《有动感的雕塑》教案[推荐阅读]

第一篇：《有动感的雕塑》教案

《有动感的雕塑》教案

教学目标

情感目标：学生主动参与并积极投入到充满情意的绘画游戏中去，受到一次环境保护意识的教育。

技能目标：在教师的引导下，进行记忆与想象的训练，创作出一幅有趣味的有动感的雕塑。知识目标：学习并掌握有趣的绘画方式，丰富表现手段，培养学生的应变能力。

教具

废纸片、色卡纸、剪刀、水彩笔、油画棒、多媒体课件、学具

废纸片、色卡纸、剪刀、水彩笔、油画棒、教学过程

活动一：多媒体课件演示

（一）、激趣导入

师：“方老师在纸上画了一个圆，它让你联想到了什么？”

“你们的想象力真丰富，请用你神奇的画笔把这个圆变一变好吗？” 以美、新、趣为开端激发学生的参与意识，调动学生的求知欲。引导学生回忆、联想。边听、边看、边思考，（二）、揭示课题

师:“谁能来说一说，有动感的雕塑是怎样变大的？” 了解有趣的有动感的雕塑的图画方式。引导思考，启发想象。学生联想添画。

活动二：知识的活化

1、儿歌激趣，增强环保意识。

2、学生联想，教师随机抽样作画。

让学生进一步了解有动感的雕塑小变大的过程，激发对美术创作的兴趣。引导学生想象，认识理解画有动感的雕塑的表现形式。学生展开丰富的联想。自主式探究学习。有动感的雕塑的接力游戏：

1、师生合作。

2、学生分组讨论。

激发学生的创作热情，培养学生的应变能力，学会与人合作。教师引导联想，师生交往共同合作。学生积极参与，学会与人合作。

活动三：学生作业

（一）个人创作与集体创作相结合。

1、学生分组讨论。

2、个人创作

3、合作式创作

把知识技能转化为创造的动力，使学生成为学习的主体。培养学生与人合作的精神。组织学生动手操作，寓教于乐。学生讨论，分组活动：合作式动手操作。

（二）举办画展。运用新知再次实践。

师生互动，引导学生进行评价。学生自评、互评、他评。

第二篇：雕塑教案

雕塑选修教案

主讲：张 涛

艺术学院美术系艺术设计教研室

2011年春季期

雕塑选修教案

教学大纲：名称、编写者：

《雕塑》课程教学大纲 湖北民族学院艺术设计教研室 教材：名称、编著者、出版时间、出版社：

《雕塑》 陈刚 编著2008年3月 第二次印刷 西南师大出版社 教学目的要求：

通过雕塑课程的教学，使学生达到一下目的：

1、了解雕塑的概念、发展史与表现形式。

2、掌握三维空间造型能力和雕塑基本技法的应用。

3、熟悉雕塑的创作过程。

提高教学质量、培养学生创新精神和实践能力的主要措施：

1、本课程属专业技法课以实践为主、讲授为辅，讲授、示范、课堂辅导、讨论相结合的课堂教学，课外以学生自学为主，注重对学生兴趣、自学能力和创造性思维的培养。

2、主要教学采用多媒体课件教学、幻灯、示范相结合的方式。

3、题式教学，作品组织专业习作展览。教学方法与教学手段：

教学方法：课内讲授法、图片资料展示法、提问法、讨论法、案例比较法； 教学手段：多媒体教学，实物展示、网络辅助、演示示范、教学实验。教学重点：

雕塑概述，雕塑的制作过程。教学难点：

雕塑的造型。课内学时：36学时 讲授内容：

第一章 雕塑概述

一、泥塑的主要的理论

1、泥塑的工具与材料 泥塑工具的好坏可以说是直接影响泥塑的关键问题之一。这里着重讲角色泥塑所用的工具，因为我们学习泥塑的主要目的是学习动画角色的造型。①工作室：湖北民族学院艺术学院陶艺工作室。②工具：

