浅谈如何在美术教学中培养学生的审美能力 鲁蕾（汇编）

第一篇：浅谈如何在美术教学中培养学生的审美能力 鲁蕾

浅谈如何在美术教学中培养学生的审美能力 鲁蕾

教育部门对我们美术教师提出了明确的要求：在教学中要 着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导。下面谈谈如何培养学生的审美教育。第一 审美教育的任务。

我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的 学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。第二 审美教育途径。

（一）培养学生的审美理想。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感 受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反 过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审 美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

（二）培养学生审美创造能力。

美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术?教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也 可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这 种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。

（三）培养学生审美情趣。

美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种 论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。

第二篇：在美术教学中培养学生审美能力

在美术教学中培养学生审美能力

摘

要

在美术教育教学中，正确地培养学生审美观点、从而提高民族优秀文化审美的情感和能力。让丰富多彩的民族文化艺术走向世界，让世界了解和认识民族艺术文化，与世界人民共同交流，共同发展。

关键词：审美

培养

民族艺术文化

在今天素质教育教学的过程中,美术教育是促进人的全面发展、完善人的素质等方面所具有的独特作用,已经越来越广泛地被社会所认识。在我国,教育改革的核心问题是素质教育,而全面推行素质教育的关键在教师,根据国家部教育改革的要求,美术教师要通过自己的教学活动,陶冶学生的情操,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力等,形成了学生的创新精神和审美意识,促进学生的个性形成和全面发展。

美术是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中起着非常重要的作用。素质教育是提高民族素质教育的奠定基础工程,是基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育,也是当今世界教育改革的主流。下面我们就来谈谈美术教育中的审美意识。什么叫审美意识？以及如何培养和提高审美意识？审美意识是指人们对客观事物美丑属性的反映,包括人的审美观念、审美情趣、审美理想。鲁迅先生曾将中国艺术中的民族审美意识称之为“中国向来的灵魂,一个国家,一个民族的文化,（包括审美文化）,是这个国家和人民的精神支柱,是振兴民族文化,富民强国的动力。失去民族文化,也就失去了民族的灵魂。”另外,审美意识对人的世界观、审美观、价值观、道德观、以及审美心理诸方面有着相互制约和影响,并且对学生心理健康,正确的世界观、审美观、价值观、道德观的形成和审美心里的完善也有积极作用。如何去培养学生审美意识呢？

一、培养正确的审美观点、情感和能力

美的本质属于社会,在客观世界中的事物,只有当他们和人构成一定的审美关系,成为人的审美对象时,它们才有可能是美的。美既是教育的神圣目标,也是教育不可缺少的巨大力量。审美观是人们对美丑的基本看法,是一种美的感知、欣赏、判断和评价能力,也是世界观的组成部分,一定的审美观念的应用,形成一定的审美能力。在教学过程中,良好的教育过程不仅是知识的传授,传授的知识过程,同时也是美的熏陶的过程,是学生对教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程,是进行由表及里的是判断获得美享受的过程。美术学科之所以从过去的“图画”改称为“美术”,说明其涵义也广了,内容也更为丰富。美术不仅仅是教会学生绘画的技巧,更重要的是负有指导活动、指导学生对自然美、社会、艺术美的鉴赏,使学生产生愉快的心理,精神获得某种满足和享受的情感,从而自觉接受教育,提高其审美能力和审美情趣的教育活动。

