中小学美术教学学生作品评价方式研究_4

第一篇：中小学美术教学学生作品评价方式研究_4

中小学美术教学学生作品评价方式研究

刘金华（北京东城区教研中心，中学高级）

邢东平（灯市口小学，中学高级）张跃东（北京史家胡同小学中学高级）

一、关于题目

1．题目是什么？（对学生作品评价方式的研究）2．与课堂教学评价的区别（是课堂教学结果的呈现）

3．评价学生作品的目的（不只是甄别学生的水平、提高绘画水平和能力、观察力、感受力、判断力、创造力„„提高整体素质）

在发展学生的感觉、知觉、想象、理解、技巧以及表达、交流等能力的过程中，使学生形成丰厚的文化素养。培养的不是有一技之长的人，而是全面发展的人。

4．学生作品评价的难度

总之，对学生作品的评价，既是课程改革的一个重点，又是一个难点。

二、教学中对学生作品评价存在的问题

日常工作中，教师评价中存在的问题（1空，2无实效，3不具指导性——学科特点、不使用美术语言。“美术语言”就是指造型艺术中最基本的构成因素。如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等）4不针对教学目标，5甄别学困生6缺少评价环节举例）

三、形成的原因

1．评价能力或多或少，每位教师都有，或高或低。2．运用的机会少。

·对评价存在误解，以为是作品完成后的事情，一般来说，没有多少时间可以细致评述。·对艺术作品欣赏、评述机会不多，一般是照教参照本宣科，或找些资料述说，搬给学生。3．对欣赏评述的方法没有掌握，缺少好的方法。

4．评价学生作品离不开对艺术经典作品的欣赏和评述方法的借鉴。

学生作品评价和对经典艺术作品的欣赏、评述是相通的，只是我们对孩子的作品的眼光是独特的。

四、评价正在发生的变化

新课程以来，老师们对学生作品评价的认识正在逐步变化：

·评价的形式（单

一、多维）

（测量、观察、谈话、文字、表格、档案袋„„示范）

评价形式：由只注重单一考试成绩评价向采取多样化评价方式转变。

传统的教学评价中，把考试成绩作为唯一的评价方法，没有根据评价的内容与学生学习特点加以选择相应的评价方法。新课程标准强调评价方法的多样化。因此，教师要会根据不同的评价内容与对象，选择不同的评价方式。比如：要考查学生基础知识和基本技能的掌握情况，可以采取用书面的考试等形式；要考察学生思维的深刻性与他人合作交流情况，可以采用开展长周期作业、课堂观察等方式；要考查学生在一段学习过程中获得进步，可以采用成长记录档案等方式。无论采取何种方式，都应以激励学生学习，促进学生发展为目的。

·评价主体正趋于多元

以往的评价活动都是以老师为中心展开的。学生美术作品的优劣由老师来评判，学生参与的评价都是被动的，对优秀的作品只有漂亮、好看等肤浅的认识。对于一幅作品而言，学生并不知道好在哪里，该从哪些方面来评价。长此以往，将会埋没学生对作品的主观判断意识，不利于提高创作水平。通过开展多种多样的评价活动，使学生积极互动，增进学生间的交流和沟通，让每个学生对自己和其他同学的作品发表意见，以此培养学生自身的评价意识，提高审美能力。

在传统的评价中，学生始终处于一种消极的、被动地位，评价主要是由教师对学生进行评价，学生的主观能动性得不到很好的发挥。新课程评价要求将学生自我评价、学生互评、师生互评、家长评价结合起来，更注重了学生在评价中的主体地位。因此教师要改变单一由教师评价学生的倾向，要将评价内容有机地融入教学过程，建立民主、开放和宽松的评价氛围，使学生真正成为评价主体中的一员，提高被评价者的主体地位。

将评价变成了主动参与，自我反思，自我教育，自我发展的过程，同时在相互沟通协商中，增进了学生间的了解和理解，促进被评者不断改进，不断完善，获得进步与发展。

老师、家长、学生之间、自评

评价是师生共同的任务，学生不再是被动的测验接受者，而是评价活动的积极参与者，学生参与评价（包括对同伴的评价或自我评价)是学生学习的一种形式。

·互评

高年级对低年级学生作品的评价。

老师评价学生的作品时总是把希望值放得较高，会使一些学生无法达到老师的“要求”，产生畏难情绪。高年级学生与低年级学生相比，在表现能力和审美能力上都有所提高，他们可以站在一个相对客观的位置评价低年级学生的作品。另外，评价低年级学生的作品也是对高年级学生自身评价水平的检验。老师通过评价内容不仅可以了解高年级学生知识掌握程度，也可以使低年级学生轻松接受建议，更好地提高对作品的表现能力。

（展示各部分内容的学生作品）。·教师怎样评价？ ·学生之间怎样评价？ ·怎样自评？

·怎样观看艺术作品、包括学生的作品？

·怎样进入作品（从外观“好看”到其形式特征）？ ·评价学生作品的原则？ ·评价范例

五、评价的标准——举例 1．对作品的判断

标准——客体：依据课标、依据教材要求、依据教学目标 主体：学生内心、学生的审美眼光

评价自己的作品和互评作品是教学内容的一部分。它的目的不在于“画什么”、“怎么画”。“画什么”、“怎么画”是课堂教学进行的前半部分，是学生即“我”已经完成的内容，评价的环节出现了又一个“我”，要站在另外的角度，审视“我”的作品，从而意识到“我”为什么这样画、这样画的意义，使过去盲目的认识逐渐转向清晰。

这种评价活动能够进行的前提是学生心目中要有评价图式和评价标准，评价图式和评价标准是通过针对性的教学活动逐渐积淀在学生心里的。

2．评价的目的

假如没有艺术，太阳照常升起；假如没有艺术教育，孩子们照常穿衣吃饭。可是，画家为什么要作画？诗人为什么要写诗？更重要的是我们为什么要让孩子们学习艺术呢？

孩子们学习绘画，也是为了爱，为了懂得爱，为了爱这个世界、爱每个人、为了理解艺术，为了体会人类的美好情感，为了表达、传达自己的情感，提高生活的质量，提高人的整体素质。一个重要的原因是为了爱！艺术家是懂得爱的人，艺术能够唤起人类的美好情感。通过美术教学，提高学生的整体素质，通过绘画，提高学生的观察力、感受力、判断力、创造力等综合能力。

以欣赏《椅中圣母》这幅画为例，学生获取了评价自己作品的参照信息，了解了艺术家在表现“爱”时运用的手法，这种新的视觉经验的开拓，把学生带到了一个新的高度，这新的眼光便成了本课学生评价自己和他人作业的标准。

3．评价重点

在考查学生在各种真实的情境中使用知识、技能的能力，而不是重在考查学生对知识信息的积累与占有程度。举例：考察学生对艺术品背景知识知道多少，还是学生自己的感受、知觉能力？ 范例1——欣赏作品后，考察学生掌握的情况。⑴《溪山行旅图》是哪个画家的作品？ 范宽郭熙

⑵《溪山行旅图》是 山水画花鸟画人物画

⑶《溪山行旅图》现保存在 北京故宫博物院台北故宫博物院 ⑷郭熙的《早春图》最突出的特点是： ·山石有一种卷曲的美 ·树是光秃秃的 ·远处的山有高有矮

⑸《溪山行旅图》给你的最初印象是：

4．尊重学生的个体差异，学生要在原有基础上的进步。

主张对不同的学生提供不同的评估策略，以适应各种能力、各种学习风格以及各种文化背景的学生，为展示他们的潜能与强项提供机会，而常规的考试与测验往往忽视学生的个体差异，且常常用来找出一个人的弱点，而不是他的长处。

5．评价的内容

并不是说，每次课堂教学都必须要完整地对所有的因素进行评价、或者所有的因素在每次评价中所占的权重都是一样的，而是需要根据评价的目的有侧重地进行选择。在选择过程中，既要考虑到评价的目的，也要考虑到课堂教学评价的一般要求，同时还要考虑到当前教学评价发展的前沿理论、导向。

·有专家建议从以下七个方面评价学生的作品内容：可以参考 ⑴内容选择得当，即是否与教学目标相一致； ⑵能体现学生对所学美术知识的理解； ⑶是否掌握了本课所学的知识、技能； ⑷是否表现出创造性思维；

⑸是否在作品完成的过程中付出了足够努力； ⑹是否有正确的思想和情感 ⑺是否表现出自我反思能力。

应该从多种角度、运用多种方法对作品进行评价。

六、学生评价能力的培养和提高 ·教师专业素养的提高

首先课堂教学评价能反映教师的专业素养和能力。在教育教学过程中，教师需要作出一系列的判断和决策，需要对学生的兴趣、能力趋向、学业成就、态度、价值观、学业潜能等进行全面和深入的了解，这就需要应用到相应的教学评价手段和技术。对于教师而言，掌握课堂教学评价的方法和技术有助于教师获取以下几方面的信息。

一是能够诊断学生的优势和不足，了解这方面的信息能够为教师进行有针对性的指导提供帮助，而且学生的不足也是教师在今后教学中需要解决的问题。同时教师还需要知道学生已经能够做什么，他们的学习准备情况怎样。

