动画概论课中的收获

第一篇：动画概论课中的收获

动画概论课的收获

2013级 动画系 冯旭2013011994 在动画概论课上，收获很多，学习了如何画分镜，还看了很多国外的讲课视频，知道了很多好的软件和网站，开阔了视野。我很喜爱音乐，所以对动画音乐制作方面更感兴趣，下面我来谈谈我的收获。

记得老师给我们看了一些视频，是关于国外很厉害的音效制作的视频，老外们都会有一个专门工作的地方，里面有各种能发声的器具材料，像沙子，铁链，自行车等，原来仅仅音效制作，就没有我们想象的在网上一搜那么简单，所以音乐制作这门工作也是需要合作团队的，是电影和动画中不可或缺的元素。

好的音乐总能和画面相互辉映，没有哪种手段能比音乐更好地倾诉人的感情，如果把声音关掉，那么影片的感情成分就大大降低了。音乐在辅助表达电影中情感的同时，也留下了无数电影音乐的著名主题歌，这些主题歌脱离的电影，长留于人们心中，比如《冰雪奇缘》，它在北美上映后，其原声大碟就疯狂大卖，霸占美国Billboard公告牌冠军三周。在此之前，登顶公告牌冠军的动画电影主题曲有4部，包括《狮子王》、《风中奇缘》等传世经典。

要说音乐做得好，我个人更感兴趣的就是久石让了，他是日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。作为日本动画音乐创作者中的标志性人物，他第一次与宫崎骏合作是在1984年，为其动画片《风之谷》进行配乐，之后就在宫崎骏的吉卜力工作室担任音乐编辑至今。他的音乐创作风格简单明朗，作品感情细腻、个性鲜明，有着极大的个人特色，他的音乐使动画电影更加深入人心，旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。他的音乐都能进入人的心里面，让人心安，沉思。在他创作的许多作品中，《天空之城》的配乐堪称是其最具典型的音乐创作风格体现之一。这部电影中人物性格特点的刻画，通常是以具体的动作和形象化的音乐取代传统的对白和台词形式。整个故事充满科幻与神话色彩，而飘渺优美的曲调则贯穿着整部电影，使情节更加完整。在久石让的电影配乐中经常能够找到这些与电影情节完美契合的音乐片段。这些音乐作品，不仅仅为其电影做背景和陪衬，它也可以独立作为单独的音乐形式出现，让听众在听到这段熟悉旋律的时候，回忆起影片里感人的画面，留给听众深刻的印象。

一部经典的动画电影音乐在生活和思想方面产生的影响是非常大的。在如今信息高速发达的时代，社会的压力逐渐增大，人们的内心也变得浮躁不安，久石让所创作的音乐，能够舒缓心情、减轻压力，帮人们能够找回自己内心的真实感受，这正是给在激烈竞争中的人们一剂解压的良药。久石让是一个在用灵魂创作的音乐家，因而他的音乐才可以如此触动人们内心的情感。他善于将西方和本民族的音乐相结合创造出独具特色的音乐风格，这也带给中国动画音乐的创作以值得学习的地方。近年来，我国动画电影产业的发展带动了音乐创作的热情，中国有梦想的动画音乐人应该在继承和发扬历史悠久的音乐文化前提下，将本土化的音乐特色与西方音乐技术相结合，创作具有中国特色的音乐风格。

不得不说的是我们国家很早的一部动画电影《大闹天宫》，这里面运用了大量的民族配乐，主要风格取材于中国传统京剧，有吹打乐和清锣鼓两种形式，堪称那个时期中国动画之最。资料上说“清锣鼓即纯粹以锣鼓等打击乐合奏的音乐，通常是在鼓、小锣、钹和大锣四种乐器的基础上再加以扩充，并根据演奏的力度轻重、位置的不同、敲击的方式等产生出不同的音色和效果，再加上不同乐器音色的组合，单一和多种打击乐器不同节奏的组合、以及打击乐器具有的相对音高，和一些定音打击乐器的使用，使清锣鼓乐具有音色、节奏和音高变化的丰富性，因此清锣鼓乐既可以表现出热烈红火的气氛，制造强烈的喜剧效果，也可以表现轻松活跃的情绪，”这些在《大闹天宫》里都有体现，例如孙悟空给猴兵猴将们演练大刀、与马天君、二郎神以及天兵天将的打斗场面等，清锣鼓一般多用于打斗场面，将锣鼓点同人物动作和镜头衔接起来，转换得相得益彰。吹打乐则是多与情节发展较为缓和的部分，粗吹锣鼓声势浩大，雄壮热烈，多用大锣鼓和唢呐、管、长尖等乐器，例如一开始猴兵猴将操练的场景等；细吹锣鼓常用竹管主吹，以大锣鼓相配合，例如孙悟空与小猴们的嬉戏场面，显得活泼有趣。《大闹天宫》的配乐是非常出色的，不仅采用的方式和乐器多种多样，而且能够很准确的和故事情节的发展相融合，让观众有身临其境的感觉，观众的心理和情感也随着情节的跌宕起伏而牵动变化着。在课上看到我们国家的早期动画师们，和他们制作动画的过程，还有配乐师们的投入状态，心里竟有许多激动。因为在那个时代，做一部动画完全是靠手绘的，一张一张的实在是不容易。那个时代还有《哪吒》、《三个和尚》等都是经典的作品。

