中国奢侈品牌发展研究报告（合集五篇）

第一篇：中国奢侈品牌发展研究报告

中国奢侈品牌发展研究报告

随着中国经济的快速发展，新富阶层正在形成，这一阶层的消费理念与以前发生了很大的变化，这也引发了整个社会的消费变革。其主要表现之一就是，消费者对品牌以及奢侈品的兴趣浓厚，中国也成了各种奢侈品牌的必争之地。

根据最新数据统计，中国奢侈品市场消费总额已经超过全球总量的1/4，全球近2/3的奢侈品牌已进入中国市场，2011年中国已成为全球最大的奢侈品消费大国。但据不完全统计，当今世界最有价值的100个奢侈品品牌中，中国品牌无一上榜，到目前为止，中国还没有一个世界公认的奢侈品品牌。

中国奢侈品市场消费力庞大，中国制造世界闻名，包括Prada(普拉达)、Armani(阿玛尼)、Burberry(巴宝莉)在内的世界顶级品牌均在中国有生产基地，可为什么中国没有自己的世界级奢侈品品牌呢？

相同的基因，不同的结局

从奢侈品的起源来看，中国并不缺乏所谓的奢侈品基因，古玩字画、珠宝玉器等都是中国人生活中经常出现的奢侈品。中国古代也有很多为皇室工作的手工艺人，创作过精美绝伦的艺术品，服饰作品精雕细琢，尤其是刺绣令人惊叹，凭借现代工艺都很难完成。中国在历史上也具备生产奢侈品的文化、人才、工艺基础。

既然基因相同，为什么中国本土奢侈品牌依然仍处于萌芽阶段呢？

乐雅国际总裁陆晓明分析原因指出，首先是文化层面。中国传统儒家文化崇尚中庸之道，我们常说，君子爱财，取之有道，这些道德束缚了中国人对奢侈文化的追求。历史上，新的技术、技巧、创新，都会被我们的文化称为奇技淫巧，把这些文化称为蛮夷文化，这种文化差异直到今天还存在，“奢侈”这两个字在汉语里多少有点贬义的意思。

其次是历史层面。中国手工业技艺家族传承“断代”和工匠社会地位局限性，是中国奢侈品不能传承的原因之一，而只有家族传承才能保持产品的延续和发展，只有这样的传承，工艺才能做到极致。

再有是社会层面。经济贫弱和文化弱势制约了中国奢侈品牌的发展，今天耳熟能详的国际奢侈品品牌都有一两百年的历史。其品牌诞生初期，正值蒸汽机发明引起的欧洲工业革命，而那时的中国则刚刚经受鸦片战争的蹂躏，经济基础贫弱，连年的战乱让国人疲于奔命，连温饱都成为亟待解决的问题，哪里还有欣赏或是传承奢侈品的闲情逸致？

没有雄厚经济基础的支撑，文化必然会变弱势，而弱势文化则会导致今天的中国消费者更多关注或购买国际品牌奢侈品。中国消费者在奢侈品消费上的“崇洋媚外”，从某种程度上来说是中国过去弱势文化背后产生的对本土品牌自信心不足。

时装与珠宝或将最先突破

中国如今已成为除美国之外的世界第二大经济体，人均可支配收入逐年增长，消费力极其强大。中国经济强势回归带动传统文化的回归，国人对于中国文化的自信和热爱从前几年掀起的“国学热”中便可窥见一斑。

奥运会和世博会等大型国际活动在中国的成功举办，更增强了国人对国家强盛、经济强盛带来的文化自信和认同感。中国人对自身的文化有了非常积极的判断和深刻的理解，中国消费者对基于中国文化背后产生的本土奢侈品牌就会有自信。

“皇室血统，显赫身世”“卓越品质，工匠技艺”“艺术美学，高级情感”……具备以上多重要素，中国本土奢侈品自然会出现。

陆晓明为，它一定不是国人引以为傲的白酒，也不是茶叶、工艺刺绣，而会在两个行业里面首先产生第一是时装行业，中国有一大批有志于做高级定制、高级时装的设计师；第二是珠宝行业，中国有一批非常优秀，勤勤恳恳，过去30年来一直在做中国奢侈品珠宝的人。珠宝和时装可以跨越民族、种族、宗教的限制，走向世界。

人文与技术准备同等重要

促进中国本土元素奢侈品牌的出现要做好人文和技术两手准备。要尊重手工工艺艺术，鼓励家族传承；对中华文化和文明充满自信和骄傲；坚持对工匠，设计、管理人才的培养；加上耐心、坚持和自信。