二是监控学生的进步，即教学评价能够帮助教师判断学生是否取得了预期的进步。课堂教学评价的功能之一就是评判学生是否正令人满意地朝着预期的教学目标迈进，这样可以为是否进行教学调整提供信息，可以说能否及时监控学生的进步对于学生的发展具有重要作用。众多的研究表明，合理开发和应用课堂教学评价能够有效提高学生的学业成就。

三是评估自己的教学，教师可以根据学生在评价中的表现来评估自己的教学效果，帮助教师决定是保留现行教学方案还是进行修订或者另起炉灶。

评价的目的可以这样说，是调整教学策略、促进学生进步、着眼于学生的发展。

要想很好地评价学生的作品，教师最好要大量阅读各种艺术评论，重点在对艺术作品之形式的批评，而不是强调作品的背景和艺术知识。这些是不可缺少的，但不是全部。一个人的情感状态和知觉能力、直觉反应都要经常得到训练。

评价作为一个重要的教学环节并不是独立存在的，有着很强的延展性。从对学生美术作品的评价到欣赏某件艺术品，甚至对生活中事物的感性的表达等都存在着评价。如何让学生成为懂得欣赏，积极思考，善于表达，勇于创新的人，需要我们不断的探索。

学生作品评价是提高学生绘画水平，提高能力的重要手段，因目标、手段和方法的不同，可以进行不同的分类。·教师在评价学生的作品时，要考虑评价的激励作用。

善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。诉说着自己的情怀。所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图像等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。

·多欣赏经典艺术作品

七、评价的方法

评估不一定依靠一种方法，一个课例也不一定只有一次评估。评估本身不是目的，它只是达到教学目标的手段。终结性评价和过程性评价结合使用。范例2——

把上一次课各组的作业摆在教室前面，每个同学选一个自认为最好的，把大的构图安排画在纸上。五分钟后再评论这个作品。

评价从以下几个方面考虑：

1．选择这个作品的最初的理由是什么？ 用一个词或一句话写出作品给你的最初感受。这个作品是怎样制作的或是怎样一幅画？

把所见描述出来。

3．令你感到惊奇的地方是„„ 拓宽思路。

4．你认为这个作品还存在什么问题？ 对作品进行反思，是又一种方式的学习。

通过欣赏、品评同学的作品，实现情感的相互沟通。实际上绘画这个环节使学生从对作品主题的无意识，进入到了清醒的认识并审视它的境界，强化了对主题的感受和理解，使原初的感情得到了升格。

可见，绘画的本来目的，并不是要学生把内心的情感在原有程度上展示出来、宣泄出来，也不是单纯地学习构图和着色，更不是为了机械地完成“画”的任务，而是要通过线条和色彩的组合，使潜在的、内心模糊的意识得以清晰地外化。通过绘画实践，加深对艺术品的理解，更好地体会人类的情感。

用绘画的形式表现绘画主题，就是要使学生内在的心里状态转化成外在的艺术形式，使个人的不成熟的情感转化成大家都能理解的情感。

在有的教师的课堂上，学生只囿于有限的活动领域。以欣赏《蒙娜丽莎》为例，教师在讲解新课时，一般是先照教参介绍画家，再讲解有关的传说和故事，最后概括说出蒙娜丽莎的微笑是神秘的，学生参与的课堂活动极其有限，猜测画家是谁，猜测蒙娜丽莎的身份，微笑的原因等，一般是针对作品的情节和场景，答案是设定的，唯一的，教师运用的是书本的、美术史家的现成的语言，学生涉猎到的知识是狭窄的，成人化的。

评价的方法不是用告知即可解决的问题，需要传、帮、带，需要逐渐积累经验、沉淀、积淀到师生心里。所以需要细致的、分解课堂教学，看评价是怎样在课堂上出现的„„这里，我们用范例的方式给大家解说。

范例3——考察一个单元教学后学生的收获。1．绘画作品方面： 你最满意的一幅作品是——

这幅作品的效果是偶然所得？还是经过努力，克服了障碍之后完成的？ 通过创作这幅作品，你的最大收获是什么？ 你学到新的绘画方法了吗？ 2．手工制作方面：

我们用盒子这种材料表现了“爱”这个主题，现在看来，这个作品充分表达出你的想法了吗？ 你觉得自己的作品哪个地方还可以改动？

如果可以用其它材料表现爱，你首先选择哪一种材料？ 范例4——指导学生从以下几个方面反思评价自己的作品： 你想在作品中重点画——

你的作品细致描绘的地方是—— 你所用的描绘的办法是—— 省略的地方是—— 涂色的方法用——

范例5——学生对自己作品的评价 1．我这次画的作业与以前有很大的不同 A是这样B变化不大C和过去差不多 2．我这幅画的优点是 不足之处是

3．作画前我经过了认真的思考

A我很努力B我努力了C我思考得不够D我不会思考 4．我还有很多困难

A用具不全B不会涂色C涂色不熟练D构图安排有问题E没什么问题F其它 5．同学对我作业的评论对我有帮助

A帮助较大B使我深受启发C同学说得不对D我不能接受同学的评论E希望听同学的意见F还想听 6．听了同学的评论后，我打算修改作品。修改的地方是 7．我不想再修改作品，因为

范例6——学生借鉴艺术家的画法进行创作后的作品反思： 1．这种新的画法

难以接受可以尝试有意思令人喜悦 2．作品对情感的表达 很充分一般受限制 3．我作画时注意了 4．我比较多地使用了 点线面

通过自我评价，重新审视自己的作品，并对自己的画法有所意识和醒悟。

每个人的感觉都是独特的、唯一的，每个人的作品也都是与众不同的，是内心体验的呈现。范例7——自我评价报告

自我评价报告

姓名：日期：课程：指导教师： 评价的问题 教师列出问题 在制作过程中你尽力了吗？

比较努力

你能和同学密切合作吗？

能配合

4+

作品有新的创造吗？

感觉不明显

这个作品充分利用材料了吗？

一般

你参与制作的部分很多吗？

较少

4分

作品反映出过去学过的技能和知识了吗？

你注意刻画作品的细节了吗？

没有注意细节

范例8——档案袋评价：

档案袋——的作品利于不断回顾和反思，以充分发挥它的作用。教师怎样带着学生回顾呢？ 例：

·你能从袋中找出几幅作品，证明你的进步吗？将这几幅作品的题目和创作日期写在纸上。

4分

有所反映 制作很精细

4分 5分

反映充分

5分

很多

4分 5分

很充分

4分 5分

有新的突破

5分

合作愉快

4+ 5分

开始不适应，后来注意了合作。

评价的方面 分出层次 非常努力

分数 最高5分 5分

自我评价 语言描述 我已经尽了最大努力。

·选出一幅你认为最满意的作品，回忆当时的创作过程，简单评价这个作品。

·在这个单元的教学中你最喜欢哪一节课，为什么？你对老师的教学有什么建议和要求？写在纸上。

评价学生的学习态度，考察学生找的作品是否真正体现了他的进步情况；考察学生对平时教学的印象是否深刻，考察对自己作品的评价思路是否清晰，是否有自己的评价标准，是否对课堂教学有浓厚的兴趣，是否愿意对教师的工作提出个人的设想。

范例9——档案袋评价 互评：

前后两个人交换档案袋。在平时的课上，左右两个同学的交换活动较多，互相也较熟悉，本课让前后同学交换。1．请小心翼翼打开同学的袋子。养成学生爱护自己和他人档案袋的习惯。

2．在这些作品中找出你认为最好的作品，再找出一幅你认为还存在问题的作品。请分别评论这两幅作品。提示学生要认真地观看同学的作品，并负责任地评论，尽可能写得清楚详细。教师给以指导。3．写完后，两个人再交换过来，并相互交流。

4．感谢同学为我们写评论，把同学写的评论存在档案袋中。为什么说评价可以深化学习内容，是另一种方式的学习呢？

人的求知不只是一个向外认识自然的活动，也是向内认识自身、追求人的自我存在的活动。不管是向外的认识，还是向内的认识，都不是通过认知认识就能实现的，都必须通过评价认识才能完成。

观看、感受、实践、比较、评价、判断、艺术史、美学、美术批评、中外文化等多项教学内容的综合，使美术课的思路不再狭窄，内容不再浅薄，教师也不再有大而空的套语。它注重的是教学过程进行中随时进行评价。

有了对作品的评价，可以在教学沿途，不断地使学生抓住一些东西，知道一些东西，珍惜一些东西，思考一些东西。范例10——偏重于学生对作品理解程度的考察。·关于艺术家及创作环境背景方面的问题： 1．你认为蒙克的性格是 抑郁狂妄随和

