徽州建筑符号图形在现代汉字字体设计中的运用

第一篇：徽州建筑符号图形在现代汉字字体设计中的运用

中图分类号：j59 文献标识码：a 文章编号：1673-2596（2015）02-0189-02

徽州建筑受到徽州文化和当地地理气候因素影响，形成了富有特色的徽派建筑风格，是我国封建社会晚期遗留下来的宝贵文化财富。建筑多倚山筑室，择水定居，因地制宜，遵循中国古代天人合一的哲学理念，经过长期的发展，形成了一系列具有徽州特色的特征符号。建筑外观宛如水墨晕染的黑白色调，马头墙、天井、坡屋面的传统建筑形式，美轮美奂的徽州雕刻装饰，这些久经传承的古徽州建筑式样符号被设计师大量引用、提炼、创新应用到建筑设计、室内设计、视觉传达设计等设计领域。

文字是人类传播信息、记录语言的书写符号，是将语言这种听觉符号准确转换成人类可以认知的视觉符号的重要媒介，使人类的语言、思想得以传播、继承。而汉字这个表意的文字符号系统，本身的结构、造型就具有视觉图形的意义，汉字造字仿自然万物之形，将具象的物形提炼抽象化后融合在汉字方方正正的字体结构中。字体设计是现代视觉传达设计中的重要组成元素。当今信息高度发展，国际交流愈加频繁，信息交流更加依赖简洁图形传递。这样一个读图时代，汉字字体设计也有了新的形式和发展趋势。

黑格尔说过：建筑是用材料造成的一种象征性的符号。“四水归堂”的天井，“五岳朝天”的马头墙以及遍布建筑内部精美的木雕、砖雕、石雕艺术，都已成为徽州特有的地域建筑图形符号，是徽州建筑文化的体现。汉字起源于绘图，具有图案设计的特征，这使徽州建筑图形应用到汉字字体设计中成为可能，本文通过分析徽派传统建筑中的马头墙和砖雕中的装饰图案来研究徽州传统图案与汉字字体设计的结合方法。

一、徽派建筑元素马头墙

马头墙，又称封火墙，是徽派建筑山墙所采用的建筑形式，特指高于两山墙屋面的墙垣，远看一堵堵风火墙高耸云天，像似奔马昂首嘶鸣，故称马头墙。马头墙高低错落，一般为两叠式或三叠式，高出屋顶，成为临近建筑高低、进退的过度，同时也可隔离火灾。明朝晚期，村庄建筑越来越密集，所以将马头墙加高增多，有的甚至多至五重山墙，状如屏风，俗称“五岳朝天”。

（一）马头墙的实用功能

马头墙是徽派建筑的重要特征，在设计之初作为防火措施的建筑构件使用。因徽州多山多树，建筑中多采用砖木结构，砖木结构最大优点是承重与围护构件分离，但是这种木制建筑，最大的缺点是防火性能差。徽州村落建筑密集，一旦发生火灾，大火可能会蔓延到整个村落，建在相邻两户建筑之间的马头墙，可以在相邻建筑发生火灾的情况下，隔离火源，避免火势蔓延。

此外马头墙高大坚固，覆盖面广，夏季可遮挡烈日暴晒，冬季可挡住寒风吹入室内，在寒暑换季中起到一定的降暑御寒的调节功能。

（二）马头墙的艺术装饰功能

马头墙不仅具有实用价值，经过古代设计师的精心设计也具有很强的形式美感。徽州建筑色彩质朴简淡，白墙黑瓦，与徽州地区的青山绿水互相映衬，构成一幅静谧恬淡的水墨画。马头墙线条流畅，时?m时纵，起伏跌落，与屋顶形成黑、白、大、小、横、竖的对比，组成变化多样的格局，具有很强的韵律感，犹如“万马奔腾”，为原本恬静的山村增添几分生趣动感。

（三）现代图形设计中的马头墙元素

从几何学意义上讲，马头墙形象可以归纳为“一”字的线条形象，与屋顶坡面、建筑墙面以及墙面上小小的窗口组成了徽州建筑特有的点线面构成方式。几何学意义中的点与线是不存在，点只是表示位置，不具有大小、形状的意义。线只是点的运动轨迹，可表示长度而没有宽度和厚度。但作为造型元素使用，点与线必须具有了物质化的意义后，才能变为可视的形，为眼睛所感知，达到视觉传达的目的。

在2010年的安徽世博馆的标志设计中，设计师选用了徽州建筑中“五岳朝天”的马头墙形象配合徽州民居中常见的门罩，利用简练的线条勾勒出整体外观，配合大气的书法字体，展现出安徽的地域建筑特征和深厚的文化底蕴。

二、徽州建筑装饰中的砖雕

（一）风格多变的雕刻艺术

与徽州建筑外观的朴实、简练相比，徽州建筑内部的雕刻装饰则显得精巧多变、华丽壮观。徽州古建筑雕饰以木雕、砖雕、石雕见长。砖雕，是徽州三雕中最具魅力的种类，工艺精细，雕刻工整，主题突出，层次多变。主要见于门罩、门坊、影壁、八字墙、马头墙等处，其中门罩是徽州砖雕重点装饰的地方。