a、木槌、木棒：这两件工具是在泥塑造型第一步上大泥时使用。特别是在尺寸较大的泥塑塑造过程中使用较多。木槌是用来拍实泥块的，使用的同时，它还可以利用木棒的平面在拍泥塑造型大形时，拍打出大形体块、面向和基本形体结构。这些工具的尺寸可大可小，主要是根据泥塑的尺寸而定。木棒的四个面中，可以把其中两个面加工平滑，另外两面保持粗糙，以便根据不同的表面需要而做出多种表面肌理效果。

b、泥塑刀：泥塑刀多种多样，材质也各不相同。它们主要有：木质和金属，也有用合成塑做到，木质泥塑刀使用和方便携带、手感好，不易沾泥，可塑造多种多样表现效果；且木质刀压过的泥塑表面具有弹性，不死、不腻。木质刀一般选用木质细腻、材质坚硬，具有韧性的木材制作，常见的有黄杨木和竹刀。金属刀常见的有不锈钢刀和铜刀。泥塑刀类别主要分：大号刀、中号刀、小号刀、刮泥刀、柳叶刀、圆头尖刀等。

c、泥塑转台：泥塑转台包括三部分：泥塑架、平面压力轴承和台面。③材料：

a、主料：泥塑最常用且最廉价的主材是泥。它具有可塑性强，改动方便，保存难度小，温度适应范围大等优点。从小泥塑稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。但不是所有的泥都适合做泥塑。它必须黏性强、质地细的泥土。目前我国常用的你有：黄泥土、青灰土、红色泥、陶土等。

b、辅材：泥塑辅材较多，它们主要都是用来加强泥塑的强度，这些材料有木质（木方、木块、木板等）、金属（钢筋、角铁、铁丝等）、综合材料（棕绳、棕丝、塑料薄等）等。

2、角色泥塑内部骨架：

a、角色头像泥塑架子：角色头像泥塑架子有两种：一种是60cm左右的木方棒做芯棒，下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可。另一种是用角铁或水管做约60cm左右长的芯棒，下端焊成”十”字架形，角铁连接，并钻孔。以便用铁钉在台面的中心固定位置。

b、角色全身人体泥塑架子：由于角色全身造型的动态更为复杂，所以一根直的芯棒已经无法扎出动态复杂的形体了。角色人体架子根据其角色设计稿决定其尺寸（一般不小于20cm，不大于50cm）。

人体架子由三部分组成：底部T形结构主要起巩固连接作用；中部是支撑部位，主要从泥塑的背部插入起到承重作用；上不是“”形部分，这部分的两端有孔，前端的可以插入三组铁丝，分别作为头、手、腿的内骨架造型；下部孔与中部孔连接，可调整泥塑的高度。

