江知县、永兴军通判、渝州知州。其词早年已小令为主，晚年以慢词为主与柳永齐名。作品多抒离情别绪，他的词多纤巧华丽，也有含蓄隽永者。

3.紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。（晏殊《清平乐》·金风细细）

这是晏殊《清平乐》中的两句，意为：紫薇花、木槿花都要残败了，黄昏时斜阳照着残花。这首词写景抒情，抒发了词人淡淡的忧愁。词的上阕以秋风落叶，但未见其悲愁，而是一种陶醉——金风细细，夜夜梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。下阙则描写了秋日景色——在夕阳斜照的黄昏，双燕南归的季节，一丝凉意袭上银屏，也袭上心头！从这可看出这首词很好的体现了晏殊词的温润秀洁和婉而明丽的艺术风格。晏殊（991-1055）字同叔，抚州临川人，他七岁能文，真宗景德初年以神童召试，并试廷中。他一生著作丰富，他的词主要表现富贵人家精致气象及闲愁闲绪，有深婉含蓄的风格。

4.今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？（欧阳修《浪淘沙》·把酒祝东风）

这几句词出于欧阳修的《浪淘沙》，是一首怀友之作。意为：今年的花比去年的红，只怕是下一年的花开得更好，不知道能与谁共赏？抒发了景还在，人却不在的感慨！作者暗地感慨！“可惜”两字将感情更递进一步，花开花落，岁月匆匆，知与谁看明年的花，这其中包含无尽的感伤和迷茫，一个诘语强化了感情，引起共鸣。

欧阳修（1007-1072）字永叔，号醉翁，晚年号“六一居士”他论事切直，人视之如仇，他也因此屡遭贬谪。他反对浮艳的诗风，他在诗、词、文均有较高的成就。其词以写恋情游宴、伤春怨别的题材为主，词风深婉清丽。

5.春露雨添花，花动一山色。（秦观《好事近》·春露雨添花）

这两句是秦观的《好事近》，它写的是梦境，是咏春词。意为：春天的雨露将花儿从沉睡中唤醒，走在山间小径上看到漫山遍野美丽的鲜花，它的美丽让整座山都充满了鲜活的元素，更加美丽动人。其中这句“雨添花”的“添”字写得极为准确生动，仿佛花不是从地上长出来的，而像是雨给路上山上“添”上去的。花动山一色的“动”字也用得十分精当，它将一切都描写得得生动可人。写出了春天的特色万物苏醒，花鲜柳青，让人感觉到了满山的春色。秦观（1049-1100）字少游、太虚。号淮海居士，高邮人。神宗元丰八年进士，一生屡遭贬谪，病卒于放还途中。文辞为苏轼欣赏，是“苏门四学子之一”，尤以词负盛名。其词风格婉约，多写男女情爱、离愁别绪。

第四篇：唐宋词的发展

唐宋词的发展

第一节 词的起源和发展

一、词的名称、起源

词是一种合乐歌唱的新诗体。因为它与音乐有着密切的关系，所以在五代称为曲、曲子词、词等。它在初唐出现，在中唐得到了发展，在晚唐五代得到了繁荣。唐代政局统一，经济发达。南北交通与中外贸易，带来了南北文化的融合与中外文化的交流。作为词乐的燕乐也就随之兴起并广泛流传起来了，唐代城市繁荣，助长了官僚地主、豪门富商的享乐欲望，歌楼妓馆随处可见，城市中处处管弦，处处笙歌，随之涌现了许多乐工歌姬。他们演奏、传播燕乐，歌唱并创制曲词，这就促进了词的产生和发展。

其次，词随燕乐而兴。燕乐就是宴乐，是宴饮时演奏的音乐。南北朝以来，中国音乐发生了剧烈的变化，一方面楚汉旧声逐渐衰落；另一方面，通过军事活动、中外通商以及教徒传教等多种渠道，输入了大量的外来音乐，即西北各民族的音乐和中亚、印度等地的音乐。这些外来音乐与原来流行的中原音乐、民间俗乐相融合，形成了历史上著名的“唐音”。他们经常在宴饮时演奏，被称为燕乐，词就是随着这种燕乐的广为流传而兴起的合乐诗歌。

