影视音乐赏析体会

第一篇：影视音乐赏析体会

影视音乐赏析体会

转眼，这个学期又要接近尾声了，也就意味着祁老师的课要结束了。虽然只有一学期，并且一周只有一节课，但是这一学期祁老师所上的《电影电视剧音乐分析教程》课将会在我的脑海中留下深刻的印象。

从祁老师给我们上课的第一天，我就觉得这门课很有意思，而且上课时我非常的有精神，不像有的科目上课时我就没什么精神。我喜欢祁老师的讲课风格，上课一边放视频一边介绍、解说，还会讲一些课外知识，让大家一起表演等等。记得第一次被老师叫上来时我非常的紧张，虽然只是站着发音就行，可是我还是紧张地有点发抖。还记得有一节课，老师叫一个人唱《爱笑的眼睛》，然后给了一个场景叫几组人上去表演，不知是幸运还是不幸我也被叫上去，上去后老师对我们进行了眼神解读，当说我的时候说：“我的眼神很凶”，呵呵，其实不是啦，我只是紧张的只能睁大眼睛看着对方。还有一系列的表演，有的表演很好搞笑，我们看了都笑死了；有的表演很认真虽然没有专业人员的好，但是我还是很佩服他们，毕竟我们可是没什么功底的。总的来说，这次的影视音乐赏析课给了我很大的收获：经过这学期的学习，我发现我好多的方面都需要学习，比如在表演方面，要有自信，要很快入戏什么的；在摄影摄像方面也要学习，要学习如何拍近景远景，如何定格影像拍摄等等；在普通话方面也需要锻炼改正，有一口流利的普通话是很重要的，等等。

祁老师上课时有时也会讲他自身的事，当他讲到他收集了多少多少电影、歌曲，有的大家想要都找不到呢，而他就有时，我就很佩服他，佩服他的毅力，也佩服他的在这方面的付出；当他讲到有时工作的连饭都得在工作室吃，为了工作很晚才睡觉，我当时就想祁老师对工作态度是那么认真，对工作那么负责，有的还不是他的工作范围之内，有这样的老师教我们，我们一定会学到很多知识，事实证明我的相法是对的，只是每周一节课隔太久有的学了就忘了。

通过一个学期的影视音乐赏析课程的学习对电影电视音乐有了深刻的认识，对电影也有了更多的了解。我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视音乐赏析可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。

通过影视音乐的学习我对电影有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，里面的男主角帅不帅，女主角美不美，没有更深层次的认识和见解。现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部影片，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵，去深刻理解音乐在影片中的作用。

虽然我没有很好的艺术评价能力，但是影视音乐赏析课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。

电影《夜宴》是冯小刚的经典之作，他以独特的视角以一场皇宫的一段宫廷政变为主线，皇太子无鸾与婉儿和青女的爱情纠葛为辅线，为我们讲述了五代十国，烽火四起的年代里的一场血腥之灾。弑兄夺嫂、子报父仇，权利与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴”其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛境繁华„„

以下是个人对《夜宴》中音乐对剧情发展的分析：

在影片《夜宴》中有明显的主题音乐。第一次是在影片开场时，在一片寂静的竹林中，突然狂风吹起，这时主题曲幽幽响起，为那些优雅的舞蹈做铺垫，将静谧安宁中隐隐潜伏的危机，渐次展开，给人一种凄美的听觉感受，为为全剧奠定了凄凉的氛围。第二次是青女为她心爱的无鸾辩白时所唱，她唱得哀婉凄美，曲终，她倒了，这时的主题曲具有贯穿发展的作用，对剧情的发展有着重大的意义，牵动着情节的发展。