3、泥塑应注意的问题

a、泥塑的观察方法:泥塑观察方法不同于绘画固定视点，泥塑观察应多角度观察，由大到小，制作过程中应多转动泥塑转台。切忌一个角度长时间不变。

b、泥塑重心的把握：泥塑重心是泥塑制作过程中重中之重，一定要把握好重心，尤其是内部架子的重心，否则可能在制作过程中发生坍塌。

c、泥塑形体的把握及其塑造：泥塑制作过程中要对造型形体做到充分的把握，并在塑造过程中力求体量感的表现。

第二章 雕塑的制作

一、准备材料

1、制作泥塑架子：按照角色设计稿造型、动态制作泥塑架子。主要动态和空间形体的扭转。

2、泥巴：我院泥塑课程所使用的泥巴为陶泥，需同学砸碎后浸泡一段时间，然后揉泥，至软硬适中，即不易沾手，又易于捏塑。

3、泥塑工具：木棒、中号泥塑刀、小号泥塑刀、刮泥刀、铁丝、塑料薄膜等。

二、制作泥稿

1、搭泥塑架子：按照角色设计稿造型、动态制作泥塑架子。主要动态和空间形体的扭转。

2、上大泥：上大泥首先要求在相应的位置加一定体量的泥，把它用大木棒拍紧密，做出各部分的基本形，如头的卵形、颈的柱形、肩的方形、胸的倒梯形、梯形的盆骨、四肢的柱形、基座的方体或其他形体。然后以基座台边的一边为基准面，确定基座的正面，塑出胸体的正面、头部的正面，并塑出或标出它们各自的长、宽、高尺寸以及相互间的比例。再根据动态需要，做出头、胸、盆骨的仰俯、偏倒、扭转关系。同时还应该注意整个泥塑的重心问题。

重点注意头、胸、盆的三大关系。一般来说盆腔的正面动态由腿决定，重心在哪一条腿，则哪一边髂脊高，盆腔向放松腿倾斜。而胸腔一般与盆腔运动关系相反，胸、盆腔侧面动态由脊柱的基本形决定。一般来说胸腔为上仰，盆腔成下俯，头的关系由角色设计稿的形象设计决定。正面解决各部的偏倒关系，侧面解决各部的仰俯关系。另外再加上各部旋转关系。

整个泥塑拍紧压实后，再严格地检查耻骨、大转子、膝、踝关节、臀线、髂脊、胸角、颈窝、头顶的尺寸是否准确，再检查盆骨、肩、胸廓宽是否准确，并进行反复核对。应向设计稿设计尺寸靠近。最后强调基本型，头型、脸型、颈的长短粗细，胸的长宽厚薄，盆骨的大小与形状等等。

做完这些工作后还要检查有无掉泥、垮泥等现象；检查有无露架现象。如有则要及时采取措施；如没有问题，用棕绳把泥稿缠绕一次，加强内部结构，以便深入。

3、塑大形：塑大形应先检查尺寸，看是否有不准确的地方，然后及时调整。这种调整往往要“牵一发而动全身”，一个尺寸错了，很多尺寸都应相应变动，往往要调整动态和重心。用线锥反复校队泥塑的重心，当明确对象的重心后，其他的形体一定要与这一重心和动态相协调、符合。重心脚在受力情况下，从正面通常向外弯；从侧面看则向后弯。这一阶段要求学生一要多观察、多思考、多理解、而少多手，看准再动手；二要用变化、发展、运动的观点来观察和塑造对象；三是要时时强调基本型。在头脑中明确基本型的概念，才能有步骤地深入。基本型是指形体的主要骨点所概括出的几何形体。这些几何形体把运动和变化中的形体静止和固定下来了。也唯有这些固定和静止下来的几何形体，才能让泥塑得以深入塑造和表现。

为调整泥塑动态基本型和体量关系，就需要把手的骨架动态弯好，加上大泥，并塑出基本型。然后是进一步地深入塑造对象，塑出大的对称和解剖结构。首先是内在的骨骼解剖；看看各个关节是否贯穿，有无由于肌肉的覆盖导致骨头变弯曲或被打断的感觉，应记住，无论对象怎么运动，骨骼长短，粗细是不变的，注意检查是否动态过大而违背了的自然结构，显于表皮的骨点。肌肉的起止、穿插、挤压、拉扯和肌肉的走向。应注意骨头的方硬，转折要明确；肌肉圆软，转折要模糊。

最后归纳整理，让局部的形和解剖从整体的形和解剖，体量上进一步靠拢设计稿。

4、进入细部刻画

校正比例尺寸，加足体量，然后多角度调整动态和重心。细节的深入。入手的刻画，应把手掌和手指理解正方体。要注意每个手指的方向性、面向的相互转换、体的翻转。骨节与肉的关系，以及由于用力和动作的不同而产生的拉扯变形。另外，骨节要方一些。