接下来要说的就是效果音了，我在网上查到它的简称是SE。这就是老师给我们看的视频里所讲的，这些人被称为音效师。他们会收集保存各种不同性质的声音，比方说光是水就有几百种声音。河流的声音，水滴的声音，雨的声音，暴风雨的激励雨声，飞沫的声音，东西掉进水里的声音，海浪的声音，海中的声音，水龙头中流水的声音，他们会保存20到30种不同的水声。然后根据演出家的要求，选出一定的声音，添加到成品影响需要音效的地方去。SE要求比现实中的声音更加有冲击力，所以常会有电子音响合成器来制作。有些音效可以从自然界取得，或是从现场收音；但是有些声音因为现场做不出来，或是现场收音状况不好，所以要事后由音效师配音。在影片及节目中，音效扮演着极重要的角色。

除此之外我还深入了解了国外动画音效的风格。

美国20世纪三四十年代的动画音效与配音相对来说比较少而音乐则占据了动画的主要地位。片中往往会配有大段音乐作为衬底以弥补视听上的空白。动画音乐制作方式通常是有传统交响乐团或者较小的乐团来演奏，曲风而是以当时的流行音乐或者古典音乐为主。30年代末期出品的《猫和老鼠》中体现了音效的作用一些模拟乐。20世纪后半叶各种先进的录音采样方式在动画片中得到运用，动画片的声音效果也越来越逼真，创造出了能够与电影大片相媲美的音响效果，这也成为美国动画音效风格的主要特征。

日本动画音效风格，在日本的音效方面细致生动是它的创作风格。真实音效与夸张音效相融合是日本动画音效运用的主要特点之一。日本动画音效创作时创作者常会营造一个极具真实感的声音场景与画面配合使人产生身临其境的感觉，在夸张方面，日本动画片时常会将某些细节声音加以夸张形成特殊的音效以表达某种暗喻效果。

这些就是我对动画中音乐的深入了解和收获，音乐真的是有很大的量，所以我直奔音乐这个话题来谈我的收获。这一学期我开阔视野的途径大多是来自动画概论课，要对老师说感谢，也希望在下学期的课程上能继续跟着您了解更多知识。以上就是我的结课总结。

老师，谢谢您。

2015.1.7 冯旭

第二篇：创业概论课收获

创业概论课程学习收获

材料科学与工程学院 1401 张真

0603140127 在大学的第二个学期，我很开心能与百名同学一起满怀激情与梦想选择了创业概论这门选修课程。很不幸的是由于假期的缘故，使我们不得不少上两次课，留下了不少遗憾。但是就算是这短短的几次课，我也从中学到了不少有关创业的知识。从刚一开始的讲述大亨们创业的故事，到最后的通过大赛视频回放引导我们了解创业过程中应当注意些什么。我深深地体会到创业之艰险，同样也体会到了创业带来的乐趣。

在学习的过程中，我学到了以下几点：

一是学习创业理念，当前越来越多的有梦想的青年人自谋职业或自主创业实现再就业，创造了财富。创业，不仅是实现就业，还是实现对人生的追求和自身价值。很多的有知识有技术的年轻人，他们的知识和技术要想推广出去，要想让自己对这个社会做出最大的贡献，创业无疑是一个良好的选择。我是学材料的，在今后很有可能会投身材料的研发改进等等事业，在学习创业概论这个课程之前，我认为我只需要掌握技术与知识然后投奔相关企业是唯一的选择，现在我知道了创业这条路一直是适合我们的一条路。通过创业，我们可以很好的实现人生追求与自我价值。

二是学习创业知识，要全身投入到学习当中去，学习创业需要的条件、相关政策及法律等知识。避免在创业过程中走弯路以及触及法律的禁区，减少不必要的损失，为创业梦想插上有力的翅膀。在下半学期的学习中，我作为一个经济学的门外汉，也学会了一些有关经济的概念与现象，这虽然不会对我的专业有太大影响，但如果未来我选择了创业这条路，他们无疑会成为我基本知识的一部分。就算今后我不会创业，他依然是我知识的一部分，丰富着自己的生活。

三是学习创业的技巧和本领。通过学习和思考，我对社会发展的潮流和方向有了一定的认识，懂得了通过运用一些创业技巧和本领，人们可以在越来越细的社会分工和日新月异的行业中追求最适合自己的创业道路，从而朝着这一方向努力拼搏，挖掘人生的第一桶金，然后继续做下去。

四是学习创业的精神。通过观看马云的创业经历陈述，以及了解各种各样大大小小甚至不知名的创业者的创业经历，我深深地认识到了创业的艰险。马云在没有多少人支持的情况下坚持自己的主见，这一路上虽然困难重重，但他凭借着自己的能力和强大的自信心把阿里巴巴一手做大。在创业大赛中也涌现了相当多的创业者，他们披荆斩棘，充满冒险精神，站在舞台上向世界说出他们自己的创业梦想。创业的的确确是一件不简单的事，学习了他们的创业精神，我想我能够有所启发，向他们学习，就算今后不选择创业，这种精神也是人生之中不可或缺的宝贵财富。

五是学习到了创业所应该具备的基本素质。总而言之，创业者所应该具备的基本素质一定程度影响着一个人创业的成功率。知识渊博的人少走弯路，有冒险精神的人乘胜追击，身体强壮、精力充沛的人敢于打拼，自信的人不畏失败„„这里的具体内容在第一次作业中我已经做出了一个简要说明，在这里就不再赘述了。