砖雕一般采用特殊技艺烧制的青砖为材料，由于质地松脆和功能性等多方面原因，不可能像具有韧性的木雕能够精雕细凿，多采用镂空或浮雕的方法。但青砖材料造价低廉，使工匠敢于自由创造，也使砖雕相对木雕、石雕有着更加随意多变的风格。

（二）徽州砖雕图案

徽州砖雕图案内容很广泛，人物、山水、花鸟、走兽、戏剧、生活场景、八宝博古、几何形体、文字、吉祥图案等，这些传统图形多蕴含着吉祥如意、平安多福的美好意蕴，百姓用借形、借音、表号等手段，来寄托对福、禄、寿、喜、财等的期盼。字体设计师在提取运用这些传统图形时，要建立在对传统吉祥图案深层含义深刻理解的基础上，进行抽象化的提取、概括，运用传统与现代互相借鉴结合的方式，创作出既带有传统徽州文化特征，又符合现代审美需求的图形文字设计。

三、徽州建筑符号与汉字字体设计的结合（一）图字结合

图字结合的字体设计方式是现代字体设计中常见的方法，在文字标志、包装字体、字体招贴海报中常常见到。徽州砖雕中吉祥文字图案也常见到这样的文字装饰方法，吉祥文字图案以文字的寓意为主导，由各种图像组合成吉祥的装饰艺术图案。常见到的吉祥文字与图案有双喜纹、寿字纹、福字纹等等。例如《五福捧寿》中，蝙蝠的“蝠”与吉祥意义的“福”同音，借用蝙蝠象征“福”装饰寿字，寄托了福寿安康的美好意愿。这些吉祥文字雕刻图案，注重装饰的形式美与字图内在寓意结合的方法，可为现代字体设计所借鉴。图字结合的字体设计方法，文字的笔画、结构都未做大的变动调整，注重文字字体形式风格与装饰图案的形意切合，强调字图和谐搭配、具象和抽象相结合的方法传达信息。是一种“半文半图”的字体设计方法。例如安徽旅游形象标志，就是用传统写意的手法，用简练的笔触勾勒出黛瓦粉壁的马头墙图形配合书法体写成英文和汉字，文化意味浓厚，写意的黑白马头墙图形与彩色字体搭配呼应，不失美感，又较好的体现了安徽地域文化特色。

（二）文字的图案化

图字结合的字体设计方法，仅仅停留以图饰字的单一形式中，字体笔画基本不作修改，因此不能满足现代设计追求形式多样化审美要求。字体设计，更应从文字本身构成设计，创造更为丰富的创意图形字体。

1.文字局部图形化设计。在字体设计中可以将文字的个别笔画用图形替换，原笔画被置换为与文字字义相关的图形，达到强化突出的目的。使原本抽象造型的方块字具象化拥有了图形传播的功能，能一目了然的传达文字信息。徽州建筑砖雕中，有着丰富的图案造型，祥云就是砖雕中常见的装饰纹样，在众多的字体标志设计、包装字体设计中，常见到设计师采用云纹替换文字笔画，来渲染企业文化内涵，提升品牌气质。这种字图同构的设计方法使文字更能形象直观的体现字义，传达文字感情。

2.文字整体图形化设计。文字是从象形文字发展而来，汉字起源之初就是图形。文字的整体图形化设计，可借助“六书”的汉字造字理论，其中象形、指事、会意是汉字字体设计最为核心的方法。象形就是对现实事物的直接性描摹，具象的文字与事物图形结合，简明易懂。如“日”“月”；会意是在象形的基础上，加入抽象的符号，一般加在表示具象概念的象形文字中。例如在“刀”字中加入一点成“刃”，使原文字具有了新的意义；会意则是两种以上的图形组合表示新意义的造字方法。如“从”字就是一个人跟着一个人，表示跟从的意思。

徽州传统图形繁复、细腻、精美，设计师在将徽州图形运用到字体设计中应在保持图案原有寓意的基础上进行精简，去除不必要的细节，再运用到字体的笔画搭配设计中。上文中提到，徽州砖雕吉祥图案中丰富的图形元素为字体设计提供了众多的素材。除了图案的主体部分，吉祥图边缘装饰的连续纹样往往也带有吉祥的寓意。表示富贵的钱纹，祈祝长寿安康的“寿”字纹，而云纹、回纹、卷草纹、盘长都可表示富贵绵长。这些图案常常作为徽州雕刻中边框或者装饰图案使用，有极强的装饰特征。这些装饰纹样线条化的几何特征，可很好的运用到方型框架的汉字字体设计中。

图中笔者借用了砖雕中方直简练的万字纹和回形纹，根据字体结构将纹样和字体笔画按照一定的比例结合在一起，使文字具有了砖雕的装饰意味，并且较好的保留了字体本身的识别性，达到了字中有图、字中有意的创意效果。

在世界文化多元化的今天，重视对传统文化的保护、创新，使民族文化复活再繁荣显得尤为重要。徽州建筑符号以其独特的文化性、地域性艺术性特色决定了其在现代设计中的珍贵意义。我们在对徽州建筑符号进行提炼设计时，必须以对徽州文化的深入研究和深刻理解为前提，才能设计出真正具有生命力和创新意义的现代徽州图形形式。

