感悟式鉴赏

第一篇：感悟式鉴赏

“感悟式鉴赏”在高中美术鉴赏模块中的运用

【摘要】美术鉴赏不存在简单艺术和复杂艺术，我们的课堂不是让所有的学生成为专业艺术家，他重要的是对作品的欣赏，创作来完成对人的培养，形成具有怀疑和批判精神，具有独立思想、独立人格、宽容有责任感的公民。

【关键词】美术课程标准 艺术鉴赏 鉴赏形式 感悟式鉴赏 意境

一、认识美术课程标准之美术鉴赏内涵及开设意义《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受并理解美术作品与美术现象的活动。通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够：

1、积极参与美术鉴赏活动；

2、懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；

3、运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息；

4、知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络；

5、理解美术与自然、社会之间的关系在文化情境中认识美术；

6、热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

二、理解美术鉴赏中的四种鉴赏形式一部美术史，是人类不断探索、发现宇宙与自身奥秘的历史。欣赏美术作品的方式可谓繁多，主要是四种类型。

1、感悟式鉴赏；

2、形式鉴赏；

3、社会学式鉴赏；

4、比较式鉴赏感悟式鉴赏是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，可以任由思维驰骋而不受限制，这种鉴赏方式适合于写意性和表现性的艺术作品，一幅作品是几种鉴赏方式的综合运用。

三、用感悟式鉴赏美术作品的意境之美

1、意境的含义意境指自然景象或抒情性作品中所表现出来的情景交融虚实相生、活跃着生命律动的情调和境界。中国传统绘画中是作品通过时空的描绘﹐在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。美术所强调的意境﹐既不是客观物象的简单描摹﹐也不是主观意念的随意拼合﹐而是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化﹐中得心源”，在自然美﹑生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。

2、意境的特征意境的特征是虚实相生。意境构成一部分是“如在目前”的现实的因素，称为“实境”；一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”；虚境是实境的升华，体现着“实境创造的意向和目的“虚境”通过实境来表现，“实境”在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生的意境的结构原理。意境的本质特征是“生命律动”，展示生命本身的美。艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。意境有三个特点：（1）表真挚之情。（2）状飞动之趣。（3）传万物之灵趣。

3、绘画中的意境意境的构成是由创作和欣赏两个方面的结合，创作是将无限表现为有限﹐百里之势浓缩于咫尺之间﹔而欣赏是从有限窥视到无限﹐于咫尺间体味到百里之势。绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形象构成意境的﹐中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等﹐就是为了最大限度地展现时空形象而采取的表现手法。

4、如何用感悟式鉴赏中国绘画中的意境之美如在讲述《蛙声十里出山泉》时，视频播放《百家讲坛》故事：老舍先生选取蛙声十里出山泉等名句请齐白石先生作画，白石老人用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，失去孩子，着急的大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻蛙声和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画诗中有画、画中有诗的高境界。分析齐白石先生创造的境界，巧妙的他不是直接去描写那些鼓腮鸣叫的青蛙，而是在对‘远山’、‘山涧’、‘急流’、‘蝌蚪’的处理上，齐白石对‘诗中有画、画中有诗’驾驭得游刃有余。由于齐白石对‘时’、‘空’领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。”诗情画意相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。随着对新课程标准的教学理念的认识加深，笔者想要努力营造一种轻松、活跃的气氛，让学生的灵性智慧得以启迪，个性得以张扬，天性得以自由舒展。如讲《荷花影》作品，画面布局也极为考究，荷花在上，背景空白，是天空；花影在下，数条波纹，是池水，上静而下动；荷花用浓色、焦墨，求其实；花的影子用浅色、淡墨和湿笔，求其虚。这幅画构图极其简单，一枝红荷，数尾蝌蚪，水波荡漾，趣味无穷，真是令人百看不厌。又如在教授意象美术作品《泼墨仙人图》和《李白行吟图》时，舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味。一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。课堂气氛活跃，学生纷纷发表分别自己的看法和意见，积极的参与了鉴赏活动，引起学生感情上的共鸣，并将情感内化为热爱生活、热爱学习的动力。艺术是人生命的一部分，是人生命以及精神物化的外在形式。艺术的教育之最大的功能就是完善人格，充分认识到个体生命的独特性和个体的存在的价值；认识到精神的自由，人性的尊严及个体的权利；认识到虔诚和爱；认识到多种可能存在的价值。