剧中曾出现画外音乐、音画平行、音画对位的电影音乐表现形式。这在电影中随处可见。画外音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之外，能够把情节推向高潮，如无鸾和禁卫军比武时激烈的音乐，体现出当时的剧情和心理的紧张，还有羽林卫奉皇上之命在出使之路上杀无鸾时的音乐，也可以让人体会到紧张地气氛。音画对位使音画的配置产生更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵，如婉儿和无鸾在剧中的第一次对手戏，他们激烈的打斗和柔美的背景音乐形成强烈的对比，使我们更能感受他们内心的情感纠葛。音画平行是指画面中演绎的内容和音乐中表达的内容各自有相对独立性，二者呈平行的发展关系。如在影片开头，当画面镜头由皇宫转向竹林时，激烈的打斗和那表现婉儿无奈的音乐呈平行关系，让人们的脑海中出现两个不同的画面。然后又出现了与打斗相符合的音乐，形成音画同步的表现形式。

在那动人心魂的片尾，那不知从何处飞来的剑，穿透婉后手捧的茜素红，穿透婉后温暖的身体，成为欲望的终结者，这时音乐像从地底钻出，又似从四面八方汇合而来，渐次响起，一直冲到影片的最前方，让人们感到触目惊心，为那一幕营造气氛。还有婉后被刀刃射中后，影片主题曲仿佛由地底冒出，带出了一股绝望、悲怆的感觉，让人心生悲凉，使整个电影主题思想更加鲜明突出。最后以海豚音结束整个影片，给人以无限的回味和思考：其中有贪婪的欲望，无穷的争夺，无耻的谎言，纯洁的爱情，永远的坚守„„总的来说整个影片中的音乐将情节一步一步推向高潮，为整个影片增添了无限的意蕴和魅力，让人身临其境。

第二篇：影视音乐赏析

浅析影视音乐的作用

我本是一个对音乐没有悟性的人，以前看电影也就是只顾着看剧情而从不去在意其中的音乐。但是，上了本学期的影视音乐赏析课，我不再仅仅关注剧情与主角，而是对音乐有了完全不同的感受。课上的许多背景音乐都给我留下了深刻的印象。

现在的我一看到电影高潮我就能想象到大概什么类型的音乐会响起，这无外乎是在老师的熏陶下渐渐悟出来的。

《我的父亲母亲》，在讲述父母初恋的故事的时候，背景音乐《马车》响起。画面由黑白转为彩色，音乐渐渐淡出，阴郁的声音把画面从现在拉到了过去。这平静的音乐就如父母两人的初次相遇一样，平淡而又纯真，不参杂任何别的东西。《马车》的音乐再一次响起的时候，却是以钢琴为主，节奏也变的更加的明快。凸显出来母亲见到父亲时的那种高兴而又带了些许紧张的心情。当母亲终于走向了父亲，两人的眼神交汇时，悠扬的地神穿透长空，舒缓却不平静的音乐预示着两人爱情的起航。后来，父亲被打为右派，母亲在雪地里焦急的等待着父亲。音乐再一次响起，平静却让每一位观众都能感受到母亲对父亲的关心。两个人的心紧紧的相连在一起。当音乐最后一次响起时，一段柔美的旋律让所有画面都在这一刻交织在了一起。整部电影以画面为主线，用音乐做背景，用两个风格一致的旋律，配合不同的乐器和与之对应的场景，向我们展现了在那个年代的一段纯洁美好的爱情。爱情在音乐的映衬下得到了升华，同时也让平淡的细节变得更加唯美动人。

《辛德勒名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。

《放牛班的春天》，当故事开始，音乐连接了现实和过去，展开了之后的故事内容。该影片中，我印象最深刻的就是孩子们的合唱，如天籁般的童声，抒发出他们对马修老师的种种情感。影片最后孩子们演唱的歌曲有表达了他们对马修老师的不舍以及他们对自由的渴望。

《新天生一对》中，在梁静茹的《宁夏》的伴奏中，影片出现了父子两在夏日里欢快的种种场景，表现了父子两个对生活的享受与知足。

贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”它也是人类的精神食粮，在人们的生活中起着重要的作用。“所以说哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”陶冶情操，舒缓心情，给人们的生活带来乐趣。不仅如此，音乐也是导演手中的利器，是影片的第二台词。用音乐表达人物的情感和内心微妙的波动是导演常用的方法。一部影片的成功是多方面的，背景音乐绝对占了很大一部分。在合适的时候放出合适的音乐，不仅能够消除观众长时间的视觉紧张，还能牵动着观众跟着影视的剧情走，仿佛身临其境一样的去感受主人公的内心世界。