二、通过美术作品的欣赏从而提高学生审美能力

美术欣赏是应用、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。激情参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。优秀的美术作品是按照美的原则创造出来的精神财富,它以美的形象,色彩和形式给人以美的享受,而且以强烈的感染力和影响力唤起人们的美感和对美的追求,起到开阔眼界,丰富感知领域、陶冶情操、净化精神境界、提高素质、培养审美能力和日常生活相关的意义,而是要从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式,体验作者的审美经验,获得艺术表现形式中的象征意义。如初一美术课本中毕加索作品《格尔尼卡》中：公牛象征残暴的德国法西斯、受伤的马象征格尔尼卡无辜的成千上万的人们、画面上中间那个灯泡象征光明和希望等,进而达到观赏者个人审美经验与艺术家所创造的的带有普遍性审美经验的交融。在传统的美术欣赏教学中,教师总是扮演着知识传播者这一单一的角色,却忽略了学生在整个教学活动中的主体地位,学生不应该被动地教授知识的灌输,而是应通过教师的正确的指导和引导,主动地参与到教学的活动中去体验、去感受自己的体会。在作品欣赏教学过程中，教师应该把握住优秀美术作品的艺术特点，帮助学生树立正确的审美观点，引导学生去认识美、感受美，引导学生了解我国传统绘画特有的“以线造型”，如：丁绍光、陈崇平、赵宋生等一些有名的重彩画画家们的表现形式以及“希腊化时期”的艺术风格。让学生在具有了一定审美素养的基础上去把握艺术作品中的真、善、美。我认为，一般培养学生审美情感的方法有两种：第一、在教学过程中教师要善于抓住学生的好奇，多疑的心理特征,通过造型一定的悬念来激发学生的欣赏兴趣,第二、引导学生通过欣赏艺术作品去挖掘艺术家的思想感情,这也是培养学生审美情感的重要手段。

三、培养学生的民族审美能力

正在改革开放走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几年积淀的审美文化之精神,以自己独特的东方民族审美文化同世界各民族审美文化对话和交流，无疑是我们的改革开放成功与否的重要标志之一。同时也是我们现在搞素质教育成功与否大胆的重要标志之一。中国是一个多民族的国家,每个民族都长期生活在共同的地域,过着统一的政治生活,形成统一的生活习惯,教授共同的语言和文化,历史形成了浑厚的民族共同性,因而造成审美意识的民族性,保持和发扬民族文化特点，即将成为我们今后教育工作的重中之重。

作为一名长期工作在少数民族地区的美术教育教学工作者，应该承担起继承和发扬优秀民族文化的责任，去挖掘、整理、继承、发扬、探索一条使民间优秀的传统艺术得以延续和发展的道路，为弘扬少数民族地区民族艺术工作作出的自己贡献。在“欣赏•评述”教学时可以利用当地的民族文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。平时美术教育教学活动中可结合本地的实际情况和特点，重视对民间美术的挖掘、研究、让少数民族地区优秀的民间艺术文化融入到现代美术教育教学活动之中，如我们身边的彝族阿细文化：阿细祭火、阿细跳月、阿细服饰、阿细音乐、阿细习俗和阿细绘画等优秀传统文化，让学生们在思想上认识到民族艺术是我们本民族先祖几千年积累遗留下来宝贵的精神财富，要把民族艺术继承和发扬的历史使命感，从而满怀激情地挖掘和研究民间艺术。另外要给学生创造良好的学生学习环境条件空间，营造良好的学习氛围，鼓励学生大胆地想象，创造出具有时代意义精神的民间美术艺术作品来。弘扬民族文化，进一步走向世界，让世界了解彝族文化。通过介绍激情学生对彝族阿细民族艺术文化的浓厚兴趣，有不少学生以绘画、手工等形式创造出一幅幅优秀的美术作品，有的并在县级、州级、省级各种比赛活动中获奖。使学生既感受到家乡的旖旎和丰富多彩的民族文化，同时又培养了学生们热爱家乡、热爱祖国的高尚情操和品德。

总之，美术教育不仅仅是培养学生们绘画造型能力和提高绘画技巧，更应该重视学生们的审美能力、鉴赏能力的培养。即美术教育的本意并不是把每个学生都培养成画家，而是教育要面向全体学生，发挥民族艺术优势，提高学生的美术素质，使他们成为具有较高素质与和谐人格的人。我们作为知识指引者、传播者，要在教学实践中不断地模索与自我学习，转变旧的教学观念，具备良好的美学修养，丰富的美术知识，及对学生“传道授业”的能力。要认真钻研美术课程标准与教材，突出学科特点，因材施教，使课堂气氛活动生动有趣，以新颖的艺术构思，新奇多思的教学方法，真正使美育教学在青少年学生成长过程中起到净化心灵，培养高尚的审美情操作用。