汉字作为中国文化传承发展重要载体，同样具有深厚的文化底蕴。新时代的汉字字体设计充满了实验性、趣味性。将徽州图形符号与汉字结合的图形化字体设计方法，必定会产生出既拥有创新的视觉效果，又包含传统文化意味的汉字字体设计形式，使汉字不仅可以“读”出来，还可以“看”出来，变字为图，提高汉字设计的传播效率和文化影响范围。

第二篇：浅谈字体设计在商业活动中的运用

浅谈字体设计在商业活动中的运用

摘要:字体设计是人类商业活动的需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地变化着。被广泛应用于社会生活的各个方面。在当今的设计领域中扮演着一个举足轻重的角色，并在众多媒体领域中显现出这一新时代的特点---即“字体效应”。

关键词:字体设计;时代需求;科技影响;回归原点

从艺术设计的发展来看，新的艺术设计发展的趋势，是与整个社会和时代发展分不开的消费者生活方式及思想观念的变化密切，科学技术的进步，是制约艺术设计流行趋势的几个主要因素，现代艺术设计的目的，就在于如何满足人们精神和生活的需求，旧的需求得到满足后，随之将迅速感到不满足，而又产生新的需求，新的需求又会剌激新的欲望，从而导致新的设计诞生---即新的创意。那么，作为设计之三元素之一（文字、图形、色彩）的文字，以商业活动为载体传递信息的装饰字，它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能，所以被广泛应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。

一、字体设计

文字是约定俗成的符号，文字形态的变化不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现和优美造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果。这就是艺术设计中的字体设计。然而，在艺术设计中创意是追“新”的目的。所以，对字体的新的追求与对字体的新的应用观念，无疑在当今的设计中扮演着一个举足轻重的角色。并在众多媒体领域中显现出这一新的时代特点即“字体效应”。

二、时代需求

对于字体在审美方面的追求也是随着时代发展而发展的，每种文化、文明的进步都有一种对新的书写风格的追求，都会伴随着一种新的字体表现形式，通过艺术设计的字体，给我们的生活以特殊的形式与活力。字体是伦理与美学的混合物，字体如同一面镜子，它反映了新世纪的风格和审美的观念。

新时代，人性得到了空前的舒展和张扬，艺术设计上的趣味性、时代性和风格个性化，重新被消费者所重视。人们要求在商品活动整个过程，需具有一定的文化品味和人性化，在人文环境中能产生审美的情感效应。特别是现代年青消费群不仅从数量上改变了消费结构，在需求口味上也改变了消费方向，他们追求新奇与变化，讲究享用，注重自我，从而导致了一改 “经济耐用”的设计原则，转走“易损型”和“时尚型”的设计道路，以适应年青一代为追求“时髦”，而不断购置新型产品的欲望，这一代人的消费观念和审美情趣，越来越强烈地表现出个性化，畸形化和多元化的特征。这也促使了这一时期设计风格朝个性化、人性化和多元化方向演变。艺术设计要能反映这一时代社会商业活动的需求，就要求每个艺术设计者的创意与风格，应该是其个性与时代气息的结合。艺术设计作品的风格与创意是设计家在艺术追求过程形成的，是设计者的思想观念、审美意识的表达形式，同时也是设计者个人创造精神和聪明才智的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的，只有在艺术上不懈探索锐意创新，并有着敏锐艺术感受力和丰富的艺术想象力以及对现代的生活热情，才有可能在不断的设计实践中逐步形成。

然而，字体设计是一项艰苦与缓慢的艺术创作过程，而往往不为人所理解。有人会问你在那儿干什么，然后说：“电脑字库字体不是很多了吗?”，这也包括了部分设计者，他们那知字库的字体极其有限。它的缺陷与苍白充分显现于商品流通领域，市场经济高速发展的今天，商业活动极其活跃，超市商品琳琅满目，而在这商品的海洋里却很难找出具有个性化的字体设计，大都是从电脑字库中调用的字体，商品包装、商品宣传品“孪生化”成为现实。近年来可能有的设计者也意识到字库字体的单调、乏味，就无目的地加上外文字母，日文（平假名、片假名、）字母，漏洞百出，这是对设计不负责任的行为表现，造成现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一。设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。成功负责的设计者，就应该利用“形象思维”来思索认真负责地完成每一设计项目，设计推演出有效的唤起美感经验的作品。字体设计尤为如此。字体设计最重要的是，设计者如何把那些富有内涵和观点的创意传达给观者，以便使具有艺术魅力的字体从思想上进入观者的心灵，进而唤起消费者占有商品的欲望。

三、电脑对字体设计的影响

跨入21世纪，电脑技术己贴近我们的生活，深入到日常工作、生活的每一个角落，对于艺术设计领域来说，电脑介入亦如那“洪水猛兽”，它摧枯拉朽般地冲跨了设计界原来传统的设计制作手段，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越

