设计表达课程总结5篇

第一篇：设计表达课程总结

设计表达课程总结

在这段时间的课程学习中,我学习到了很多,也懂得了很多,知道了自己所欠缺的,并且在平时通过一系列的练习不断地取得进步，相信这些练习对我以后的专业学习会有一定的帮助。

开始时的我对设计的理解有效地帮助我进一步的认识了设计，并且把我脑海中的设计通过图像的形式表现出来，通过老师和同学的指导和帮助，使我不断地完善我对“what is design”的设计。

后来通过单体和整体效果图的训练，使我发现了自己的不足，更发现了自己与自己所想学的专业的差距。我知道了自己的手绘能力的不足，并在老师和同学的帮助下有针对性的进行练习和训练，一步步地提高自己的手绘能力和立体空间感。经过这段时间的练习，发现自己还是有所提高的。

在小组的集体作业中，不但锻炼了我们小组的团结合作精神，同时也有助于我们相互学习，相互帮助。在实际的测绘中，我们在测绘的同时也掌握了一些基本的门窗、家具的尺寸，这些对于我们以后的专业学习都会有很大的帮助。

我想，通过本次的课程学习，使我更加清楚地认识到了今后的学习目标和学习方向。及时的发现自己的不足，就更加有利于我在今后不断地有针对性地完善自己。

第二篇：设计表达课程小结

设计表达课程小结

姓名：于静一 班级：09环艺（6）班 学号：200910114521 指导老师：徐华华

经过了四周的设计表达课程，老师通过制作教学课件和案例资料来给予我们授课，我对手绘效果图又有了更深刻的了解。

手绘效果图对于学习环艺专业人员用来表达艺术构思、设计意图和最终方案的重要手段；是与业主，承包商沟通设计意图的工程技术语言；是在整个设计装修施工中必不可少的一项重要内容。虽然高科技发展到今天，电脑效果图可以做得如此精美，但手绘效果图的绘制与训练仍然不能忽略和减少，仍然要高度重视培养学生的手绘效果图表现能力，只有这样才能将构思方案得心应手、生动完美地表现出来，体现了手绘对我们的重要性。

手绘表现是对设计师将自己的设思维由抽象向具象演变、推进，模糊向清晰逐渐转化的过程，并在这个过程中不断改进和完善，最终达到解决使用要求的目的的最终总结和表述。从图面操作这一环节来讲，它像是这一过程的“终端产品”，也是设计过程最具沟通和说服力的“语言”工具，每位设计师都希望通过这种“工具”把自己的设计构思向对方完全表达，并使之与清楚、愈具说服力。

设计表达不仅仅是对从构思到设计的过程的记录，而且也会进一步影响到设计形式和思路的发展方向.有了一个好的设计，就需要一个好的设计表达来烘托它、完善它，最终使人们接受它,喜爱它.设计以人为本。设计表达也应该以人为本：以情感人、以趣引人、以理示人、以新动人、以势服人。

手绘表现与其他艺术设计门类一样，需要有坚实的造型基础和专业技巧支撑，并正确地将二维图形空间转化为三维空间。这一过程需要设计师有很好的空间思维和想象力，并通过图面的形体结构、形体尺度、形体的明暗关系、色彩关系等，准确地讲空间的层次、排类秩序、对比和统一用近似乎于绘画的语言传递给对方。这些技术手段都会要求设计师必须掌握，并能十分熟悉的自觉运用和实践，因为它们将直接制约手绘的表达。通过一些素描训练、色彩训练、临摹、户外写生、装饰配置训练、空间透视、线条训练和组合、同时结合自身的情感和心情表现。手绘表现图的表现和陈述的是设计思想，但也并非是单一的表现技术的炫耀，一个设计师在他作品中的设计思想及设计审美取向，在很大的程度上受其个人文化层次的制约。因而，提高自身的综合素养，不断拓展视野，积极地去感受生活，投入社会，并不断地去接受新的观念，这是做好手绘能力表现的关键所在。