对脚的刻画，要注意对脚跟、脚弓、脚掌的体的理解；注意脚趾的小体积的变化、面向的变化、体的翻转，注意骨与肉软硬的变化，与手同样会形成挤压、拉扯、变形等等。

解剖关系要进一步准确。解剖关系由大入小，关节部位的结构应强调做出骨点的方、硬，且转折要明确。骨肉由大骨到小骨，起止要清晰，相互穿插覆盖要明确，甚至要注意肌肉的厚薄、弹性、受力紧张、非受力松弛、等情况。

节奏的安排，疏密松紧的调整要恰当准确。表面形体肌理的塑造方面，光滑的、粗糙的、规则的、非规则、有意识的、无意识的等等要细心地体会。

同时要追求造型的特征和气质，以及作者的个性与个人感受。

有很多人不敢深入或无法深入，感觉越调整问题越多，无处下手。经过多次的反复调整，这时，你可以按照步骤，像照片显影一样，一次一次的加深，但每一次都是从整体入手，使彼此牵制而不使某一处走快或过多，把每一步作品的完整性放到重要的地位。你也可以从一个你有感觉或感兴趣的细节开始做起，使作品从这点扩展开去，从而越做越多，达到“做加法”的目的。注意，每深入一步，就要时时回头照顾整体，以防破坏整体的形体关系。

5、调整完成

在经过深入处理的“做加法”后的泥塑，有时给人感觉破碎而不结实、不饱满，或使人感觉到处紧张，不轻松。这时就应整体调整，把过于紧张的地方放松，过于破碎的地方统一，不饱满的体量加足，不结实的地方尽量少去破坏它的表面，消除表面的阴影就行了。

从整体上对点、线、面和形体布局。一般来说关节、骨点、细节是点；形体的外轮廓、形体的转折线、四肢都是粗细、急缓、长短不同的线；而像盆腔和盆骨这些大块明确的就是面和有量感的形体。这些点、线、面、形体所产生的一种节奏和对比，使作品充满了变化和活力。

节奏的调整。主要是调整动态所产生的节奏和形态的开合、松紧。其次是疏密安排，以及点、线、面、形体的对比，同时体量和体量之间也存在一种大小、强弱的节奏。再加上运动使这些体量的平衡感被打破，从而加剧了这种对比的节奏感。

虚实的对比。有的地方“轻描淡写”，有的地方“浓墨重彩”。一般说来，虚的地方体感减弱，转折简单，基本无细节，多处于阴面；而实得地方则体感较弱，细节多，面向变化丰富，转折明确、较硬。

对于角色造型特征的整体感受调整，以及作者对形体的最后调整处理，不光是指表面形体处理，同时也包括内在形体处理。比如说调整夸张的动态、简化而概括的形体、拉长的形体、局部体量加大等等一些作者比较主观的东西。

第三章 雕塑的后期制作

一、泥塑摸具的翻制

泥塑完成后，还需翻制成其他材料以便保存，最简单、常见的材料有石膏和玻璃钢（包括聚脂树脂和还氧树脂等）。这里主要讲石膏材料的翻转。

翻模分为两种：一种“废模”，即一次性模，只能用一次的模具。一种是“活模”，也叫块模，他可以用很多次，但模块较多，工艺难度大。主要学习一次性模的翻制。

1、分块划线：

即分模，其原则一为“少”而方便，这样是为了减少模具的错位，但如果太少则挖泥和灌浆不太方便。二是要避阴就阳，多在阳面开模而不在阴面开模，以防卡住。三是“避重就轻”，即避开主要的画，在较次要和单纯的面上开模，这样，即使有错位的形象也容易修复。

插片：插片的目的是为了隔断石膏，以便开模。插片是由金属片或胶片剪成的，它的大小可根据开模厚度来决定。根据画好的线插入，插片形成的夹口应“契”形，这样开启才容易，不易被卡住。