参考文献:《美术教师培训资料汇编》江西美术出版社

《贵州省中小学美术教育论文集》 江西美术出版社2003年出版

第三篇：在美术教学中培养学生的审美能力

在美术教学中培养学生的审美能力

美术课程是学校对学生进行美育的主要途径，培养学生的审美能力是学校美术教育的重要目标。初中时期是培养学生审美能力的重要阶段，随着课程改革的逐渐深入，学校美术教育的内涵与外延都日益丰富。素质教育的理念已深入人心，越来越多的人已经认清了学校美术教育对提高与完善学生的素质上起到的无可替代的重要作用。新课标彻底打破了传统的美术教育对专业知识与专业技能过于关注的学科知识体系教学模式。在素质教育的视野下，以学生学习活动的方式，将美术课程教育分为“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四大学习领域，大大加强了美术学习的综合性与探索性。具体表现在：一方面强化了美术与生活经验的联系，使学生在主动体验情感的活动中，充分激发想象力、有效地激活创造力;另一方面强化了美术课程的陶冶高尚情操的功能，提高学生审美能力和对社会、对自然的热爱。

在教学活动中，教师应引导学生动眼、动脑、动手。在生活中感受美、发现美、鉴赏美;在成长中体验美、热爱美、创造美。

一、创设审美情境，培养学生的审美感知力

一般地说，美术学习主要分为欣赏和创作两个方面。欣赏是创作的基础，要培养学生的审美能力和创造能力，首先要培养学生的对美术作品的感受能力。通俗地说就是要能“看懂”一幅美术作品。课堂教学是审美教育的主渠道，美术教师要充分利用课堂教学对学生进行审美教育，在课堂教学中创设审美情境，让学生在教学活动中体验美，感受美。美术是一门视觉艺术，教师在教学过程中，可以直接展示美术作品的实物和图像，让学生在真实、具体的审美环境中接触实际事物，与其他学科教学内容多抽象的符号和文字比，具有直观性和形象性的优势，更有利于培养学生的审美感知能力。

当前，多媒体广泛应用于各门学科的教学，作为视觉艺术的美术学科，在美术欣赏教学中，多媒体更是可以大显身手。例如，在学习苏教版初中美术十五册第一课《在绘画中永生》时，可以连接互联网，让学生观看欣赏到大量的西方古代肖像画经典的代表作经典美术作品。如中世纪古罗马《庞贝少女》，文艺复兴《蒙娜丽莎》《雅典学院》，18、19世纪《国王四世一家》，19世纪《马拉之死》等。在欣赏古典美术作品的同时，还可以配上经典西方背景音乐。让学生在典雅的音乐韵味中欣赏名画，感受画家当时的情感。在此基础上，教师及时转入对美术欣赏基础知识的学习。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者一旦珠联璧合，就可以给人们带来强烈的视觉与听觉的冲击。

古今中外的优秀美术作品浩如烟海。在中学美术教育的讲堂上，教师要深入挖掘教育资源，引导学生对艺术品进行有品位、有层次的欣赏活动。全面实施美术课程新标准，使学生的文化素质、思想素质、审美素质、心理素质等都得到相应的提高

二、联系自然生活，培养学生的审美想象力

罗丹说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美术新课标要求“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教育。”美术教师要注意引导学生形成正确的审美观，让学生学会如何发现大自然中的美。在教学实践中，要利用各种教学方法对学生进行系统的专业训练，让学生会用自己“审美”眼光，去观察和感知客观世界。