奢侈品是极具历史文化内涵的产品，最宝贵的财富不是产品质量和所谓的稀缺性，而是悠久的“根文化”以及伴随的品牌故事。当今世界知名的奢侈品都有一两百年的历史和精彩的品牌故事，中国世界级奢侈品牌的诞生并非一蹴而就。

在技术准备上，要有创新且具有个性的设计，同时也要加强培养通晓西方品牌全球策略和管理的人才。

随着中国品牌意识的进一步提高，中国高端消费者正在逐步觉醒，对中国文化的自信和认同感逐渐增强，对文化背后中国品牌的信心大增。事实上中国从来都不缺少奢侈品的文化传统，中国悠久的历史和灿烂的文化，曾在珠宝、瓷器、丝绸、羊绒、茶叶等方面，被做出深度挖掘与传承，也造就出一大批国家级的甚至是世界级的品牌。中国今天即将成为世界上最大的奢侈品消费大国，但是我们还没有自己的世界级奢侈品品牌，这是我们的遗憾，然而也潜藏着巨大的发展空间。

第二篇：奢侈品牌的创意广告词

奢侈品牌的创意广告词大全

在日常学习、工作抑或是生活中，大家都知道一些经典的广告词吧，广告词可以增加产品或品牌的附加值。其实很多朋友都不太清楚什么样的广告词才是好的广告词，下面是小编精心整理的奢侈品牌的创意广告词大全，仅供参考，欢迎大家阅读。

1、普拉达：真正的幻想。

2、阿玛尼：欧州时尚生活的缔造者。

3、杰尼亚：英雄所见略同。

4、迪奥：只要存在，迪奥就将找到它。

5、迪奥：最令人渴望的秘密。

6、迪奥：蕴于阳光，流水，空气，火焰和泥土。

7、迪奥：穿过珍稀花卉盛开的花园，超越海洋的最深处，直到海角天涯。

8、迪奥：纤弱获得力量，花瓣生成芬芳，如同一抹灿烂的流金滴落你渴望的双手，浑若天成，尽情释放。

9、迪奥：无需刻意追求，它自会寻你而来。迪奥真我香水!

10、蔻驰：胜无止境。

11、纪梵希：古典优雅愉悦。

12、LV:Insideeverystory,thereisabeautifuljourney每个故事都蕴含着一段美丽的旅程。

13、Burberry:GoodThingsInLifeNeverChange生命之美好，恒久不变。

14、Chanel:Noonecanhaveourdream,noone无人能享受我们的美梦。

15、Dior:Feelwhat'sreal感受真我。

16、LANCOME“TheFragranceForTreasuredMoments献给那段值得珍惜的美好时光

17、香奈儿CHANEL:流行稍纵即逝，风格永存”。

18、巴黎欧莱雅，你值得拥有。(欧莱雅)

19、加长轿车也不过就是个车子别再假装感受真实的那就是迪奥真我香水(迪奥)

20、BURBERRY：Thegoodthingsinlifeneverchange

1、BVLGARI(宝格丽)珠宝：色彩的王国，意大利风格，独特珠宝镶嵌工艺的创新者。

2、MIKIMOTO(御木本)珠宝：“珍珠之王”，百年人工育珠史，纯净无暇的珍珠魅力。

3、TESIRO通灵(通灵翠钻)珠宝：为自己更为下一代珍藏!

4、PIAGET(伯爵)珠宝：用制表的精湛工艺制作珠宝，擅长研发独一无二的作品。

5、Cartier(卡地亚)珠宝：皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝，全球时尚人士的奢华梦想。

6、HARRYWINSTON(海瑞温斯顿)珠宝：拥有一枚哈利·温斯顿的珠宝，意味着与传奇为伍。

7、BUCCELLATI(布契拉提)珠宝：文艺复兴艺术光彩的简洁美，赢得了全世界皇室的青睐。

8、VanCleefArpels(梵克雅宝)珠宝：莎士比亚诗般浪漫的珠宝花园，精灵居住的梦境国度。

9、Graff(格拉夫)珠宝：世界上绝无仅有的钻石中的钻石，高级定制中的王者

10、Tiffany(蒂芙尼)珠宝：珠宝界的皇后，以罗曼蒂克的梦幻主题风誉近两个世纪。

11、江诗丹顿：你可以轻易的`拥有时间，但无法轻易的拥有江诗丹顿：。

12、塞特维那：别墅豪宅的首选，品味从此不同!