再次，词的兴起也是诗体嬗变的结果。唐代近体诗十分发达，近体诗往往可以作为声诗入乐。但近体诗都是整齐的律绝，它在配乐演唱时与抑扬多变的燕乐谱曲难得协调，所以乐工歌姬在演唱文人近体诗时，或加和声（和声是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一，不同高度的乐音同时发声,谓之和声），或加虚字，或略为增减字数，以适合乐曲的需要。如王维的《渭城曲》在演唱时采用“阳关三叠”曲谱，正是律绝合乐时改动字句的例子。而最终解决词曲矛盾的办法，还是以乐定词，使声文相从，于是出现了以曲拍为句的词。因此，词是合乐诗歌，是依声填词的合乐诗歌；是律化了的句式参差的诗歌。它的合乐方式，从因诗入乐到依声填词；他的句式，从整齐的律绝到律化长短句，就是由诗入词的演变过程。

二、词的发展过程

1.民间词：

词最早产生在民间，敦煌发现的曲子词中，大量是民间无名氏的作品。它的题材内容广泛：“边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐逸君子之怡性悦志，少年学子之热爱与失望”（王重民《敦煌曲子词集〃叙录》）等，在曲子词中都有反映。

如《凤归云》（征夫数载），写连年的战争给人民带来的痛苦和不幸；《菩萨蛮》（敦煌古往出神将）写边关百姓失地的痛苦和恢复失地的愿望，都十分感人。

又如《酒泉子》：

每见惶惶：队队雄军惊御辇，蓦mò街穿巷犯皇宫，只拟夺九重。长枪短剑如麻乱，争那失计无投窜，金箱玉印自携将，任他乱芬芳。

词写黄巢义军攻入长安的情景。上阕写义军入京，下阕写唐军与官僚们败退，对比强烈，爱憎分明。还有一些词反映市民生活，如《长相思》（哀客在江西），写商人落魄流浪，哀痛真切。《望江南》（莫扳我）写妇女的情爱相思和被遗弃的痛苦，也十分感人。

第二节 晚唐词

晚唐是词的成熟时期。这时依声填词形成了风气；词家众多，而且出现了以词名世的大家；大量词作问世，还出现了文人词集。词人运用的词调远比过去增多。不过，词的题材内容多为男女情爱。词的艺术虽然有很大的提高，但苍劲雄浑的作品减少了，而柔靡绮丽逐渐成为词的主要特色。

晚唐词人把这一新兴的文学样式推向成熟，使之脱离民间曲子词和早期文人词的初创状态；但同时也使词脱离了民间曲子词和早期文人词在内容上、风格上的丰富多样，从而走上了狭窄的道路。

发生这种情况，和晚唐的社会情况密切相关。晚唐社会矛盾日益激化，政治上更加黑暗，李唐王朝摇摇欲坠。知识分子失去了盛唐时代的奋发精神，一些人消极颓废，混迹秦楼楚馆，征歌逐舞，过着纸醉金迷的生活。颓废的生活，狭窄的视野，决定了他们词作的内容香艳，风格轻软，语言绮丽。最能代表这种倾向的词人是温庭筠。

第三节 五代词

一、西蜀词

五代时期，中原接连换了五个朝代，离中原偏远一点的地区又有十国政权，因此时局纷乱，战争频仍，中国处于分裂状态。这时，有两个政权因偏于一隅而维持着安定的局面，这就是西蜀和南唐。它们分别拥有四川、江南的富庶地区，农业生产和城市经济都继续发展，城市繁荣，生活安定。

这两个政权的统治者，爱好歌舞声伎，各自聚集了一批文人，因此形成了西蜀词坛和南唐词坛。这两个词坛虽然在不同的地域，但两地经济状况和社会风情相似，又同受晚唐词风的影响，滋长着重娱乐、求轻艳的文学思想。因此他们的词内容相近，风格相似，都是晚唐词的延续，只是南唐词在追求娱乐消遣的同时，还追求一种内心感情的抒发。