例如，苏教版初中美术十六册第三课《变迁中的家园》是学习“造型?表现”。通过对透视、视角等美术知识的系统学习，激发学生热爱生活，热爱家园的美好情感。先在屏幕上播放昆山形象宣传片，欣赏家园的旖旎风光：周庄古镇，小桥流水;玉峰佳处，昆山三宝;昆曲、奥灶面、青团子、大闸蟹;科博馆、大戏院、图书馆、体育馆。美轮美奂的镜像让学生形象、直观地欣赏了自己家乡的美，发现自己身边的文化与自然美。激发了学生热爱生活，热爱自然，热爱家园的美好情感。最后将重点落在现代建筑和古典建筑的欣赏与创作上，将水彩、速写的双桥等写生作品与风光图片进行对照，让学生在互相对比中体验自然生活和艺术作品美的不同之处。初步了解用铅笔线描建筑风景的作画技能和表现方法，体会在生活中进行美术创作的乐趣。

再如，针对学生中出现的种种审美偏差现象，教师在教学过程中，可以组织学生进行什么是“真、善、美”的讨论活动。用历代画家刻苦勤奋的求学经历、美术作品刻画的美丽动人的画面、“感动中国”真实鲜活的事例，对学生实施“真、善、美”的洗礼，使他们知道一个人的美有内在美与外在美之分，内在美比外在美更重要;使他们知道违背真理与社会发展的美，不是真正的美;从而使他们树立起积极向上的人生观和审美观。

三、丰富实践活动，培养学生的审美创造力

美术课程新标准注重培养学生的审美感受与视觉经验，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为教学原则，强调创造意识与动手能力相互协调，共同发展。美术作品源于生活，高于生活。只有联系生活实际，才能有效地培养与提高学生审美能力。因此，在日常教学中，教师要特别注意将美术的欣赏与创造活动与学生现实活动密切联系，让学生切实感受到生活的美和艺术的美。

例如，苏教版初中美术第十五册第六课《打开的喜悦》这课是让学生学习立体贺卡的制作方法。这堂课的进度安排大约是在12月，正好可以结合年底的圣诞、与元旦两大节日，让学生设计贺卡。如果授课时间过早或过晚，可以适当调整一下。这样可以让学生美术教育的创造成果可以立即在生活中得到真实地运用。让自己身边的亲朋好友收到贺卡，打开后美妙神奇的立体图形立现眼前，使人产生惊奇的喜悦。真切体会自己的爱给大家带来的温馨和喜悦。可以有效增进学生人际间的交流，联络感情，向亲朋好友传递美好的祝福。

鼓励学生把美术教学与学生的现实生活紧密结合起来，让学生在美术课堂上学到的审美情趣、审美技巧和综合创造能力得到实际的运用。对全面提高学习效率、促进身心健康发展，从而达到“以美启真、以美储善、以美怡情”的审美教育的目标具有重要的意义。学让美术学习回归生活，让社会生活成为美术教育天然大课堂。让初中生从生活中发现美、感受美、创造美;让他们通过自己的设计，促进正确的审美观养成;以古今中外优秀的艺术美陶冶学生的情操，规范日常言行举止。以一颗热爱生活的心和积极向上的审美观，去拥抱祖国优秀传统美术文化，去拥抱世界艺术宝库的璀璨文化。

参考文献：

[1]教育部.《美术课程标准》解读（2011版）[S].北京：北京师范大学出版社，2011，（12）.[2]杨建滨.初中美术新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2003，（7）.[3]伍一.中学美术教育要重视美术欣赏[J].新疆石油教育学院学报，1987，（2）.（编辑：杨迪）

第四篇：小学美术教学中如何培养学生的审美能力

小学美术教学中如何培养学生的审美能力

东津新区（经开区）霸王小学 姚军

【摘 要】

审美意识和能力将是伴随学生一生的财富，对学生进行审美教育，不是一朝一夕之功，而是一个长期的潜移默化的过程。在新课改不断发展与推进的背景下，小学美术教学面临着更多的机遇和更大的挑战，传统的美术教学形式已经不能满足最新形势的要求。小学美术教师只有不断地改革和创新教学策略，才能为学生审美能力的培养与锻炼提供更加宽广的发展平台，也为教学的与时俱进提供莫大的活力。