美术鉴赏不存在简单艺术和复杂艺术，我们的课堂不是让所有的学生成为专业艺术家，他重要的是对作品的欣赏，创作来完成对人的培养，形成具有怀疑和批判精神，具有独立思想、独立人格、宽容有责任感的公民。

第二篇：明式家具鉴赏

《明式家具鉴赏》心得体会

中国是世界四大文明古国之一，在过去的几个世纪中对世界的影响都是举世瞩目的，尤其是文化方面。而对于中国传统的家具，在学习这门课程前，我这方面的知识可以说是一片空白。

看到这个课题——明式家具鉴赏时，我简单的认为就是对明朝的家具欣赏，但在第一讲中，老师就告诉我们，明式家具指的不仅是明朝的家具，而是主要指那种以硬木制作与明代和清代前期，设计精巧，制作精良，风格简约的优质家具。明式家具是一个艺术概念，而绝非一个时间概念，两者有着本质的差别。

中华民族在几千年的历史长河中，由席地而坐到以居榻为中心，以后又进人到垂足而坐的生活方式。中国古代的家具，在不断的演进中呈现出了各种不同的历史面貌。尤其是经过唐宋时代的变化，到明清两代，很快地发展到了它的历史高峰。明清家具渐渐地成为蜚声中外的艺术瑰宝，折射出了举世无双的艺术光辉和独特的文化魅力。

《明式家具鉴赏》这门课程一共有八讲内容，分别是：明式家具概览、坐具的文明、承具的功效、庋具的承纳、卧具的休憩、屏架的巧思、明式家具的材料美、明式家具的工艺美。

其中印象最深的是坐具章节，其中讲到交椅。明代交椅以造型优美流畅而著称，它的椅圈曲线弧度柔和自如，制作工艺考究，通常由三至五节榫接而成，其扶手两端饰以外撇云纹如意头，端庄凝重。后背椅板上方施以浮雕开光，透射出清灵之气，两侧“鹅头枨”亭亭玉立，典雅而大气。座面多以麻索或皮革所制，前足底部安置脚踏板，装饰实用两相宜。在扶手、靠背、腿足间，一般都配制雕刻牙子，另在交接之处也多用铜装饰件包裹镶嵌，不仅起到坚固作用，更具有点缀美化功能。由于交椅可折叠，搬运方便，故在古代常为野外郊游、围猎、行军作战所用。后逐渐演变成厅堂家具，而且是上场面的坐具，古书所说的那些英雄好汉论资排辈坐第几把第几把交椅，即出源于此。

印象最深的原因并非交椅本身，而是通过交椅我们可以看到，明式家具不仅仅具有艺术价值，对于中国传统的文化甚至是社会伦理都有一定折射作用。因此，这门课不仅在明式家具欣赏方面对我有启蒙作用，还给我们提供了一个思路：对于中国传统家具的欣赏，要从艺术审美、材料使用、使用价值、文化社会层面等多个方面入手。

从造型角度浅析明式家具的审美特征极其对当代家具设计的影响

明式家具以其简练的造型、圆润的线条备受收藏者喜爱。从文化角度上说，在明代的士大夫阶层，很多人的文化造诣比较高，所以他们根据自己的人文思想设计出许多简洁、大方、富有文人气息的家具。这些家具不仅结构典雅，线条柔美，并且精确到少一寸多一寸就不协调的程度。另外，明式家具的造型更加完整简约，做工讲究去繁从简，与文人提倡的‘古朴’、‘古雅’不谋而合，因此明式家具被越来越多的人看重。这是我们当代红木文化充分借鉴的，也是红木行业优秀传统文化中最有价值的部分之一。从商企角度出发，近两年很多企业嗅到了消费者口味往正在逐步明式家具上靠的商机，因此着重推出明式家具系列，做工中规中矩，很符合传统文化内涵。从家庭居室上考虑，现在很多家庭的住房面积是七八十平方米，明式家具线条简单、造型清秀，适合这样的居室空间，也是受欢迎的原因之一。