（二）花间词

西蜀词坛以“花间派”为中心。五代后蜀赵崇祚辑录了晚唐五代时期温庭筠、皇甫松、韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌mì、毛文锡、牛希济、欧阳炯、和凝、顾瓊qióng、孙光宪、魏承班、鹿虔qián扆yǐ、阎选、尹鹗è、毛熙震、李珣xún等18家词500首，编成了我国第一部文人词合集《花间集》，花间派由此而得名。这里除了温庭筠、皇甫松等少数人之外，都是西蜀文人，所以《花间集》实际上是西蜀文人的词集。花间词人中成就最高的是韦庄。

二、南唐词

南唐词与西蜀词一样是统治阶级娱宾遣兴的需要而发展起来的，笔墨转向闺阁庭园，粉腻脂香。所不同的是代表词人不是一般的文人，而是帝王大臣。这几位词人先慑于后周，后亡于赵宋，“亡国之音哀以思”，致使他们的作品，轻艳之外带有一种感伤的基调。代表词人是李煜。第二章 北宋前中期词

第一节 二晏和张先的词

北宋初期，为适应统治者追求享乐、歌舞升平的需要，词人多沿袭晚唐五代红香翠软的词风。至北宋中期词的格局始大变：宋中期词人继承了晚唐五代词的合理内核——以美丽芬芳的语言抒写深挚的情感，而在塑造优美的意境上，比前人有所发展。王国维《人间词话》说：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋词所以独绝者在此”。故佳作名句颇多。代表作家是被称为“二晏”的晏殊、晏几道父子和张先。

第二节 柳永的词

柳永是北宋前中期词人中有较大突破的作家，晏、欧、张等词人虽然各有成就，但总体说来未脱离晚唐五代的影响，宋词还是一个崇拜偶像的少年，未形成自己的独特的风貌。只有到了柳永，以其大量的富有个性的慢词创作，才标志宋词走向成年，走向成熟。因此，柳永成为北宋前中期成就最高词人，成为宋词的第一个里程碑。

第三节 范仲淹和王安石的词

在北宋前中期词坛上，婉约词成为时尚，内容不脱离爱情、离情，形式多抒情委婉，语言绮丽，呈现阴柔之美，晏、欧、张、柳的词均如此。但也有一批词人开始突破这种词风，以词作反应忧国忧民的思想，语词刚健，塑造含有阳刚美的新意境，成为苏轼豪放词的先导，范仲淹、王安石就是代表。

第三章 苏轼的词——豪放词与文人词 苏轼现存词作340首，比起2000多首诗来，数量不多。但在宋词发展史上，苏词具有重要的地位，他是继柳永之后著名的词人，是宋词的第二个里程碑。

一、苏词的贡献：

（一）苏词开拓了词境，扩大了词的表现范围和词体的作用。

晚唐五代和宋初的词的题材局限于艳情、离情，欧阳修、范仲淹等的少量词作开始突破此樊篱，写个人的理想抱负；柳永词写市民生活和羁旅感受，有了进一步的突破。但总体上看，欧、柳等人囿yòu于“词为小道”的观念，词的题材还是较为狭窄的。只是到了苏轼，词才完全摆脱了“词为艳科”、“诗言志，词缘情”的限制，广泛地反映社会生活。从传统的爱情离情到亲情友情，从理想抱负到古代英雄，从城市风光到人民生活等等，无不出现在苏轼的词当中。

刘熙载《艺概》认为苏词：“颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也”。苏轼认为词的本质是诗，是古人“长短句”（《与蔡景繁书》）。因而也可以像诗一样广泛地反映社会生活和全方位的表现作家的自我。他把诗人惯用的怀古、感旧、纪游等题材都运用到词当中，并广泛地引用前人的诗句和经史子集的语句入词，扩大了词的语言，前人称之为“以诗为词”（陈师道《后山诗话》）。苏轼对词境的开拓，使词从专门的应歌发展为可以抒情述志的新诗体，这是他对词的第一大贡献。