喷脱模剂：脱模剂是用肥皂水制成的，洗衣粉也可以，目的是为了隔离石膏和泥土。在泥塑稿表面均匀的喷洒

一、两次，干后即可。

2、调制石膏：

石膏浆由水和熟石膏粉调制而成。比例无精确标准，可根据自己习惯配制。一般水多则硬度差，且凝固慢；反之水少则石膏硬度好，凝固快。

为了区分内、外模，可以在外模石膏调制时加入颜色。一般多用粉质颜料。把调制好的石膏浆从上至下慢慢浇在泥塑稿上，注意阴面和阳面一定要浇到，尤其是底部，否则会出现气泡。

3、加固：注意掌握石膏的厚度。特别是石膏的高点和低点的厚度应该相差不多，一般厚度为2cm左右。然后，再用棕丝浇上石膏浆，加固在模口或一些薄的地方。

4、开模：开模时，待石膏浆凝固以后，便可用扁平铲刀沿分模线铲开。找到插片，然后用钳子取出插片。取时可以左右摇动，使模块松动，再用刀插入缝口，慢慢撬开模块。待全部木块取下后，再把泥挖出，注意挖泥时不要伤到模内部表面或被骨架卡住。

清模：清模时，把模具平放，仔细清理模具内部，特别是细节部分，一定要把泥取干净。可用自来水清洗，用刷子刷干净。

刷脱模剂：用地板蜡或汽车蜡做脱模剂，效果好。

5、浇内模：有两种方式。一是把外模全部合好后灌入石膏浆，然后左右摇晃使石膏凝固于外模壁上，直至一定厚度，再打去外模，得到石膏内模。这种方法简便，但浪费石膏且不容易控制内模厚度，内部厚薄不均，操作笨重。另一种方法是先不合模，先在每块外模上浇一定厚度的石膏，模口外部可稍薄，由于不合模，所以操作方便且便于控制厚薄。待凝固后，用刀修出模口以便合一块模，注意对准记号后，用综丝浸入准备好的石膏浆中，从内粘在模口处，并沿内模口粘一圈，待干后模口已被粘牢，再依次一块一块地合模。注意每合一块模时应调一些石膏浆，倒在模口缝隙处，以便渗入合好缝口。如果担心强度，可多粘一些综丝或木棒粘结在内部以加强强度。

6、打去外模：等石膏内模干后，即可用平口铲刀打去外模。打模时要求从上至下，从模口向内，从模口向两边，从高点到低点。注意外模与内模的颜色区分，有颜色的外模，白色的是内模。

二、各种肌理效果的制作

1、水泥翻制：水泥翻制的方式基本跟石膏翻制过程相同，但水泥凝固较慢，不适合小型泥塑的翻制。

2、玻璃钢的翻制：玻璃钢的翻制是用聚酯树脂或还氧树脂贴玻璃纤维而成。优点是坚固，易于保存，质地细腻。

3、陶瓷作品：陶瓷是将以成型的泥塑内部掏空，通过烧制而成的作品。

4、丙烯颜料的色彩表现：表面效果处理所用的颜料有油漆、油画颜料、丙烯颜料、水粉颜料以及水粉颜料等。一般最为常用的是丙烯颜料，丙烯颜料的优点在于易于调色、纯度高、附着里强、干的块、不易变色等等。

5、釉色的色彩表现：釉色表现得方法是在烧制前，在泥塑的表面施釉，通过烧制而成。

作业量：

1、雕塑稿1-3副，其中一幅需有个角度的展开图。

2、雕塑1件。

要求：形象完整，设计新颖，造型准确，具有一定创新性。参考书目：

[1]《雕塑》 陈刚 编著2008年3月 第二次印刷 西南师大出版社

[2]《雕塑》 翟小实 张丹 编著 1997年10月 第一次印刷 辽宁美术出版社 [3]《雕塑人物写实技法》 巩冰 编著 2001年9 月第一次印刷 河南美术出版社 [4]《雕塑技法肖像雕塑》 布鲁诺.卢切斯主编 1999年2月第一次印刷 广西美术出版社2004.7