音乐的魅力是无穷的，通过本学期的影视音乐欣赏课，我的音乐欣赏水平有了很大的提高。看电影时，我再不会忽视那些背景音乐了。当我用心去听音乐，去感受音乐所要表达的情感的时候，我就感觉自己融入了故事本身一样。让我受益匪浅。

《影视音乐赏析》课程不仅能提升大学生对音乐的认知度与敏感度，而且能培养大学生音乐情操，进一步提升大学生的个人素养。

最后，感谢老师本学期悉心讲解！

第三篇：《影视音乐赏析》论文

《影视音乐赏析》

学 院:经济管理学院 班 级:14农林经济管理 学 号: 姓 名:

一、音乐简介

《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手制作。加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，发行于1998年。收录于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。

二、作曲家简介

詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。他还2次获得金球奖。其他作品还有《燃情岁月》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克号》(1997)、《美丽心灵》(2002)、《阿凡达》(2009)《狼图腾》(2014)等电影的配乐。

1.个人生平

詹姆斯·霍纳詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界，为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。

在80年代末期开始崭露头角，1986年他为《异形2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。

1989年，Horner因<光荣>一片荣获葛莱美大奖，而先前詹姆斯．霍纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从而詹姆斯．霍纳一举成名。

詹姆斯·霍纳在1990年代进入了黄金时期。

1994年的《燃情岁月》真正为霍纳奠定了在好莱坞乃至世界的大师地位。接着，《勇敢的心》《鬼马小精灵》《阿波罗13号》等影片让从1995年起，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。

1997年的《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》让霍纳声名鹊起，一举摘得第70届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖，并囊括了第41届格莱美歌曲、录音、最佳流行女歌手等四项大奖。1998年《泰坦尼克号》电影原声带在美国销售了近1000万张，全世界销量达到2700万张，创下传奇数字。他近几年的作品是在法国导演让-雅克·阿诺（Jean-Jacques Annaud）执导的二战史诗巨片《决战中的较量》（Enemy At The Gates）中担任配乐工作，大师詹姆斯·霍纳为影片制作了多首乐曲、合唱曲，这些带有地域性和时代特色的乐曲成功地为影片情节的发展进行了铺垫。

2009年，筹备多年的《阿凡达》开拍，卡梅隆再次找到霍纳，原本《阿凡达》的续集均计划由霍纳担任配乐。

2015年6月22日9点（美国时间），电影配乐大师詹姆斯·霍纳的私人飞机坠毁，作为飞行员的霍纳在事故中遇难，享年61岁。

2.创作特点

詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念，首先，他认为作曲家象画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。

他认为面对古典交响乐和电影音乐的创作选择，他会选择交响乐，理由很简单，作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪，可是回到键盘上作曲的时候，根本不可以天马行空去发挥，必须紧紧盯着电影画面，数着秒针和底片格数，清清楚楚地计算出音乐的起承转合。而且，电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已，音乐气势才要蕴酿上扬，马上就得草草结束，实在不过瘾。

霍纳指出，电影配乐家的角色就是以前古典音乐世界里的宫廷乐师。宫廷乐师的功能就是创作和演出曲子娱乐主子，电影配乐师根本没有自主权，音乐写得再好，导演不喜欢，就得改写，更惨的状况就是立刻被换掉，一点尊严也没有，只能把自己当成为五斗米折腰的乐师，任人使唤。

3.主要成就

詹姆斯·霍纳他还曾获得6次格莱美奖，包括1987年(因歌曲‘Somewhere Out There’)和1998年(因歌曲‘我心永恒’)两次获得最佳歌曲奖。在1998年4月，由索尼Classical发行的霍纳的《泰坦尼克号》电影原声带在Billboard唱片销量排行榜上取得了史无前例的连续16周排名第一的成绩，这创造了电影原声乐连续周销量排名第一的新记录。它同时也是历史上销量最大的器乐演奏的电影原声乐，在美国销售了接近1千万张，在全世界范围内的销量达到2千7百万张。索尼Classical后续发行的多白金唱片《回到泰坦尼克号》收录了电影中其他一些音乐，同时还有几首霍纳根据原来唱片的主题新谱写的乐曲。