（二）苏轼开创了豪放风格的词作。

苏轼以前的词作，多为婉转秀美的婉约词；范仲淹、王安石虽然有几首风格疏朗的作品，但总体词风还是比较单一的，到苏轼笔下，这种单一的词风被彻底打破，他开创了豪放中带有清旷的崭新词风，以其艺术魅力风靡词坛，并影响到南宋以辛弃疾为代表的豪放词派。《四库全书总目提要》评东坡词说：“词自晚唐五代以来，以清切婉丽为宗，至柳永一变，如诗家之有白居易；至苏轼而又变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾等一派”。正道出苏词开拓词风的意义。

（三）苏词提高了词的品格。

苏轼以前的词作，多儿女情长、寄情声色的“艳词”，骨力孱弱。有一些恋妓词还有色情的庸俗倾向，格调低下。苏轼不满柳永、秦观词的格调不高，努力开辟雅词，他的豪放词抒发乐观开朗的情怀，笔力刚健；他的婉约词以健笔写柔情，柔而不腻，均能给人以格调高雅之感。陈洵《海绡说词》说：“东坡独崇气格，箴规柳、秦，词体之尊，自东坡始”。苏轼对雅词的提倡，提高了词的品格地位，使词体得到了广泛的传播。

（四）苏词使词摆脱了作为音乐附庸的地位，成为一种独立的抒情诗体。词本是应音乐的发展而产生的，须合律歌唱，但当时已经出现了词的内容与形式的矛盾，好词不一定可歌，可歌之词不一定是好词。为了解决这个矛盾，时人已经要求突破词的一些格律，所以出现了词的“拗体”、“又一体”。苏轼生性崇尚自然，诗文都主张“行于所当行”，就内容而变化形式，因此，在词义与词律发生矛盾时，往往改乐就词，以免词律束缚其喷涌的思潮。如著名的《念奴娇.赤壁怀古》词中的“小乔初嫁了，雄姿英发”，“多情应笑我，早生华发”等句的句读就与流行的词牌不同，但因为十分出色，得到人们的认可，后来《念奴娇》词牌就多了“又一体”，名为《大江东去》或《酹江月》。当然，苏轼这种大胆的作法，也遭到时人和后人的非议，李清照的《词论》就讥为“句读不葺之诗耳”，陈师道也认为：“要非本色”（《后村诗话》）。

苏轼的词和他的诗文一样，是自由抒写思想感情的工具，不受什么条条框框的限制，因此，词作风格千姿百态，既有豪放恢宏，也有旷达飘逸，还有婉约清丽等等，而以豪放词最为著名。

第四章 北宋后期词——词的拨乱反正和格律化

北宋后期的作家多受苏轼影响，被称为“苏门四学士”的黄庭坚、秦观、张耒、晁补之就是其中著名的作家。苏轼一方面热心培养和团结新进作家，另一方面他生性豁达，崇尚自然，不强求学生对自己亦步亦趋，因而苏门学子在学苏的同时，根据自己的爱好和专长另辟蹊径，自成文风。

黄庭坚开创了宋代影响最大的江西诗派；秦观写景抒情委婉细腻，丰富和发展了婉约词的技巧，成为婉约词的代表作家；张耒和晁补之也在诗词方面各有成就。

在词坛上成就较高的作家还有贺铸、周邦彦。贺铸词以题材广泛、风格多样而为人称道；周邦彦精于词的技巧和音律，崇尚雅正，开南宋姜夔、吴文英等格律词派的先河。北宋后期，无论诗和词都进一步推陈出新，使北宋后期文学出现了新的局面，但也出现了讲究形式的倾向。

北宋末年另一词大家是周邦彦。他精于词艺和词律，促进了宋词技巧的成熟，与苏轼、柳永齐名，世称“柳俗、苏豪、周律”，并开创了宋词格律派，成为宋词发展的第三个里程碑。

第五章 南宋前期词——爱国文学的高涨与词演进

南宋初期，由于国势艰危，有些词人用词为武器，直接参加主战派抗金的政治斗争，表现爱国的思想和奋发有为的精神。他们上承苏轼的思想、艺术传统，下开辛弃疾爱国词派的先河，在词发展史上是过渡性的作家。