2．与蒙克同时代的人会接受《呐喊》这个作品吗？ 接受不接受不知道

3．如果你能到挪威去，你愿意亲眼看看这个作品吗？ 愿意不愿意无所谓

这些问题可以引起进一步的讨论和评论，激起好奇心，使学生在未来的艺术创作和欣赏中有所提高，使他们产生进一步了解艺术家和他的时代的愿望。

·让学生知道哪些问题还没有认识或没有理解。1．蒙克有朋友吗？ 有没有

2．如果有朋友，他们应该是什么样的人？ 画家戏剧家诗人其他人

3．你对这件作品还有什么不理解？

4．如果你可以想艺术家提一个问题，这个问题是什么？ ·进一步思考所学的东西，明确有待解决的问题。1．欣赏这件作品对你的创作和生活有帮助吗？ 有没有帮助很大

2．有人说“艺术是由爱所激发的”，你同意这个观点吗？ 同意不同意

3．蒙克需要爱，与蒙克同时代的人也需要爱吗—— 是当然不是

·这是着重于评估教师教学情况的评价。评价的方式很多，方法可以灵活多样。1．在地图上找出中国和挪威的位置。

2．在凡高的《向日葵》、塞尚的《厨房中的餐桌》、莫迪利亚尼的《戴宽沿帽的珍妮·赫伯特恩》、马蒂斯的〈舞蹈〉、蒙克的《生命之舞》中能分辨出哪一张是蒙克的作品。

3．选择两个你认为最能表达你在看到《呐喊》这幅作品时的想法的词汇： 惊恐（）痛苦（）惊讶（）压抑（）震惊（）孤独（）恐慌（）爆发（）恐惧（）悲伤（）紧张（）害怕（）

4．“蒙克是挪威伟大的艺术家，西方表现主义先驱，现代艺术的奠基人，一个难得的艺术天才。”对蒙克的这个评价，你同意吗？

同意不同意有疑问

范例11——用回答问题的方式，考察学生个人的感受（不受他人影响）。1．《印象·日出》是哪个艺术家的作品？

2．《印象·日出》这幅画哪一点最吸引你？是跳动的光感还是耀眼的色彩，或其它？ 3．这幅画使你想起了过去的什么经历？ 4．是否使你联想到过去看过的其它艺术品？ 5．你喜欢还是不喜欢这幅作品？

6．从以下作品中找出莫奈的作品，说出判断的依据。（霍贝玛）《密德哈尼斯林荫道》（柯罗）《枫丹白露森林》（希施金）《橡树》（列维坦）《村头》（卢梭）《饥饿的狮子》

（莫奈）《菖蒲花丛》、《伦敦雾中的国会大厦》

范例12——用比较的方式加深对作品的认识，（大家可以用这种方式评价学生的作品）

欣赏徐悲鸿的《奔马》，与马尔克的《蓝马》进步比较，体会马尔克的《蓝马》和徐悲鸿的《奔马》的艺术风格。艺术风格是艺术家在创作过程中表现出来的艺术特色和个性，风格体现在作品各要素及形式中。教师通过提问，把这些要素分解开来，让学生一一体会。

用投影仪放映出思考题，供学生讨论。（1）两个画家为什么选用了不同的方法作画？ A这和他们的性格有关。B是他们生活的时代决定的。C与他们接受的教育关系密切。D是本国传统。E是工具材料决定的

F是个人爱好 G其它

（2）能不能说这两幅画，哪一个更棒？ A．可以，这要看我喜欢哪一种画法。

B．不能这样比，因为它们是两个不同的艺术体系。C、没有可比性，它们各有不同的文化背景和审美标准。

（3）他们的作品是临摹前人，还是自己的创造？或是在前人的基础上发展了？（查找资料后回答）（4）以下哪些词汇与这两个作品有关？

饱满、清瘦、丰满、活力、力量、淡雅、生机、圆浑、厚重、坚硬、刺激、和谐、飞奔、洒脱、细腻、粗糙、艳丽、虚实、含蓄、气势、呆板、旺盛、生动、风驰电掣、雄俊、其它

（5）马尔克的作品较多使用了 直线、曲线、弧线、折线

（6）马尔克为什么选择使用这样的轮廓线？

（7）《奔马》没有鲜艳的颜色，只有墨色，仔细看，墨色有深浅变化吗？为什么要有这样的变化？”（8）两位画家为什么都选择了画马？你认为可能和哪些因素有关？（9）你喜欢哪一幅作品？你认为同学们的选择会和你一致吗？为什么？

（10）表现动物的作品，有的是用油画的形式表现，有的是用中国画的形式表现，除此之外，还有别的表现形式吗（查找到资料或作品后回答）？

范例13——欣赏《椅中圣母》前，学生针对性查找资料。选择题： 1．这是一幅 油画壁画

2．绘画的种类很多，油画只是其中一种。是不是

3．这是意大利文艺复兴时期的作品，大约是 十二、十三世纪十五、十六世纪十八、十九世纪 4．玛利亚的头巾和带穗披肩是

按照《圣经》里描述的样子画的。当时意大利民间妇女的装束。艺术家自己想象的。判断题：

1．油画是用油质颜色在布上、木板上或厚纸板上画的。2．《椅中圣母》是画在木板上的画。

3．玛利亚的上衣是红色，斗篷为蓝色，这是根据基督教义画的。4．其它宗教画，圣母衣服的颜色都有红、蓝两色。

在思考这些问题之前，学生只是凭借生活经验和一般知识对艺术品做出的反映，他们储备的知识极为有限，通过对这些问题的思考，查证，可以使知识面得到扩大，丰富，审美感受得到深化。

讨论题：

1．圣约翰拿的十字架有什么含义？

双手合掌的约翰，把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里，预示着耶酥将以牧师的身份走向人间，这根拐杖的柄端是一个简陋的十字架，它暗示约翰将在荒野中多次呼叫耶酥，也暗示着耶酥受难于十字架的未来。

2．玛利亚紧紧地搂着耶酥，有什么寓意？

对玛利亚紧紧地抱着耶酥的理解，仅凭日常经验是肤浅的，它有着宗教文化中包含的特殊寓意，如果学生对耶酥成年后的受难有所理解，对妈妈的抱、对妈妈的目光、对爱的体会也会深刻。

在讨论问题时，可以借鉴资料，这些资料有学生个人的，也有教师课前预备的，还有录象带等，各组学生可根据需要查找。

范例14——多用选择题的方式降低难度

1．《椅中圣母》是哪位艺术家的作品？是油画还是壁画？ 这是对学生学的评估，也是对教师教学效果的评估。2．拉菲尔通过《椅中圣母》，刻意表现的是什么？ A《圣经》的内容。B现实生活的美好。C一种美好的理想世界。

考察学生在欣赏过程中对作品的理解情况，是完全理解、还是含混不清、或根本没有领悟。

以上两个问题都是停留在认知认识范围的评估，把学生对知识的掌握作为学习的结果加以考察。这种认知认识是以智力为核心的，知识的记忆过程虽然也有学生的活动，但对问题的回答只有一个固定的答案，学生只能排除自己的主观性、能动性，做出客观的选择和决定。

3．你认为拉菲尔是很随和的人？还是很古怪的人？请说出评判的理由。从对艺术家性格的探讨，考察学生对艺术品审美感受的程度。

这是与学生的主体性密切相关的评估方式。学生要根据自己对生活的认识，对作品的理解和平时文化的积累，做出主观的判断。这是把评估与认知综合起来加以考察的评估方法，更趋向于学生的主观因素，突出了学生的参与性和主体性。这种评估方式与认知认识的评估方式是相互补充的。

4．欣赏了《椅中圣母》后，你最大的收获是什么？

这是针对每个学生个人情况的评估，也是鼓励学生自己对自己进行评估。学生可以从盲目被动的从众心态中解脱出来，找到自己，认识自己，感到自己的独特存在。

评价——：

不能停留在对学生认知认识的研究，注重研究教师怎样把知识传授给学生，怎样使学生对外界做出客观的描述。忽视对学生主体性的研究，忽视对与学生学习活动关系密切的评价认识的研究。即使有的课堂有了评价的环节，也只停留在对作品或认知结果做出好或坏、对或错的判断上，没有把评价看成是与认知认识同样重要的另一种认识形式。

具体方法步骤

中外学者对此问题都有不同程度的研究。综合起来，可以归纳为以下几个步骤： 师生对艺术品的讨论是从学生的审美感受开始的。这是欣赏、评述教学的第一步。第一步：最初的印象（直接的、表面的，转瞬即逝的）

有狭窄性、概略性，学生对美术作品一般是到此为止了。过去我们的欣赏课只注重了解作品的时代背景，学习相关的文学故事性内容，学生只能做出脱离个人情感和思想观点的理性判断，教师只起帮助学生了解美术史常识，了解美学家观点的作用。这种传统教育的课堂忽视了学生美感的存在，忽视了学生感知、情感、想象、理解等审美心理因素的存在。学生成了与艺术品互动关系中被动的一方，次要的方面。如果欣赏课上学生没有了对生命情趣的感悟，不能用全部的感觉去拥抱艺术的形式和色彩，不及时捕捉转瞬即逝的飘动的心绪，艺术教育就等同于了认知科学的教育，就失去了提高审美能力，提升精神境界的价值。不要忘记我们面对的是十岁左右的孩子，他们需要分析，更需要潜入其中去体验。只有与形象有了必要的交流，引起了情感的激荡，才能进入物我两忘的境界，才能形成特定的审美感受。

最初的审美感受是混杂的，有意识、情感与作品融为一体的情绪体验，也有这种情绪过后的理智分析和判断。教师要从学生的言谈中分辨出，他们是沉浸在审美的情感中？还是在作出判断？指导的重点是帮助学生品味内心的感受，检视这种感受是深刻的、激越的？还是舒缓的、平和的？是紧张、喜悦？还是轻松、压抑？学生到底有了什么样的感受呢？