通过这次学习，我对创业这个概念有了更深刻的认识，从前总认为创业是一个遥不可及的概念，如今却发现创业是一个展现自我的平台，在此之外，我还总结了创业“四要”

一、要生存。在梦想和现实冲突之时，生存是第一需要的。正如马云刚刚起步时那样，在创业之初，特别是在极其困难的时候，企业要先学会活着，而后再考虑成长，但是梦想的目标不能变。

二、要学习。在危机中学习，提高抗风险能力，利用这个时期有针对性的学习，苦练内功，积蓄团队力量，提升内部管理张力，为危机之后的发展做好准备。

三、要关注。要特别关注国家相关政策和市场环境的变化所带来的有利或不利的政策，随时调整企业策略，具备敏锐的眼光，充分利用有利的，尽力化解不利的。

四、要总结。仔细总结过往经验，并思索未来发展和经营模式，计划好自己的企业，才能更好地吸引投资者，同时也为自己的选择提供了参考。

最后感谢马老师的悉心讲解和有心准备的创业视频，也感谢各位同学们的各抒己见，让我对创业有了多角度的理解。谢谢！

第三篇：动画概论——复习资料

复习资料

1.动画是动画艺术家将原本没有生命的形象符号赋予生命，再将有生命的形体创造出现的艺术生命与性格的视听艺术形式。

2.动画片的声音构成主要有对白、声效和音乐。

3.手翻书时，一些画面快速连续或交替出现，画面内物体会发生真正的运动感觉，这是人眼的视觉暂留现象。

4.英国的史都华·布雷克顿1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，用粉笔脱口秀做成了被公认的世界上第一部动画片。

5.拍摄一部动画片大体上可以分为三个阶段,第一阶段是以创意构思、剧本编写、美术设计、音乐创作和录制等一系列的思考、撰写、创作、设计为主的前期策划阶段。

6.文学剧本是用文字语言讲述未来动画影片故事内容的一种文学样式，是动画片创作的基础。

7.美国动画片风中奇缘以16、17世纪白人到美洲开发新大陆为故事背景，讲述了其间白人探险者与世代生活在美洲大陆的印第安人之间所发生的文化、观念等各方面的冲突，及双方如何达成谅解和共处的一个故事。影片以一种反思的角度出发，认为人们应尊重自然，尊重异族文化，多角度去看问题。

8.实验性短片，不像影院片及连续剧，一般不追求商业上的成功，不要求面面俱到，而是更注重在某

一方面或领域的尝试和探索，或者是尝试用影视语言表达一个深刻的哲理，或者用表现一种意境，或者追求一种童趣，或者在艺术表现手法或音画、材料上有所创新或突破。9.卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张。

10.三维动画主要依赖电脑图像生成技术，简称“CG技术”。

11.漫画风格是动画的主流风格，它的覆盖范围广泛，有很大的张弛度和无穷的想象力。12.1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：“花与树”，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。

13.亚历山大·佩特洛夫的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。14.弗雷德里克·巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，他的作品以色彩斑斓的彩铅风格传达出优雅.简洁.富有诗意的人文气息。

15.设置时采用逐格摄影方法，把许多张有连贯性动作的图画依次拍摄下来，连续放映时，就在荧幕上产生活动的影像。

16.传统动画是将一系列连续变化的画面描绘在胶片上，采用逐格拍摄方法，再以每秒24的 速度放映到银幕上。

17.香港广告动画人Ｄickwong提交的二维16mm胶片动画片《蘑菇天堂》获得1995年“香港独立短片与录像奖”的动画片最高奖，使得这一届的奖项备受瞩目。

18.视觉暂留是人眼的生理特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。

19.动画基本形态是指那些基本元素从动画现象中剥离出来后能够独立存在，并能够呈现

动画本质及给人以审美愉悦的形式状态，也即变化的造型艺术形象符号。

20.走马灯和皮影戏可谓是中国的“原始动画”，走马灯是中国古人的一项独创，后来也流传到海外。

21.1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：花与树，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。22.1926年，万氏兄弟来到了长城画片公司（1924年成立于上海，1930年歇业），编导了中国第一部真正意义上的动画片大闹画室》。

23.万氏兄弟1941年制作的第一部中国动画长片铁扇公主取得成功。24.动画的作品形态有影像构成和声音构成。

25.三维偶动画是用立体的材料作为塑造人物造型和环境空间造型的主要表现手段，利用逐格拍摄技术，在三维立体的表现空间里创作动画。

26.1984年，宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”、“文化厅优秀映画制作奖励奖” 等大奖。

27.萨格勒布学派可说是南斯拉夫动画的代名词。

28.1830年，世界第一本漫画杂志《漫画》出版。为《漫画》杂志作图的画家中，最著名的是法国的杜米埃，他创作的4000多幅石版画中，不少是漫画，被公认为“漫画界的鼻祖”，形成了现代欧美漫画风格。

29.电视动画广告片一般长 15——60 秒，电影动画广告片一般长1——3分钟。

30.1961年，卜立辉神父成立光启社，开始在台湾发展媒体产业，并从美国购买旧的动画器材（摄影台），这可以说是台湾动画的正式开端。

31.好兵帅克将木偶、旧照片以及著名插画结合在一起，极端忠于原著，充满捷克式的幽默和方言俚语。

32.1961年，第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。

33.影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常按照电影剧本方式编写故事。

34.1970年代的台湾动画大多改编中国传统故事，1980年代的则转向改编畅销漫画，与香港合作的老夫子除了搞笑情节外，也加入了李小龙、盲剑客、好小子对决的情节，票房上十分成功，并夺得18届金马奖最佳卡通片奖。