与我一开始“明式家具只受老年人欢迎”的想法不同，现今不仅明式家具的销售比例开始增大，消费群体也呈现年轻化趋势。追求其原因，不外乎以下几点。首先，现代年轻人喜欢简约风格，明式家具风格含蓄、造型简单，容易与现代风格家具搭配在一起，满足了年轻人的要求;其次，就年轻人的消费能力而言，一般就买一两件家具，例如一个3件套圈椅、一张床，旨在给居室装点出些中式的味道，这不仅提升整个家居环境的文化内涵，还把中华文化的根表现得淋漓尽致;最后，这也表明了中华文化在新一代人的接受程度中普遍提高了。另外，当下家具行业流行的一个观点，即“第五代住宅”，就是在家庭住宅中体现一些文化因素。因此他认为，在中国人的家装中，最有把控能力的就是传统中华文化，并且这不影响家居的主体风格，形成的混搭会让居室更加好看，一点不矛盾。

任何一件家具的设计都离不开其功能的实现，明式家具在设计的过程中总是追求造型与功能的相统一。这些设计理念在我们今天看来都是合理的，而且明式家具在今天用科学的眼光来看它的设计都符合人机工学。明式家具造型的又一特点是曲线运用得当，造型简洁历练造型大方例适度轮廓简练舒展。但是这些不能减少明式家具的美感，正是这些造型简洁再加上恰到好处的装饰既没让人感到装饰的繁琐也符合功能的要求。拿明圈椅来说，除了家具的长、宽、高基本符合人体的曲线，整体与局部、局部与局部的比例适宜，感触良好。例如，圈椅的设计风格特点除明式家具的共性外，融入了中国传统的宇宙观“天圆地方”的哲理，椅子上圆下方，圆象征着和谐；方为稳健之意。圈椅的靠背和扶手，形成斜度，座位高度适中符合人机工学的原理。四根直腿略向中心倾斜，空过座屉直抵椅圈四隅，构成主圈稳定的支柱。椅腿的直线与椅圈的曲线形成强烈对比，使各自的线型特征更为突出，但又通过腿的圆形截面与主圈发生形象因素的内在联系。靠背板与两侧镰把棍都设计成为较大曲率的优美曲线，是主圈在垂直方向上有力的衬托。假设不是如此，而把靠背板、镰把棍作成直板直棍，主圈与下面的关系就会显得生硬。这些都是明式家具在造型上的独特之处。再如黄花梨的扶手椅，椅的搭脑、靠背、扶手、座屉边沿等处都作得圆润细柔，使用时通过细部触觉的舒适必然使人感到家具设计的完美和周到。这些例子在明式家具中任何设计中都能够体现出来明式家具表现出来的这种圆润特征，有造型美学方面的因素，更重要的是掌握了家具设计的人机工学吧。我们有理由认为，明代优秀的家具匠师，在长期劳动实践中已经实际上应用了人体工学方面的知识，因而使明式家具功能合理，使用舒适。这正是明式家具其他成就得以成立的重要基础。

明式家具在结构上，榫卯精密，对于现代家具生产制作有着很好的借鉴、指导作用。其形制及结构深受中国古代儒家思想、道家思想影响和熏陶，无论是在审美观念还是在表现手法上都体现了中华民族深厚的文化内涵。在家具结构上,根据各零部件接合部位的要求不同,设计了多种多样的榫接合。因为密度高，所以在制作家具时可采用较小的构件断面制作精密的榫结构和加工精细的线脚，使得家具在造型艺术和工艺、结构中有不少创新。一是线脚、雕刻。线脚指家具中部件截断面边缘的造型线脚，它与家具形体轮廓主要在三维空间表现曲直、徐急、顺逆等品质。明式家具中，有丰富的线脚、雕刻，明式家具的雕刻是以少胜多，起到画龙点睛的作用，表现出了极简的艺术风格。二是各类榫结构。明代家具的卯榫结构，极富科学性。制作上采用攒边等做法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等，在美观外又加强了牢固性。

中国家具由于受到民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同因素的影响，走出了一条与西方家具完全不同的道路。鲜明的中国传统民族艺术风格不仅仅是在家具更是中华民族文化艺术的载体。