第三篇：雕塑教案

形体、匠心、材质——雕塑

一、教学目标：

1、知识目标：通过对雕塑作品的欣赏，学生能够体验和感受雕塑美。

2、方法目标：通过图片举例演示法，结合学生实际生活经验，启发学生的审美情趣。

3、情感目标：培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操。

二、教学重点、难点

重点：使学生感受雕塑的形体美，体会作品构思和掌握雕塑的材质。难点：通过感受形体，培养学生的空间想象力，进而激发学生学习兴趣。

三、教学过程 【导入新课】

同学们，上课前请你们认真回忆一下有没有见过印象特别深刻的雕塑作品呢？说出来给大家分享一下如何？那么，它们又是如何吸引你的？ 学生反应„„

教师举例校园雕塑，要求学生说出感受，做简单评述。（积极向上）导入课本内容，学习雕塑的相关知识 <一>、雕塑的概述：

以雕刻、塑等手段创作的具有实在体积的三维空间美术作品。随着经济的腾飞发展，城市建筑规模的不断扩大何改造，雕塑被纳入艺术美化生活的设计体系中来，并融入人们的生活当中，外面常见于城市建筑的主干道、步行街、公园以及是内外环境中。(举例步行街的墙雕壁画）

<二>、雕塑的种类

按其功能科分为宗教、陵墓、纪念碑、装饰性、园林、民间、架上、功能性、卡通造型雕塑等。（于学生互动举例：洛阳龙门石窟、秦陵兵马俑、人民英雄纪念碑、民间的木雕多与家具相结合、架上室内陈列„„)<三>、雕塑语言

体积感与空间感。(一件作品，它的形体与它形体的空间变化构成了它独特的意味。）提问并尝试让学生做出某人物雕塑作品的姿势，如自由女神像、思想者、掷铁饼者等。<四>、雕塑的艺术特征

1、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

2、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。

3、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。

4、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。

五、雕塑艺术鉴赏

1、欣赏它的立体造型美，体会作品所传达的情感。（举例书本图片）

2、从它体积的美和体积组织组合所形成的节奏韵律入手。

3、体会雕塑“象征、装饰”的美：一事它本身的艺术美，二是它与城市、建筑、环境的和谐统一的环境美。

小结：雕塑艺术源远流长，在雕塑史的长河中始终是主流。我们中华民族自古对艺术的品位有很多鉴赏标准，即要求作品反映现实又要表现思想，故装饰手法、装饰风格就自然地为我们对雕塑表现得追求目标。

第四篇：动感生活 教案

第3课动感生活

一、教材分析

“造型*表现”学习领域是美术课程内容中覆盖面最宽、分量最终的部分，速写也是其中较难把握的内容，如何让学生通过学习，感受线造型人物的艺术美感，初步了解人的结构和运动规律，并能尝试将其用艺术的方式呈现，更大地激发学生艺术学习的兴趣是本课着重要解决的问题。本课力求让学生在造型游戏活动中自主探索知识，并通过讨论、欣赏、写生、实践等方式丰富艺术感知。1.教学目标

①通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养了学生良好的研究性学习习惯。

②通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力，增强对艺术的热爱。③初步学习用速写这种艺术语言，较为生动地表现人的多种运动状态。并在这种艺术体验中感受生活的多姿多彩。2.学习内容

了解速写，通过欣赏及探究、讨论，初步了解认识速写的表现手段，并在写生中培养锻炼学生敏锐的观察能力和面对生活中的形象做概括取舍与提炼，使之具有基本的造型能力和审美素养。

3.教学重点

⑴通过启发式教学，使学生了解运动中人的结构特征，并了解动势线在速写中的作用。⑵研究、学习名家名作中速写人物的造型表现手法，初步学会用速写的艺术形式塑造人物。4.教学难点 感受人的运动美，通过一系列手段探知人的运动结构特点，并学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到到的艺术形象，简要明确地描绘下来。