来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺人情味。

四、端正对字体设计重要性的认识

在电脑普及的同时，复印机、电脑照排机的现代科技得到了广泛推广和应用，把字体放大、缩小、拉长、压扁、变斜、扶正、有粗有细、立体字、投影字、金属字、木纹字、水晶字、背景图片浮雕字等，千姿百态，应有尽有。在这特殊的现代技术的影响下，不少同行对徒手字体设计产生了动摇，在校艺术专业的学生对电脑的认识不足，认为在设计中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，一切寄希望于现代科技，以为电脑能完全取代手工制作，这是一个误区。我认为在这“非常”阶段，作为设计教育者和未来的设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。因艺术设计活动过程，是一个丰富而复杂的心灵表达过程，设计的买点是——灵感、智慧、思考。它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。设计，用英文来讲，就是“开放的”（open ended），所以它才给你丰富多彩想象，幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创作很多的东西，这才是真正的设计艺术。所以，复印机、电脑等是不完全能取代徒手设计的，它们只能在人操作下进行重复的劳动，谈不上艺术创造性，字体设计应随着时代的进步和发展，不断地更新着，即它是时代的一面镜子。这就只有依靠设计者去进行创造性的劳动，否则字体设计只能在历史上定格。在平面设计领域里，从企业CI策划到书籍装帧等亦是如此。根据内容的需要，设计的文字常常要夸张变形，有时需要把汉字指事、象形、会意等等特点发挥得淋漓尽致，而要做到这一点电脑会显得力不从心。虽然电脑字储存了多种字体，也可以把字体加以变化，但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大，不能随心所欲，因此，徒手设计字体还是必不可少。

字体发展到今天，尽管展示在人们面前的种类、风格已千变万化，但真正的设计对新字体的需求仍是无止境的，应该说这是时代的需求，时代的发展。变革决定了对字体变革的需求。在当今的设计世界中，字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速，部分新字体往往只能持续一段时间，等流行一过，它们也就随之寿终正寝了。这点有点像流行色一样，附和着一个阶段的具体需求，形成一种潮流，随着新一代的色彩推出，旧一代渐渐淡出历史舞台。要想真正让一种字体具有较长的生命力，那就必须找到一个需要上的空白。而这种需求又必须是实用，适应于时代，但又不过于进入潮流的漩涡之中，要达到这一境界，需要经过一定正规的学习与训练，设计修养的不断提高，特别是在校学生。字体设计是一项艰巨而富有激情的工作，它也是一项很需要耐心的工作，当然学习字体设计，更重要的是能使用字体。要在字体设计教学过程中训练学生在什么情况下决定使用什么字体，形式必须与内容吻合。一个好的设计应是在视觉效果、个性与空间安排等方面的完美结合。诚然，作为平面设计者，我们的目的是传递信息，但这个信息可以通过一种完美的形式来表达，这是训练学生字体设计的目的。

随着经济的发展，大小企业与设计经过多年的磨合，都争相导入CI策划，以强化信息传递的频率和强度，提高企业和产品的知名度。从事这项工作大多是艺术设计专业的人，作为一个CI策划人员的最基本要求，应具有标志设计与字体设计能力，相当多的知名企业，它的标志就是以汉字或英文字母为基础而设计出来的，企业标准字体是企业识别系统中基本要素之一，它与标志同时使用，而运用非常广泛，要想设计出较好的作品，从电脑里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。它要求设计者根据不同企业，不同的企业文化、经营理念，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递企业性质和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。本人认为进行字体设计的训练其本身就是加强学生的观察能力、思维能力、艺术创造能力培养。是必不可少的教学手段，也是学生适应新时代商业活动中艺术设计领域的前提，同时激发学生端正字体设计学习热情。

五、结束语

今天，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩、形态配搭令人着迷；同样，一个成功的字体设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。

第三篇：浅谈字体设计在商业活动中的运用

浅谈字体设计在商业活动中的运用

摘要:字体设计是人类商业活动的需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地变化着。被广泛应用于社会生活的各个方面。在当今的设计领域中扮演着一个举足轻重的角色，并在众多媒体领域中显现出这一新时代的特点---即“字体效应”。

关键词:字体设计;时代需求;科技影响;回归原点

从艺术设计的发展来看，新的艺术设计发展的趋势，是与整个社会和时代发展分不开的消费者生活方式及思想观念的变化密切，科学技术的进步，是制约艺术设计流行趋势的几个主要因素，现代艺术设计的目的，就在于如何满足人们精神和生活的需求，旧的需求得到满足后，随之将迅速感到不满足，而又产生新的需求，新的需求又会剌激新的欲望，从而导致新的设计诞生---即新的创意。那么，作为设计之三元素之一（文字、图形、色彩）的文字，以商业活动为载体传递信息的装饰字，它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能，所以被广泛应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。

一、字体设计

文字是约定俗成的符号，文字形态的变化不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现和优美造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果。这就是艺术设计中的字体设计。然而，在艺术设计中创意是追“新”的目的。所以，对字体的新的追求与对字体的新的应用观念，无疑在当今的设计中扮演着一个举足轻重的角色。并在众多媒体领域中显现出这一新的时代特点即“字体效应”。

二、时代需求

对于字体在审美方面的追求也是随着时代发展而发展的，每种文化、文明的进步都有一种对新的书写风格的追求，都会伴随着一种新的字体表现形式，通过艺术设计的字体，给我们的生活以特殊的形式与活力。字体是伦理与美学的混合物，字体如同一面镜子，它反映了新世纪的风格和审美的观念。

