书籍设计课程总结1

第一篇：书籍设计课程总结1

书籍设计课程总结

班级：

学号：

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刚开始接触书籍设计，我们只知道封面设计、扉页设计，最后把插画设计也算进去，觉得做一本书很简单，通过学习才发现不是那么回事，书籍设计是立体的也是平面 的，这个立体由很多平面组成，不仅从外表上能看到封面、封底、书脊三个面，以外到内，随着人的视觉流动，每一页都是平面的，每一面都要进行装帧设计，给人 以美的感受，这让我明白了网格的重要性，想当初葛教师给我们上网格课的时候我还不屑一顾呢！等到自己排版的时候才知道网格在排版上的作用，根据不同类型的书，可以产生不同的韵律变化，吸引读者的眼球，呆板的排版则给人一种死气沉沉的感觉。

书籍装帧设计是我们平面设计专业的主干课程之一。在这6周时间里，我们主要对成型工艺、版式设计、整体设计制作等方面进行了深入的学习。在教学中，老师强调书籍设计的形式与阅读功能、平面特性与立体形态之间寻求和谐关系。为了使我们的设计能符合现代书籍加工工艺的要求和规范，提高实用性的设计能力，老师带领我们实地参观了印刷厂和装订厂。通过对书籍加工过程的具体接触及部分示范，使我们进一步理解书籍整体性设计的意义。为了提高我们的空间想象和创造性的思维能力，老师搜集了大量的优秀书籍实物和图片资料。从书籍平面到立体型态的塑造、从设计到加工工艺等，通过对这些实例进行分析讲解，使我们开阔了眼界，提高了创造性的设计能力。

书籍成型工艺、书籍装帧、印刷工艺、字体编排与设计型成的总体上的书籍工艺此类课程，让我们充分的了解书籍的制作与发行等一系列的相关知识，是出版美术专业的主要课程。

不管是设计、印刷、装订，我们深切的感受到了该课程的整体性，各各环节紧扣缺一不可，对设计者的设计能力、艺术修养、文学修养，以及对消费人群的心理把握无不是一项巨大考验。

书籍装帧是一门非常重要的课程，通过对这门课程的学习，让我们充分了解到了书籍设计与装帧艺术，深刻地感受到了该课程的整体性与统一性，整个课程的布局，从 对书籍的深入了解到对它的设计，再进行印刷，最后装订，在整个学习过程中，老师给我们提供了很好的学习氛围，结合我们各自特点，从整体到个别的辅导，使我 们对书籍装帧能更深入地了解和学习，我们了解到书籍的制作过程与流程等的相关知识，以后对书籍也有了更进一步地了解，对于未来都具有一定影响。

它同时也是一门工艺艺术，没有书籍装帧，一本书也不可能成型。通过我们对书籍成型工艺、字体编排与设计、印刷工艺的学习，使我们更 深入一步的了解书籍装帧，体现了它的重要性和统一性。整个课程的布局，从对书籍的深入了解到开始设计，再从图形、文字的编排、处理等不同方式进行设计，最 后到书籍的印刷和装订，让我们深刻体会到该课程的整体完整性。在整个课程的学习过程中，老师给了我们浓厚的设计氛围，以及耐心地指导，使我们更好的把握此 课程的学习及深入，了解到了书籍工艺一系列制作流程和深远的意义。通过对“书籍装帧”课程六周的学习和老师的教导，我对此课程有了更进一步的认识和了解，同时从老师那里学到了很多，更难得的是，老师对此课程的研究和探索，能把知识更直接、更形象地教授给我们每一位同学，同时也保证了此课程的教学质量。

我个人认为这一课程都有其不可获缺的重要性，必须整体把握才能使最后之作品更加完善，所以在思路创新的同时，多借鉴以往成功经验也是必不可少的，毕 竟书籍的作用不公在于艺术欣赏，而且肩负传递信息，记载历史等举足轻重的作用。即使以后可能会比较少的接触书籍工艺，但比课程对我们一生的影响都具有着重 大而深远的意义。

下面是我对此课程的几点看法： 1．讲课的形式：首先老师运用多媒体教学，比较直观、容易理解，图文并茂，并针对于重点能重复强调，能使得我们起进一步深化。

2．教学方法：此课程在教学的过程中采用了互动的形式，师生间零距离交流方案。并将方案通过投影仪进行分析讲解，同学间相互学习，探讨。

（1）了解“书籍”的几种结构和形式，搜集分析一些“书籍装帧”的资料，（2）通过网络或图书馆搜集一些特殊材料的“书籍”，将其进行分类，更进一步深入。（3）在了解了一些资料的情况下，由我们亲自动手制作（精装、平装、特异）三本书籍，主要针对封面（封套、护封、内封）、环衬、扉页、目录、勒口，及正文的编排等等，都得到了训练。