【关键词】

小学美术 审美能力 知识传授 评价 鉴赏

【正文】

小学美术欣赏课中培养学生的审美能力是学生在成长中不可或缺的重要部分,特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.随着时代的进步,人们开始明确了学美术不是为了培养“大画家”，更重要的是提高整体素质。在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。如何在欣赏教学中实施素质教育，培养学生的审美能力，让学生主动参与，真正达到欣赏教学之目的？可从以下几方面入手：

一、在课堂教学中要注重“美”的知识传授和教育

在小学美术教学中，教师要坚持不懈地进行“美”的知识传授和教育，促进学生产生美的理念和思想，逐步形成美的标准。通过线条、画面、色彩、明暗、大小、长短、形象、空间、质感的认识理解，让学生认识和理解美，明白什么是美，怎样才算美；通过造型、设计等环节的教学，让学生理解美的表现和应用，形成一定的审美情趣；通过欣赏、综合等环节的教学，让学生更深地理解美、评价美、寻找美，培养学生的审美能力。

二、静心创设富有感染力的多媒体教学情境

科学技术的发展为教学方式的改革与创新带来了新一轮的春天，拓宽了教学的视野和手段。在小学美术教学中若科学合理地运用多媒体信息技术，创设具有感染力的教学情境，将为学生审美能力的培养提供不可多得的活力源泉。详细一点来讲，首先，小学生活泼好动，对新奇的事情保持着时刻的好奇心与探索欲望，教师可以恰好借用这一性格特征以及最新的教学需求，将教学内容通过动画、声音以及动态图片的形式展示出来，激发学生主动参与到课堂教学中来的主动积极性和热情，在使得学生获得了大量的知识信息的同时培养自己的审美情趣。比如在教授学生用绘画的形式表达“一年四季”之时，教师就可以将具有季节代表性的图片、声音等用多媒体的方式展示在学生面前，让学生在彷如身临其境的氛围中感受到绘画的更高境界，让他们感受美、理解美，拓展自身的思维空间，创作出更好的美术作品。其次，艺术欣赏只有在师生对绘画作品从情感上产生强烈的共鸣前提下，才能在更高的程度上发掘其中更美的内涵。因此，教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去，了解他们的最新思想动态及兴趣所在，使得所选取的教学素材更加符合他们的审美能力和要求，在拉近师生距离的前提下促进学生审美能力的不断强化，也利于美术教学课堂教学氛围的更加轻松与和谐。

三、多组织学生开展作品评价活动

著名教育家乌申斯基说过：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”因此，教学中教师要注重运用比较的方法让学生通过比较美术作品，发现和感受美的存在，把美好的东西保留下来，进而培养学生审美的能力。教师在美术课堂上要多组织小组活动，以小组为单位多组织一些评画、评作品活动。在学生完成作业或经过一段时间的训练后，教师要组织学生互评作品，搭建同学间、小组间的交流平台，让学生进行广泛的交流。通过教师点评、学生点评、师生讨论、生生讨论、师生互教、生生互教，达到互相促进、共同提高的效果。学生作品水平差不多，对比性针对性强。学生也较感兴趣，学生通过比较、讨论、领悟达到较深刻的理解。明白哪些地方、哪些方面好、成功，哪些地方、哪些方面存在问题，为什么，怎样做效果会更好些。

四、通过鉴赏名家作品提升学生的审美境界

由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会因人的视觉不同而产生不同影响，进而产生的联想也会不同。学生的实际经验不同、想法不同，审美的角度也会不同。鉴赏是学生审美经验形成的首要途径，通过大量的美术鉴赏，学生就会明白什么是美和丑，才会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力，从而提升审美境界。名家作品是完美的艺术品，不仅是传播美术知识的典范，也是进行审美教育的教材，教师要引导学生认识艺术作品中反映出来的自然美、社会美、形象美、思想美、表现美，感知和理解艺术创作过程中审美情趣的流露与审美理想的追求，通过美的诠释激发学生审美情趣的产生，促进学生审美能力的形成。另外，教师在教学中通过引导学生对形象整体的直接把握和领悟，从而使学生产生一种审美愉悦，使学生的心灵产生共鸣，对美的东西有真正的领悟。教师应通过引导学生对作品美与丑、圆满与缺失、好与差以及思想内容的传递表现的识别理解和掌握，进一步增强学生审美鉴别和审美评价的能力。