35.如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现：对于绝大部分的商业动画长片和一部分非商业动画短片来说，单线平涂已经成了动画电影特有的美术形式。36.手冢治虫是日本著名的漫画家.动画家，被誉为“日本现代动漫之父”。

37.中国动画教育起源于1952年，在北京电影学院成立了中国第一个动画专业。38.运动的形态在动画中的呈现方式是位移与变形。39.动画的作品形态有影像构成和声音构成。

40.故事版包括画面与文字两部分，其画面内容有角色运动，景别大小，背景变化，音乐效果镜头调度和光影效果等视觉效果。

41.动画艺术是一门综合的艺术，涵盖了美术，音乐，文学，影视摄影等方方面面，但它的起源还应追溯到早期绘画艺术中。

42.1961年和1964年万氏兄弟再次推出具有浓郁中华民族风格的大作《大闹天宫》上下集。43.1984年，宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”.“文化厅优秀映画制作奖励奖”等大奖。

44.韩国动画起步较晚，但发展迅速，近年已成为继美国日本后的第三大动画生产国。其代表人物及作品有成百烨的《五岁庵》（2003）；李成江的《美丽密语》。45.走马灯，皮影戏可谓是中国的“原始动画”。

46.香港广告动画人Ｄickwong提交的二维16mm胶片动画片《蘑菇天堂》获得1995年“香港独立短片与录像奖”的动画片最高奖，使得这一届的奖项备受瞩目。

47.《大闹天宫》从1960年至1964年，历时四年创作完成，绘制近7万幅画作，成为一部鸿篇巨制。它的导演是万籁明。

48.“美术片”是电影四大片种之一，是动画片，木偶片，剪纸片，折纸片的总称。49.萨格勒布学派可说是南斯拉夫动画的代名词。

50.拍摄是将上了色的背景图片，角色表演彩图按照镜头摄影表和导演的要求合在一起，通过拍摄，完成连续的动画影像。

51.电视动画广告片一般长 15——60 秒，电影动画广告片一般长1——3分钟。52.针幕动画是上世纪20年代发明的实验艺术。

53.捷克动画的代表人物有：兹德内克.米莱尔，杰利.川卡。

54.影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常按照.电影文学方式编写故事。

55.故事版包括画面与文字两部分，其画面内容有角色运动、.景别大小、背景变化、镜头调度、和光影效果等视觉效果。

56.录音包括录制音乐，对白，声效，等内容。

57.中期创作阶段设计制作阶段这一阶段内容包括：设计稿动作设计动画背景。58.美国著名的动画公司有迪斯尼公司，华纳公司，梦工厂，皮克萨。59.尼克·帕克的代表作有《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》，《战鸽快飞 》，《小鸡快跑》。60.二维动画的材料有赛璐璐，纸，剪纸，底片。

61.动画片的美术设计是指美术设计人员在动画文学剧本和文字分镜头台本的基础上，依据影片的故事情节和导演的创作要求，按照确定的影片艺术风格，对影片中的人物形象、自然现象，道具，场景，人物性格特效、动作、色彩等一系列视觉形象进行创作和设定。62.弗雷德里克•巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，《种树的人》，《摇椅》奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。

63.动画按题材设定分类可分为艺术动画，科教动画，广告动画。64.原画？(101)

原画也叫关键动画,是指物体在运动过程中的关键动作,是对于动画而言的.原画是大规模的动画片制作生产中最重要的环节,难度最大耗时最多,原画的作用是用来控制动作轨迹特征和动态复读的关键.原画的动作设计要按照设计搞中提供的空间运动范围和时间来设计和构思关键动态,包括整个镜头内部动作和外部动作设计,完成后填写摄影表经导演审看合格后交给动画人员动画.原画具有相当的难度,一部动画片中的角色能否获得性格生命和活力等都完全靠原画师的功力.65.画面分镜头台本？(127)

影视动画都是以镜头为单位组成的.镜头画面设计,是对影片每个镜头视觉晓得表达.画面分镜头台本是把文学剧本进行深入加工的过程,导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构,按电影逻辑及叙事顺序把文学剧本分切成若干场次,并把剧情文字绘制成连接的镜头画面.其中包括画面构图和空间关系,为场景绘制和原画设计动作提供依据,以及镜头调度,场景变化,段落结构,活动主体运动起止位置,方向和轨迹,色调变化，光影效果，特技表现，拍摄要求和镜头时间等等在内的文学说明，另外还有相应的文字提示，包括时间设定，动作描述，对白，音效和镜头转换方式等文字补充说明，是动画制片作中一系列工艺和拍摄的工作蓝图。

66.大全景？（130）

大全景使用最大角度拍摄的镜头,一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的空间环境,自然景色或群名中活动大场面的镜头画面,常用来拍摄风景或宽阔的空间,相当于较远距离看景物或人物,视野宽广,能包容广阔的空间,人物在其中显得及其小,背景占主要地位,画面给人以整体感细部不甚清晰.大全景常用于气氛的表现和环境的交代,一般出现在开场镜头,因为他有介绍的效果,有些导演会把这类镜头的运用保留在剧情的高潮或用来强调某场景的喜剧性.67.动作检验？(101页)

对原画质量的检查.原动画完成后由专门技术专家进行整体动作质量的检查,明确原画的线条,查漏补缺,不符合要求的返回原画或者动画部门进行修改,这一工作要求有很高的原动画绘制能力和经验.68.我国动画教育的出路？