3．此课程所达到的目的：此课程产生了一定的效果，班级每位同学最后都独自完成了2-3套作品，同时大家对“书籍装帧设计与实训”也能够进行正确的分析。

4．针对“书籍装帧”教材的看法：

（1）对于初接触“书籍装帧设计与实训”的人来说是一本很好的教材。（2）此教材以解读的形，直观、容易理解（读图为主）。

（3）在文学解释方面，通俗易懂，内容概括全面，并针对学生的课堂作业进行分析。总之，此课程在一种游戏般的教学过程中进行，也调动了大家的学习积极性，通过六周的学习，我们的作业可以证明一切！

第二篇：书籍设计思想总结

书籍设计思想总结

通过书籍装帧设计的课程，我深感书籍装帧设计的实践重要性，首先书籍的设计实践包含两个方面能力的锻炼，首先是编辑书籍的文字，在确定作者以及稿件的后，需要我们根据书的内容，用图形来创作，讲作者的稿件,文字加以润色，调整段落的节奏，梳理思想内容，呈现清晰的脉络，使之成为一个书籍的整体设计。书籍设计的整体意义在于，突出书籍的重要思想和内容，吸引读者的眼球，诱发读者的阅读兴趣。书籍装帧设计应该注重整体的风格的统一性，和整体的色调的统一。

在书籍设计的课程中，大概分以下几个方面，书籍的封面设计，封底设计，腰封设计，勒口设计，还有书脊设计等等。在这些设计中，最重要的是封面设计，封面相当于读者的传达书内容的媒介，好的封面往往能吸引读者的阅读兴趣，通过封面就能知道这本书的大概意思。

这次课程，主要做的书籍的分类有：文艺书籍设计，理论书籍的设计，科技书籍的设计，儿童书籍的设计，还有整理的书籍设计。在做文艺书籍的时候，由于刚刚是学了这门课程，我是采用手绘的，<<红楼梦>>，效果不是很好，第一次感受到自己的能力还比较欠缺，在理论书籍和科技书籍的设计中，这本书主要讲的中国艺术的历程，我是采用皮影的方式来代表中国文化，在这本书的设计中，我用白底黄色的头。在构图上是采用“犹抱琵琶半

遮面”手法来表达的，半圆行的白底相当于月亮之光，影子也是采用遮面的形式。加上色彩的搭配，使画面更加有活在科技书的设计中书名是自然与生命，这个很容易让人想到水。我是用试管里的DNA像水样流进 当中，泛起阵阵涟漪。象征着生命的开

力。主题滴一

始。

在儿童书的设计过程中，我花了很大的功夫在设计方面，有了前面的基础，我对书籍设计又有进一步的认识，在做好设计《龙 猫》做的书籍。通过主人小梅和姐姐的一些表情来做设计。其中一本书的封面设计是根据中国风的小朋友的风格来设计小梅的，画的是小梅站在龙猫的头上，来向大家介绍，设计的小女孩调皮可爱，给人想到儿童的天真可爱，纯真。在这个设计中最突出的是我采用大空白的形式来表达儿童的想象是天马行空的，没有任何污迹，无忧无虑的生活。封面的上方是采用月亮和星星蓝天的形式来表现。更能表现儿童的那种想象，在蓝蓝的天空中自由的翱翔。

这个封面设计意义是根据动画场景设计的，主要高速读者他们和龙猫开兴的在一起。

下面我着重讲书籍的整体设计：我设计的是一本儿童书，因为我比较喜欢卡通的东西。我设计的是《几米漫画》，书的封面从构图上，我是采用“三角构图”色彩是采用半边留白，底色偏黄。画面中是一个女孩样式的稻草人,而封底上是一个男孩

风给的稻草人，寓意男孩和女孩一个在左，一个在右，就向几米的漫画《向左走，向右走》。虽然稻草人不能向人那样有太多的情感，但是也是历经风霜，但最后总会有天晴的一天，就好比如，《向左走，向右走》里面的主人公一样，虽然仅有一次雨中匆忙的相遇，匆忙留下对方的号码，但是永远打不通的，经过一年四季的煎熬，总会经历同一样的事情，总会有天晴的一天，相信两条平行线总会有交点的。

书面上方的设计是采用装饰性的白云和月亮，因为儿童书生的对象是儿童，所以画了一些好玩的东西。还有一个几米书里的卡通人物，用绳子拉这个书，形象生动，滑稽。吸引儿童。在字体上的设计是采用了图文并茂的手法，我是在字上画图，“几”字沟脚上设计的是地铁上的楼梯，还有地铁的列车图形。在米字上的两点是比喻成两只走路的脚。漫字也是根据这个来设计的，画字也是根据这种风格来设计的。

封底设计：采用是大片留白，男孩的稻草人，（以上叙述过）在空白的地面上又添加了几短文字，介绍书籍的大概内容。在条形码上采用是采用卡通幽默的风格。

环衬设计：一个简单的画面概况。

扉页的设计：头上还是一个小人物拉着绳，下面是一个小孩在放飞鸟儿，从构图上来讲，“兰”字构图。从色彩上，是绿色的字，绿白色的地，在人物的色彩搭配上，万绿从中一点红的想法，小女孩的围巾和靴子，更是色彩的亮点。在字体设计上，也是采用图文并茂的风格。