13、劳力士：从未改变世界，只是把那留给戴它的人。

14、百达翡丽：，只不过为下一代保管而已。

15、爱彼：驾驭常规，铸就创新。

16、路易威登：每个故事都蕴含着一段美丽的旅程。

17、香奈儿：每个女孩都该做到两点：有品位并且光芒四射。

18、博柏利：生命之美好，恒久不变。

19、爱马仕：作为一个生活的故事。

20、古琦：若让别人嫉妒，就该拥有嫉妒。

1、IwearnothingbutafewdropsofChanelNo。

2、江诗丹顿：你可以轻易的拥有时间，但无法轻易的拥有江诗丹顿。

3、劳力士：从未改变世界，只是把那留给戴它的人。

4、百达翡丽：没人能拥有百达翡丽，只不过为下一代保管而已。

5、路易威登：每个故事都蕴含着一段美丽的旅程。

6、香奈儿：每个女孩都该做到两点：有品位并且光芒四射。

7、博柏利：生命之美好，恒久不变。

8、爱马仕：作为一个生活的故事。

9、古琦：若让别人嫉妒，就该拥有嫉妒。

10、普拉达：真正的幻想。

第三篇：博物馆让奢侈品牌进入

博物馆让奢侈品牌进入

奢侈品牌走进博物馆，是历史、艺术还是时尚？

休斯敦自然科学博物馆(Houston Museum of Natural Science)举办的名为“宝格丽：130年经典艺术展”。展览的内容包括有关宝格丽珠宝的视频播放、大屏幕展示、全息图像投影的使用以及充满溢美之词的文字描述，宝格丽提供了展览所需的大部分珠宝，支付了半数的费用并撰写了介绍文章。

以奢华时尚和珠宝品牌为主题的展览正在不断挤占博物馆的时间表。对于文化机构来说，这种主题展览可能取得惊人的效果，比如吸引更多参观者、带来众多新买家以及获得全球巡回展览的机会等。到目前为止，设计师让‧保罗‧高提耶(Jean Paul Gaultier)的全球巡回展览已经吸引了超过一百万人观展，博物馆专业人士称这创下了时尚展览的参观人数纪录。

该展览举办的时机也值得关注。就在5月份珠宝展亮相的同一周内，宝格丽在休斯敦一家豪华商场中重新装修的精品店也揭开了帷幕。宝格丽公司特地从罗马请来专家以帮助店铺的重新设计。店面的装修灵感部分来源于宝格丽位于孔多蒂街(Via Condotti)的旗舰店，同时墙上还挂上了在珠宝展上展出过一些佩戴珠宝的明星照片，珠宝展的宣传折页和橱窗广告也可以在这里看到。

对奢侈品公司来说，博物馆展览正在成为一种举足轻重的新型市场营销途径。长期以来，时尚行业和珠宝行业的高管们一直都在致力于让博物馆展览为品牌带来正当色彩，并在竞争激烈的市场中脱颖而出。目前，各大品牌已经更进一步，聘用策展人向博物馆推销展览，不惜花费重金收集展览所需的珠宝收藏，向艺术机构伸出橄榄枝以获得战略性市场，并借助门店和VIP客户的力量以确保和促成此类展览的进行。

走进博物馆展览的个人奢侈展品很快看到价格的攀升。在佳士得(Christie)2011年纽约拍卖会上，一枚梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)装饰艺术风格的钻石胸针拍出了超过662,000美元的价格，超出了此前最高估价的八倍多。这枚胸针在拍卖前曾经亮相于一场名为“别具一格：梵克雅宝的珠宝”(Set in Style: The Jewelry of Van Cleef & Arpels)的展览，这场展览于2011年在史密森尼学会(Smithsonian)旗下位于纽约的库珀休伊特国家设计博物馆(Cooper-Hewitt National Design Museum)举办，打破了参展的人数记录。

梵克雅宝的首席执行长尼古拉斯‧波斯(Nicholas Bos)表示：“这些展览对我们而言至关重要。当顾客们看到在博物馆展出的某些珠宝与他们购买的珠宝大同小异时，这能让他们坚信购买梵克雅宝的珠宝是一个正确的决定，这也能刺激他们继续在收藏之路上前行。”