69.英雄法则的几种观众心理状态？ 70.影院动画？（15页）

影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常按照电影文学方式编写故事，叙事结构严谨规范，遵循电影的语言来设计故事和展开叙述。影院动画往往最能代表一个国家的动画综合能，它的生产周期长，影片的长度和常规电影的长度标准相同，事实上影院动画就是用动画的手段制作电影。

影院动画主要在电影院放映，给人以故事大片的冲击力和艺术享受具有影院效应。

71.宫崎骏的代表作品、特征？

代表作：飞天红猪侠（红猪)天空之城

哈尔的移动城堡

萤火虫之墓

听见涛声

千与千寻 猫的报恩

百变狸猫

龙猫

悬崖上的金鱼姬

风之谷

阿尔卑斯山的少女

特征：他的作品都是手工绘画创作的，画面清新，自然，色调很柔和，充满了回忆的色彩，给人温馨的感觉...作品中的画面多出现蓝天，白云，草地，森林，以及一些可爱的小动物，在他的作品里，人与大自然总体上相处得很和谐！宫崎骏的作品大多讲述人与自然的相处所有的矛盾，他表达的是希望远离战争，追求田园生活，要求人与自然和谐相处，人要尊重自然世界的所有生物的理念，那种线条颜色，让人觉得身心放松，再加上御用作曲久石让的完美配乐，真真让人融入宫崎骏奇妙幻想的童话世界中，他的作品中所展现的世界与当今物欲横流的超现实社会形成鲜明对比，让人们在享受动漫的同时又放松洗涤了心灵。总之，宫崎骏大人的动漫真的很警示人心，不得不说，现代有这样保护环境心思的人很少了，他大概也想用他的漫画带动一群人去关爱环境，关爱这个世界吧！

72.企划书的内容？

性质、公开方式、放映长度、时代背景、剧情大纲、人物介绍、（企划的目的、内容。

企划相关人员。

企划实施场所。

企划的时间。企划缘由、前景。企划的方法和运转实施。企划预算。预测企划结果、效果。）

73.法国动画有哪些特点？（47、法国动画主要崛起于二战后，一直处于世界前沿，其图象设计制作能力很强，欧洲乃至世界许多的媒体艺术产品都是在法国加工制作的。始创于1960年的法国昂西国际动画节是一个国际性的动画盛会，和极具影响的国际动画评奖节。该动画节每年吸引着30多个国家数万动画从业者及动画公司前来参加。无论是在昂西动画节还是在奥斯卡电影节，法国的动画作品总能得到国际奖项。法国动画根植于欧洲的文化积淀，传承着文艺复兴开始的艺术积累，深受各种新思潮的影响，除形式外，也重视生活化的故事和情绪的表达。

74.从各个角度分析你认为优秀的一部动画电影？

75.简述商业动画片和实验动画片各自的特点？（13）

商业动画:商业动画包括影院动画和电视动画,这种动画片是按照动画生产流程系统制作的,讲究经济效益、能大规模生产、有投资保障，有完整的运营机制、由电影公司或者动画制作公司生产。商业动画以故事为主要内容，是动画的主流。

实验动画：实验验动画片指的是那种带有探索性的作品，从观念到技术方面都有新的建树或突破的作品。实验动画最大的特点是从内容的形式，都带有创作者个人强烈的主观性和探索性，是一种带有“为艺术而艺术”性质的动画片。试验动画片包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。早期动画的探索与开发都具有试验的性质，随着动画的成熟和商业动画的发展，但仍然具有独特的自我风格，形式，技巧以及制作方式的动画艺术家的作品。

实验动画往往篇幅很短，丛编，导到制作，由个人或几个人合作完成，强调独立性和原创性。许多创作者在构思创作过程中，也不断探索新的动画表现形式。

它可以极为自由的运用铅笔、蜡笔、水彩、油画或者泥土、木布等一切能够运用来进行造型的工具材料，通过平面绘画形式，或者通过立体偶，甚至生活用品，创作别具一格的动画艺术作品。其视觉形式十分多样，其中有沙动画，黏土动画电脑生成的虚拟动画，造型风格也越来越广泛。

在思路上有对社会弊端的揭露，对世俗价值标准的标准的批判。创作者可通过疑云独特和新颖的内容，把理性和非理性的世界加以刻画，展现在观众的面前。

76.运动镜头的种类有哪些，并分别作简要阐述？(134)

1，推、拉镜头

通过摄影机沿光轴方向向前移动拍摄形成推镜头或指摄影机沿光轴方向向后移动拍摄形成拉镜头：推镜头画面效果表现为同一对象由远至近或从一个对象到另一个对象的变化，时观众有视线前移的感觉，特点是可在一个镜头内了解到整体与局部的关系。拉镜头可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化，使观众有视点后移的感觉。特点是同意镜头内，逐渐了解到局部与整体的关系。