目录：也是偏向卡通的一点的，这样可以吸引小朋友的阅读兴趣。

通过这次的学习对书籍设计的认知以及这次作业的总结和对图书编辑的在理解，多次尝试不同的设计，但是效果都是不一样的，自己收获也很大，感谢老师的教导，自己从中学到了平时没有学到的知识。

第三篇：书籍设计常识

书籍设计小常识

页面的术语

一张有2个PG，在印刷的前要弄清楚是单面印刷，还是双面印刷；单页还是成册的书刊。页面的每个细节都有不同的术语。

出血位

印刷成品边缘全白色无图文，叫不出血。成品位就是裁切位。

如边缘有图文，叫出血。出血印刷图像裁功时，裁刀难以准确把握成品的尺寸，易产生错位，或切进成品的画面，或切不到位，使成品露白。一般出血的印刷成品图文，应向外延伸3mm，便于后道制作。页面组版与装订

印刷是一项前后关联的工作，从一开始设计组版，就要考虑印刷后期的模切、折页、装订。如是单一折页，设计时封面和封底纸样放好位置后，安排页码。骑马订装订，要考虑页面数。由于骑马订，每一订页由正反4PG组成，所以，设计组版时，版式面的PG数，一定要能被4除尽。如果是胶装书（线胶装或无线胶装），印刷组版时要考虑到装订的折页方式。折页

一张4开或6开或更小的一个单页，经过多种折法，形成的一个小册子。为了便于翻看，设计师和用户根据画面需要特意选定用折页机折页。折页后有内外之分，在制作图文时，内页的宽度要略小于外页。否则会影响后道折页，或造成折在内页的画面被裁切。这类产品的折页方法大致有：风琴折、卷心折、双对折等。计算书脊位

有线胶装和无线胶装在计算书脊位时，计算方式为：纸厚度×PG数÷2，然后在所得数的后面加工能加0.5mm-1mm的厚度。增加厚度是因为印刷工艺过程中油墨、喷粉及书脊背上的胶水，会增加书脊的厚度。

通常用单位面积克重作纸的定量，如1米×1米的纸，其重量为120克，那么该纸即为120克纸，而我们实际测量时会使用简便的量具：千分卡。纸张设定

现有的纸张尺寸，有正度和大度之分。

正度的全开纸为780×1080mm，裁成16张195×290mm的纸，统称为正度16K。

大度的全开纸为880×1190mm，裁成16张220×297mm的纸，称为大度16K（由于纸张有毛边需要裁切，加上印刷工艺的需要，实际正度16K是195×290mm，大度16K是210×285mm）。

如果设计师需要特殊尺寸制作画面，先选定是对开机还是4开机印刷，然后选定纸张的幅面及开版数，因为要考虑印刷的成本，所以，尽可能在整数的开版里做完设计的内容。

开版一般以开纸的大小来确定，如版面用8K（420×285mm）尺寸印制的画册，那么，该画册为8K画册。

不同的纸张个性

印刷成品中，大多数是利用纸张完成的。纸张不同的质感，可以表现不同的成品效果。

常用的品种有：

双面铜版纸，经涂布处理，印刷适应性良好，适用图片画册、海报等品质鲜亮的作品；

哑粉纸，经粉面涂布处理，适用古画、国画等雅致柔和的作品；

双胶纸也称书写纸，未经涂布，易吸墨，表面肌理粗糙，适用于信封、信笺、杂志内页；

白卡和灰卡，质地比较硬，板材厚，适合制作各类包装盒和吊卡。

另外还有特种纸，表面经各种纹压处理，质感线条高贵，品种繁多，不一一表述。慎用哑粉纸

哑粉纸有着细腻哑光的特点，很受众多设计师的青睐。但由于其表面纹理较疏松，大面积深色印刷时，墨色易脱落且难以干透，还会造成相邻浅色页面的污染。所以在设计应用时，应了解其个性，合理选用。双胶纸色彩饱和度

双胶纸是一种没有涂布的纸，油墨易被松散的结构吸收，色彩难以饱和。设计师在选用时要充分考虑，如想利用双胶纸粗犷的肌理，形成一定画面的效果，又不想丢失鲜艳光亮的画面，可以在电分分色时，做一定程度的色彩夸张。纸张的咬口位

无论是对开、4开或8开机印刷，在输送纸时有一边是咬口。

咬口是纸在承印过程中首先被传送进机器的一边，也是印版碰不到的部位。咬口尺寸一般留有8-10mm宽度，是印刷油墨无法印到的位置，在设计版面或拼版时，不能有画面内容。油墨类型

印刷油墨可分为三类：溶剂油墨、水基油墨和UV紫外线干燥油墨。

溶剂油墨：它的连结料是一种由树脂添加剂和溶剂组成的混合剂。溶剂连接料中又分渗透型、氧化聚合型和挥发型三种。水基油墨：它的主要成分是色剂、水基连结料、辅助溶济、消泡剂、防沫剂。它可分为水溶性、碱溶性和扩散性。