最近一段时期，在大量举办的时尚、珠宝和其他奢侈消费品的展览中，有一些获得了参展品牌资金的赞助。香奈儿(Chanel)就策划和资助了和本品牌相关的一系列展览，即“文化香奈儿”(Culture Chanel)。展览的承办机构有莫斯科以及中国的上海、北京、广州等地的博物馆和艺术机构。香奈儿的一位新闻发言人表示，公司某些时候也会承担展览场所的设展费用。今年，一位戴维‧韦伯(David Webb)品牌珠宝的收藏家和一家该品牌的主要经销商赞助了一场独立策展活动，在佛罗里达州西棕榈海滩(West Palm Beach)的诺顿艺术博物馆(Norton Museum of Art)举行展览。一场在加利福尼亚州圣安娜(Santa Ana)的宝尔博物馆(Bowers Museum)举办的梵克雅宝珠宝展于今年早些时候刚刚落幕，这场展览是由梵克雅宝的一位员工策划的，梵克雅宝支付了部分展览费用。

即使对于那些策展者和赞助者与奢侈品行业并无太大联系的展览，品牌的合作也往往至关重要。布鲁克林展览馆(Brooklyn Museum)即将于9月份举办一场名为“骇人高跟：高跟鞋的艺术”(Killer Heels: The Art of the High-Heeled Shoe)的展览，展品借自包括莫罗‧伯拉尼克(Manolo Blahnik)和克里斯提‧鲁布托(Christian Louboutin)在内的诸多著名或初露头角的设计师。（一位博物馆的新闻发言人表示，该展览还没有获得确定的赞助商。）卡地亚(Cartier)并未资助丹佛艺术博物馆(Denver Art Museum)名为“光华夺目：二十世纪的卡地亚”(Brilliant: Cartier in the 20th Century)的最新秋季展览，但它向博物馆的策展人开放了十几次自己的珠宝收藏室和众多典藏。澳大利亚的墨尔本将成为今年秋季举行的高提耶回顾展的第九站。该展览最初的筹展地是蒙特利尔美术馆(Montreal Museum of Fine Arts)，且没有获得该品牌资助。不过，该展览的策展人、前模特悌耶里-马克西姆‧洛西奥特(Thierry-Maxime Loriot)是高提耶密切的合作伙伴，展览获得了高提耶的认可。洛斯奥特说：“这场展览是我们双方共同努力的结晶。”

当下，针对奢侈品展览数量激增以及奢侈品公司或多或少牵涉其中的问题，批评之声不断增加。尽管一些博物馆坚持完全策展的原则，并婉拒品牌赞助，但是，其他博物馆在策展时得到了公司的大力参与，而各个博物馆就合作关系的披露程度各不相同。

纽约州立大学(New York University)博物馆研究专业(Museum Studies)主任布鲁斯‧阿特舒勒(Bruce Altshuler)表示：“从来没人要求博物馆必须不食人间烟火，但是当参观者走入博物馆时，他们至少对博物馆寄予了一些信任，也就是说参观博物馆是值得的。”阿特舒勒还表示：“随处可见的奢侈品展览正在蚕食着这份信任。”

还有一些博物馆专业人士认为，某些奢侈品展览对于展览内容的控制过于松懈了。

弗吉尼亚美术馆(Virginia Museum of Fine Arts)馆长亚历克斯‧尼耶格斯(Alex Nyerges)表示：“当企业成为策展人时，一定会出现冲突，而这正是我们想要避免的。”最近，弗吉尼亚美术馆拒绝了以某部翻拍电影为主题的展览提议，因为这场展览看上去市场推广的意味太浓厚了。尼耶格斯说：“我们犯不着让人产生这样的想法，就是我们可能不那么光彩地与商业机构纠缠在一起。”

很多博物馆策展人表示，以仍然在世的设计师的作品为主题的奢侈品展览，与展出仍然在世的艺术家的作品并无大异。他们反问，在艺术家举办博物馆展览所获经济效益更大的条件下，为什么在博物馆与体现创意的服装和首饰公司合作就会产生矛盾呢？许多博物馆策展人表示，归根结底，唯一重要的就是质量。

休斯敦美术馆(Houston Museum of Fine Arts)馆长盖瑞‧丁德罗(Gary Tinterow)表示: “观展人与寻找利益冲突毫不相干—展览的成败在于展品的艺术性。”丁德罗此前曾经担任纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)现代艺术品部门的负责人，他也是珠宝商JAR举办展览的早期支持者，该展览当时备受争议。他表示：“我曾经与许多在世的艺术家合作过，我也曾经与许多离世的艺术家合作过—任何展览都存在着利益冲突的风险。”