二、教学过程 简单回顾：

让同学们简单回顾上节课讲过的人头像的知识点，请同学们讲一下哪三庭五眼，讲述一下今天我们要学习的内容是对上节课学习内容的延伸。（1——2分钟）

新授课内容：先讲述一下标题下的这幅画是列宾的《伏尔加河纤夫》

这幅画表现了沙皇统治下人民的苦难生活，揭示了劳动人民所受的野蛮剥削，同时也表现了蕴藏在他们身上的力量。为了创作这幅画，列宾住到了伏尔加河畔，和纤夫们交朋友，对纤夫生活作了长时间的观察，最后才完成了这幅杰作。今天我们学习的内容不需要长时间的描绘而是把生活中令你感动的瞬间让你用速写的方式记下来。（2——3分钟）

1、一观看影片的形式导入课题，请同学们欣赏一段舞蹈，杨丽萍的 《雀之灵》，同学们在观看影片的同时，思考：人能够运动的关键是什么？了解了关节就不至于把人画成面条了。（8分钟）

2、知识点：我们已经了解了人运动的关键是关节，那么下面我们就来了解一下人的头部与身体的比例：通常情况下呢，男性高的是七个半头的高度，女性是七个头的高度，但我们亚洲人的身体通常是七个头的高度；另外，人的身体坐下来有五个头的高度，男性正面的肩宽通常是三个头的宽度，而女性的肩宽通常是两个半头的宽度。这个知识点是需要同学们掌握的，当然在人的运动过程中，姿态也是千变万化的，只要在你的画面里处理的和谐自然就可以了。让同学们上讲台上去量一量用实验的方法告诉同学们这样的知识（4——5分钟）

3、名家名作赏析：看看画家是如何用绘画语言表现运动中的人的，达芬奇的自画像，眼睛是一个人心灵的窗口，眼神无光正式老年人的特点，达芬奇作品线条是比较松动的，看上去很轻松，明暗关系也表现得非常透气，给人以非常放松的心情，但在一些重要局部，如头部、手部或重要的转折处略加些明暗；叶浅予是用水墨的方式，用几笔勾勒出动人的画面。于小冬的作品抓住了人物的神态特征；他们的风格各异，绘画的表现手法也各有不同，但艺术家是在对人的结构理解的基础上，从结构出发，将物体的形体转折，运动变化和质感用概括简练的线条表达出来的。在线的运用上力求准确、简练、生动、富有力度、一气呵成，使画面具有造型严禁，形态生动、明快简洁、整体统一的效果。（2——3分钟）

4、欣赏生活中的动态人物速写（1——2分钟）

5、讨论：什么是速写？速写和素描的区别？教师对速写进行准确描述速写：就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描写下来的一种绘画形式。速写与素描的区别传统上指迅速描绘对象的临场习作。它要求在短时间内，使用简单的绘画工具，以简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。素描只强调以单色造型，对于时间长短，对是否使用色彩并不限制。另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速、准确概括的造型能力。（2——3分钟）

6、想一想、画一画：欣赏书上的作品，看看画家是如何用绘画语言表现运动中的人的，看课本12页下的范图，思考动太线的作用，讨论动势线的画法；让同学们用铅笔在书上画出德加《舞女系列》的动太线。（3分钟）

7、布置作业： 观察身边同学的各种动态，尝试着用画笔记录下来，体会速写线造型的艺术魅力写生或借助图片，画一幅同学在运动场上运动的情景或者是画身边人动态的场景 ；学生可自由选择工具，选择绘画方式，选择临摹对象进行绘画，也可以自由地画。告诉同学们怎样构图。（1——2分钟）

8、学生画画：指导学生画画（10分钟）

9、课堂小结：讲述一下今天学习的主要内容，表扬一下同学们总体上都是画的很好的，让个别同学上台去展示一下自己的作品，并说一下感受，老师总结，交代下节课要带的材料运动场景的照片，可以家人同学的，也可以是体育明星运动的场景。（5分钟）