现代社会的高度现代化信息化，新的材料，新的技术在不断更新。随之而来的新思想新观念以及外国的设计思潮冲击着中国的设计界。想跻身于世界行列，就要积极地倡导传统文化和先进文化。用中国传统文化的精粹，以现代国际化的语言来诠释。让中国传统文化（无论是明式家具还是其他文化元素）以一种全新的姿态面向全世界。把中国传统的吉祥符号所蕴含的精神元素融入到现代设计中去，是民族的文化内涵与世界语言共同汇成独具中国传统民族特色的设计。

第三篇：文学鉴赏感悟

《微神》简介 《微神》是老舍唯一的一部爱情小说。从这仅有的一篇可以看出老舍先生的一些关于爱情方面的思考。在这部小说中，两个主角都没有名字。读者只能知道一个男的，是曾经留过洋的，另外一个女的，是拖着一双绿色的拖鞋，都经历了一些事情。他们十七岁就开始恋爱，但是男的碍着她的父母，似乎有些腼腆，女的更是这样。不过他们有一次没有打扰的爱情生活。但是好景不长，他们最后终于天各一方。《微神》是老舍最得意的一篇短篇作品。一般来说，老舍的短篇小说都有一种强烈的传奇色彩，当中《微神》的写法尤为突出，他以独特的手法，将一个平凡的爱情故事写得别具韵味。《微神》在写作技巧上有两大特点：一是它如散文诗一样的美丽，二是它运用了象征主义的手法，营造出朦胧婉约的意境，情怀激汤。

日本老舍研究专家伊藤敬一教授曾花了十多年的功夫，才逐字逐句地解读了《微神》中的象徵含意，虽然他说这只是一家之言，但亦可见其蕴含的深度。《微神》还有一层秘密，就是其中一部分是取材於老舍早年的初恋，文中那姑娘是老舍暗恋对象的投射。

1933年，老舍发表短篇小说《微神》，写的是主人公“我”和“她”的初恋，一段让人落泪的初恋。俩人家住不远，一并成长，相互爱慕却未表达。之后，她家中落，我下南洋，虽是内心牵挂，终将姻缘错过。待我回国，已是物非人非，她迫于生计，先是嫁人后沦为暗娼。我平添悔恨，又忘却不下，愿意和她将爱重新拾起。而此时的她，虽珍重心底爱恋，却知无法找回自己，病中无奈选择自杀，将最美的青春留在我的心中……

小说虽以悲剧收场，可开头写得极美，现实的光彩，梦境的美幻，让我充满欣喜和希望，如文所说：“爱情的故事往往是平凡的，正如春雨秋霜那样平凡。可是平凡的人们偏爱在这些平凡的事中找些诗意。”这一实一虚，一喜一忧，一来一回，一生一死，让故事冲满了张力。

读《微神》有感

来不及遐思，我要记下这短暂又刻骨铭心的思绪，致老舍——《微神》 故事叙述的是一对年仅十七岁的恋人，因家庭干预他们不能结合。等他到外地读书、到国外留学十多年后归来时，那个曾令他牵肠挂肚的她却沦落为一个暗娼。他想帮助她，虽然没有勇气说继续爱着她，但那颗放不下的心藏着几多复杂的情感只有自己知道。当他托人说还想娶她时，对方带给他的是大笑，这笑比哭更让人难受。心里那点美好的念想和牵挂都没有了，她选择了死亡。得知初恋情人故去的消息后，他来到她的灵前，两人手牵着手又有一段精彩的对话。这是梦中梦，情中情。她因母亲早亡，父亲抽鸦片烟，才不得不靠出卖肉体活下去。这些应该是从别人嘴里听到的，可作者将其变成阴阳对白，使小说更加生动和感人。

这是一个平凡的爱情故事，它之所以获得了成功，除了它带给我们的思考外，当然还归功于文学大师优美的语言和巧妙的构思，还有一点，我觉得就是老舍自己所说的“想必是世界上多数的事物是更缺乏色彩的”。是不是我们现在的爱情更加索然无味了呢？或许吧，因为我在小说中感触最深的还是两人的那份感情。越是没有便越是渴望，而小说，恰我们提供了一个寻找安慰的地方。