南渡初期豪放词大盛，但婉约词仍在继续发展，其杰出作家就是北、南宋之交的女词人李清照。

第六章 爱国词人辛弃疾——爱国词的高峰

辛弃疾的《稼轩词》存词600多首，不但数量上超越了前辈和同时的词人，在质量上也集前人之大成，成为独树一帜的大家，是宋词发展的第四个里程碑。是继苏轼之后豪放词的又一大家，词史上并称“苏辛”，他的豪放词具有鲜明的个性特征。

一、豪放词

辛弃疾曾是一位跃马疆场、冲锋杀敌的武将，并终生以报国为己任，因此，他的词充满了一种强烈的战斗精神、勃勃生气，无论描绘什么人物和景物，都具有强烈的气势，富有跳跃突兀的动感。继苏轼稳健旷达的豪放词之后，开创了慷慨激昂的豪放词，扩大了词境。

二、悲壮沉郁的风格

辛词丰富和发展苏轼开拓的豪放词，还表现在悲壮沉郁的风格上。辛弃疾生活在南北分裂的南宋时期，国势危急，人民强烈要求抗击金兵，而南宋朝廷却苟且偷安，对抗战派百般阻挠和打击；辛弃疾空有满腔热血、满腹经纶，却没有施展才能、为国捐躯的机会，心情十分抑郁和悲愤。在面对祖国的雄伟江山、回忆历史上的英雄人物时，就油然产生怀才不遇、壮志难酬的深沉感慨。因此他的登临怀古之作往往具有悲壮沉郁的风格，别于苏轼的豪放旷达的登临之作。

三、刚柔合一的词

辛弃疾以前的词作，或豪放或婉约，大都界限分明，互不混淆。李清照词始见柔中有刚的作品，但仍以婉约为主。而辛词的部分作品却有刚柔合一的倾向。这一类词表面上运用婉约词惯用的绮丽词句、缠绵情调，但字里行间却透露出词人壮烈的情怀、沉痛的感情，具有豪放词的强健骨力，外柔内刚，刚柔相济。辛弃疾之所以写这类词，是因为他力主抗战，又是从北方反正回南方的官吏，倍受投降派的猜忌打击，在朝廷中处于孤危的地位，不得不借鉴屈原用香草美人抒写君臣之事的手法，婉转地表达自己的政治抱负、爱国热忱，从而使词作具有外柔内刚的特殊的风格。

五、在词的语言方面

辛弃疾继承和发展了苏轼的创新精神，不但以诗为词，而且以文为词，以俚俗语入词，将经、史、诗、文熔为一炉，运用多种文学手段自由抒写怀抱，大大增强了词的表现力。

1.辛词大量运用了成语、典故，以典雅精炼的语言叙事抒情。

达到了言简意赅的效果，但有时过分堆砌典故，也招来“掉书袋”的批评。辛词用典之多，是超越前辈词人的。他学识丰富，用典随手拈来，毫不费力。当用典以托古喻今，并与情景紧密结合时，则使全词生色。如《永遇乐.千古江山》用刘裕和刘义隆的典故，《水龙吟.登建康赏心亭》用张翰、许汜、桓温的典故，《摸鱼儿.更能消几番风雨》用陈皇后、赵飞燕、杨贵妃的典故等，都是借古喻今，并符合登高临远的情景，增添了词的古朴苍凉之感。

但他有些词滥用典故，成为炫耀渊博、卖弄才情的之作，如《六么令.用陆氏事，送玉山令》选用了七八个与朋友同姓的古人来对他颂扬，就近乎文字游戏了，这样的词说“掉书袋”并非过分。