新时代，人性得到了空前的舒展和张扬，艺术设计上的趣味性、时代性和风格个性化，重新被消费者所重视。人们要求在商品活动整个过程，需具有一定的文化品味和人性化，在人文环境中能产生审美的情感效应。特别是现代年青消费群不仅从数量上改变了消费结构，在需求口味上也改变了消费方向，他们追求新奇与变化，讲究享用，注重自我，从而导致了一改 “经济耐用”的设计原则，转走“易损型”和“时尚型”的设计道路，以适应年青一代为追求“时髦”，而不断购置新型产品的欲望，这一代人的消费观念和审美情趣，越来越强烈地表现出个性化，畸形化和多元化的特征。这也促使了这一时期设计风格朝个性化、人性化和多元化方向演变。艺术设计要能反映这一时代社会商业活动的需求，就要求每个艺术设计者的创意与风格，应该是其个性与时代气息的结合。艺术设计作品的风格与创意是设计家在艺术追求过程形成的，是设计者的思想观念、审美意识的表达形式，同时也是设计者个人创造精神和聪明才智的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的，只有在艺术上不懈探索锐意创新，并有着敏锐艺术感受力和丰富的艺术想象力以及对现代的生活热情，才有可能在不断的设计实践中逐步形成。

然而，字体设计是一项艰苦与缓慢的艺术创作过程，而往往不为人所理解。有人会问你在那儿干什么，然后说：“电脑字库字体不是很多了吗?”，这也包括了部分设计者，他们那知字库的字体极其有限。它的缺陷与苍白充分显现于商品流通领域，市场经济高速发展的今天，商业活动极其活跃，超市商品琳琅满目，而在这商品的海洋里却很难找出具有个性化的字体设计，大都是从电脑字库中调用的字体，商品包装、商品宣传品“孪生化”成为现实。近年来可能有的设计者也意识到字库字体的单调、乏味，就无目的地加上外文字母，日文（平假名、片假名、）字母，漏洞百出，这是对设计不负责任的行为表现，造成现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销――买一送一。设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。成功负责的设计者，就应该利用“形象思维”来思索认真负责地完成每一设计项目，设计推演出有效的唤起美感经验的作品。字体设计尤为如此。字体设计最重要的是，设计者如何把那些富有内涵和观点的创意传达给观者，以便使具有艺术魅力的字体从思想上进入观者的心灵，进而唤起消费者占有商品的欲望。

三、电脑对字体设计的影响

跨入21世纪，电脑技术己贴近我们的生活，深入到日常工作、生活的每一个角落，对于艺术设计领域来说，电脑介入亦如那“洪水猛兽”，它摧枯拉朽般地冲跨了设计界原来传统的设计制作手段，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越

来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺人情味。

四、端正对字体设计重要性的认识

在电脑普及的同时，复印机、电脑照排机的现代科技得到了广泛推广和应用，把字体放大、缩小、拉长、压扁、变斜、扶正、有粗有细、立体字、投影字、金属字、木纹字、水晶字、背景图片浮雕字等，千姿百态，应有尽有。在这特殊的现代技术的影响下，不少同行对徒手字体设计产生了动摇，在校艺术专业的学生对电脑的认识不足，认为在设计中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，一切寄希望于现代科技，以为电脑能完全取代手工制作，这是一个误区。我认为在这“非常”阶段，作为设计教育者和未来的设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。因艺术设计活动过程，是一个丰富而复杂的心灵表达过程，设计的买点是――灵感、智慧、思考。它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。设计，用英文来讲，就是“开放的”（open ended），所以它才给你丰富多彩想象，幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创作很多的东西，这才是真正的设计艺术。所以，复印机、电脑等是不完全能取代徒手设计的，它们只能在人操作下进行重复的劳动，谈不上艺术创造性，字体设计应随着时代的进步和发展，不断地更新着，即它是时代的一面镜子。这就只有依靠设计者去进行创造性的劳动，否则字体设计只能在历史上定格。在平面设计领域里，从企业CI策划到书籍装帧等亦是如此。根据内容的需要，设计的文字常常要夸张变形，有时需要把汉字指事、象形、会意等等特点发挥得淋漓尽致，而要做到这一点电脑会显得力不从心。虽然电脑字储存了多种字体，也可以把字体加以变化，但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大，不能随心所欲，因此，徒手设计字体还是必不可少。

字体发展到今天，尽管展示在人们面前的种类、风格已千变万化，但真正的设计对新字体的需求仍是无止境的，应该说这是时代的需求，时代的发展。变革决定了对字体变革的需求。在当今的设计世界中，字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速，部分新字体往往只能持续一段时间，等流行一过，它们也就随之寿终正寝了。这点有点像流行色一样，附和着一个阶段的具体需求，形成一种潮流，随着新一代的色彩推出，旧一代渐渐淡出历史舞台。要想真正让一种字体具有较长的生命力，那就必须找到一个需要上的空白。而这种需求又必须是实用，适应于时代，但又不过于进入潮流的漩涡之中，要达到这一境界，需要经过一定正规的学习与训练，设计修养的不断提高，特别是在校学生。字体设计是一项艰巨而富有激情的工作，它也是一项很需要耐心的工作，当然学习字体设计，更重要的是能使用字体。要在字体设计教学过程中训练学生在什么情况下决定使用什么字体，形式必须与内容吻合。一个好的设计应是在视觉效果、个性与空间安排等方面的完美结合。诚然，作为平面设计者，我们的目的是传递信息，但这个信息可以通过一种完美的形式来表达，这是训练学生字体设计的目的。