随着市场竞争的加剧，时尚和珠宝品牌纷纷在博物馆展览上投入巨资。2011年，香奈儿聘请了巴黎卢浮宫的一名前任策展人以马里‧科克里(Emmanuel Coquery)担任公司历史传承部门的负责人，该部门的职责是收集能在博物馆中展出的典藏珍品。香奈儿的一名新闻发言人表示，公司去年在巴黎郊外开设了一个面积巨大的用以收集香奈儿历史珍品的空间，并通过香奈儿文化展览展示艺术界对香奈儿品牌的影响力。在展览中，展品包括绘画、照片、典藏品以及香奈儿的杰作，比如小黑裙、珠宝和香水。该公司最盛大的一场香奈儿文化展将于今年夏天在韩国首尔开幕。

克里斯汀‧迪奥(Christian Dior)也在积极采取行动。克里斯汀‧迪奥服装设计公司的总裁兼首席执行长西德尼‧托莱达诺(Sidney Toledano)在一份电子邮件中称：「在过去五年中，迪奥公司在展览上取得了巨大的成功。」

迪奥公司在与博物馆的通力合作下，推出了一系列时尚艺术主题展览，这些主题展览包括迪奥灵感(Inspiration Dior)和迪奥才情(Esprit Dior)等。这些展览是迪奥公司与外部策展人士合作推出的，该公司拒绝透露对这些展览的资助情况。

在2011年，迪奥在莫斯科普希金美术馆(Moscow's Pushkin Museum)举办了一场展览。在展览上，巴勃罗‧毕加索(Pablo Picasso)和亨利‧马蒂斯(Henri Matisse)的大师级杰作摆在了迪奥高级订制服装的旁边；去年，在上海当代美术馆(Museum of Contemporary Art)举办的一场展览上，一座艾伯特‧贾科梅蒂(Alberto Giacometti)创作的雕塑搭配的是拉夫‧西蒙(Raf Simons)为迪奥设计的第一批高级订制女装。记者多次尝试与上述两家博物馆联系但均未获成功。

展览设在俄罗斯和中国这样不断壮大的奢侈品市场并非偶然。贝恩咨询公司(Bain & Co.)称表示，中国消费者的购买力占全球奢侈品市场的近30%。根据《福布斯》(Forbes)公布的数据，俄罗斯亿万富翁的总数在全球排名第三。托莱达诺表示：“在选择承办展览的国家和城市上，战略性因素是首先考虑的问题，这都是基于我们希望扩大影响的市场而决定的。”他还补充到，有些时候博物馆反而会主动接洽迪奥来启动展览。

位于加利福尼亚州圣安娜的宝尔博物馆选择了凯瑟琳‧卡里奥(Catherine Cariou)作为该博物馆2013-2014梵克雅宝展览的负责人，卡里奥于2000年加入梵克雅宝，此前她曾经就职于多家法国拍卖公司。宝尔博物馆的馆长彼德‧凯利(Peter Keller)表示，鉴于卡里奥拥有的资源和经验，选择她作为展览负责人合情合理。他说：“卡里奥是典藏档案的负责人—她比任何人都了解梵克雅宝的藏品。”博物馆的预算很少，无法承担聘请驻馆负责人的费用，所以所有的展览都聘请了客座负责人。

宝尔博物馆的梵克雅宝展览刚好赶上了加利福尼亚州科斯塔梅萨(Costa Mesa)梵克雅宝精品店的开业。尽管宝尔博物馆在媒体材料中提及了精品店开幕的事宜，但是凯利表示，他早在精品店装修之前就已经筹备本次展览了。他认为博物馆为精品店开业所做的努力非常微不足道，以至于不能称其为市场营销：“就因为博物馆为此出了新闻稿？又有多少人读过新闻稿呢？”

巴黎大皇宫(Grand Palais)的首席策展人与展览负责人劳伦‧萨洛美(Laurent Salome)表示，宝格丽于2010年年底在巴黎大皇宫举办的展览是一场由公司赞助的私人活动，而不是由独立策展人筹划的项目，那时公众可能还看不出这两者的区别。巴黎大皇宫正在考虑做出调整，以便让公众更清晰地了解涉及私人利益时的状况，他补充到：“宝格丽可能是最存疑的例外。”

零售促销和博物馆展览之间的界限已经变得越来越不清晰了。今年，为了给上流社会珠宝品牌戴维‧韦伯举办展览，诺顿艺术博物馆也特别聘请了设计该品牌曼哈顿旗舰店的建筑师和设计师来担当本次展览画廊的策展人。