2，摇镜头和闪镜头：

摇镜头指的是在拍摄一个镜头的过程中，摄影及位置不动，只有机身作上下左右的旋转连续拍，画面呈现动态构图摇镜头展现空间。

摇镜头有逐一展示和逐渐扩展景物，产生巡视环境，展示规模的艺术效果。还可以表现从一个兴趣中心到另一个中心的过程，往往形成开始和结束两个固定的摄影构图，要特别注意将这两个构图当做固定摄影来处理.摇摄镜头还可以用来揭示动态中人物的精神面貌和心理世界,烘托情绪与气氛.闪镜头又称”甩”,是一种速度极快的摇镜头,摇射中间的画面影像产生几乎是模糊一片的效果,但起始画面和终究画面是清晰地,这种拍摄技巧可表现晕眩或思维的搜索和跳跃过程.3,移动镜头: 摄影机沿水平面作个方向移动所拍摄的画面.移动摄影多为动态构图,被摄对象呈静态时,摄影机移动能够使景物从画面中依次划过造成巡视或展示的视觉感受;被摄对象呈动态时,摄影机伴随移动形成跟随的视觉,效果;如逆物体方向移动,还可以创造特定的情绪和气氛.移动镜头能较好的暂时环境表现人物.按镜头移动大致可分为横向移动,锤子移动,倾斜移动, 按方式可分为跟移和摇移.4,晃动镜头 : 在拍摄过程中摄影机机身作上下左右前后摇摆的拍摄.常用作主观镜头,如醉酒,还可以表现人物乘车,乘船中的疲劳和眩晕状态,以创造特定的艺术气氛.画面晃动的效果,一般只是画面做上下震动,以表现重的物体.突然与地面接触而产生的影响,一般还要伴随画面中主要物体动画表现.5,旋转镜头 : 指的是被摄主体或背景呈旋转效果的画面.旋转镜头多用于表现人物在旋转中的主观视线或眩晕感,或以此烘托情绪,渲染气氛.77.结合当代中国国情，论述我国动画教育的出路？(88)1,调整知识结构, 2,将动画作为一种艺术素质教育,通过加强学生的艺术底蕴,培养通用型人才.3,针对动画媒体的发展走向,培养新媒体动画人才.4,重视创作能力的培养.5,衍生开发动画的高端和低端的教育产品.6,生产教学,科研全面发展,利用人才资源优势,结合产业发展.(按照人才需求的实际情况,决定培养方向及相应人才比例的结构,以避免社会资源和人才资源的浪费,保证动画教育和动画产业的健康发展.)

第四篇：动画概论重点[模版]

第一单元

1.动画的基本原理是什么？

动画是利用人的视觉残留的生理现象和动感视错觉的心理现象，有秩序地在同一视窗中快速更换画面而使该视窗中的对象产生运动的视觉效果的艺术作品。

2.如何理解现代动画的含义？

从狭义上讲，指把一些原本没有生命的东西经过制作变成影片并放映后，成为会动的有生命的东西；从广义上讲，动画泛指依靠想象而设计，制作出来的所有给人以运动幻觉的画面。现代动画主要是因为将计算机技术应用到了动画制作。动画的功能，形式实现了多样化。动画不再局限于娱乐，也不再局限于‘动画片’。

现代动画与传统动画有何区别？

1，制作方法与流程不一样

2，视觉效果不一样

3，流通渠道不一样

4，功能不一样

现代动画有哪些类型？

1，从应用的角度划分（动画片，游戏动画，信息传播动画，教学动画，装饰动画）2，从流通的角度划分（网络动画和非网络动画）

3，从制作的角度划分（手工动画，人机动画，机制动画，编程动画）

4，从视觉的角度划分（二维动画和三维动画）

5，从图像格式的角度划分（位图动画和矢量动画）

6，从制作软件的角度划分（flash动画，3d max，maya动画）

7，从播放角度划分（直线播放和非直线播放）

3.如何理解现代动画艺术性和技术性的定位？

现代动画蕴含着极强的艺术性和技术性，要以相当的技术作为基础，又表现出极强的艺术性。

如何理解现代动画欣赏群体的定位？

技术欣赏，艺术欣赏和功能欣赏。从欣赏层面讲，生活片的界定是比较明显的：有儿童片，成人片，有故事片，艺术片，有通俗的也有高雅的。

4.动画的发展历程是怎样的？ 第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片，是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》。第一部动画片是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》。第一部带故事性的动画片是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》。第一部剪影式的动画片是1916年美国布雷画片公司制作的《裁缝英巴特》。第一部彩色动画片是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》。第一部有声彩色动画片是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》。第一部大型动画片是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》。第一部有声动画片是1922年美国动画片《三极管》。第一部向电影院发行的有声动画片是1925年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》。第一部全部对白动画片是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。第一部使用动画摄制机拍摄的动画片是1940年迪士尼的《幻想曲》。第一部立体动画片是1951年英国诺曼．麦克拉伦制作的抽象派电影《一圈又一圈》。第一部宽银幕动画片Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。

你是如何展望我国动画发展前景的？

从文化背景来看：中国是四大文明古国之一，有深厚的文化底蕴，现成大量的文化成果为动画创作提供了取之不尽的资源和良好的借鉴。

从人力资源上看：中国占有世界四分之一的人口，为动画这种劳动密集型产业提供了潜在的生力军。雄厚的经济基础也为动画创作提供了必要的财力保证。

从国人的视觉艺术体验机率来看：国内大多数人大部分的空闲时间是在电视，计算机前度过的，这为动画提供了展示自己的空间，随着计算机的普及，网络动画也将是人们获得艺术享受的主要形式。