受江西诗派的影响，辛弃疾也喜将前人诗文语句加以改造，化入词中，往往能做到天衣无缝，不见生搬硬套的痕迹，表现出较高的驾驭语言的能力。2.自然质朴的俗语

辛弃疾有部分词作却完全不用典，用市井俗语进行创作，与其多用典故的雅词形成了鲜明的对比。这批俗词多为赠妓、应酬的作品，多模仿柳永、李清照词的写法。辛弃疾很推崇李清照的词作，《丑奴儿》下注：“博山道中效李易安体”，而词中“骤雨一霎儿价”、“风景怎生画？”都是用自然质朴的俗语，描画出清新的意境，很像李清照“化俗为雅”的语言风格。而辛弃疾的另一首《蝶恋花.赠妓》却用了“妆晃子”、“巴巴”、“些些”等宋代市井口语，与妓女戏谑调笑，则近似柳永某些浅白庸俗的词作。

3.受宋诗“散文化”、“议论化”的影响，南宋词人也以散文笔法入词。

辛弃疾一腔悲愤无可解脱，运用散文笔法写词，可以更自由、更酣畅的倾泻感情，较少受词律的束缚，因而辛词具有更为明显的散文化的特征。这类词作，在感情抒发上横肆强烈，但同时也往往失去音乐美感，直露而少韵味。

由于辛弃疾在政治上和艺术上的巨大的声望，他的词在当时就产生了很大的影响，和辛弃疾以词唱和的就有陈亮、刘过以及稍后的刘克庄、刘辰翁等，词风都与辛弃疾相近，都喜写爱国内容，并崇尚豪放，形成了南宋中叶以后强大的爱国词派，史称“辛派词人”。不过，他们的艺术水准距辛弃疾很远。

第七章 南宋后期词——词的清雅化

南宋中期的著名诗人和词人范成大、杨万里、辛弃疾、陆游等在1193年至1209年的十年间相继去世，这标志着一个文学时代的结束。

这时期所发生的政治大事件也对文学变化的动向有着相当的影响。其一是韩侂胄于宁宗开禧二年（1206）发动的北伐战争遭到惨败，南宋以更为屈辱的条件获得暂时的苟安，这使得朝野士大夫恢复中原的梦想，日益黯淡下去。辛、陆那种富于英雄主义精神的激昂声调虽然还有人继承，却终究是不那么响亮了。其二是史弥远擅权，钳制言论，制造文祸，也促使社会思想文化趋向消沉。南宋后期文学家大多社会地位较低，流连光景、吟咏性情自然更容易成为他们创作的中心。

从生活年代来说，年辈虽然比辛、陆诸人为低而去世时间与之相近的姜夔，本也可以视为中期作家，但其词作以日常生活、自然风光为主要题材，抒情风格委婉而低沉，语言形式讲究工丽精巧的特点，却引导了南宋后期词的方向。活动年代稍后的“四灵”在诗的领域内，也强化了对形式美的追求。

一、格律词派：

姜夔在批判了北宋以来的婉约词派和豪放词派的成就之后，另树“清空”、“清劲”的旗帜，周济《宋四家词选.序论》说：“白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏宕”，陈廷焯《白雨斋词话》又说：“姜尧章清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真劲敌，南宋一大家也”。既摒弃了婉约派软媚的作风，又避免了豪放派直露的弊病；既保留了婉约词蕴藉的长处，又吸收了豪放词雄健的优点，在艺术上独辟蹊径，在南宋词坛产生了广泛的影响。史达祖、吴文英（以上为南宋中后期）、王沂孙、周密、张炎（以上宋元之际）等人都追步姜夔词的风格，上承北宋周邦彦的余绪，重视音律的和谐和格调的高雅，被称为“格律派”，又称为“清雅派”或“风雅派”。

二、格律派的特点

1.协合音律是格律派的第一要求。

张炎的《词源》自称对音律“用功逾四十年”，并对作词的“五音”、“律吕”、“制曲”等方面作了详细的阐述，可见他对词的音律的重视。

2.他们推崇“雅正”。

沈义父《乐府指迷》转引吴文英词论说“盖音律欲其协，不协则成长短句诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体”，张炎《词源》也说：“词欲雅而正，志之所之，一为情所役，则失雅正之音”。3.张炎将“清空”作为词的最高境界。“词要清空，不要质实；清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧”、“白石词如《疏影》……等曲，不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞跃”（《词源》）。吴文英、史达祖等人的词作即被张炎认为“质实”的一类，典雅精致，极妍尽态，但过于胶着于所写的对象，显得较为板滞。故又有人将格律派词人分为“疏”、“密”二类，姜夔、张炎等崇尚“清空”的词人为“疏”派，吴文英、史达祖等喜欢精工典丽的为“密”派。4.格律派作品的内容比较单薄。