随着经济的发展，大小企业与设计经过多年的磨合，都争相导入CI策划，以强化信息传递的频率和强度，提高企业和产品的知名度。从事这项工作大多是艺术设计专业的人，作为一个CI策划人员的最基本要求，应具有标志设计与字体设计能力，相当多的知名企业，它的标志就是以汉字或英文字母为基础而设计出来的，企业标准字体是企业识别系统中基本要素之一，它与标志同时使用，而运用非常广泛，要想设计出较好的作品，从电脑里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。它要求设计者根据不同企业，不同的企业文化、经营理念，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递企业性质和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。本人认为进行字体设计的训练其本身就是加强学生的观察能力、思维能力、艺术创造能力培养。是必不可少的教学手段，也是学生适应新时代商业活动中艺术设计领域的前提，同时激发学生端正字体设计学习热情。

五、结束语

今天，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩、形态配搭令人着迷；同样，一个成功的字体设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。

参考文献：

[1]《装饰》北京，中国装饰杂志社,1997.6.[2]《装饰》北京，中国装饰杂志社，2000.6.[3]《视觉传达设计》上海，上海书画出版社，2000.[4]中国设计网，《中国设计之窗》.

第四篇：民俗符号在包装设计中的运用论文

在包装设计中合理应用民俗符号不仅能够充分反映产品的特性、增加产品的销售价值，还能够体现一定的本土特色，体现当地的文化内涵，赋予产品更多的价值。

一、民俗符号在包装设计中的价值

在商品市场中，不同的消费人群其对商品的选择也存在很大的差异，尤其是存在文化、经济、民族等差异时，在商品包装的选择上存在很大的不同。在进行包装设计过程中，合理应用民俗符号，保证能够吸引消费者，同时可以展示自己的风格。并且随着我国经济水平的不断提高，我国的包装设计行业也发展的更加迅速，人们对产品包装的需求也更大。因此包装设计也在商品整体设计中占据着重要地位。设计师在设计产品包装时需要对市场有详细的了解，并对消费者心理及设计因素等进行综合的考虑。并从包装的触觉、视觉等多角度来体现包装与当代社会需求的关系，提高包装设计的效果，提高消费者的购买欲。民俗符号具体在包装设计中主要体现出的价值。一是体现历史文化的魅力。我国是一个历史悠久的大国，具有丰富的文化资源，并且承载着多民族的文化，因此在包装设计中应体现出对文化的继承和发展，并在实际应用中拓展民族风格的鲜明性，丰富产品的文化内涵。同时还应注意进行创新，保持民族特色的同时，体现一定的时代风格。在应用民俗符号时必须在坚持民族性的基础上，推陈出新，才能够在众多有着丰富历史内涵的包装设计中脱颖而出，与时俱进。并且目前全世界都处于一种信息时代，各国文化之间的交流和融入已经是大势所趋，因此设计师在设计过程中应结合当前的设计状况，跟上时代的节拍，进行继承和创新，才能够保证设计的包装产品具有更好的生命力和新意境。并且当前社会商品流通及更新换代非常快，只依靠产品自身的优异性已经不能满足市场的消费要求，巧妙设计产品包装是十分必要的。同时最重要的是要能体现神形兼备的文化内涵，我国民俗符号众多，其在包装中的应用除了是对产品的保护、宣传等，同时本身就具备想消费者展示历史、艺术、民俗文化等知识的作用，具有一定的社会意义。并且包装的艺术形式、体现的文化思想本身就是对特定环境中人的思维观念的一种反映，人们对自身的社会文化背景本身具有一定的认同感，因此合理应用民俗符号能够很好的展示出包装产品的文化传承性和民族凝聚性，形成独具风格的产品特征。

二、民俗符号在包装设计中的表现

民俗符号种类繁多，但基本都具有共同的文化特点，就是图中有意，具有一定的寓意。如保健产品包装中仙鹤和寿桃图案的使用寓意长寿，婚庆包装运用百合、并蒂莲花等寓意百年好合等。但在实际的设计过程中应增加民俗符号在包装中的灵活性和普及性，保证能够满足大众的审美需求。民俗符号在包装的表现形式上主要是通过包装内容来引起消费者的民族情感共鸣，从而形成一定的感染力，使得消费者能够获得良好的情感体验，提高消费者的购买欲。民俗符号在包装设计中的表现方法主要有直接表现法和间接表现法。直接表现法的重点是体现包装物，包装主要体现产品的用途、外形等，最常用的方法是直接用产品的图片来展示。同时也会再应用一些辅助性的方式来变现。如衬托法，通过一定的形象来进行衬托，如中国酒的包装，通过传统的水墨画以及古代线装书的形式来体现汾酒千年的历史和文化。如对比法，主要通过反衬来使主体形象显得更加强烈。归纳法是对主体形象进行简单化处理，突出主体形象，使的消费者对其用途等一目了然。夸张法则是通过适当变化，有所强调，使得主体形象更加生动形象。间接表现法则是一种比较内在的表现方法，表达方式较为含蓄，其在包装画面中主要是通过一些相关事物来表现产品，并不直接出现产品本身。通过委婉而含蓄的表达方法，激发大众的思维。如比喻法，这种表现手法在我国民间艺术中应用较多，如牡丹喻富贵、松树喻长寿、荷花喻高洁。这些观念无法直接描绘出来，则可以借助这些形象化的植物来进行表现。如联想法，通过借助某种关联的形象来引导消费者通过联想补充画面中没有直接表达出的内容。通过这种方式满足消费者的情感体验，也使得包装显的更加灵活生动。