UV紫外线干燥油墨：它不含溶剂，由颜料、感光树脂、活性稀释剂、光引发剂及助剂组成。它只有在受到紫外线照射时才会固化，靠化学聚合作用瞬间“固化”。按印刷方式可分为：胶印油墨、凹印油墨、凸印油墨和丝印油墨等。

按用途可分为：书刊印刷油墨、印铁油墨、塑料印刷油墨、包装纸张印刷油墨和织物印刷油墨等。

按产品特性可分为：快固油墨、亮光油墨、荧光油墨、导电油墨、香味油墨和光变油墨等。

按颜色可分为：四色油墨和专色油墨。

图像处理

制作印刷菲林的图片原稿可分为反转片、负片、印刷品、数码摄影。

另有绘画原作和实物原稿，但现在一般情况下均不采用。现有的印刷是CMYK（青、品红、黄、黑）分色印刷，普通扫描由于图像色彩调控原理与印刷原理存在差异，所以在色彩处理上要特别用心，否则易产生色差。而滚筒式电子分色机扫描，因为其原理与印刷一致，则不易造成太多的偏差，纠正也相对容易。印刷品作原稿时，由于本身带有网纹，复制时容易出现龟纹和撞网，切不要等比例扫描，最好避开错网、缩小或方大5%以上，扫描后用图像处理软件进行去网调整。

使用数码摄影作品时，虽然较方便，但是暗部较深的作品，容易产生死网，也就是单色，请在使用时，准确掌握曝光量。

扫描原稿、反转片、负片时，宁大勿小，如10M大小的成品，可在10-20M量内进行。

负片冲洗成品，不宜用布纹纸，可造择光面纸。彩屏的校色

图片制作时，由于扫描（电分分色或平面扫描）的中间环节传递，会造成图像色彩的损失、差异。应在出菲林做“软打样”，即利用屏幕校色。校色前，将显屏校准。校准方法如下：

一、确保工作环境光源正常，显示器处于稳定的状态；

二、在原软件的支持下，使用本机出菲林的打样稿图片；

三、关闭桌面图案，将屏幕设为中性灰色。反白字体

在大墨色印刷中，许多设计师颇爱反白字。由于印刷工艺的局限，多色叠加后，油墨在压力下出现扩张，那些小于7磅的一条和文字容易断裂模糊。建议少用、慎用反白字，多用实体印刷字。底色不匀的反白字也会造成阅读困难。如何提高黑色浓度

印刷大墨位黑色，四色容易偏色，单纯的黑又容易发灰，印不深。在实地100%黑色中加30%-40%网线的青色，可以提高黑色浓度。避免鬼影

鬼影是指成品中同一色块有不同的暗调图影。造成鬼影的最初原因往往是拼版不当。把不在一个色相里的图像，拼在一张版面上，由于不同的色相，要求不一样，校准某一块图像色相，就会破坏同一版面上相仿的另一块图像的色相。特别是在横竖交叉拼版时，这一问题尤为突出。如CMYK的网点密度在50%-70%时，印刷调整不到位，还容易出现类似鬼影的墨杠。跨页 跨页图片

版面应当合在一起出菲林。由于图片的细节很多，分开出片，易产生色差。为了保证后道装订时，两个PG图版衔接的准确，跨图的版面要合在一起出菲林。跨页文字

在跨页上安排文字是很危险的，因为，文字的组合是不能稍有错位的，虽然你设计时考虑得很精确，但是印刷和后期制作中（骑马订、线胶装和无线胶装）都存在一些变数。如确实需要文字跨页，应把字距间隙作为跨页缝边。如果在精装本中，扉页有跨页字，还要考虑书槽位的距离。底色与主体的图像处理

印刷有主体色图像时，为了调准主体色，有时会使底色色相偏色，两者常常互相影响。为了使两者减少干扰，宜采用抠底工具，把底色改成专色，这样，印刷时主体色就不会影响底色的色相。家具的色彩

印刷品中，对色彩要求较高的产品之一是家具样本。家具所选用的颜色往往中间色调丰富，色彩关系暧昧，在同一幅作品中，有冷色又有暖色，稍有不慎，图像的色彩将偏向一方，失去原作的魅力和细节。所以，电分分色时，要忠实于原稿。电脑制作时要以原稿为基础，不要使用多个软件转图，避免造成CMYK色相变化，印刷时难以校准色彩。彩色文字

印刷细如发丝（或者更细）的彩色文字，四色印刷很难把握。套印时，只要有一丝一毫的套印偏差，文字的边缘就会产生毛边和虚影。这样的文字会造成阅读困难。彩色文字最好使用专色印刷，一次性印刷定成精准的文字。毛边或锯齿

扫描后进行抠底的图像边缘有直线或弧形光边，容易产生边缘不光洁的效果。这是由于四色胶印每个颜色的网点角度不一样，分别为90°、75°、45°、15°，留在光边的网点容易引起锯齿。在制作时，将图像边缘作羽化1-2P处理即可使边线柔和光滑。

转曲线输出时的问题

制作正文稿件，有时会遇到文字不统一这一现象。输出公司没有相应的字库时，制作完稿应转换成曲线。有一些转换成曲线的文字容易出现中空或填实的现象。这时应打散处理，根据具体情况，进行群组或重新组合。