从国家政策上看：我国政府对国产原创动画的扶持力度越来越大。

5.根据本书对现代动画的各种分类，罗列出若干不同类型的动画作品。

6.撰写一篇短文，表述一下你对现代动画的理解以及你对未来动画的畅想。

首先我要申明的是，我写这篇文章不是为了应付考试而写的。而是真的有感而发想找个地方,就中国动画，想谈谈自己的想法。

按理讲，对于我这个学习动画的毛头小子来说是没有权利，也没有资格说这些。但作为一个要强的中国人来说，我不得不出来就中国动画说两句。

中国是一个有着五千年历史的文明古国。作为一个中国人，我门有着许多值得骄傲的地方。首先我们国家有着世界许多国家都无法比拟的悠久历史。四大发明、四大名著。中国的中药、陶器、丝绸茶叶，还有中国的名山大川等等，更是我们引以为傲的。不但这些，中国人民还用自己的力量打跑了列强，还在非常艰苦的条件下创造了许多如两弹一星这样的奇迹。可是为什么就动画就近年来，不见长呢？

动画低龄化：

谈到动画，在中国人心里，十个有九个人都会认为动画是幼稚的。（因为只有小孩子才会看动画）要是我和别人说，我喜欢动画，大多数人都会对我“另眼相看”。都会从骨子里看不起我。不要别人说，我也能从看我的眼神里看的出。因为这个特殊的爱好，从三年级起我就没交到过一个朋友。大家都远离我，用嘲笑的眼光看着我说我的智商有问题。（这么大的人了，还喜欢看只有小孩子才会喜欢的动画片？）相信大家现在也是这么认为的吧！笑。

关于动画低龄化，老师也在课上说过。中国是受了前苏联教育动画的影响。那我就不明白了，同样是亚洲国家，人家日本怎么没受到影响呢？而且影响的根深蒂固。我看可能不单单是这些吧！对与这个问题我不想多说。

我们退一步想想，就算动画是专门给小孩子看的。可小孩子到底看到的动画又有多少呢？对此，我又做了了相关的调查。我找了一些不认识或亲戚家的小孩逐个问了个遍。结果是看是看过，但看的不多，而且都是我们这个年纪看剩下的，有的还没我看的多。我把我的发现和老师说了一下。

他居然笑了笑，说：“他们怎么和你比。”

（意思就是，你的专业就是这个。人家还要学习的，怎么和你比呢？）

我：“……”

现在的小孩子，多是一些因为学习任务重，没精力看。还有就是家长怕影响孩子学习。耽误了孩子的前程。压的孩子不敢看。

大道理谁都懂，可真的要实施起来，却困难重重。远的咱不说，就说说我们动画班的李老师和郝老师吧。相信他们的儿女都应该是看动画的年龄吧！他们懂的大道理应该不比大多数家长少，可我就不相信了，他们回家后，看到自己的儿女在看动画片而没做作业，不知道他们是做何感想，是不是还能坐的下来？更别说是支持或是主动陪着一起看了。

人其实都一样，当事没放到自己身上时，没什么。真当放在自己身上，他会比谁都叫真呢！说到这，那我就要问了。中国动画到底谁在看?

幼稚园的小朋友？毕竟是小朋友，精力有限，看的不会多的。

十几岁的小孩？少！毕竟开明的父母不多。

像我这样的？有是有，少！能谈的来的（有关动画的共同语言）就更少了。再说，人家还忙着呢！除了要去追求能追求的，还有就是创造人类了。剩下的人，还要忙着养家糊口呢！那有精力看动画？像我这样的毕竟还只是少数。

举个例子吧：

人家问我，你们学动画的班上有多少人啊？我说有五十几个。

（说的好听，我是几个？呵呵……可笑！）

我想真正是因为喜欢动画而来学习，恐怕只有我一个吧！多数要么是为了毕业证书，怎么说打专的文凭终比高中的强吧。或是纯粹是来玩的，老师就这么说了，人家家里有的是钱。就算什么都不干，人家家里照样可以养着他。或是为了钱，因为他们看到了做动画来钱的一面，没看到动画的其他方面。或是为了其他什么原因，我说的没错吧。

他们对动画一点感情都没有，就算上那些学习认真的。将来也要从事这一行业的，我想他们也顶多是把动画当作一种职业。要是没有什么特别的原因，我想他们在这一行不会坚持多久的。虽然动画看起来有趣。其实做动画是很枯燥的。我要是动画公司的老板，真的为自己公司着想。我是绝对不敢用这些人的。你仔细想想看，要是浪一群连动画都不喜欢看的人做动画，那是多么恐怖的事啊！这好比一个连菜都不喜欢吃的厨师，他烧出来的菜你会放心吃么？做动画不单单只是光做而已。还要把自己的感情投入进去，先用感情把自己感动。你做出来的动画才会有生命力，它才会把这份感动用自己独特的方式继续的传呈下去。

三十岁以上的？我想不是专业的动画制作人员，就是脑袋不正常的，要么就是不比国宝大熊猫还珍稀的濒临灭绝的国家重点保护动物了。

其实中国动画也没人们想象的那么不好看，我要说的是中国还是有一些不错的动画作品的。如：我自己比较喜欢的人偶动画：《阿凡提》、《大林小林》……拟人动画：《黑猫警长》、《舒克和备特》、《蓝皮鼠大脸猫》、《小贝流浪记》……人物类：《没头脑和不高兴》、《大头儿子和小头爸爸》……冒险类：《邋遢大王》、《魔方》……奇幻类：《精灵世纪》……神话类： 《西游记》、《天上掉下来个猪八戒》还有和人家国外的一些动画公司合作的，像《大草原上的小老鼠》、《太空牛仔》、《魔比斯环》、《猴王五九远征记》……