三、民俗符号在包装设计中的要求

民俗符号本身就具有一定的文化意义，因此在应用时必须结合要表达的内容选择意义相近、能够有效传达信息的符号来表现。同时需要注意符号应用与视觉、触觉等多种感官之间的联系，保证这些信息能够互相沟通和解释，使得包装产品能够发挥良好的视觉传达效果。民俗符号在包装设计中的应用，应能够发挥其指示性，即需要保证图形符号等和表达的对象之间要有相应的对应关系。具体在包装设计中的体现就是，通过对一些特殊符号结合包装产品进行改进，来引人产生联想。同时应用的符号除了能传达产品的特征外，还应能够表达事物内部规律，发挥其相应的达理性。符号在包装设计中的应用应充分发挥其传达的作用，使得包装设计能够更加准确生动的向消费者传达产品的信息。总之，在包装设计过程中应用民俗符号时，应注意从多个方面综合考虑，保证其能够充分契合产品的特征，变现出产品的内涵，并赋予包装产品更多的价值。

参考文献:

［1］任文静．浅谈形式符号在包装设计中的应用［J］．今日印刷，2014(4):45－46．

［2］王瑞良．地域文化符号在现代包装设计中的应用［J］．文艺生活文艺理论，2013(4):34－35．

［3］张利丽．包装设计中的色彩符号［J］．美术教育研究，2013(1):71－72．

第五篇：浅谈手绘墙在现代室内装饰设计中运用

浅谈手绘墙在现代室内装饰设计中的运用 【内容提要】 随着经济的快速发展，人们的生活质量逐渐提高。人们不但要求房屋具有基本的居住功能，而且需要室内装饰具有一定的设计美感。室内装饰设计必须满足人们的心理诉求和情感诉求，这对于室内装饰设计要求较高。室内装饰设计的方法和技术不断更新，在新兴技术里面，手绘技术比较流行。笔者由手绘墙和现代室内装饰的密切关系入手，具体分析手绘墙对于现代室内装饰的价值。最后，本文对手绘墙在现代室内装饰设计中的具体应用进行了重点探讨。

【关键词】手绘墙室内装饰运用 [Abstract] with the rapid development of economy, people＇s life quality has been improved greatly.People not only for housing has the basic functions of living, and the need to interior decoration with a certain design aesthetic.Interior design must meet people＇s psychological and emotional appeal, the interior decoration design requirements of high.Constantly updated technology and method of interior decoration design, in the emerging technology, popular hand-painted techniques.The close relationship between hand-painted wall and modern interior decoration of the specific analysis, value of hand-painted wall for the modern interior decoration.Finally, this paper discusses the specific application of hand-painted wall in the modern interior decoration and design.[keyword] hand-painted wall interior decoration use 从某种程度上来讲，街头的涂鸦艺术是手绘的前身，初期发布于巴黎家饰展。近年来，手绘墙在室内装饰领域逐渐流行，由于其特有的个性化和自然化，快速占据了室内装饰设计的重要地位。即便是在一面最简单、最普通的墙面上，设计师的画笔也能创作出一场视觉的盛宴。巧手在智慧的帮助下能够彰显人类独特的艺术品位。根据居室主人的情感诉求和整体的装修风格，手绘墙能够创造不可预想的美感。

一、手绘墙的概念 近年来，室内装饰比较看重对墙面的装饰设计，常见的墙面装饰有模板墙面、贴纸墙面和手绘墙面，其中手绘墙的灵活性最强。手绘图又称作手绘效果图，指用手快速的绘制出的能够带来直观感受的装饰表现图。根据设计的阶段可以大致分为设计草图和设计表现图。设计师为了快速的找到创作灵感和思路，通常在设计之初绘制设计草图。虽然，设计草图线条凌乱不完整，整体潦草没有规则，但是，可以最直观最简单的表达设计者的创作思维，同时，能够激发设计师更多的创作灵感，从而创作出更富有想象空间的手绘作品。在设计师的设计思路相对完整之后，就会开始创作更加准确的设计表现图，也就是手绘的完整作品。设计草图是设计成品图的基础准备阶段，手绘墙的整体美感则取决设计表现图的色彩和质感。

二、手绘墙与现代室内装饰设计的关系 在室内装饰当中，墙面装饰是很重要的一部分。随着人们生活质量的提高，对室内装饰设计的要求也在不断提升。墙面设计的品味和质量受到人们的广泛关注。手工制作具有一定的灵活性和艺术性，手绘作品可以满足多种风格的居室结构和设计，根据主人的不同品味和想法可以不断地更新调整。正是由于这样的灵活性，手绘墙成为了现代室内装饰设计的重要组成部分之一，同时，也对现代室内装饰设计水平的提高起到了促进作用。