关于金、银 印银、印金

金、银油墨比一般油墨的吸收能力差，印刷渗透性差，却有较高的遮盖率。印金、银墨前有常规油墨打底，会改善其附着力和印刷效果。反之，如用金、银墨打底，覆盖4色图像，那么图像色彩饱和度将要降低，色彩的明度也有所降低。所以巧妙使用金、银墨会有事半功倍的效果。另外在印金时，选择红金还是青金，二都也是有冷暖区分的。烫金、烫银 烫印的主要材料为电化铝，以涤纶薄膜为基料，表面涂一层醇性染色树脂，经真空喷铝，最后涂一层胶合剂而成。模版有锌版和铜版，制作时要求与原版菲林统一制作，这样，后道烫印准确率高。特别要注意的是，其底色不要镂空，否则烫印时容易产生附着墨色或错位露白现象。“UV”印刷

有些不了解“UV”工艺的人，会误认为它仅仅是印后工艺。其实“UV”即可以是印后工艺，也可以是印刷作业。是在原印刷品毛坯的基础上，经特种“UV”机组合印刷，印刷透明“UV”或有色“UV”油墨材料，可增加文字和图片的鲜艳或浮雕感。在制作菲林时，要求“UV”菲林与原印刷品的菲林必须一致，才能保证“UV”印刷的套印准确性。过胶

为了印刷设计制作中更大的自由，也为了节省开支，设计师舍弃较贵的特种纸，而在印刷成品装订前进行压纹处理工艺，展现页面一种独特的设计魅力。此工艺将过胶或没过胶的成品，在一种特制的纹路滚筒上压制而成。此工艺要求纸张规格在200克或200克以上。凹凸的工艺

凹凸工艺是印刷的后道工艺，根据原版制成阴（凹）、阳（凸）模版，通过压力作用，使印刷品表面压印成具有立体感的浮雕状图案和文字。由于凹凸使用的是传统工艺，有一定的局限性，它所压制的纸张，不能太薄，一般需要200克或200克以上的纸张。制作的凹凸平面也不能太大，大于10cm，又容易使凹凸变平；也不能太小，不得小于0.15cm，反之由于阴阳错位缺损，压制的效果会不理想。

关于装订 骑马订装订

骑马订是将印刷品在其中缝（跨页间）用订书钉订成册。同时封面、封底及内页的总PG数是4的倍数，按页码顺序装订成册。如用200克或200克以上的纸，而PG数超过20P，内页的文字图片应向中心线略靠拢点，以防止因纸的厚度增加而造成纸张的外短内长，裁切后使内页过于贴边或被切除。为了使书刊装订不与设计冲突，PG数多的不妨在设计前做个纸样，那样更准确可靠。圈装装订要求

圈装装订以往用于台历较多，现在用于样本也较常见。由于圈装一般不受页面PG数多少影响，装订内容数量较灵活，但是圈装页面在靠近装订位处，要留有圈装打孔的位置。如用0.8cm直径的圈，那么装订位与页面应留有1cm距离。根据设计的PG厚度选择圈的直径，要根据圈的直径留有页面装订位的大小（圈装材料有金属和PVC之分，色彩有无色、黑白和银色，也有彩色系列。设计前请向客户征询确认。）装订陷阱

线胶装要经过穿线、折页等工艺，因此用纸开版不宜太长，克数不要太厚，超过8开和超过250克的纸张，机械折页时易打皱而产生裂痕情况。

书籍装帧常用术语

封面（又称封

一、前封面、封皮、书面）

封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。

封里（又称封二）

是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。

封底里（又称封三）

是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。

封底（又称封

四、底封）

图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。

书脊（又称封脊）

书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。

书冠

书冠是指封面上方印书名文字的部分。

书脚

书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。

扉页（又称里封面或副封面）

扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用，增加书籍的美观。

插页

插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。

篇章页（又称中扉页或隔页）

篇章页是指在正文各篇、章起始前排的，印有篇、编或章名称的一面单页。篇章页只能利用单码、双码留空白。篇章页插在双码之后，一般作暗码计算或不计页码。篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。

目录

目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封

二、封三或封四上）。

版权页

版权页是指版本的记录页。版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。版权页主要供读者了解图书的出版情况，常附印于书刊的正文前后。

索引

索引分为主题索引、内容索引、名词索引、学名索引、人名索引等多种。索引属于正文以外部分的文字记载，一般用较小字号双栏排于正文之后。索引中标有页码以便于读者查找。在科技书中索引作用十分重要，它能使读者迅速找到需要查找的资料。