或许有人对她的自杀不解，何必呢？“我命定的只能住在你心中，生存在一首诗里，生死有什么区别？在打胎的时候我自己下了手。有你在我左右，我没法子再笑。不笑，我怎么挣钱？只有一条路，名字叫死。你回来迟了，我别再死迟了：我再晚死一会儿，我便连住在你心中的希望也没有了。我住在这里，这里便是你的心。这里没有阳光，没有声响，只有一些颜色。颜色是更持久的，颜色画成咱们的记忆。看那双小鞋，绿的，是点颜色，你我永远认识它们。”这就是她的回答！还是爱情惹的祸！

《断魂枪》简介

《断魂枪》写于一九三五年，老舍以其生于忧患、死于安乐的个性气质，及其顽强的承担命运的精神，通过沙子龙这样一个艺术形象，来反映清朝末年，辛亥革命前夕中国的社会风貌。

《断魂枪》一书包括了《离婚》、《断魂枪》、《柳家大院》、《月牙儿》、《阳光》五部小说。其中《断魂枪》写于一九三五年，老舍以其生于忧患、死于忧患的个性气质，及其顽强的承担命运的精神，通过沙子龙这样一个艺术形象，来反映清朝末年，辛亥革命前夕中国的社会风貌。传，还是不传？《断魂枪》里的沙子龙毅然选择了后者，那个枪炮隆隆的时代，火车、坚船、利炮、工业化生产......传统的记忆终于被历史碾碎，国人不需要再走镖，不需要再武艺，当沙子龙的镖局改成了客栈，他清晰地知道过往谋生的技艺是时候摒弃了，于是他不传，不传绝学，不传后人，只是在苍月下摸一把滑亮的枪。顺流而行，可至千里，沙子龙适时地改变了自己，虽舍了“神枪沙子龙”的美名，却安安分分地经营客栈，日子过得安稳。倘若逆流而上，死守镖局，必将惨淡经营，无处立命。识时务，成俊杰。这个智慧古人早就阐明，生存智慧，不可不循。

读《断魂枪》有感

《断魂枪》说的是三个拳师的故事，重点写沙子龙在近代社会急剧变化中的复杂心态。老舍善于把个人命运的小故事和时代变迁的历史大背景结合起来，在短小的篇幅里营造出了大格局。“沙子龙的镖局已改成客栈”，这本来可以是平淡无奇的叙述，但放在西方列强的枪炮惊破“东方大梦”的大背景下，内涵和寓意就大不同了。沙子龙的职业更换，他震动江湖的武艺和名声，他行走于荒林野店里的豪放事业，之所以如梦幻般一去不返，与西方列强东侵后引发的中国社会变 动密切相关，是历史大变局的反映。小说很典型地表现了半殖民地的文化心态。在小说中，断魂枪和它的拥有者在某种程度上都可以看作是一种文化的象征体。他们所体现的文化是中国的传统文化，可以说中国传统文化都萃于他们的身上：儒家的，道家的，民间的，正统的，经历了历史的打磨，它精湛典雅；而正是由于经历了历史的风雨，它同样为历史所裹胁，它又很封闭。在短短五千字的描写中，一切都非常明显。火车代替了马帮，快枪代替了神枪，封建帝国的黄金时代已经如春水一般，东流逝去了。沙子龙握紧凉滑的枪杆，一枪斩断了自己的情思，不愧是“断魂”之枪。他的精明就在于用生命的惊变体会到什么是上一代的残物。月色的凄凉告诉他，放开自己 心中的一份情结，也就是对时代的一种报答了。

“生命是闹着玩，事事显出如此，从前我这么想过，现在我懂了。”这是《断魂枪》开篇的题记。这句话老舍是对沙子龙说的，更是对整个中华民族说的。

第四篇：音乐鉴赏课感悟

让心随音乐飞舞

音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉，能提高我们心灵的感悟能力。

一直都觉得音乐这东西很深奥，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听流行歌曲，对于肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，对音乐的认识过于肤浅。很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐，虽然还没真正入门，但相比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，知道原来音乐可以划分出好多类，至少有声乐、器乐。通过这些学习，第一次感受到了，原来每个不同的领域都有各自的体系，都有属于自己领域的规则。只是我们在不同领域的人看不到其深层次的内涵，只看到了表面的那一点点。还记得第一次听到雅尼的《夜莺》，只听了一次就令我印象深刻，课后还特地上网找到这首曲子，一遍又一遍地听。通过选修课对音乐欣赏，产生了下面一些感受。