三、《my heart will go on》在《泰坦尼克号》中的情感分析

随着《泰坦尼克号》公映，主题歌《我心依旧》弥漫在全世界的大街小巷，分布之广，大概只有空气能够匹敌。正当一种飞速增长的趣味将它一千遍、一万遍地往你耳朵里灌的时候，你有没有想过，一年以后还会不会有人提起它？这就是这个世界恶俗的一面：任何好的东西，都要先用来把你撑死，然后扔到一边去，永远不再理睬。但是也一定会有人说：我心依旧。那么感动过，那么喜欢过的歌，凭什么要将它忘记？“我心”又不是无情无义的排行榜。那么好吧，就让世界去变，个人的体验却不容忘记，哪怕是高深的家伙指出这体验的浅薄，这歌曲的商业化。商业化吗？假如所有的商业歌曲都到了这般境界，恐怕离鲜花遍地、黄金乱扔的仙境也不远了。同样的商品，有的商业现实主义电影中连男女主人公都模式化得不忍卒看，可这首歌却无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极。所以，既不要让美金左右了你的赞美，也别让它引发你的狭隘。在听的时候，啊，我们只知道跟着那不食人间烟火的歌者，一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。那位歌者，则早在《泰坦尼克号》上映之前就已习惯了娱乐世界的冰冷规则，要不是这样，她也不会有加倍的热情在歌唱中点石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”（《爱的力量》）傲视群芳。她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。普通人所能想象的悲剧美的极致是什么？是美好事物的彻底破灭还是破灭之后生生不息的精神？席琳·迪翁选择了后者，她不让人绝望，她用换气时的强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染的从容的高音创造了形式美，誓言本来就具有的坚定被她唱得更加彻底；极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，这就是《我心依旧》的特征。尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。其实，《泰坦尼克号》赚的是眼泪，《我心依旧》赚的却是新古典主义的、来自彼岸的美的体验。

四、我的影视音乐赏析经历

“《my heart will go on》”是电影《泰坦尼克号》的主题曲，贯穿了整个电影和旋律中间的线索是绵绵不断的爱恋和不舍，正因为电影是部震撼人心的悲剧，所以在音乐的表现方面也突出了凄凉和惋惜的感情。整首歌的节奏舒缓而轻盈，给人以无限的遐想和回忆。席琳•迪翁的演唱也将乐曲中那泯灭了的爱情重新燃起灼灼的光芒。虽然大海淹没了一切，但是却淹没不了彼此刻骨的爱恋。是爱让生命有了美丽的延续，是爱让承诺变成永不褪色的执着。当心与心交织成一片汪洋，再过尖锐的冰锋都会在顷刻间融化。听着熟悉而令人神往的旋律，不禁让我想起第一次看见大海的开阔与豁达，这音乐又仿佛让我置身于浩渺的寂静之中，安心得想念，放心得回味。在虚幻与真实的爱情故事里面寻找那番属于恬静的温存。时隔10年于久，当我重温了这部经典的影片之后，依然热泪盈眶。不仅仅是为了主人公凄美的爱情，更是感叹人性和生命的奇迹。音乐是可以让我直面接触美好的方式，旋律也能够安放了我飘忽未定的心。当永恒的经典响在耳畔的时候，我也会应着这爱情的执着去感受我生命中的唯美。

五、我对本课程的建议和看法

影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。影视音乐欣赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。尽管影视音乐欣赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奥秘是非常有必要的。老师应该经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的创造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。

第四篇：影视音乐赏析论文

影视音乐赏析

内容摘要：

电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。本文主要是从课下所赏析的电影《冰雪奇缘》，《歌舞青春》和《肖申克的救赎》三部影片作为赏析的作品，分析其音乐。