版式

版式是指书刊正文部分的全部格式，包括正文和标题的字体、字号、版心大小、通栏、双栏、每页的行数、每行字数、行距及表格、图片的排版位置等。

版心

版心是指每面书页上的文字部分，包括章、节标题、正文以及图、表、公式等。

版口

版口是指版心左右上下的极限，在某种意义上即指版心。严格地说，版心是以版面的面积来计算范围的，版口则以左右上下的周边来计算范围。

超版口

超版口是指超过左右或上下版口极限的版面。当一个图或一个表的左右或上下超过了版口，则称为超版口图或超版口表。

直(竖)排本

是指翻口在左，订口在右，文字从上至下，字行由右至左排印的版本，一般用于古书。

横排本

就是翻口在右，订口在左，文字从左至右，字行由上至下排印的版本。

刊头

刊头又称“题头”“头花”，用于表示文章或版别的性质，也是一种点缀性的装饰。刊头一般排在报刊、杂志、诗歌、散文的大标题的上边或左上角。

破栏

破栏又称跨栏。报刊杂志大多是用分栏排的，这种在一栏之内排不下的图或表延伸到另一栏去而占多栏的排法称为破栏排。

天头

天头是指每面书页的上端空白处。

地脚

地脚是指每面书页的下端空白处。

暗页码

又称暗码是指不排页码而又占页码的书页。一般用于超版心的插图、插表、空白页或隔页等。

页

页与张的意义相同，一页即两面(书页正、反两个印面)。应注意另页和另面的概念不同。

另页起

另页起是指一篇文章从单码起排（如论文集）。如果第一篇文章以单页码结束，第二篇文章也要求另页起，就必须在上一篇文章的后留出一个双码的空白面，即放一个空码，每篇文章要求另页起的排法，多用于单印本印刷。

另面起

另面起是指一篇文章可以从单、双码开始起排，但必须另起一面，不能与上篇文章接排。

表注

表注是指表格的注解和说明。一般排在表的下方，也有的排在表框之内，表注的行长一般不要超过表的长度。

图注

图注是指插图的注解和说明。一般排在图题下面，少数排在图题之上。图注的行长一般不应超过图的长度。

背题

背题是指排在一面的末尾，并且其后无正文相随的标题。排印规范中禁止背题出现，当出现背题时应设法避免。解决的办法是在本页内加行、缩行或留下尾空而将标题移到下页。

锁线订

又叫索线订、穿线订。用特制的机器在书页的钉口的折线处用线把书页连锁起来。一般用于较厚的平装书。

骑马订

也叫骑缝铁丝订，装订于两页的折缝中间，没有书脊。工艺简单，成本低，常用于篇幅较小的单行本。例如：《征订目录》

平订

将配好的书贴相叠后在订口一侧离边沿5毫米处用线或铁丝订牢。钉口在内白边上，不像骑马订订在书籍的折缝上。

胶订

用胶质物代替铁丝或棉线作连接物进行装订，也叫无线订，适用于较厚的书本，产品庄重华贵，成本低，效率高，出书快，读者翻书也容易。胶订是目前广泛使用的装订工艺。

平装

也叫简装，是我国目前普遍采用的装订形式，工艺简单，成本较低。

书籍封面印刷常用的一些工艺

封面工艺通常有UV、起鼓、磨砂、烫金、磨切等工艺。

UV是让UV的部分光亮，摸上去略有凸起，但看不出来凸起。UV主要是增加产品亮度,保护产品表面，其硬度高，耐腐蚀摩擦,不易出现划痕等，有些复膜产品现改为上UV,能达到环保要求,但UV产品不易粘接,有些只能通过局部UV或打磨来解决.烫金，亦作“ 烫印 ”。是将金属印版加热，施箔，在印刷品上压印出金色文字或图案。随着烫印箔及包装行业的飞速发展，电化铝烫金的应用越来越广泛。烫金可使图案清晰、美观，色彩鲜艳夺目，耐磨、耐候。烫金最典型的就是精装书硬壳上的金字。可以烫多种颜色，比如韩版流行小说经常烫蓝金，蓝色的。还有镭射金，有镭射折光效果。

磨砂印刷是在具有镜面光泽的承印物上印刷一层透明UV磨砂油墨，经UV固化而形成如毛玻璃状的粗糙表面，且多采用网印方式。由于这种印刷得到的图案很像金属腐蚀后的效果，具有特殊的粗糙感，故又称仿金属蚀刻印刷。

起鼓就是指用模切机制作击凸/击凹的效果，让字（也可以是图案）凸起来。

磨切就是雕刻或者剪纸那样，纸面上做出造型。

还有七彩UV，类似于以前贺年卡那种七彩粉的效果。

书籍表面整饰工艺 1.UV上光

UV(Ultraviolet)上光工艺又叫紫外线固化上光。UV上光油是20世纪80年代兴起的新型材料。上光技术可以增强印刷品的外观效果，色彩更加鲜艳明亮，并且还可以改善印刷品的使用性能，增进印刷品的保护性能。UV上光分全幅面上光和局部上光两类。前者被业界称为“过UV油”或“过油”，后者被称为“局部UV”。UV上光有高光泽型与亚光型两种。UV上光质量相当高，尤其是局部UV上光，通过高光泽与无光泽的画面对比可产生奇妙的艺术效果。同时，紫外线照射固化，不产生废气，对环境无污染。