第一：欣赏音乐，要有一个好的氛围，要用心去感受。很庆幸在课堂上第一次认认真真的感受了交响乐，其实以前也在电视上看到过，但只有在课堂上我才能用心去体会。音乐的欣赏需要用心去体会，需要在一个安静的环境下，心随音动，情随音生，将自己完全沉寖在音乐中，慢慢感受。否则，你是无法体会到音乐中的真正内涵和喜悦的。

第二：音乐教会了我们很多东西。以前只专注于听某些流行的音乐，但现在开始更喜欢听纯音乐，感觉从纯音乐中可以收获别样的感受。在生活中，遇到不愉快，选首纯音乐，戴上耳机，静静的沉寖在音乐中，通过音乐来调节情绪，有时比去跟别人去诉说，是一个更好的选择。所以音乐的力量是无穷的，它可以教会我们很多很多的东西，从现在开始我已经恋上了它，而且它将会一直陪伴着我走过每一段路。

第三：音乐能提高一个人的道德修养和审美认知能力。和谐的声音，对教化人心有莫大的功效。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯净无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完美，自己的境界就在不知不觉中提升。

我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。自己真的热爱才是最关键的。跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《中外器乐作品欣赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

第五篇：了解 联想 感悟 鉴赏

了解

联想

感悟

鉴赏

每次考试中的古代诗歌题，许多学生由于阅读、答题不得要领，凭借自己想象随意而答，离题万里，也有的学生采取先入为主的方法，看到诗歌中有忧愁的词或景物，就设想作者一定遭奸人陷害，壮志未酬而苦闷忧愁，结果距离答案相差甚远，究其原因是未掌握古代诗歌阅读及答题方法，那么怎样完成古代诗歌的阅读及答题呢？

一、了解

了解就是知道一些有关诗歌的基本知识，这是诗歌阅读的基础，是阅读的前提和准备，需要掌握以下几点：

（一）诗歌的语言

语言是诗歌的载体，诗歌是借助语言来表达感情的，要像读文言文一样做到字字落实，需要读懂诗歌里每个字的含义，而学生喜欢用现代词语和臆揣的方法去理解古代诗歌，如“黄沙百战穿金甲”（王昌龄《从军行七首（其四）》）中“穿”往往理解成“穿着”，该句也翻译成“战士们穿着金甲在漫漫黄沙里作战一百多次”，其实古代的“穿”是“穿透”的意思，战士们多次在漫漫黄沙里作战，身上的金甲已磨破了，极言战士作战艰苦。阅读时遇到不懂的字怎么办，主要运用象形、指示、会意和形声等造字方法，通过字形结构去分析其含义，如“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（王维《竹里馆》）中的“篁”字，上面是“竹”字头，下面是“皇”，可以推测该字大概与竹子有关，其实就是“竹林”，泛指竹子，该句意思为“一个人独自坐在深深的竹林里”。

（二）诗词知识

古代诗词的基本知识比较多，像诗歌的分类、诗歌的押韵、平仄、意象、意境，诗歌表现手法等，其中应特别注意诗歌的意象和意境的分析，这是分析诗歌的切入点。意象是作者描绘的带有情感意义的事物，像边关，古堡、梧桐、鸿雁等，而意境则是作者描绘的景物与表达的情感结合在一起的画面，每一首古代诗歌都会有意象，但不一定都会有意境。阅读时先把作者描绘的景物划出来，要看这些景物（意象）组成了什么意境，通过这种意境表达了作者什么感情。其次还应该了解到古代诗歌一般是前面写景，后面抒情、因为任何诗歌都是要表达某种情感的，不过，需注意古代诗人很讲究含蓄，在表达时常常会借用一些手法，比如起兴、比喻、拟人、对偶、象征等手法，开头写景，引出有关联的事物，往往是起兴手法的运用，运用不同的事物来表达相似的联系则是比喻，古代诗人不直接说自己思念亲人而说亲人正在想念自己，这种虚实结合写法就是为了把双方情感写得更全面详细，此外还应该了解古代诗歌比较短，人物单一，情节单一，写其他景物、人物都是为主要人物作铺垫，这时就要区分主要人物、主要情感，才能明白作者表达的含义。