范例15：欣赏艺术作品——

教室里贴很多表现大自然的作品，作品的风格各不相同，请同学们把对作品的感受用一句话或几个简单的词汇概括出来，写在纸条上，贴在那个作品的旁边。

第二步：识别作品的绘画要素和性质、观看作品的多种特征，感受作品的多种信息，对各部分特性作出整体反映，对作品形成综合的整体性知觉。对作品的客观描述和主观描述。

尝试带领学生进入作品，触及作品的形式和色彩的表现特征，提高学生对作品的要素和性质的知觉。

透过情节、故事和熟悉的形象等要素，进入作品的形式和内在情感表现层次。寻找绘画要素对小学生来说并不难，难的是识别出各要素的性质。比如，圣母玛利亚抱着圣子耶酥，眼睛看向画外，与观众对视着。圣母的看是怎样一种看呢？是定睛注视？是随意扫视？是目光暗淡？是炯炯有神？从眼神中透射出的是轻蔑？是妩媚？是坚定？是得意？是骄傲？是欣慰？是幸福？是圣洁？是气愤？是恐惧？小学生的知识储备有限，不了解耶酥降生后的时代背景，他们如何做出判断呢？

学生说出了一个关键词“硬”，教师及时抓住，板书或用屏幕放映“硬”，让学生体会。这也是审美知觉与最初的感觉相区别的地方。审美知觉即是感觉的发展、延伸，又依赖感觉经验的积累和感觉信息的储存，以便在大脑中留下深刻印象。学生常常需要一些词汇、概念的帮助，把知觉到的东西固定下来。

讨论作品的形式，那些不同要素是如何组织在一起的，他们之间是什么关系，哪些是最突出和最重要的部分，怎样使那些次要的和隐蔽的部分各司其职。

第三步，把学生带到各要素的性质及相互关系组合成的“场”中，把相关的感觉到的材料组织起来，从表层的、局部的感知进入到深层的领悟，对作品有综合性、整体性的把握。

如：人物与人物、线条、色彩、光线、阴影等要素之间的是怎样的关系？ 各要素之间相互结合、相互衬托、相互拼接、相互遮挡„„像一曲大合唱。

凡是优秀的作品，各种不同的要素之间总是不断地相互联系和作用，使其具有表现性，凡是一种富有运动性、变化性、表现性的形式，其各种要素之间总是发生推和拉、进和退、分离和聚合，模糊和清晰，紧张和放松等相互作用，如果孤立地看它们，就失去了对这些复杂相互作用的知觉。

学生看到了妈妈紧紧地抱着孩子的姿势以及三个人物的眼神、衣着、特征，还看到了讲究的椅柱。到此为止，欣赏并没有结束。辨识要素及性质，使有内在联系的画面被分解成了众多的部分，学生对各部分进行了孤立地观察、分析和判断，这种审美认识是片面的，还没有从整体上把握作品。作品的各要素也许在孩子眼里成了静止的、孤立的存在。识别要素及性质，只是对画面的多种特征，多种信息进行综合，形成整体性的知觉的过渡环节。教师需要明确一个问题，即《椅中圣母》为什么能激发出学生的审美情感？只是具象绘画的题材内容、故事情节的原因吗？艺术品中必定存在着什么特质，使它与普通的物品有明显的区别？

英国理论家克莱夫·贝尔的观点值得学习。贝尔认为，艺术品中存在着这样一种性质，没有它，一件艺术作品就无法存在，有了它，没有一件艺术作品是毫无价值的。这性质是什么呢？这就是“有意味的形式”，“有意味的形式”是所有视觉艺术中普遍存在的性质。

贝尔的观点给了我们重要的启示，艺术作品中的线条和色彩以一种特殊的方式结合着，这些形式以及形式之间的联系，是激发出学生审美情感的重要原因。艺术品与普通物品的不同之处在于艺术品有艺术家强烈的意图，即点、线、面、形、色等形式因素的特殊组合。

这一点正是我们在欣赏教学中长期忽略了的内容、也是学生作品评价的重点。

我们对学生作品除了说漂亮、好看，还可以说点什么？学生面对艺术家的作品除了说好看、漂亮，还可以看见什么？我们说不出来，是因为没有看到，是水平不够吗？不准确，是没有人告诉我们方法。是缺少方法。

有了美学的指导，我们就可清楚地知道学生的审美感受不仅来自《椅中圣母》的情节内容，也同时来自其形式结构。

第四步，把握作品的意义

这个阶段，教师要帮助学生领悟作品的形式意味，符号含义和总体意义。由于学生的知识背景和理解能力有限，所以教师即要把教学内容进行恰当的选择和组织，又要找到适合学生水平的教学方法和手段。

.5．对作品的意义有了进一步的理解后，就进入了—— 第五步，评价作品，对作品的价值进行判断。

在对作品进行了感受、领悟、理解后，要用各种手段传达自己的体验，评价，对作品进行自己的判断，以同他人进行交流。随着年龄的增长，理解力的提高，随着时间的推移，随着对艺术品的了解，学生的趣味和判断会不断发生改变和扩展。

.6．创作练习

评价作为一个重要的教学环节并不是独立存在的，有着很强的延展性。

有了体验和评价，学生便会将艺术品提供的信息，从个人的角度再一次进行理解、加工、整理、改造，使之纳入到自己拥有的认知图式和结构中，变成自己的作品。

欣赏艺术品，评价个人作品，再创作，这样几个阶段，每一个阶段都是对前一个阶段的修正和改进，每一个阶段都是在前一个阶段基础上的发展。

从范例可看出，在欣赏·评述课上，教师重视了对第一印象的捕捉，重视了学生体验的环节，重视了感受绘画要素的性质，并细致地分析各部分的形式关系，重视了与日常生活的结合，重视了评价与反思。

从对学生美术作品的评价到欣赏某件艺术品，甚至对生活中事物的感性的表达等都存在着评价。如何让学生成为懂得欣赏，积极思考，善于表达，勇于创新的人，需要我们不断的探索。

·比较法、描述法、解释法、揭示法、判断法

比较可以横向比较和纵向比较，有比较才有鉴别、有比较才能深入； 运用所学的知识和技能去欣赏，获得深刻丰富的审美体验； 艺术创作和艺术欣赏与批评是相辅相成的；

艺术创作不伴随着观察、欣赏和反思，会逐渐失去支撑； 艺术欣赏和批评如果没有创作的提议，也不可能深刻全面和丰富； 不同的艺术活动是相互交融和支持的。

新课程评价的功能重在强调“发展”，即从“选拔适合教育的儿童”转到“创造适合儿童的教育”。美术教师的任务是什么？

应该为所有学生都获得良好的发展而创造平等、公正的机会与条件。应立足于每一位学生提供展示自己的机会，确保所有学生在原有的基础了均获得发展。这种发展不是指某方面知识的获得，而是指人的综合素质的提高。

总之——

·在评价教学中，要采用终结性评价和形成性评价相结合的方式，多次、多点、多方位进行评价。·评价主体方面，不仅有教师的评价，还要有学生自我评价和相互评价；

·在评价功能上，只重视评价的甄别功能，还要重视评价促进学生发展服务的功能；

·在评价内容上，只重视知识与技能的评价；还要重视过程与方法，情感态度与价值观等方面的评价，·在评价方式上，即重视书面考试，还要重视学生各种能力的培养和评价。对学生美术作品评价方式的研究，涉及以下问题，我们给了老师以下建议： ·教师怎样评价？（发现闪光点、保护原生态）·学生之间怎样评价？（比较、选择、判断）·怎样观看艺术作品、包括学生的作品。（步骤）

·怎样进入作品（从外观“好看”到其形式特征、进入作品）·评价学生作品的原则（激励、发展、多元）·师生评价能力的提高（多看、多练）·评价的方法——范例启迪

教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。诉说着自己的情怀。所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图像等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。我们要支持孩子们的原形态创作。以此保留儿童绘画的原生状态。

（如果有时间，再分析学生作品）

八、对学生作品的漫谈。观看部分学生作品，举例分析。

结语:今天我们通过交流给大家讲了学生作品的评价方式,通过今天的学习与讨论希望在座的每一位老师，真的能够读懂学生，读懂每一幅作品，让我们共同努力深入研究课堂教学个环节的实效性，共同促进学生健康的发展。

第二篇：中小学美术教学评价

美术新课程改变了视美术学习为技能训练的教学观念，提出了美术是文化传承和创新培养，人文性因此成为中小学美术课程的重要标志。抓住《义务教育美术课程标准》中的主要表述进行分析，与美术教学实践进行对照。

当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向 21 世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。——引自《义务教育美术课程标准（2011 年版）》

当中小学美术教学从实用技能传授转向视觉文化传承，导致在目标、内容、方法等方面都出现了变化，围绕教学而进行的评价也必将调整。过去，中小学美术课注重美术知识学习和动手能力培养，新课程将美术的人文性质放在首位，将艺术素养作为国民素质的重要部分，把对视觉图像的感知、理解、创造和交流能力作为美术学习的能力要求，从而导致美术课程评价标准向这方面倾斜。