关键字：

音乐剧情交融；《冰雪奇缘》；《歌舞青春》；《肖申克的救赎》

电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。

在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。我们在课堂上欣赏了多类的作品，有配有柔和且充满对爱情守候着的音乐的电影《魂断蓝桥》，也有满是紧张气氛音乐的《黎明之前》，还有点缀英雄气概的音乐的《蜘蛛侠2》„„每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。就《冰雪奇缘》而言，《Let It Go》（随它去）。Elsa逃出宫殿，来到山林。黑风峻岭，雪花肆虐。呼啸的风声减小，钢琴声起，准确，有力！镜头全景俯瞰下，此时的Elsa渺小卑微，雪地中艰难蹒跚上行。她略带沙哑的唱起自己孤绝的处境，颇有自怜之意。但是她的愤怒渐起，声音开始充满力量，节奏也更快。她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱，却不似《For the First Time in Forever》那样满腹犹疑，而是充满恨意。一句“Well,Now!They Know!”,干净利落地实现情绪转折。之后不断用两句节奏渐强的“Let it go”，引领排比语句，宣泄内心的压抑。通过歌词的相似和旋律的重复，实现尽情的表达。强劲的配乐结合画面上她肆意挥洒的魔法、开阔的步伐、坚定的表情，以及冰封的桥梁、崛起的宫殿，我们知道，一个新的Elsa诞生了。她不再隐藏压抑，放手一切“随它去”，这一刻她只做自己。她感到无尽的释放，歌声坚决得更像是一种宣誓，挥别过去，重启未来。歌声落处是狠狠的关门声，稳准狠地收尾，一如现在的她，冰冷无畏。

这首歌曲的配乐，主要通过不断的钢琴重音完成，配合了主人公激昂的情绪，给人一种饱满的力量感。歌词也同样振奋人心，符合“摆脱束缚、崇尚自我”的当代潮流，因此成为影片外的大热单曲。这首歌的歌词和编曲的复杂度，还有传唱度，都是独一无二的。

而在《歌舞青春》中，剧情与音乐的交融更是淋漓尽致。影片屮的所有音乐都是美妙的，无论是特洛伊和凯碧欧拉之间唯美浪漫的爱 情之歌，还是不那么令人喜欢的夏培和雷恩兄妹欢快愉悦的爵士小调，他们的歌 声都是有魅力的，那种音乐独有的感染力表现在当你听到这首歌，你可以完全沉 寂在这支曲子所要表现的氛围中而忘记喜恶的情绪。同时你也可以感受到歌者是 在用心诠释歌曲的内涵，举手投足，一颦一笑。这种旋律的欣赏是任何人无法抵 挡的诱惑。音乐世界的魅力也许就在这里，在这个世界里，我们更真实的表达内 心的渴望，没有掩饰，克服胆怯，唱出我们最想让她，他或他们最想听到的话。音乐就是有旋律的语言，每首歌曲里都有一个动人的故事。

电影《肖申克的救赎》以主人公安迪的狱友瑞德的口吻叙述了整个故事。从表象上看，莫扎特的《微风轻拂》只是影片中适时而出的一段场景音乐，而且仅在电影中出现了一次。但事实上，它是全剧的一个“眼睛”。作为影片中惟一完整的声乐旋律，它是一种象征，更是 一个线索。更具体地说，莫扎特的音乐是主人公心中的希望，也是鼓舞他冲破一切困难进行 自我救赎的强大动力。于是，他会冒着生命危险为狱友们去争取喝冰镇啤酒的休闲时光；也 会几年如一日地写信上访，努力改善监狱图书馆的条件。所以，当安迪迎着大雨之夜的闪电 惊险越狱的时候，当他将典狱长绳之于法的时候，当他和瑞德在碧海蓝天下重逢的时候，观 众们不会觉得唐突，因为在安迪心中，从来不曾泯灭的就是希望。在电影《肖申克的救赎》 中，莫扎特的音乐成为自由和希望的象征，它在影片中具有隐性的叙事功能，并以柔软的外 衣潜伏于安迪内心，照亮其生命的整个行程。