美术课是培养学生审美能力、对学生进行美育的重要途径，在陶冶情操、启迪智慧、促进学生综合素质提升等方面也有着极其重要的意义。小学美术教师要想方设法地探索更多地利于培养学生审美能力的新颖教学手段，在提高学生审美能力的同时发挥出美术教学的真正作用。

参考文献：

[1]刘笑夷.《如何在美术教学中提高学生的审美能力》.小学时代（教师）.2010（01）

[2]肖中锋.《谈美术教学中审美能力的培养》.成才之路.2011（29）

作者：姚军 性别：男 年龄：36岁 职称：小学一级

工作单位：湖北省襄阳市东津新区（经开区）东津镇霸王小学 邮编：441106 电话：*** 邮箱：826762945@qq.com

第五篇：在美术教学中培养儿童的审美能力[模版]

在美术教学中培养儿童的审美能力

屈自玲

在历史的长河中，我们拥有着前人留下的数不尽的艺术珍品，同时又有各式各样的新的艺术形式出现在我们的生活中。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育的本质也从技能教育转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。作为一名小学美术教师，我有责任和义务在美术教学中培养儿童的审美能力，一方面为培养美术专业人才奠定基础，更重要的是激活广大学生形象思维的能力，培养他们健康向上的审美情趣，促进学生形成全面发展的人格和品质。

一、培养儿童审美能力的重要性

审美教育作为培养学生艺术兴趣的重要手段之一，在中小学美术教育中具有举足轻重的地位。一方面，《义务教育小学美术新课程标准》中指出的：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。另一方面，对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期。学生通过上美术课不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中美的能力。但是，当前受“应试教育”、专业美术教育以及社会美术教育的影响，缺乏深入性和广泛性，学生即使上了欣赏课，缺乏对作品最主要的基本感受能力。这些“有术无美”的功利主义教育与“有 美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相悖的。

那么，如何正确的培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，在具体的教学过程中我们应该怎样做呢？

二、在美术教学中建构起正确的审美心理结构

在美术教学中建立和培养正确的审美心理结构，是培养儿童审美能力的先决要素。具体来说，可以从以下几方面进行： １．调动学生各种感官，提升感受力。

在美术课堂上，几乎每一件艺术品都是教师培养学生感受能力的好范例，例如在学习中国民间剪纸艺术时，由于儿童的年龄偏小，对这种蕴含着劳动人民智慧和中国传统文化的艺术形式不理解，如果仅从字面上解释难免枯燥乏味。在这种情况下，可以在教室的窗上贴着窗花，门上贴着随风飘动的门楣挂签，讲台桌的边上也贴满挂签，教室的四周张贴着各种剪纸作品，然后播放一曲抒情优美的中国民乐，使学生身临其境，切身感受体会民间艺术的魅力，从而提升审美能力。再如，教学生《色彩的冷暖》一课时，为了让学生更深入的体会冷暖色的差别，我将室内的日光灯分别用红色和蓝色的皱纹纸包起来。打开红纸包着的灯，在一片红色中感受暖色带来的心理变化；打开蓝色的灯，体会冷色与暖色的不同之处。除了从视觉入手，我还调动学生的听觉和触觉，进行多感官的体会：用手触摸冰块，联想冷的颜色；听一支喜庆的秧歌曲，为曲子设计欢快、热烈的色彩。通过这众多感官的训练，提升了学生的感受力，使学生对生活中不同的色彩美产生正确的审美能力。２．摆脱常规，大胆想象。