三、手绘墙在现代室内装饰设计中的重要性 1.回归自然感觉 自然是一切的本源，人们久居闹市，已经厌倦了城市的喧嚣。人们注意环保，追求自然，渴望回归到大自然的温暖怀抱。手绘墙可以满足人们对大自然的向往，给人们产生回归自然的感觉。首先，手绘墙以环保墙漆和丙烯为主要原料，不含有严重危害人体健康的有毒物质。手绘的灵活技巧可以简单的创造出大自然的氛围，让人们仿佛置身于安静的大自然当中，这样天然的生活环境有利于人们的身心健康，让人们心情舒畅，神清气爽。比如右图当中的绿树的手绘设计，树枝上面的小动物活灵活现，一大片绿色的衬托下提升了整个房间的自然感。手绘特有的灵活性还可以把室内原有的家具进行创作，使整体的空间变成开阔自然，整体的风格浑然天成，带给人们更美的视觉体验。

2.体现艺术美感 手绘墙是具有艺术性的设计。能够体现居室的艺术美感。优秀的手绘墙可以提升主人的生活品味。手绘墙的艺术美感主要来源于两个方面。一个方面是手绘设计本身色彩的和谐、透视的标准、绘制的技术等。这基于设计师的创作灵感和技法。另一个方面是手绘墙的造型、构图、明暗等与室内装饰的整体统一性，这一点极其重要。整体的艺术性才具有真正的美感。

为了达到这样的艺术美感，设计师可以利用色彩的渐变和对比或者空间和造型的灵活转换，保持室内的艺术氛围的和谐。比如，在右面的手绘墙面作品当中，手绘墙选用了深灰色，和地毯的灰色形成呼应。简洁大方的白色图案本身就具有一定的艺术美感，搭配简约的沙发和茶几相得益彰，很好地体现了室内的艺术美感。

3.彰显独特个性 经济的快速发展导致城市化进程不断加快，城市里面的建筑物千篇一律，大都具有相同或者相似的外观和格局设计，室内的装饰样式更是如出一辙，人们已经逐渐地审美疲劳，迫切的追求一种个性和独特。手绘墙恰好具有独特的个性，根据居室主人不同的性格和审美可以创造出不一样的墙面设计。同时，不同的手绘墙面也可以彰显出独特的个性。绘画内容相当广泛，可以是自然风景、卡通人物等，还可以是根据设计师的创作灵感随机创作出来的抽象图案。如右图的手绘墙面把钟表和机器人结合在一起，随性而为的英文字母给室内增添了动感美，这样的设计彰显了主人独特的个性。

四、手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 1．墙面创作的简单性 手绘墙的创作过程并不复杂，顾名思义就是在墙面上进行手绘作品的创作。即使在粗糙的毛墙面上依然可以直接创造出优秀的手绘作品。设计师有时为了达到整体的装饰效果，也需要在其他的部位进行手绘。在水泥的地面、废旧的地板、没刷过漆的门、家具都可以直接创作。手绘过后的一周左右就可以刷漆，增强了室内装饰设计的简单性。除此之外，手绘的工具也十分简单，其中彩色铅笔比较常见并且容易掌握。喷笔可以用来均匀上色，能够达到柔和渐变的效果。水彩的透明度高，但是颜色持久。水粉的颜色不如丙烯鲜艳，但是价格便宜。拥有了好的技术和设计灵感，手绘墙面的创作十分简单，降低了室内装饰设计的复杂度。

2．整体风格的统一性 室内的装饰设计要注意整体风格的统一性。不同的装修风格就要搭配不一样的手绘墙。比如，右面的室内风格属于自然风格，整体颜色为绿色，所以手绘墙面就选择了淡绿色背景上面手绘白花，清新淡雅，这样的搭配使整体的装饰效果提升了一个层次。

3．具体的应用步骤 手绘墙的应用步骤十分简单。首先根据室内的装饰风格选图，用铅笔把选好的图勾勒在墙面上，对轮廓进行初步扫线，保留必要的创作痕迹。然后，根据设计的需求合理选用手绘工具和颜色，进行上色。最后，手绘墙完成之后要保持通风，不要触碰未干的墙面，如有灰尘可以用干净的湿布轻轻擦拭。

五、结束语 就目前的经济发展势头来看，室内装饰设计的发展空间越来越广。手绘墙由于其特有的灵活性成为了舍内装饰设计的重要组成部分之一。因此，手绘墙的普及程度也会逐渐加深。手绘墙丰富的创作语言会给人们带来全新的视觉感受，带给人们回归自然的感觉，体现艺术美感，彰显独特的个性。随着文化的交融，科技的进步，手绘墙一定会发展得更快、更好。

参考文献 [1]石光.建筑手绘的重要意义和提高方法[J].建筑设计管理.2013 [2]孙宇飞.室内设计手绘图表现手法[J].上海工艺美术.2013 [3]陈远大.现代手绘室内效果图的透视应用[J].首届中国高校美术与设计论坛论文集（上）.2010 [4]张阳.浅谈手绘表现[J].芜湖职业技术学院学报.2010 [5]陆玉璐.图形设计中手绘素材的处理探析[J].剑南文学(经典教苑).2013 [6]王清华.艺术设计专业中手绘设计表现技法再认识[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报.2013 [7]陆霄.平面设计中手绘艺术复苏研究[J].郑州大学.2013 [8]黄磊.手绘图在室内设计中的应用[J].濮阳职业技术学院学报.2011 [9]张开凌.手绘设计效果图教学新思考[J].大舞台.2013