当我们将人文精神培养作为美术学习目标时，我们的评价 将以此为观测角度，评价方法与过去知识与能力检测方法也不一样。在实际的美术教学中，有美术老师采用下列评价方法，可供大家参考：

其一，注重美术学习表现的评价（选取美术教学片段进行点评阐述观点）；

其二，采用多种评价方式评价美术作业（《绘画评语》案例）；

其三，鼓励学生参与评价过程（案例《期末检测》）。

美术课教学评价一席谈

美术教学评价关乎美术教师的自我发展与创新课堂——我所看到的、我所想到的、我所实践的、我所期盼的。

一、谈教师——如何让自己成为优秀的教师

总书记 2014 年教师节在北师大对于“好老师”有一番充满人文情怀的讲话，他说：“做好老师，要有理想信念、道德情操、扎实学识、仁爱之心，把自己的温暖和情感倾注到每一个学生身上，用欣赏增强学生的信心，用信任树立学生的自尊。”

（一）好教师具有什么特征？

好教师是相似的，不好的教师各有各的不同。优秀教师究竟有哪些相同之处 ? 入选美国教师名人堂，被许多机构评选为美国顶级教师的阿兰·保罗·哈斯克维茨撰文分析了优秀教师最显著的 11 个特征。

1.永不自满 2.高期待，严要求 3.培养学生的独立精神 4.知识渊博且了解学生

5.有洞察力 6.有幽默感

7.有灵活性 8.办法多样

9.精益求精 10.不循规蹈矩

11.沟通能力高超

（二）什么是好教师？

有些教师为什么能够成为优秀的教师？我观察过很多优秀的美术教师，发现他们都具有一些共性，那就是：

1.选点——方向明目标清；

2.睿智——会做人能办事；

3.坚持——不放弃不懈怠；

4.大度——有素养高境界；

5.劳累——穷忙碌无假日。

二、谈实践 ——优秀的教师如何营造高效课堂

有一句话说的很好：把知识和精神留在同学脑海，让自身形象悄然淡去。

我曾经在美国的一个美术课堂里看到这样的一些学习口号，我们看出他们的教学评价充满着具体、实在、可行、人性与激励。

I will come prepared for class and give 100% of my effort at times.我来上课都会做好充分准备而且在任何时候都付出 100% 的努力。

I will respect my classmates, teacher and myself.我将尊重我的同学、老师和我自己。

I will be mindful at all art materials，art works and the art room.我将全神贯注地对待所有的艺术材料、艺术作品和艺术空间。I will listen quietly when someone is speaking and ask questions when I don't understand something.当别人在说的时候我将安静地听，有不懂得问题时会提问。

I will takes risks, try new things and will not say I can't do it.我会冒险，尝试新东西，并将永远不说我做不了。

三、什么是“好课”？

好课有各种标准，众说纷纭，但是，归根结底我们可以这样的去理解：

什么是“好课”？尹少淳老师曾经概括为一句经典的话：“学生为你的课心动、行动，体验愉快，获得知识或技能上的收益就是好课”。

钱初熹老师也说：美术教育是个动词。创意——动起来——用起来——送礼报恩。有效教学不仅是一堂美术课的有效教学，而是贯穿在美术教育的所有空间以及全过程中。

我的理解就是：我们对好课的评价很简单，就是学生在我们教师的引导下，在课堂里能够心动、行动、体验快乐、学会用美术技能表达生活与情感，就是我们的目标，也是好课的标志。

要“学会”，同时更重要地在“会学”。

基础教育不在于“基础知识和基本技能”而在于“学习与发展的基础”，即，在于“会学”而不在于“学会”；“会学”的重点不在于获取知识和信息，而在于培养思考能力，在于培养质疑、发现问题、提出问题和解决问题的能力。

四、对未来美术教学以及课堂的思考，我们对未来美术教育的新期待

① 作业作品化 ② 课堂作坊化

③ 教学师徒化 ④ 模式多样化

⑤ 课程学术化 ⑥ 活动课堂化

艺术教学的评价反思要点

艺术教学的评价根据中小学美术课程目标的定位，将评价关注点放在人文精神、创新能力和艺术素养的培养方面，评价方法和手段应体现艺术教学特点，因此进行中小学美术教学评价的方法要注意以下几点： 1.明确艺术教学要达到的目标；

2.在艺术教学中进行参与性观察；

3.评价者获得同样的感受、共情体验；

4.对照目标进行反思和调整教学计划。

中小学艺术教学目标追求不同于专业教学，强调艺术淡化技术，务虚而不务实，特别是人文精神和创新能力都不具有量化标准，我们不能够照搬其它学科侧重知识和技能的评价方法。

艺术教学评价适用于采用过程性（形成性）评价方法，注重艺术教学对象在学习过程中的表现，对评价对象及其行为进行参与性观察，从而获得评价的结果。如果说对艺术作品的评价往往呈现为作品完成的考量，那么艺术教学评价的是师生艺术教学过程的考量。针对艺术教学的过程，评价关注教学过程中师生的情绪状态，学生获得知识和技能的方法和效率，教学中迸发出来的艺术火花。

艺术教学评价提倡自我评价，强调师生间的共情体验，感动自己方能够感动别人。美术教学中的视觉感受既是感官也是判官，充分发挥艺术教学的评价特点，在教学中自我评价，在评价中学会教学。

艺术教学的评价反思方法

选择专业性比较强的版画教学，以《木刻的语言与个性表现》一课为例。

在辅导学生作品的刻制过程中，我发现学生对木刻艺术的了解还不够清晰，存在着对画面黑白转换的整体把握，刀法变化的有效组织和节奏变化如何表现的迷茫。为了帮助学生解决在木刻创作中所出现的一些问题，让他们的作品能有思想、有质量进行木刻制作，在指导学生对自己作品的分析中，让他们理解木刻作品各因素所形成的艺术关系，通过对作品的修改，使自己的木刻作品更具有艺术效果。

课后反思——

1.自己教学目标（目标、重难点、过程的有效性）完成情况的小结

本课的教学中心是为了解决学生在木刻创作过程中出现的困难，目的是让学生在理解木刻艺术风格与个性的前提下，学会运用黑白语言去有效的组织画面，并提高运用合理的刀法去有个性的表现物象的能力。教学中，自己由于把握了课程教学目标与课程的隐形目标，课堂能够完成规定的教学任务，学生能进一步理解木刻艺术的风格与个性，对自己的木刻作品中存在的问题能比较深入地进行分析，也形成了有了进一步的修改提高的合理方案。总体上应该感觉到能比较理想的完成了预定的教学目标。

2.自己教学过程选择与运用的合理性、可控性、应变能力的情况小结 本课的教学方法的选择是通过问题的提出，共同分析与讨论来展开的，教学的设计角度比较合理，能让学生能很好的理解木刻作品的艺术风格与个性，也能让学生逐渐认识木刻 —— 黑白转换与刀法变化的重要意义，课堂教学能在教师控制下进行相关教学活动，学生在回答问题时有时会出现意料之外的情况，或者出现了对问题理解的简单，或者无法回答的问题，这种难以预见的问题需要提高临场发挥的应变能力。整个过程还需要时间安排的有效控制。课堂教学气氛比较活跃，学生在有效的启发下能得到预期效果。

3.自己课堂师生互动交流情、探究与合作情况小结

这节课教师与学生之间的互动极为重要，积极引导，有效组织师生、生生互动式是完成教学任务的重要方式，这节课总体来看，课堂中有师生互动，学生之间讨论（生生互动），还有课堂争论等多种形式，达到了一定的教学效果，学生的课堂气氛良好，在合作探究方面学生有一些交流，效果尚可。自己在引导本课学习中起到了很好作用。

4.自己今后课堂教学情况的必须注意要点

① 教学目标确定的合理和可执行性定位要适度，既不能太高也不能太简单。

② 在时间分配上还需要更加合理，各个环节的实践分配要切合实际。

③ 一些学生在发言上不够主动大胆，有效启发，鼓励尚待加强。

④ 学生对作品的欣赏能力还是处于简单阶段，回答不够专业，需要长期引导。

⑤ 课堂交流互动还不够充分到位，形成课堂教学高潮不多，要加强深度的研究。

⑥ 部分学生对自己的作品中存在的和应该改进的问题还是不够清晰，尚待加强。

美术教研活动中的教学反思

教学反思，是教师通过对其教学活动进行的理性观察与矫正，从而提高其教学能力的活动，是一种分析教学技能的技术。它是促使教师的教学参与更为主动、专业发展更为积极的一种手段和工具，是改进教学、促进教学质量提高的有效途径。教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段。

作为一位教研员，听课观看后，不只是给授课教师一个结论，而是要帮助他们发展。引导美术教师进行课后反思。教研员的常规听课，因为课后交流的时间比较短，通常可引导教师运用“二加二”的反思方法：即请老师说说这节课最突出的两个亮点，两个可以改进的地方。此外再说说自己在教学上有哪些收获和体会？还有什么疑惑？

如：岭南版一年级上册的《无敌孙大圣》。教师以西游记“猴哥”导入，以问题“他是谁”“他的长相特征”“他的独家本领”“他怎么变”几个教学环节，引导学生制作百变卡片。学生兴趣浓厚，参与度很高。课后，教师反思，突出亮点有：