（三）诗歌的作者与背景

诗歌是作者在一定时代背景下情感的自然流露，作者在现实环境中思想受到压抑产生苦闷、彷徨、忧愁，或作者喜悦，悠闲等情感都可以成为诗歌，当然这些都与古代诗人所处的时代背景有关，掌握一定的历史知识有助于阅读古代诗歌。中学生已经学习了一定的历史、地理知识，尤其要对特殊时代的历史、地理知识有所了解。考试时唐宋诗歌比较多，要对唐宋时期的重大事件作详细了解，像唐代的贞观之治、武则天执政，开元盛世，唐玄宗天宝误国，安史之乱，北宋的宋徽宗、宋钦宗两位皇帝被掳北国的“靖康之耻”，南宋皇帝的偏安一隅，不思北伐，都对后世诗人产生了深刻的影响，诗人就不能不借诗歌表达出来，如果读者熟悉了这些历史，可帮助自己把握诗人的情感。

二、联想

“一首诗诗意的多少取决于他激起人们想象力的程度”，同样，对一首诗能有多深的理解，也取决于读者在阅读的时候，给与了这首诗多少想象。诗歌与想象不可分离，无联想就无法理解理解诗歌内容和情感，联想就是由作者描写的自然景物、人物等自然而然地想到作者所要表达的内容情感。

（一）由物及情

一般诗歌里都有大量的景物描写，这些带有一定思想感情的景物组成了诗歌的意象，可以说诗歌是凭借意象来表达情感的，在阅读诗歌时对一些独特的有着固定情感的意象要予以特别关注，因为这些意象长期以来是诗人表达感情的独特载体。比如在古代诗歌中的“杜鹃”这一意象，杜鹃是蜀主杜宇死后化成的一种鸟，他因国家的灭亡而伤心，故杜鹃往往被诗人赋予了伤感的情感，另外杜鹃在鸣叫中发出“哥哥回呦”的鸣叫，故又能联想到思念家乡的情感。此外像“柳”乃“留”的谐音，“莲”是“怜”及“恋”的谐音，梧桐是忧愁的代表，另外古诗中的梅兰竹菊等都代表着作者一种志向、情感。古代诗歌中大量的夫妻关系被比喻成君臣关系。王维《送元二使安西》“渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒”一诗中，“朝雨”除了写春色外，还烘托出诗人送别友人时的忧伤之情，在这里是以乐景写哀情，“杨柳”象征离别折柳相赠，表示留恋之情，增加了浓厚的离别情意。如果在阅读古代诗歌中能注意作者在抒发情感时所运用的特定意象，由此及彼的联想，那么就能快速读懂古代诗歌。

（二）由事及诗

古代诗歌中出现大量的事件、人名、地名，读者就应该自然地联想到里面包含的深刻含义，这也就是诗歌中的典故，了解这些典故有助于我们全面准确地把握诗歌的含义。任何事件、人名、地名不是孤单地出现的，先要看下面有无注释，如无注释就要联想学习过的历史、地理知识。比如作者在诗歌中提到了某个人名，就要想他为什么要写这个人名，一方面羡慕这个人物的英雄业绩，感叹自己年龄已大而无所作为的感伤，另一方面这个人物就是历史上的悲剧人物，后人应当引以为鉴，不要再犯前人的错误。诗中提到的地名往往是有特定含义的，要么这一地方发生过轰轰烈烈的历史事件，如赤壁、京口，要么借这一地方交代作者的行踪，或者是作者情感的触发点。李白《夜泊牛渚怀古》一诗，“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”诗人登上牛渚山，举目远望，自然就会联系到镇西将军谢尚镇守牛渚，秋夜乘月泛江，听到袁宏在运租船上讽咏他自己的咏史诗非常赞赏，邀宏过船谈论，直到天明，袁宏得到了谢尚赞赏，从此名声大著，诗人想到袁宏被谢尚赏识，只能借此说明自己想与袁宏一样很有才识，只是像谢尚这样的人太少了，寓含着世无知音的深沉感喟。