关于手绘的练习主要是马克笔的应用，我觉得这也是现在设计师快速手绘表现的主流。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。马克笔我喜欢用韩国产的“TOUCH”系列，油性，这也是专业老师介绍的不错的牌子，水分很足，用起来很爽。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。上色显然是最关键的一步。老师说一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。上色过程中并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的。最后主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般很为少，因为彩铅对一般纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

作为设计师来说，手绘的重要性，越来越成为共识！因为手绘是设计师表达情感，表达设计理念，讲述方案结果的最直接的“视觉语言”！我觉得手绘是一个长期的、不间断的学习的过程，只有通过大量的动手实践并积累到一定的量时，手绘能力才能进步。

第三篇：“表达情绪”心理课程教学设计

“表达情绪”心理课程教学设计

明星

[活动目标]

1、了解不同情绪的表达方式。

2、学会选择恰当的方式表达情绪。

3、初步掌握在不同情境下选择适时的方式表达情绪。

[活动准备]

1、准备四个情绪牌：高兴、生气、伤心、害怕。

2、准备四类情绪卡片各6张，一共24张。

3、桌椅24张，分成四组。

4、学生24人，学生进教室前随机抽取情绪卡片。

[活动过程]

一、图片导入，感知不同情绪。

师：小朋友，在日常生活中，我们已经认识了很多情绪。今天老师也准备了一些情绪图片，我们一起来看看它们分别是什么情绪？

师出示“高兴”图片。

师：（板书“高兴”）在什么时候你会感到高兴呢？

生回答。

师出示“生气”图片。

师：（板书“生气”）你们有经历过让你很生气的事情吗？

生回答。

师出示“伤心”图片。

师：（板书“伤心”）谁有过伤心的感受吗？

生回答。

师出示“害怕”图片。

师：（板书“害怕”）当害怕的时候你会怎么做呢？

生回答。

二、分组讨论不同情绪的表达方式。

1、依据情绪卡片分组。

师：这就是日常生活中我们经常出现的四类情绪，那么平时我们是怎么样表达这些情绪的呢？ 师：上课前我们都抽了情绪卡片，现在请拿到同一种情绪的小朋友坐到一起。（师把准备好的“情绪牌”放在每一组座位的中间，学生根据情绪牌找到自己的小组。）