第二课时：

1.简单回顾上节课所学习的内容，上节课 我们学习了速写的基本知识点，跟同学们一起回忆头部与身体的比例以及一系列的一些知识点，除此之外，我们还学习了速写的概念，速写与素描的区别。2.新授课内容：

今天这节课继续把生活中让你感动的时刻记录下来，这节课也是在上节课的基础上加以更多的完善，上次主要是单色绘制，而这节课是在上节课的基础上加以更多的表现手法（水份、水彩、蜡笔、铅笔淡彩、铅笔或钢笔速写都可以，建议两人以上人物组合）

要求：（1）写实或装饰的画法

（2）头部与身体的比例

（3）建议两人以上人物组合 3.注意点

（1）把写生或临摹画照片的对象观察、分析清楚、弄清结构以及各部分的关系。（2）要从大体入手，始终强调大体，逐步深入概括地表现局部。

（3）最后，线造型中的线，有精细长短，曲直起伏，阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚嫩与老辣等变化。4.示范指导

老师在黑板上作范画，画速写，让同学们也拿出纸和笔，学生可以边看边画，老师在黑板上示范完后，下去巡视指导学生画画，鼓励学生可以从多个角度去表现对象。5.课堂小结

先评点一下今天学生的整体表现情况，同学们用不同的绘画工具表现出了不同的绘画效果，让同学们自己介绍一下用这些颜色有什么样的想法，最后，让同学们带下节课需要准备的工具材料，紫砂泥。

第五篇：纸雕塑教案

教材分析 纸雕塑

本课以立体构成为原理，制作具有三度空间的立体纸雕塑作品。与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现，含有更多的立体构成知识因素，在某种意义上讲是将立体构成趣味化。通过本课的学习，使学生初步了解立体构成的知识，进一步认识现代雕塑的形式美感。学生分析

现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。但在立体思维方面，学生会感到很陌生。所以本课教师应引导学生注重造型构思，大胆表现点、线、面、体的韵律组合。教学目标

通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。

把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；炼立体思维的能力，提高立体表现能力。

通过欣赏纸雕塑作品自己设计制作纸雕塑作品 更加关注生活中有趣的形象与事物感受生活与艺术的丰富多彩在学习中提高学生的自信心。

教学重点与教学难点

教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。

教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。教学过程设计

一、探索新知

1．检查学生用具，稳定学生情绪。

2． 展示搜集到的城市雕塑图片。它们分别座落在哪些地方 ? 欣赏纸雕塑作品。解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。

3．请学生尝试以游戏的形式在最短时间内用其它不同的方法“立纸”。

选择有代表性的练习，请制作者介绍方法，教师适当提示、补充、演示。

4．底座的形态及作用

请学生观察底座的形态，为什么它们形态不同，对相应的作品起到什么作用？

5．师演示范例，讲解制作步骤：构思、构图、造型制作、整理成型

6.作品欣赏

通过赏析作品，引导学生自己探究学习中的重、难点。用游戏的方式让学生轻松感受纸材的特质及更多的造型方法。认识底座的作用。

7.引导学生感受如何结合环境进行构思、及掌握基本的制作步骤。解决教学重点拓展思维激发学生的创作激情解决教学难点

二、创作

在你生活着、熟悉的环境中，有没有适合用雕塑装饰的地方呢？根据那里的自然或文化环境设计一个简单的雕塑。

如：为学校设计一件校园内的雕塑作品

请学生分组讨论设计形象，小组合作有分工地完成作品，并为作品命名，提词或简介。

要求：造型简练、夸张、形象完整、形态立体，可多角度欣赏（思考雕塑作品所适合的地点、环境。小组分工，安排各自的任务。实践探究）

三、小结

1．生互评：组织班级小型展览，学生互相观摩作品，请几位小组代表介绍自己的创意。2．师点通过展览、观摩活动，让学生有充分的空间欣赏，评价各自的作品，互相学习补充。