多抒写个人的穷愁落魄，有脱离现实的倾向；也有一些思想内容可取的作品，如南宋覆亡之后，王沂孙、张炎的一些词作，将个人的凄凉身世与沉痛的故国之思结合在一起，表达了深挚的爱国情感。

5.格律派词人在艺术上的突出成就，就是对咏物词技巧的发展。

他们常常结社分题咏物，如周密与杨缵等人结吟社于西湖杨氏环碧园，王沂孙、张炎等14人结社吟词，编为《乐府补题》词集等。北宋咏物词如苏轼的《水龙吟.次韵章质夫杨花词》、周邦彦的《六丑.蔷薇谢后作》等，主要表现方法还是赋体，着力刻画景物，比兴只是略有提及；而南宋格律派词人在继承北宋咏物词的立意新颖、摹写细致的基础上，更加重视词的托意深远，将赋和比兴两种表现方法有机地结合起来，使咏物词在描绘景物、抒情达意两个方面都达到了一个新的高度。

姜夔等格律派词人对清代词坛有重要的影响。以朱彝尊为首的浙西词派崇尚醇雅，宗法南宋，尤为推崇姜夔、张炎，朱彝尊在《〈黑蝶斋诗余〉序》中说：“词莫善于姜夔”。以张惠言为代表的常州派推崇比兴寄托的手法，也是对格律派咏物词技巧的继承和发展；周济将王沂孙推为宋词四大家之一，比之诗中杜甫。这些评论或有溢美之词，但南宋格律派词人对词艺的研讨，进一步促进了宋词的成熟，被后世词坛作为学习的楷模，却是无法抹煞的事实。

第五篇：唐宋词读书报告

唐宋词读书报告

词源于诗，是诗歌的一种变体，最初称“曲子词”或“曲子”同时也是一种音乐文学，词体虽句式参差，但“调有定格，字有定数，韵有定声”。言必称诗词，可见诗与词是颇有渊源的。词兴起于唐，早期的文人词多出自中唐,故词产生于初唐,中唐以后方开始流行起来，到了宋代便逐渐脱离音乐，独自成为一种特殊的抒情诗体，于宋代大放异彩，代表了一个时代的特殊成就。

（一）唐宋词的发展脉络

词由唐代“燕乐”时兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词 流行，吸引文人参与创作。李白的《菩萨蛮》、《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲 之祖”。唐代张志和的《渔歌子》、白居易的《忆江南》是词中小令的杰作。后经温庭筠、李煜、冯延巳等发展，到宋代迎来词创作的高峰。

词发展到宋代，形成了自己鲜明的特色。前人有“词至北宋而大，至南宋而 深”之说，认为北宋词尤争气骨，南宋词则专精声律。由此将宋词划分为北宋和南宋两个时期。

由宋初一直到仁宗天圣、庆历年间，是北宋词的初期，晏殊、欧阳修等词人，承续“花间派”和南唐词

而有变化；由仁宗天圣、景佑开始，直至英宗、神宗、哲宗三朝，是北宋词的创造 时期，柳永、苏轼、秦观等大词人，成为了推动宋词发展的关键人物；由哲宗末年到汴京沦陷以前，是北宋词的总结期。在此时期出现了“集大成”的词人周邦彦。此外，北宋灭亡前后的李清照等南渡词人的主张和作风，与北宋词的联系较为紧密。