在具有较深刻的感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要”。教学实践表明学生并不喜欢“一言堂”的教学模式，教师在教学中应该鼓励学生大胆猜想和假设，并有意识的启发学生去思考。学生幼稚天真，天性好奇，想象力之丰富，往往出乎人所料。一次，我带领所教班级的小朋友把画好的大树剪下来拼贴在墙上，一片各式各样的大树组成了一片森林，给人一种清新的美。可是，另一个男孩把自己画的树剪下来卷成了一个桶形，戴在头上变成了树形的帽子，让人感到创意独特新奇。我不仅没有责怪他，而且当场给予肯定和表扬，他异常高兴，这种情绪感染了其他孩子，也启发了大家的想象力和创造力，有关树的创意越来越多，越来越新奇了。在以后的教学中，我时常让学生由一样事物而引发各种各样的创想，这些天马行空的想象常常使他们的画面异彩纷呈，别具一格。此外，在欣赏课、手工课上也可以鼓励学生不以老师的范例为标准，自己大胆的想象创新。通过想象，我发现了学生独特的审美角度；通过想象，我和学生共同创造了一个丰富多彩的审美世界。

３．多思多想，培养理解力，形成正确的审美评价。

对“理解力”的培养并不是简单的工作。它是一种全面的教育，是一种能改造自己内在情感和思考方式的教育。审美中最重要的理解，是对艺术作品中暗含的特殊意味的直观性理解，这种理解大大不同于感受，但又以感受作为基础，艺术的意味溶解在形式里，完全不 露痕迹，只有首先对艺术作品有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。要培养学生的这种特殊理解力，必须采取不同于一般的特殊教育方法，而其中最关键的步骤，就是引导学生打破日常生活中仅仅把事物形式归于某一种类的思考习惯和分类标准，从而树立以自己体验和理解的情感模式对其分类的审美分类标准。

在人美版小学四年级的美术教材中，有一课是介绍画家凡.高。这是一节内容极深的欣赏课，如果用普通的看看图片、听听书面介绍的教学形式，对于十岁的孩子来说一定无法理解凡.高的生活经历，更无法理解画家的绘画理念。对于这样的课程，我决定从学生普遍很感兴趣的油画作品《星月夜》入手，先和学生一起用水粉进行简单的临摹。通过临摹体会其作品与以往学过的绘画方法有什么不同，接着试着猜想画家的创作动机，也可以畅想画中讲了一个什么样的故事。在充分调动起学生的思维和兴趣后，再讲述凡.高的生平以及作品的创作背景。这样从体验入手而进行深入的理解，可以让学生从画家的角度去体会作品、体会生活，并且对这样一位有着不凡经历的画家产生正确的审美评价。当一位十岁的孩子说出凡.高是“一个很坚强的人”时，我感到这节欣赏课将在学生心中留下深深的印记。

审美理解力不只是对审美对象表层的直接理解，不仅在于“懂”，而且还在于能透过形象把握更深的内涵，理解对象形式中的“意味”。对于年龄较低的儿童对艺术作品的理解力的培养也是同样重要的，但教师应该根据不同年龄特点有针对性地培养学生的理解力。