2、明确小组合作任务，讨论不同情绪的表达方式。

师：在讨论之前，我们要明确这次小组讨论的任务：（师出示要求）

1、组员分工：记录员、汇报员、计时员

2、讨论主题：我是怎么样表达不同情绪的？

3、讨论要求：积极参与，认真倾听。

3、小组讨论，师巡视指导。预设：

1、提醒学生整合归类。比如学生根据生气的不同程度把肢体语言细化，当做不同类；根据高兴的不同程度面部表情细化，当做不同类。此时要提醒学生可以整合在一起。

2、提醒计时员注意时间。

3、提醒汇报员组织好语言，可以这样说：我们认为表达高兴情绪的方式有......种，分别是......4、生汇报讨论成果。

师：哪一组先来汇报？（我们认为高兴是可以.........）

生举手，师帮助生贴讨论成果，生汇报。

其他组依次。

预设学生可能出现的情绪表达方式有： 高兴：

1、笑

2、手舞足蹈、奔跑

3、唱歌

4、画画

5、拍照

6、日记

7、和人交流，分享快乐 生气：

1、眉头紧皱，撅起嘴巴

2、握紧拳头、锤头、跺脚

3、摔东西

4、大声吼叫

5、哭

6、骂人

7、不理别人，躲在角落里

8、看书或者学习，分散注意力

9、和当事人交流，缓解矛盾

10、和朋友或长辈倾诉，释放负面情绪 难过：

1、眉头紧锁，低头不说话

2、哭

3、和人交流，寻找安慰

4、随意涂鸦

5、玩游戏

6、看书或者学习，分散注意力

7、睡觉

8、看电视

9、吃零食

10、一个人呆在房间里

11、写日记

害怕：

1、全身发抖、冒汗，双眼紧闭。

2、想上厕所

3、说话结巴

4、躲在角落

5、哭

6、整夜开灯。

7、寻找父母或同伴。

师：原来在生活中我们有那么表达情绪的方式。那么在这些表达方式中，哪些更合适呢？

生自由回答。

三、分组讨论不同情绪的合理表达方式。

1、师提供参考标准。

师：看来每个人都有自己的观点。老师在这儿也为大家提供了一个参考标准：（师出示标准）

1、有利于身心健康。

2、尊重他人。

3、遵守规则。

2、生依据标准修改讨论成果。

师：现在请大家参照老师提供的标准进行修改。如果你们觉得是合适的表达方式可以用红笔画上五角星，也可以在后面继续补充。一分钟时间。

生修改，师巡视。

3、展示修改成果。

师：哪一组先来汇报？

生举手，师帮助生贴讨论成果，生汇报。师讲评。

其他组依次。

四、在不同情境下选择合适的方式表达情绪。

师：原来每一种情绪都有那么多恰当的表达方式。但是，这些表达方式在所有的场合下都可以使用吗？我们来看看以下情境。

场合1：小明今天考试没考好，他很难过。回到家以后，他一个人躲在卧室里哭，无论妈妈怎么敲门都没有用，妈妈很着急。师：你们觉得小明的行为合适吗？

生自由回答。

师：那么小明可以怎么做呢？

师：所以我们在不同的场合下要学会选择合适的方式表达情绪。

五、总结。

师：好，这节课也要进入尾声，谁来说说这节课你有什么收获？

生自由回答。

师：接下来请大家把你在这节课上学到的比较好的表达情绪的方式写在卡片的背面。

生书写。

师：老师相信，通过这节课的讨论，我们以后一定可以更加恰当地表达自己的情绪。最后，感谢小朋友和老师一起进行今天的讨论。下面，请我校的胡书记对本节课进行指导点评。

第四篇：表达潜能课程

表达潜能课程：

当今世界，学校铺天盖地，新知层出不穷，探讨、碰撞、交流、吸收势所难免。要立足发展，表达已成成功关键之一。学校一直注重培养学生的表达能力，激活学生表达潜能。老师先动员指导，组织展示。

口头表达：

1、课前演讲，选择时政要闻或热点焦点现象，组织学生课前发表演讲，阐述看法。

2、课堂讨论，教师设置课题，以教学内容为载体，组织学生品评文章。

3、课后交流，教师指定内容，分别组织学生交流学习所得。书面表达：

1、各班各选出数名书面表达力强，有兴趣于文学创作的学生加入校园文学社，鼓励写作，投稿，唤醒潜能。

2、定期请校内外名师或作家对社员进行文学创作指导，开办讲座，组织采风，激活潜能。

3、开展作文竞赛，展出优秀作品，组织并筛选优秀者参加创新作文大赛，绽放潜能。

创造潜能课程：

教育不只是传授知识的技能，还应能引领开拓创新。了解旧世界，开创新领域无疑是人类发展的根基所在，学校一直重视培养学生的创新能力，激活学生的创造潜能。

1、举办创新人才思维品质讲座等活动，唤醒激发学生创造的热情兴趣。

2、进行探究性实验，制作性教学等引导，激活学生创造的思维，形成能力。

3、开展学科竞赛，科技创新大赛，网页制作，VB编程，创新作文大赛等活动，让学生放飞思想，绽放创造的灵光。

第五篇：《 设计素描》课程总结

《设计素描》课程总结

班级：工业设计一班姓名：赵鑫学号：1208011025

大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。

首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”

——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问/题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。