（三）由人及诗

这里的人是指诗人，实际上是由诗人及诗的联想，让学生通过了解作者写诗的背景去分析诗歌，诗歌不是偶然而成的，是作者在一定的背景下情感受到压抑而为，阅读诗歌时要对一些比较著名诗人的成长历程有一个大致的了解。唐代著名诗人一生心忧天下，一心想为朝廷干事，关心百姓疾苦，这些在他们的诗歌中都有反映。杜甫在夔州写了大量的著名的诗篇，这些诗篇是作者由成都回洛阳的途中写的，当时社会动荡，作者身体衰微，即使在这样的环境下，仍然心忧天下，仍用这些诗篇来记述自己的心灵历程，我们看到的是一个生活困苦潦倒而仍心系国家的诗人形象；柳永的《雨霖铃》抒发诗人在京城迫于皇命而不得不离开与心爱的人话别的酸楚心情。在诗歌阅读中大部分的写作背景下面都有注释，答题时一定要用上，如果考生在答题时未用到，答案可能错了或者书写不全。

（四）由诗及理

诗歌描写的景物有时是简单的，仅仅可能描绘一种自然情景，而后人往往给诗歌赋予了新的含义，这也是一种联想，是由个别的诗中景物推及到一种普遍的意义，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”（白居易），浅浅的草刚刚盖住了马蹄子，后人常常由此联想到阴沟翻船。“野火烧不尽，春风吹又生”，展现的是野草在春天到来后的一副生机勃勃的景象，后人常常联想到事物蓬勃发展。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”这是清代学者王国维选用了柳永、辛弃疾、晏殊的诗句来说明人生成功的三个境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”，谈学习要有远大的目标，就像秋风来临，树叶凋落，更能清晰看到远方的人；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，借对远方伊人苦苦的思念表达在治学中应勤奋努力，毫无悔意；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，借找到伊人后的欣喜表达的是成功后的喜悦，这三句诗已经完全离开当时作者描绘的景象。

三、感悟

感悟是人们对特定事物或经历所产生的感想与体悟。真正的感悟来源于人们的亲身经历，有的是渐渐地领悟，有的是瞬间的开悟，正是不断地感悟使人们对人生、事物以及世界的看法发生改变。而诗歌的感悟就是读者通过借助诗人的语言上升到情感上的理解过程，读者能够站在诗人的立场上理解诗歌。这是经过前面的语言理解，背景分析在心理上产生的感悟，能够通过多方面的阅读对诗歌的思想内容产生必备的情感，从而也理解了作者为什么要写这首诗歌，借此想表达一种什么样的情感。感悟其实是读者与诗人在情感上相交流，古代诗人借助诗歌表达某种情感，有时这种情感还比较多样，可能是阅读整首诗产生的情感，也可能是某一句话产生的一种或多种情感，要知道世上没有无缘无故的情感，只要多读几遍，找出诗中的情感触发点，合理的联想即可。

四、鉴赏

诗歌能否读懂，最后体现在答题上，大部分诗歌鉴赏基本上都落脚在景、情、法这三个字上。“景”就是诗歌的内容，既可以是景物，也可以是人物形象。“情”就是情感，“情”是诗歌的目的。“法”就是方法，就是运用一定的技巧来抒发作者的情感。可以说“景”“情”“法”这三个字将诗歌大部分鉴赏题涵盖了。在高考阅卷中诗歌鉴赏题往往采用采点得分，考生要尽量多答，减少丢分。在把这一点答好后还要答到其他两点，如果这一首诗歌抒发了什么样的思想感情，就应先说什么思想感情，然后适当地串释诗歌的思想内容；如果问某一句或某一联抒发了什么样的情感，就必须将这一句或这一联翻译出来，最后还应写出通过景物在抒发情感时运用了什么样的方法。

诗歌鉴赏其实并不难，主要考察学生对诗歌中景、情、法的掌握，近年很少考察练字，比较两首诗歌异同这样的题了，集中在读懂这个角度上考察，只要抓住了景、情、法，并能灵活运用，那么诗歌阅读题就会迎刃而解。

（张德昌 陕西省西安市临潼华清中学 710000）