局部UV上光与其他工艺结合，还可以做出冰花、发泡、皱纹、磨砂、折光、珠光等效果。自局部UV上光几年前出现在书籍印后加工以后，在2003、2004年掀起了使用高潮，被出版社广泛运用到书籍的封面装帧上，尤其是儿童类、财经类、文学类、管理类、图文类的书籍。2.覆膜

覆膜是用透明塑料薄膜通过热压黏附到书封表面，使其具有耐摩擦、耐潮湿、耐光、防水和防污的功能，并且增加其光泽。有高光泽型和亚光型两种薄膜，高光泽型薄膜使书籍表面光彩夺目，富丽堂皇;亚光膜则显得书籍古朴、典雅。哑膜使印刷品色彩减暗，看上去更柔和，亮膜使印刷品色彩更绚丽，但易出现乱反光，哑膜成本高于亮膜。简单地说亚膜印刷品从各个角度看都可以，而亮膜印刷品只有从固定角度才看得见。但覆膜目前使用的塑料薄膜是不可降解的物质，对环保不利。现在90%的书籍都在使用这一工艺，一般局部UV上光，也都是在覆完膜的书籍封面上进行的。有的印刷企业在使用环保膜，有的在试验不覆膜进行局部UV上光。国外的书籍一般不覆膜，国内也有许多出版社开始放弃覆膜而使用成本较低并环保的UV上光方式进行封面整饰。3.凹凸压印

这是不用油墨进行“印刷”的工艺。凹凸压印又叫压凹凸、压凸、起凸，是利用相互匹配的凹型和凸型钢模或铜模，压出呈凹凸立体状的整个图形或印纹图案的外轮廓。在书籍装帧中，凹凸压印主要用来印制函套、封面文字及图案或线框，以提高印刷品的立体感，也可以在凹凸压印后印上油墨或局部UV上光，使图文更加突出。这种工艺也大量地应用在精装书或简装书的封壳或封面上。用手工雕刻的方式，还能做出有三四个层次的浮雕效果。4.色箔烫印

色箔烫印是在木板、皮革、织物、纸张或塑料等材料制作的图书封面上，用金色、银色、红色或其他颜色的电化铝箔或粉箔(无光)通过加热来印上书名或图案、线框等。图书封面经色箔烫印后显得高贵华丽，可增强印刷品的闪烁感。这种方式大量地被封面整饰所用。过去常在精装书的书壳和书背上烫金、烫银，而现在在平装书籍封面及书背上烫金、烫银也越来越多。平装书上有的还在环衬、扉页上烫金、烫银，因为金银印在环扉的彩色纸上，能产生韵味独特的效果。5.模切、压痕

模切是用钢刀片排成模切版，在模切机上把印刷品或纸张轧切成一定形状的工序，它可以将印刷品轧切成弧形或其他复杂的外形，也可以对印刷品进行冲孔或镂空等处理。

压痕又叫压痕线或压线，利用钢线，通过压印，在印刷品上压出痕迹，或留下供弯折的槽痕。一般较厚书籍的封面，在封面左边翻折处都要进行压痕处理。6.印纹(压花)

在纸张或纸板等表面压制不同纹理的纹路，可改变普通铜版纸或纸板表面的纹理，使其像皮革、布质品、麻质品、编织品、毡毯、树皮、木纹、梨皮、橘皮等，既可以使其具有云彩、树叶的飘逸纹路，也可使其具有如甲骨文、土陶般的凝重纹路。现在用于书籍表面的纹路可以随心所欲地设计，并且可以在一个版面上同时印上几种不同的纹路。7.滴塑

滴塑是将透明的柔性或硬性的水晶胶均匀地滴到物体表面，使物体表面获得水晶般晶莹、立体的效果。可滴塑在纸张、涤纶、PVC、金属等材质的表面上，滴塑面还具有耐水、耐潮、耐UV光等性能。8.折光压痕

折光压痕是在已进行过电化铝箔烫印或喷铝纸等镜面承印物表面借助密纹压凸工艺压出不同方向排列的直线或弧线等细微凹凸线条。它不用油墨，可充分利用纸张表面状态，根据光的漫射原理，多角度反映光的变幻，可以使画面产生有层次的立体感图像，所以折光印刷品有着独特的迷人效果。其表面上的凹凸线条对光的不同反射使书籍表面的图像熠熠发光，新颖别致，随着受光角度的变化，图像文字若隐若现，极富动感和立体感，栩栩如生，并且有防伪作用。折光加工用纸一般为镀铝纸，表面有金、银等多种，并有亚光纸，可供选用的定量为80～250g/m2。9.表面磨砂

利用外力作用，在印品表面通过压轧变形而得到具有立体效果的均匀的凹凸麻砂点。这一工艺往往与烫印一起应用。

第四篇：书籍设计教案

课题：文化的传播-----书籍设计

课时：2课时

授课人：樊昕静

课 型:设计 授课对象:高中二年级学生

教学目标：1：知识和技能目标：使学生初步了解书籍装帧的概念、历史和相关术语。2：过程和方法目标：能初步掌握设计书籍的要素，按照教材中讲到的内容去分析开本、字体、图形、颜色在一本书中如何运用与规划，从中学习书籍整体设计的概念。