国家为了保护国产，屏蔽国外进口的做法我是不认同的。虽然有效的为中国动画创造了市场，但我个人认为这于父母过于逆爱孩子，把他放到自己创造的“温室”里无异。没的比了。这和

以前的铁老大，电老大。有什么区别？没了竞争，中国动画早晚会因此衰败去的，因为他们用担心这个，有国家呢！孩子终有一天会离开父母走自己的路的。当中国动画适应了中国市场，要是一点离开国家的保护。就会像离开了“温室的花”一样，会被外面的暴风骤雨蹂躏的。着只会害了中国动画。再说，中国看动画的人本来就少的可怜。再加这么一保护，看动画的人就更少了。可见中国的动画市场也不回大到哪去。所以说中国动画的未来是可以遇见的！希望政府能快点停止这种愚蠢的行为。不然真等到后悔，到时可就晚了。可以说，留中国做动画是没前途的，因为照这个现状，近十年内看来是不会有什么改变了。动画做的再好有什么用？没人看！没人看也就等于没市场，没市场你吃什么？

中国的动漫产业看起来搞的很红火，其实这都是表面现象。要是你真的认为高的很红火，那是因为你没真正看过人家红火的场面。跟人家相比。看看人家的，再看看咱的。结果不要我多说什么，你就应该知道的吧！好坏是比出来的，比不过人家就把人家给屏蔽掉，自己留着孤芳自赏。还是那一句，没前途。

我写这篇论文没有别的什么意思，就是想我们的中国动画能更好。提提自己的一些薄见。

第五篇：动画概论总结

1.1914年麦凯推出著名代表作《恐龙葛蒂》，他把故事、角色和真人演出组成互动式的情节。全名：温瑟-麦凯，出身于美国。

2.商业动画在美国滋生的原因很多，首先组要提及两个人，派特-苏利文，奥托-梅思斯莫。《猫的闹剧》打造了动画明星菲力克斯猫。3.沃特-迪斯尼，他试图通过声音的表现力提升动画艺术的品质，并且成功的实现视听“大概匹配”到“精准配合”的实验。率先创作一部声画高度吻合的作品是他的第一个梦想，于是建立了一个同期声画系统并将其应用到《蒸汽机威力》。

4.中国动画历史的开山人物万氏四兄弟，他们是我国最早涉足动画领域的漫画家和广告设计者，他们的第一部作品《纸人捣乱记》（1926）。1941年中国公映的动画长片《铁扇公主》引起了国际反响，故事取材自《西游记》中过火焰山的情节。

5.法国不仅是欧洲第一个生产动画电影的国家，同时也是第一个成立动画工作室的场所。法国安纳西国际动画节，《麦兜故事》。6.动画视觉形式的特征：造型符号、运动状态和维系二者的技术机制。动画的固有本质是赋予生命和表达意义的手段，使得没有生命的形象变得活灵活现。

7.造型设计室一项非常重要的前期工作。动画造型是以剧本既定的角色概念为基础，通过采集各种有生命的或者无生命的现实生活形态，通过不断地塑造和重新定义，而给予剧本角色一个完整、独特的视觉形象。

8.动画情节是通过画面分镜头设计来呈现的。9.镜头画面设计又叫设计稿，是对分镜头画面（故事板小画面）的放大与完善。用途相当于“施工设计”。

10.原画也叫关键动画，准确地应该是能够体现一个动作过程特征的那些关键瞬间。原画动作设计室未来影片质量的关键。11.动画创作：

⑴前期（创作阶段）：资源开发、故事脚本、文字分镜头剧本、画面分镜头设计

⑵中期（制作阶段）：标准造型设计、场景设计、镜头画面设计、规格框、摄影表、原画与动画、背景绘制、描线上色

⑶后期（合成阶段）：校对与拍摄、剪辑、录音与声画合成、印正片

动画创作规范流程：策划团队完成资源开发后，由动画导演根据剧本安排前期制作人员完成画面分镜头的制作，并完成造型、场景的设定，用设计稿将分镜头具体化，为原动画提供规范和标准，动画绘制完成后进行上色、剪辑、配乐、发行。

整个动画创作具体步骤：构思故事、改编成文字的脚本、设计造型/场景、画分镜头台本、画人景设计稿、背景绘制、原画设计、作监修形、加动画、动检、扫描/上色、摄影、剪辑、后期录音、拷贝发送。12.影院动画

① 人物造型要求突出典型性格

② 画面构成通常模仿电影影像视觉效果、遵循电影蒙太奇的剪辑原理

③ 声音处理更加类似电影 ④ 制作工艺方面，影院动画的画面质量要求更加精致 ⑤ 剧情安排通常浓缩情节，重视大主题中的细节刻画 13.动画运动规律是指动画表现运动现象时所遵循的法则，这个法则来源于对客观世界的研究。

14.1961年的《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部以水墨形式表达的由上海美术电影制片场发布的水墨动画，它表明中国动画确立了传统造型艺术形象的新形式——美术动画。

15.水墨动画的风格特征：与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。水墨动画片具有中华民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。

16.启发：动画创作与民族文化？ 答：一.艺术

1.文化修养与重视

2.民族艺术知识

3.阅读名族文化知识典籍 二．技术

1.美术基础造型

2.元素、服饰、建筑

3.软件、手段 Background pan 长背景

cut outs 切出

director 导演 Fade in/on

画面淡入

fade out/off

画面淡出 Pan

移镜头