一、学生对教学内容感兴趣，积极投入。

二、教学环节设计和情境创设比较成功，教学手段丰富。存在问题是：

一、作业有难度，练习时间不够。

二、教学语言表述需加强，表述要更清晰，让学生更明白。困惑：作业效果怎样更理想些？如何把课堂还给学生。通过引导分析点拨，教师自己总结了原因是创作指导环节要加强，可适当让学生探究折叠的方法，在体验中建构。此外，还要明确教学目标，设置具体的分层作业要求，提高教学和评价的有效性。

第三篇：美术教学措施及评价方式

小学美术的有效教学措施及评价方式

蜀河镇中心学校 武咪 董苗

美术课堂决不是在课堂上的“修修补补、小打小闹。”作为美术教师要意识到“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。” 教师要更新观念，用新的理念充实自己的教学。美术教学就有了新的理念，新的追求，教学肯定会出现前所未有的深度。

一、重视美术课堂，提高教学效果

课堂是教师与学生共同展示的舞台，是教师自我价值体现的主阵地，是学生学习的主要场所。那么教师就更该重视课堂，课堂即生命。教师认识到此点后，还远远不够，教师素质再高，没有领导的重视，无疑还是白搭，在此我郑重提出，在提高教师素质的同时更应该提高领导的素质，也就是优化管理机制。上到领导下到教师从思想上要有统一认识，充分认识到美术课堂的重要性，切实落实到日常的教学工作中去，切不可支差应付。美术课堂不同于其他课，它是培养学生怎样确立自己的审美价值和审美能力，提高审美情趣，培养学生的超凡想像力和创新能力。“艺术来源生活，并高于生活。”那么，美术课堂也是一个走出去的课堂，尤其是在农村，去吸收大自然及外界的灵气，通过对自然景观的观察，增强感性认识，促进学生感官的全方位参与，激活学生在美术活动中观察、感受、记忆、想象等能力，以得到学生积极主动参与认识美、欣赏美、创造美的教学目标。

二、把“活动”带进课堂，提高学习兴趣

我们要让学生在活动中增长知识，提高审美能力。我们要让学生在玩中增长知识；在活动中提高审美能力议；不是乱玩，盲目性的玩，我们要有针对性的“活动”，要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况，有目的的去开战活动，进入课堂中去，引起同学们的兴趣，开拓思维，使课堂气氛活跃自然。在活动中引起兴趣，从而增长对事物的了解；开拓思维，让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课，也不要把画画看成一种负担，一种技能的训练。比如，我在让学生认识原色和间色时，学生对原色和间色根本不懂，如果用旧式的教学方法，也就是老师讲，学生听，墨守成规老一套。老师讲得枯燥、困难，学生不想听、不理解。所以我就领着学生一起玩一玩，变变戏法，看看间色是怎么“变”出来的。我先把水彩颜料红、黄、蓝分别盛放在透明的容器中，再拿出三只空的容器。先让同学们认识三原色，然后再讲什么是间色及间色是由哪两种原色调配成的，就拿容器作演示，用两种原色倒入空的容器中，同学们发现老师象变戏法一样——颜色变了，也让让学生们亲手玩一玩，变一变戏法。世上千百种色彩都可以由这三种原色——红、黄、蓝调出来，他们有的感到惊讶；有的感到不可思甚至有些同学认为老师讲错了。经过他们动手，明白了三原色和三间色，而且也相信千百种色彩源于红、黄、蓝。这种上课方法简单，但形式新颖，学生们的兴趣很浓，最重要的是他们不仅学会了三原色、三间色，也学会了如何调色。为学生创造一个轻松愉快、有趣的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受、一种娱乐。学习就象游戏一样，使学生感到轻松愉快。让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果，充分发挥优势作用。

三、课堂设计注重语言情感和德育感染

美术教育的辅德益智启美功能被人们所共识，它提升了人的精神境界，触及精神文明建设的核心层次，美术思想教育是非有不可的。

那么在实施素质教育的过程中如何建立教学评价体系，成为新课程实施的一项重要任务，特别是建立有效的小学生美术评价方法，值得探讨。

一、情感态度与价值观的评价

在新课程理念中，非常看重对学生情感的培养，也非常重视学生的学习态度评价，情感态度与价值观是美术学习必须进行评价的。学生美术学习态度的评价、学生美术学习兴趣的评价在评价标准中因此是首要的。在本学期中我们继续设置了“美术学习过程性评价表”，对学生在美术课堂上的学习情况进行评价。带好学具是学生最起码的要求，是检验学生对学习是否重视的一个方面，因此无论是手工课还是绘画课，每一节课都要求科代表对学具进行检查，然后教师对未带工具的学生进行情况调查，问问他们为什么未带工具，对理由不够充分的学生进行批评、教育、帮助，然后通知班主任一起进行教育。对高年级中屡次不带的学生要求写反思，对低年级则通知家长，督促孩子带学具。通过长期的严格要求，各班不带工具的现象有较大的改观，特别是五年级的班级，带工具的情况有较大的改变。

二、促进人文素养综合发展、促进学生艺术能力的评价

在新课程理念中，同样也非常重视对学生综合素质的培养和对不同年段艺术能力的具体要求在新课程理念中，同样也非常重视对学生综合素质的培养和对不同年段艺术能力的具体要求。在美术教学中加强对学生艺术感受、艺术表现的评价，是保证教学质量的重要任务。要注重课堂教学中对学生的随机评价，在教学中对积极发言的学生不仅进行表扬，还要作记载，在期末考核中进行参考，用得分和扣分相结合的记录方法记录激励学生。在操作中配合各班制度的得分、扣分办法进行执行，对高年级凡是积极发言的学生进行加分，对不守纪律、不带工具的行为进行扣分，对低年级学生进行发奖票鼓励，对凡是获得优秀作业展示的同学进行加分。学生对这种评价形式非常重视也非常认可、积极配合。

同时要坚持适时对学生艺术技能的评价。每一次作业完成后教师进行批改，对不好收齐的手工作业进行现场打分、登记，保证了对学生作业情况的掌控，促进了学生的作业完成、上交率。

三、“过程性考核+期终考核”的评价方法

在艺术课程标准评价部分提出了全面发展原则、注重差异的原则。艺术课程标准的性质决定了对学生的评价不仅限于对艺术能力的考核，必须考核学生的学习态度，因此在评价中要继续严格执行对学生艺术学习的过程性考核与期末考核相结合的评价方法。平时的学习过程性评价情况占期末总成绩的60%（包括平时的学习态度、技能、感受、表现等情况），期终一次性考核情况占40%。这种评价方式，促使学生重视平时的学习，同时又重视期末的考核，使评价成为看重过程性学习的评价，而不只是对学生进行突击式的检查，提倡注重过程而不仅仅是结果。

四、重视美术作品的展览，提高学生的学习积极性。

对学生的艺术成就进行展览，也是对学生进行有效的评价，而且是对美术综合能力的评价。每年的六一儿童节举行学生绘画展已成为惯例，学生在这一活动中非常积极认真，踊跃投稿。在这学期中我们还开展了环保小报的制作、奥运绘画的制作，组织学生参加了23届全国青少年科幻绘画大赛，组织学生参加全国第三届天才杯少儿书画大赛，在这些活动中都获得了很好的成绩。通过这一系列的活动，大大地提高了学生学习美术的积极性，同时也促进了对学生进行较高质量、较高规格的评价。

评价是美术学习的重要环节，“好的评价就像好的学习，经常会涉及到学生现实生活世界的问题，因此，要想做到公正评价，关键是要考虑到学生的个体差异。根据对学生的了解，我们将学生的知识体现到评价工具中，这样一来大部分学生便能自觉主动地表达他们的思想世界。”我在教学中形成的这些评价方式，在操作过程中，我感到有较好的使用价值。在今后的教学中还需加强差异性的评价，较重学生富有个性的评价，注重学生在文化背景、社会环境、个性方面的差异，在知识技能的评价上不强求一律，对学生的点滴进步给予鼓励和肯定。

第四篇：浅谈小学低年级美术教学评价方式

浅谈小学低年级美术教学评价方式

浅谈小学低年级美术教学评价方式

低年级的儿童充满了童真、童趣。他们眼里充满了未知，对生活充满了热爱和幻想，他们长着一双发现美的眼睛。美术，为他们观察美，感受美，理解美，表现美打开了一扇窗，儿童在美术课上尽情展开想像的翅膀，用自己的画笔来把心中的美表现出来。

美术课堂是丰富多彩的，但是要想激发儿童的创作欲望，让儿童能够从内心深处喜爱美术，必须在课堂上对学生的美术活动，活动进行积极有效的评价，要牢固树立多一把衡量的尺子，就能够多一比好学生的思想，运用评价的力量，上好激发低年级学生上好美术课的热情。