3：情感态度和价值观目标：通过书籍设计，引导学生留意生活点滴，发现书籍设计所体现出的美，激发学生动手美化生活的兴趣。

教学重点：书籍设计的要素及分析开本、字体、图形、颜色在一本书中如何运用与规划。教学难点：在书籍设计构思中艺术地表达书籍内涵。教学准备：多媒体课件及其相关书籍资料

教学过程：

一、组织教学

课前检查好教学设备的齐全、以及观察学生的情绪动态。

二、导入

在上课之前呢,我们首先来一起来欣赏一个很有创意的广告.提问：同学们，你们觉得这个广告的创意性在哪里？

学生回答：让书籍变的形象、生动。

那这样的书籍不仅有趣，也让我们觉得书籍也像一个生命体，是我们离不开的好朋友。对不对？一本精心设计的书，不仅会让人感受到美的享受，产生阅读的冲动。而且，还能起到宣传、美化书籍的作用，那这节课我们就来学习如何进行书籍设计。

三、讲授新课

（一）书籍设计的概念

是针对书籍的开本、字体、护封、内页、纸张、版式、装订、插图等元素进行编排、组织并体现书籍的思想、内涵、风格特点的整体设计活动。

那我们现在所讲的这个概念呢，是针对现代书籍设计而言。而书籍文化它本身有着源远流长得历史，我们简单看一下书籍设计的发展史：

从甲骨刻字，到造纸术与印刷术发明之前的原始装帧艺术。在国外有莎草纸书、羊皮纸书。在中国出现了简策、帛书等装帧形态。在我国古代，书籍装帧经历了卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装。（图例欣赏）

（二）书籍外观设计及各部分名称

书籍的外观设计含宣传和保护作用，它包括封面、护封（及书脊与勒口）、封套、腰带、堵头布、书签或书签带、书顶（刷金或色）、书口（梯标或书口画）的设计。（图例与实物展示讲解）

（三）如何为一本书做设计

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

运用课本14页图例：《朱熹千字文》做导入，请同学从封面、整体设计简单分析。

《朱熹千字文》设计者深入洞悉书籍的内容与文化基础，选取了独特而又合理的视觉符号，从书函到分册的设计统合划一，完美和谐，充分展示了中国古老文明与现代审美的结合。从这组设计中我们可以体会到解读书籍的内涵与精神对于书籍设计的重要性。现在我们看一下如如何为一本书做设计。

1、深入了解书籍内容，图文设计的同时确定开本。

（图例讲解）书籍常用的开本规格

思 考：（1）选择开本时需要考虑哪些因素？

（2）如何根据书籍内容选择开本呢？ 书籍常用的开本规格详细图例讲解：

a）诗集：通常用比较狭长的小开本

b）理论书籍：大32开比较常用

c）儿童读物：接近方形的开度

d）小字典：42开以下的尺寸

f）画册：接近于正方形的比较多

2、选用适合书籍内容的纸张和材料。

运用不同的物料和印刷制作方法，可以达到不同的格调和效果。精装书的封面面料很多，除纸张外，有各种纺织物，有丝织品，还有人造革、皮革和木质等。（图例展示）

3、对书籍内容及封面的字体、图形、颜色、版式进行规划。对字体、书籍的图式语言、书籍的色彩规划、版式设计的原则做分析。（图例展示）

（四）书籍的设计种类

（图例分析）

按书籍传达的信息分为：文学、社科、艺术、少儿等。按装订方式分为：精装、简装、线装、散页装等。按设计形式分为：书籍整体设计、封面设计、版式设计等。按书籍形态分为：标准开形、自由异形等。

艺术实践：分析下面三本杂志的封面设计，指出它们之间的相近与差异之处。（课本17页）三幅设计的联系与差异是：

(1)都是较大标题与插图的组合设计；(2)都是标题在上、插图在下的设计格局；

(3)所选图形均与主题有密切关系(铅笔与大本钟的巧合代表交流、COOL饮料广告与标题密切、电脑的01与中国的卦以马赛克方式相混代表艺术与设计、艺术与科学的关系)，这样的结构适合杂志的快速识别性与可读性要求。

五、书籍设计欣赏

2010“中国最美的书：《泰州城脉》、《怀袖雅物———苏州折扇》、《美之为物》、《姜寻诗词十九首 》 与国外作品等。

六、课堂小结

每一本书的出版无论是内容还是封面都凝聚着作者的一番心血，所以我们同学一定要爱护书籍，千万不要在书上乱涂乱画，课后可以试试用电脑来设计几种书籍，也可登陆互联网，欣赏一下设计师们所设计的作品。

板书设计： 文化的传播-----书籍设计

（一）书籍设计的概念

（二）书籍外观设计及各部分名称

（三）如何为一本书做设计

（四）书籍的设计种类

第五篇：书籍设计心得

书籍设计心得

书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。

封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。

一、封面的构思设计： 首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、想象：

想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。

2、舍弃：

构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、象征：

象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、探索创新：

流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：

书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体：

美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体：

印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。

三、封面的图片设计：

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。

图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。