上述三方面的协调和合作，自然渗透于各种能力的使用中，从而 形成人的整个审美过程。除此之外，在学校范围内，还可以利用特定或专门的美术教育途径来培养儿童的审美能力。

三、培养儿童审美能力的途径

从培养儿童审美能力的途径上来说，可分为课内和课外两条线来进行。

（一）课内的美术教学主要是指课堂教学活动。在美术课堂中，学生审美能力的培养主要是在欣赏课和创作课（包括绘画、手工、设计等）中得以体现。

1．通过欣赏课，运用学生喜闻乐见的形式，对学生进行专门的审美教育。

美术欣赏课是小学美术教学中重要的组成部分，它是引导小学生进行美的欣赏和创造，提高他们审美能力，培养高素质人才的有效途径。在欣赏课中，教师不但要讲授美术的基本知识和技能，更要注重对学生进行美术感受能力和鉴赏能力的培养，尽量抒其“情”、增其“趣”，培养审美意识，发展创造力。例如：在《民间玩具欣赏》一课中，我先向学生提供了大量的民间玩具，让他们玩一玩，在玩中要求学生将玩具进行分类，有的根据制作材料分类，有的根据玩具的功能分类，也有的根据使用的对象进行分类，大家乐趣融融，很快就对玩具有了初步的了解，从中初步了解了民间玩具简单的制作工艺和纯朴的表现手法。通过学生这种喜闻乐见的教学形式，多感官参与学习，调动学生学习积极性，从而获得艺术作品内涵的领悟和随之而来的审美愉悦及审美想象，提高感受美、创造美的能力。2．在常规的美术课中，引领学生进行创作，将审美能力的培养融入到美术作品中。

美术课可以用线条、色彩等空间信号，给予学生不同的审美感受，从而陶冶和培养其相应的审美旨趣和能力。因为，人们在用线条、色彩这些绘画元素表现客观世界，创造作品时，愈来愈多的包容进了审美含义。也就是说，在线条和色彩中，已经积淀了无数深厚的对美的沉思。通过美术课这种主要运用线条和色彩表现生活的审美专业课，能在很大程度上帮助学生掌握更多的美学知识，增加其审美素质的内涵量。在设计课中，巧妙将兴趣和操作有机结合起来,注重形式的多样化,趣味化,使学生更好理解和掌握知识。如上《标志设计》一课时，让学生设计学校的校徽,每个孩子都想为自己的母校做一点贡献，这样的设计要求激发了学生参与活动的积极性，并能应用于生活实际，通过实践活动提高审美能力和创造力的能力。又如手工课《自制生活用品》，我让学生准备各种废旧挂历、硬纸、易拉罐等，学做几种不同造型的小像框、课程表框、笔筒等工艺品布置自己的课桌，使学生看到自己成绩，享受成功的欢乐，将所学的知识在生活中充分结合利用起来，把课堂教育延伸到社会中生活中去。美术课不是审美教育的全部，但它是美育的一个重要组成部分，只有知识技法传授的美术课是远远不够的，只有全面的，从课堂的点点滴滴做起，培养学生美好行为和素养，培养学生美好的情感和心灵，才能真正提高学生的素质，真正达到审美教育的目的。

（二）通过有目的有计划地组织学生参加各种课外的审美实践活动，增加他们对审美的感性认识，提高欣赏美、评判美、创造美的实践能力。

这一途径主要是指课堂教学以外的一些形式，比如组织学生进行各种各样的广泛的审美鉴赏活动，让学生到自然界中去，接受自然界那优美的自然景物的熏陶和感染。因为，艺术美在很大程度上，用更典型更集中的形式表现在自然美和社会美中。所以，对艺术美的鉴赏，就能够使学生对美的理解有着更深刻的意义。比如，可以有计划有目的的组织学生在课余时间亲近大自然，让学生到自然界中去，通过对祖国名山大川、花鸟鱼虫、园林田野的游览，通过对日月星辰、云雾烟霞、江河湖泊的观赏，感受自然界那优美景物的感染和熏陶，提高自己的审美素养。再比如，组织学生走向社会，通过参观艺术馆、访问老艺人等多种形式，品赏人类创造的美，以及美对社会生活的影响。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。

总之，在美术教学中，必须改革传统教育的诸多误区，还给学生培养审美能力的“阵地”和“空间”，加强学生“学”的成分，营造良好的课堂氛围，调动学生的乐学精神，进行创造性的欣赏，培养全面发展的学生。新世纪的中小学美术教育，必将以提高审美能力和审美意识为着眼点，为培养未来公民应具备的基本审美素质奠定坚实的基础。参考书目：

1．《教育美术》

作者：叶学良

第六章 第三节 2．《美术原理》

作者：胡师正

第四章 3．《美术鉴赏》

作者：张道一 注释：

①审美能力：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验的能力。②美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。③审美心理结构：就是人们在欣赏和创造“美”的活动中，各种心理能力达到高度活跃时构成的一种独特的结构。