《小学美术课程标准》指出：美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。

遵循上述原理，我在低年级美术课堂教学评价一定要以教师评价为中心，以学生自主评价，学生互助评价为辅，积极建立发展性的美术课堂评价体系。

一、教师的评价是美术教学评价的主体

每个人从内心深处都渴望得到别人的赞美。特别是低年级的儿童更是希望他们的作品得到老师夸赞。因此，美术教师的每一句话对儿童的美术学习都至关重要。

1。语言评价。

语言评价，是教师最常用的评价。语言的力量，是任何评价方式都代替不了的。老师的一句赞美的话，都会让学生增长信心。当然老师语言评价要丰富，不能只是单纯的用你真棒，你画得真好这样的话来评价，而是要丰富评价语言。如在教学《漂亮的包装纸》一课时，我叫同学们回家每人都准备一张包装纸，在上课的时候同学们纷纷把五颜六色的包装纸拿来了。年看到这些漂亮的包装纸。我对同学们说：“你们都是爱美的孩子，美就藏在你的包装纸中，我想，同学们一定会用自己的画笔把美表现出来，你们设计的比你们手里拿的还要漂亮，还要精美。较好的使用语言评价激好学生的创作热情，兴致盎然的投入到学习之中。

2。动作评价。

教师的动作就是无声的语言，对于学生来讲就是无声的力量。当学生创作认真的时候，我们可以用手去轻轻抚摸一下学生的头。你的动作告诉学生你画得可真认真。当学生画得很好的时候你可以向他伸出大拇指，告诉他，你真棒。如我在教《叶子上的小血管》时，张浩同学画得特别认真，特别是他画得叶子纹理清楚与众不同。等张浩同学画完后，我把他的作品拿到前面，当着同学们的面对张浩同学竖起了大拇指，其它小同学和我一样也竖起了拇指。一个简单的动作让张浩同学很是激动。真的是此处无声胜有声。

王洋同学在埋头画着，老师走到跟前也没有注意到。看到他聚精会神的样子，我走过去摸着他的头，亲切对他说，你画得可真好，一会，老师要把你的作品展示给大家。一个简单的动作，会把教师的赞美与欣赏传递给学生，会让学生在无形中感受到教师的亲和力。

3。物质评价。

低年级的儿童充满着童趣，他们对于从老师那得到一点点小东西都十分在意。这个时候教师可以用一些小星星，小卡片、小型章对学生给予一定的物质奖励，虽然这些东西不值钱，但是在学生的眼里那是无价之宝，一个小星星就足以调动学生喜欢画画的热情。如我在教学《蔬果变变变》，同学们把带来的水果摆成了不同的形状。特别董明明同学用水果摆了一个机器人，特别两个黑葡萄做得眼睛更是活灵活现，于是我把在全体同学面前展示了他的作品，并且把一枚很特别很精致的奖章挂在他的胸前。这枚小奖章虽然不值多少钱，但是却是一种荣誉的象征，在同学们羡慕中董明同学回到了座位上。物质评价会让学生有动力，有热情，更有激情。

4。精神评价。

榜样的力量是无穷的。每个班级都有画得非常好的学生。他们就是学生学习的榜样。在我的美术课堂我会经常评选美术课今日之星。学期末我还会在班级评选班级的小画家，并且隆重的为这些同学颁发奖状。通过评奖这些精神上的鼓励，让每个学生都能够感受到成功快乐，特别是那些热爱美术的小同学能够向着美术家的方向前进。

我在每个班级都开辟了一个角落作为荣誉墙。把学生在学校，市里绘画比赛中得到的奖状和作品都粘贴到墙上，既是班级荣誉的体现，也是对学生的褒奖。这面小小的荣誉墙一直与学生共成长。同时也是一种无形的力量，让学生喜欢上绘画，更加热爱美术。

二、学生自评、互评是重要的补充

学生是课堂教学的主体。学生的自主评价能够让学生更加喜爱自己的作品，能够找到自己作品的差距。低年级的儿童自主评价需要在教师的帮助下。如学生在完成《我的老师》作品时我指导学生进行自主评价。先指导学生从以下以下三个方面：你认为自己画得好吗？哪好，好在哪里，可以讲给老师听一听吗？

在老师的启发下，学生都能够认真看自己的画作，并且说出优点和不足，虽然语言有些稚嫩，但是评价很认真。杨超小朋友在评价自己的作品时说：“我画得是们班主任，宋老师，你看，我把老师画得多漂亮浓浓的眉毛，长长的头发，特别是我画得眼镜和老师戴得一模一样。”听着杨超小朋友的评价，我能够感到有一种自信，更有一种对老师的爱在里面。

互相评价，对于低年级的学生更有难度，也必须在教师的指导下。在评价前，首先教会学生如何进行评价，告诉学生，每位同学画得作品都是成功的作品，我们一定要把他画得最好的一面说出来，看谁能做得到。如在完成《瓢虫的花衣裳》作品时，我设计了这样的问题：同学们你们看谁的画最好看？当看到这幅画的时候你想对他说些什么呢？你认为自己的画得好吗？学生在教师的启发下，眼睛睁得大大的，观察都十分仔细，并且说得头头是道。既锻炼了孩子的鉴赏能力，又发展了学生的语言。

三、建立学生美术作品记录袋是评价的延伸。

美术作品记录袋对孩子进行系统的评价，是对学生学习能力学习态度的重要评价，也是发展性评价。在一年级我就给每个学生建立了美术作品记录袋，学生把自己的每张作品都收藏到记录袋中，期末的时候拿回去给家长进行赏析。同时，我给每个学生进行精彩的评价。让家长和学生共同感受美术带来的快乐。共同品味自己的作品。

如今，二年级的学生最多的记录袋中已经装满了近一百张作品，虽然有些作品很幼稚，但是学生童心的体现，是学生自己的作品。

评价，就是撬动学生心灵的一个杠杆，在积极的评价下，学生变得自信，变得活泼，对美术产生更浓更深的兴趣。在教师的积极评价下，我的课堂教学也发生着变化，一张张精美的作品从儿童的笔下产出，学生在教师的语言下，动作中，在学生自评互评中，在作品记录袋中感受到美术的无穷快乐，感受着美带给他们的力量。

评价，使美术真正走进学生心灵，让学生变得更美。

第五篇：小学数学教学评价方式研究

小学数学教学评价方式研究

张树有

小学数学教学评价方式研究

评价的本质是价值判断。时代发展，价值取向更易，小学数学教学评价体系也不断变革。在以知识本位为核心理念的文化价值观下的传统教学评价从功能、内容、方式和评价主体上都显示出一元化的趋向。首先评价功能重甄别，传统的教学评价有一个基本假设，即只有极个别的学生学习优秀，而大多数学生都属中常。为此，评价就要把优异的成绩给予极少数学生，其余的只能获得较低成绩。这样，评价无形中变为一种甄别过程。而在这一过程中，只有少数学生能获得鼓励，体验成功的快乐。大多数学生成了失败者，成了上述假设的殉葬品。其次评价内容重知识，传统评价侧重对历史文化遗产的传承，这样往往导致重知识，轻发展；重结果，轻过程。再次，评价方式重笔试，传统教育以选拔和升学为目的，依据为笔试所得的分数，缺少体现现代评价思想的新方法。另外，评价主体重教师，传统教学师道尊严，教师成为教学活动的“主宰者”，掌握评价学生的“生杀大权”，导致了评价主体单一，忽视了评价主体多元的价值。传统教学评价把许多促进学生发展的宝贵因素都摈弃至视野之外。

促进学生全面发展是现代教学的主流精神。以人的和谐发展为核心理念的价值观被确立后，传统教学评价欲益显出弊端。教学评价的主旨必然从游离于人的发展之外回归到对人自身的关注，教学评价也必然要走出“一元化”的藩篱，迈进“多元化”的世界。它主要表现为评价功能、评价内容、评价方式、评价主体的多元化。

一、评价功能的多元化

评价的根本目的在于促进发展，而决不是简单地进行优劣高下的区分。评价不应成为“筛”，而应成为“泵”，所以评价除了基本的检查和固有的选拔、筛选功能以外，还具有反馈调节功能、积极导向功能，另外还具有以下功能：

其一，展示激励功能。现代评价更多地把评价活动和过程当作是为评价者提供了一个自我展示的平台和机会，鼓励被评价者展示自己的努力和成绩；同时所配合的恰当、积极的评比方式和反馈方式，换个角度看，在很多时候也将成为一种积极、有效的激励手段。其二，反思总结功能。现代评价更看重个体的参与。参与评价通常会对学生产生不同程度的压力，有助于调动其内在动机，成为自觉的内省与反思的开始，将有可能促使其认真总结前期行为，并思考下一步计划；这将有助于养成个体建立反思与总结的良好习惯，使其一生受益。其三，记录成长功能。现代评价注重评价方式的多元化，尤其重视质性评价方法，如成长记录袋可以较清晰、全面地记录下个体成长中的点点滴滴，这对于以发展的眼光来客观评价个体的发展具有深远的意义，同时也是评价注重过程这一核心特点的具体体现。

二、评价内容的多元化

现代数学评价关注人本身，与人的丰富性相适应，评价内容也应是丰富的，除了传统的一些评价内容外，还应注重以下内容：

1、多一把“过程之尺”