电影离不开音乐，一部电影的一首主题曲，有或是一首插曲或配乐，就能勾起了人们对这部电影的回忆，无论什么时候，或许你已经淡忘了这部电影，甚至你想不起这是哪部电影的，但音乐总能唤起你的回忆，唤起你对其剧情的印象，因为电影剧情和其音乐是相互交融着的。

中 外 影 视 音 乐 赏 析

院系：人文经管系 班级：11级财务管理二班姓名：霍茜 学号：114983087

第五篇：画皮2影视音乐赏析

《画皮2》影视音乐欣赏

《画皮2》主要讲述靖公主幼时被黑熊毁容，她想要一张完美的脸与霍心长相厮守，而小唯却想要一颗人心从妖变人（但那颗心必须是心的主人主动献上才有用），于是双方为了各自所要，决定身份互换……电影中靖公主与小唯换皮时的场面拍的十分唯美，赵薇扮演的靖公主非常的美丽。霍心刺瞎双眼十分感人

以心易皮：很多时候，我们只知道自己想要什么，而不知道自己失去什么会更痛苦。你所羡慕的，是他人拥有的；而你拥有的，也正是他人所羡慕的。未曾得之，不知其苦；未曾失之，不知其甜。

自毁双目：你曾面对一个人不够勇敢。人走了，会留下一个无法填补的空缺；眼睁着，也永远找不到视线的焦点。而闭上眼睛，就会看见她。懦弱源自害怕失去，而勇气源自真正的失去。

以皮易心：知我者谓我心忧，不知者谓我何求。正因为曾经完败在某种东西面前，你才对此耿耿于怀。求之不得，弃之不舍。如此反复，无尽无休。

三个悲剧人物在一起，却最终改变了命运，这，就是最后的结局。

这首名为《画心》的电影主题曲,由日本音乐人藤原育郎作曲、香港著名词人陈少琪填词、华谊音乐旗下艺人张靓颖演唱、莫斯科交响乐团演奏,整首歌曲长度达到七分钟。这首“超长”主题曲是由电影配乐中的一段主要旋律衍生而来,表达了电影中主人公的感情世界,旋律幽怨、凄美动人。主题曲不仅是电影情节的延展,而且与这部电影中充满着神秘东方气息的画面也高度统一在一起,达到了音画合一的效果。渐近式的编曲风格将影片所勾勒出的惊艳凄冷的魔幻风格逐步表现出来,在配器上使用大量弦乐,配以张靓颖纯熟的演唱,让整首歌听起来磅礴大气,且具有很大的遐想空间。

值得一提的是,歌曲开篇部分张靓颖在没有任何乐器的帮助下,浅吟了近半分钟,用空灵的人声将听众瞬间带入影片所营造的“诡异”氛围中。据介绍,制作人陈少琪原本并没有打算在开篇部分加入人声吟唱,这段是由张靓颖在录音过程中“擅自作主”加入的演绎方式。至于为什么要这样做,张靓颖如是说:看过影片之后发现故事所讲述的这段人狐畸恋,道出了世人对浮华世界的欲求和迷恋美色外表的肤浅,开篇的吟唱正是将剧中人物心中的这份疑惑、纠结、悲伤表达出来。随着剧情的推进,人性中的美好试图战胜邪恶,这份执著与坚守也让整首歌曲在结尾部分叹息式的演唱有着一种难以名状的无奈,这种头尾呼应的方式使得歌曲在感情表达上更加完整。作曲人藤原先生也对张靓颖的出色演绎感到惊叹,他表示张靓颖的演唱让旋律显得更加丰满,光听主题曲就让人感到不可思议,同时也对电影本身更加期待。

一首浅吟清唱的歌,一段梦魇般的人鬼之恋。有些人被欲望之火焰蛊惑、吞噬,而有些人却怀揣纯真执著坚守。无论是至情战将、九霄美狐、义胆贞妻,抑或是飞天蜥蜴,都在内心诉说着期待救赎的渴望,最终人性光辉会否终结梦魇,人性的真善美会否摧毁邪恶,一切都隐藏在这《画心》之中,留待你细细品味。

《 画 皮 2 》

音

乐

欣

赏