宋室南渡后，词坛的风气发生了变化。南宋初期的词人作词，多受苏轼“以 诗为词”的影响，以词言志抒怀，籍以激励人心，恢宏士气，这方面以辛弃疾成就最大。辛弃疾把东坡词风带到南方并发扬光大，形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派，此为南北宋词坛风气转折的一大关键。此外，李清照强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”；朱敦儒承苏轼词风而走向放旷自适，在旷放的基础上形成了看破红尘的隐逸风调，有“朱希真体”，分别代表了当时宋 词发展的两种走向。南宋中后期，以姜夔为的开山大师的清雅词派兴起。自此之后，词人们取径各异但都追求雅致，致力于人工雕琢以胜天巧，其锻炼之精深，音律之闲婉，皆前所未有；但也因此而伤于自然，由雅俗 共赏变为纯粹的文人吟唱，措辞工整，但是缺乏鲜活灵

气。在北宋、南宋两个时期，词经历了发展、成熟以至蜕变的过程。宋以后，词体虽未亡，但已是尾声余韵。

综观唐宋词史流变的历程，虽然作家众多，作品繁富，但是，真正具有里程碑地位的词人，只有五人：（1）温庭筠及花间词派，奠定了词为艳科的基本属性，界定了诗庄词媚的分野，温词的服务对象、写作对象是皇帝及达官贵人，因此风格雍容华贵，含蓄蕴藉，可以称之为听者之词；

（2）柳永为歌伎所写之词，其所服务对象、写作对象多为底层下人，因此，以“俗”为其审美特征，可以称之为歌者之词；

（3）苏轼以大诗人、大文学家的身份写词，即所谓“以文章余事作词”，其读者对象首先是知识精英、上层文人，故而发生了“以诗为词”的变革，可以称之为诗人之词。苏词的本质意义是变柳永之俗词而为雅词；

（4）苏轼之后，由于其“雅词”中的豪放的因素，与词体本身的属性相悖，故而一时尚未被词人接受，但是，其中雅的因素却被后人光大，其中当以周邦彦为代表，清真词以赋为词，使词体进一步雅化，并出现了工艺化的苗头，开启了下一个里程碑的方向，可以

称之为赋者之词；

（5）由苏轼发韧的雅词，其豪放的因素，与时代的风云际会，遂有辛弃疾一派的词作；而其“雅”的因素，则经历了清真词的整合，到姜白石推向了一个新的阶段。白石以终生布衣清客的身份写词，并以写词为生，势必对词体的艺术构成及其审美特征产生深刻之影响，譬如词的工艺化、高雅化、朦胧美等，可以称之为清客雅词。

以上五位词人，因其所处词史地位不同，时代环境不同，本人的社会角色不同，作词的目的及其托寄的读者对象不同，因此，创作出了不同审美特质的词作。而这些词人词作，由于代表了词史发展的方向，切合了时代审美潮流发展的趋势，从而成为了标志每一个新的畛域的界碑。

唐宋词主要分为两大流派：豪放派和婉约派。这两种不同风格的流派各有其特色和独特的魅力。

（二）代表作赏析

1、婉约派

《鹊桥仙》 秦观【宋】 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。词句自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约含蓄，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味起 伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。秦词清以丽和婉出之，风格遒上，情致幽远。不仅使慢词复归于淳雅，而且在令词方面多有不俗的表现,善于抒情，被称为“古之伤心人”。

2、豪放派

《江城子》 苏轼【宋】 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。这首词是苏轼在熙宁七年冬与同僚出城打猎时所作。词上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时四十岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却聊且要发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说

明这是一次装备齐全、人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”即言行走之快，可见猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，在大幅度地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢。作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够给他机会去建立功业。这里作者用了一个典故，以魏尚自喻，最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。苏轼在结句表达了自己要报效国家、关怀国家命运的爱国精神。唐宋词是我国古代的珍贵文化遗产之一，它在词的发展史上具有极其重要的地位。徜徉在我国词作的海洋里，常常会有不一样的感受，或感叹或痴迷。了解我国唐宋词的发展演进历史，提高对唐宋词的鉴赏能力，不仅能提高我们的审美素养，诗作中阐发的哲理同样能在生活中给我们很多的启示，甚至我们能从中获得非凡的创作的灵感。所以在享受经济社会高速发展带来的物质资源时，也要注重从我国古代的文学作品中汲取养分，促进精神世界的发展。