《数学课程标准》指出，对数学学习的评价要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程。学习结果有意义但学习过程本身就具有价值，在学习过程中学生所获取的远不仅仅是知识与技能，还有丰富的情感体验，还可经历一个合作交流、自我反思、总结经验的过程，《新课程标准》特设了过程性目标，用“经历、体验、探索”等刻画数学活动过程。所以评价要到过程中去考察学生是否积极主动地参与数学学习活动，是否乐意与同伴进行交流和合作，是否具有良好的数学意识，探索精神如何？数学思考的过程又怎样等多方面内容。如在“测一测，你能将实心球投多远”？这一活动中，首先要考察学生的参与程度，了解学生能否独立地提出测量的方案，能否与他人合作共同解决问题，能否将自己的方法和解决问题的过程与他人进行交流。同时也要了解学生在活动中运用知识解决问题和进行数学思考的情况，教师可以根据学生在活动过程中的上述表现进行分析和评价。

2、多一把“情感之尺”

《数学课程标准》指出“数学学习的评价要关注学生数学学习的水平，更要关注他们在数学活动中所表现出来的情感与态度，帮助学生认识自我，建立信心”。评价要考察学生在学习过程中情感的投入，如，学生是否积极参与数学学习活动，对数学是否有好奇心，求知欲是否旺盛，有无克服困难的意志，是否能从数学学习活动中获得成功的体验等等。教师要重视学生的情感需要，关怀学生的精神家园，要善于通过引导让学生获得积极的情感体验，帮助学生悦纳自己，拥有自信。如，对数学兴趣极高，积极参与活动、勇于探索，不怕困难的同学，即使成绩不是出色，也要高度表扬，对具有相反特性的同学，教师要善于捕捉他一瞬间的“闪光点”，激发其情，如下面几句评语：“今天你很敢于发表自己的意见”“你能积极主动地参与数学学习活动，真棒！”“你今天像个数学家一样很有探索精神”。

3、多一把“个性之尺” 教育家阿莫纳什维利指出：“教育的强大力量就在于它能够在多大程度上区别对待地致力于发展每个学生的智慧和形成他的个性品质。”现代教育要抛弃模式化的培养方式，不要求千人一面。首先，关注学生的个性发展。由于学生所处的文化环境、家庭背景和自身思维方式的不同，学生的数学学习活动应是一个生动活泼和富有个性的过程，所以评价要关注学生的实际发展，要改变以往那种从目标、标准到命题全部一刀切的僵硬面目，转而重视学生在评定中的个性化反应。如，设计的问题要求具有开放性，允许学生依照自己的兴趣和特长作出不同形式或内容的解答，这样就能使每个层次的学生都能获得积极的情感体验，给学生以弹性化、个性化的发展空间。其次，现代教育承认学生之间的差异，提倡有差异地发展，所以评定要尊重学生的个别差异，使不同的人在数学上得到不同的发展。如“90分与90分不同”，也就是即使学生所得同样的成绩，也要依照学生不同的智力水平、经验背景和习惯态度的差异进行不同的评定。

4、多一把“实践之尺”

培养学生发现问题，解决问题的实践能力是素质教育的核心。为此，评定的重要标准之一是实践能力，而不是死记硬背的数学知识，或靠题海战术取得的熟能生巧的解题技能。对学生的实践能力可以从以下方面进行考察：能否从现实生活中发现和提出数学问题；能否探索出解决问题的有效方法，并试图寻找其他方法；能否与他人合作；能否表达解决问题的过程，并尝试解释所得结果；是否具有回顾与分析解决问题过程的意识等。可以设计一些具现实意义的、具挑战性的问题，如：“对同学喜爱吃的水果进行系计，设计安排一次茶话会”、“为学校设计一个花园”等。

三、评价方式的多元化 《数学课程标准》指出：“评价方式要多样化”。多样化的评价方式能增进教学生机，促进学生发展。

1、优化“笔试之尺”

笔试仍然是评价学习情况的一种重要方式，笔试评价应把学生引向：要理解知识而不是死记硬背，要灵活、综合运用知识，而不是机械做题，要开放思想而不是满足于一种思路，笔试评价需要改革试题的内容与形式，塑造生动活泼的真面目，使学生不再惧怕它“冰冷无味”的旧容颜。试题内容要具真实性、情境性。传统试卷中那种孤立的问题或测验条目，缺乏与真实生活的相似性，学生在这种测验中所得的分数，对他们未来在真实生活中的表现很少有预见价值，而教育价值更在于学生解决真实生活中的真实问题的能力，因此，要求评定问题的设计具有真实性、情景性，以便于学生形成对现实生活的领悟能力、解释能力和创造能力。如可考虑一些开放问题与综合问题，试题形式要灵活多样，可用文字式、图画式、表格式、操作式等。

2、融合“多种之尺” 评价方式灵活多样，除笔试之外，还可采取口试、课题活动，日常观察等等，下面着重介绍四种评定方式：

①档案袋评价。档案袋（或称成长记录袋）记录学生成长的“故事”，是评价其发展水平、努力、反省和进步的理想方式，相对于纸笔测试和其它快照式评价而言，它能向教师、家长和学生本人提供丰富的内容，反映学生知道些什么和能做些什么。应用档案袋的最大优点，就是它能为教师提供其他评价手段无法提供的很多有关儿童的重要信息。档案袋十分注意评价过程中学生的参与。学生可以选择将什么装进档案袋，可以参与档案袋评价标准的制定，可以把自己的作品和进步与他人分享，档案袋评价提供给学生对自己的作品进行自我评估和反省的机会。档案袋评定要注意三个问题：收集学生作品样本的代表性、评价标准的说明和档案袋的运用范围。例如，在对小学第二学段综合应用部分进行评价时，学生可利用档案袋收集以下资料，以反映自己的探索过程与取得的进步：在日常生活中发现的数学问题；收集的有关资料；解决问题的方案和过程；活动报告或数学小论文；解决问题的反思。

②延迟评价。数学教学的学段目标是本学段结束时学生应达到的目标，应允许一部分学生经过一段时间的努力，随着数学知识与技能的积累逐步达到。对此，教师可以选择延迟作出评定的方式。如果学生自己对某次测验的答卷觉得不满意，教师可鼓励学生提出申请，并允许他们重新解答。当学生通过努力，改正原答卷中的错误后，教师可以就学生的第二次答卷给以评价，给出鼓励性评语。这种“延迟评定”淡化了评价的甄别功能，突出反映了学生的纵向发展，特别是对于学习有困难的学生而言，这种“延迟评定”能使他们看到自己的进步，感受到获得成功的喜悦，从而激发新的学习动力。

③合作评价。我们在重视学生评定中的个性化反应方式的同时，还要倡导学生在评定中的小组合作方式。传统评价为了达到甄别的目的，往往把学生臵于严格的个人环境中，不允许学生之间相互交流探索，使学生面对试题孤军奋战，这不利于学生养成相互合作的精神和技巧，不符合当代社会生活对人的要求。现代评定鼓励学生之间的合作，允许学生通过分工协作的形式共同完成任务。学生在小组合作中的表现，对问题解决所做的贡献，也成了合理的评定内容。这种评价方式称之为“合作式评定”。

④体态语评价。评定方式可以日常化、通俗化，如教师对学生的一个微笑，一个赞许或制止的表情，点头或摇头，都属于教育评价，我们提倡这种体态语评定，它使学生感到随和亲切，有“润物细无声”之效。每种评价方式各具特点，教师应结合评价内容及学生学习的特点，选择适当的方式，以考察学生的学习情况，反映学生的进步历程，如通过课堂观察了解学习态度，从档案袋中了解学生提出问题与解决问题的意识和能力，从合作活动中了解学生合作交流的意识与技能等等。

四、评价主体的多元化

现代教学评价应使评价主体与客体从二元对立中摆脱出来，消解“评”与“被评”的矛盾，并将自我评价、学生互评、教师评价、家长评价和社会有关人员评价结合起来。

首先有教师“持尺”。教师作为评价主体，其评价实质在于校正和激励学生的学习认识活动，并通过教师的评价活动使学生潜移默化地接受一定的标准，掌握一些评价活动的形式和方法。再有学生“持尺”，包括学生的自评和互评。教学评价主张让学生成为教学评价的积极参与者，增进学生对教学的参与程度，激发创造和自我评价的功能，如档案袋评价方式就给了学生自我选择、自我评价的机会，“只有能够对自己的活动做出正确评价的人，学会并善于分析自己活动的人，才能称得上独立自主的人”评价活动本身就是一个学习的过程，因此，采用学生自评和学生互评，让学生自己“持尺”，更有利于发展他们的自主意识、反省意识和交往意识，并能培养其合理作出价值判断的能力。还有“第三者”持尺。若把教师、学生看作教学活动的当事双方，则可把家长、社会有关人员统称为教学活动的“第三者”，充分利用家长评价和社会有关人评价能使教师、学生更清醒地反省、评价自己，如在档案袋中可装有家长评价的内容，平时可通过家长开放日、社会调查等活动收集一些“第三者”的评价。一旦评价成了教师、学生、家长、社会有关人员共同积极参与的交互活动，“持尺人”不再单一时，评价将更科学、更能促进学生发展。克龙巴赫在《通过评价阶段教程》中强调“评价的最大贡献就是确定教程改进的方面。”斯塔弗尔比姆也强调“评价最重要的意图不是为了证明，而是为了改进。”评价是为了促进发展，多一把衡量的尺子，就能多出一批好学生。只有让小学数学教学评价走向了多元化，才能使教学评价真正获得巨大的教育力量和教育价值。