诺顿艺术博物馆的副总监詹姆斯‧霍尔(James Hall)表示：“我们希望聘请的是能够熟练创作出奢华风格的室内装饰的人。」设计师凯蒂‧里德(Katie Ridder)表示，她使用了与麦迪逊大街精品店相同的内饰色彩基调和展示柜天鹅绒：“我认为，展览的感觉和精品店非常相似。”

霍尔表示，该展览最初是由一位董事会成员的丈夫提议的，这位先生是戴维‧韦伯珠宝的收藏者，展览的部分资助也来自这对夫妇。一家戴维‧韦伯珠宝的当地主要经销商也为展览支付了一定的费用。霍尔表示，戴维‧韦伯珠宝展是由一位自由策展人策划的，该展览得以举办一方面是由于该品牌珠宝质量精良，另一方面是由于该品牌与棕榈滩之间千丝万缕的联系。霍尔还称，他并不确定该展览提升了该珠宝品牌的市场价值。

美国博物馆联盟(American Alliance of Museums)关于展览道德规范的指导性原则并没有特别就品牌主题展览做出规定，不管怎样，该联盟的所有的建议都并非强制性的。大多数博物馆都起草了自己的机构道德规范，并同时遵从当地、本州岛和联邦法律以及管理非盈利组织的国际公约。

在休斯敦自然科学博物馆举办宝格丽展览期间的一个下午，佩戴珠宝的影星如珍妮弗‧安妮斯顿(Jennifer Aniston)和杰西卡‧阿尔巴(Jessica Alba)参与了媒体宣传活动。曾经出演《比佛利娇妻》(The Real Housewives of Beverly Hills)的演员卡米尔‧格兰莫(Camille Grammer)也身穿香奈儿夹克、斜挎LV包细细浏览了展柜。活动的背景音乐是鸡尾酒音乐。

两位熟悉展览筹备的人士表示，休斯敦宝格丽精品店的一位员工于2012年最先向自然科学博物馆做出了展览提议。博物馆馆长乔百齐(Joel Bartsch)以及宝格丽北美总裁阿尔贝托‧费斯塔(Alberto Festa)表示，他们记不太清是谁发起提议的了。

宝格丽的管理人士最终向乔百齐做了一次陈述，建议宝格丽最近在旧金山笛洋美术馆(de Young museum)的展览形式可以移植到休斯敦的博物馆。乔百齐被打动了。

乔百齐表示：“他们提前做好了准备。“他还补充到，宝格丽团队很熟悉博物馆的宝石收藏以及举办珠宝展览的决心。

很快，休斯敦的上流社会便开始帮忙筹集展览所需的款项了。政治活跃人士、已故天然气巨头的妻子乔安娜‧金‧赫林(Joanne King Herring)主动拿出了自己镶有众多钻石的宝格丽项链参展，她于上世纪70年代在纽约皮埃尔酒店的橱窗内最初看到这条项链的。她回忆道：”我丈夫问我，喔，你是想买这条项链还是罗得岛？”

了解宝格丽展览协商事宜的人士表示，博物馆展览是休斯敦精品店装修的最主要动力。一位知情人士表示，工人们整个周末都在打理精品店，以准备其在展览上的亮相。费斯塔表示，时间上的吻合是一种巧合，这在很大程度上是出于精品店10年期租约的结束加上其装修有些陈旧的原因。

据展览知情人士表示，对于在休斯敦和旧金山举办的展览开幕活动，这两个城市的宝格丽门店都被发放了一定数量的门票，以便员工向VIP客户和外国游客提供画廊参观服务。一位知情人士表示，在某些情况下，门店会提前预约时间，以便游客可以直接从博物馆来到门店中。

宝石专家乔百齐表示，举办展览本着教育性的目的，他说：“展览的主题围绕着设计以及宝石的质量，同时与自然历史以及宝石加工技术相关。”他还表示：“最重要的一点是，这些展品现在是、未来也是非卖品。这是一次历史回顾展览。” 意大利珠宝品牌宝格丽于2011年被总部位于巴黎的奢侈品集团路易威登集团(LVMH Moet Hennessy Louis Vuitton)所收购，该珠宝品牌五年前在罗马推出了首次展览，在某文化中心举办的展览展出了600余件展品。随后一年，宝格丽租下了巴黎大皇宫作为展览场地。此后，宝格丽将展览带到了北京和上海，费斯塔表示，中国有意举办更多的展览。

独立策展人阿曼达‧特廖西(Amanda Triossi)表示：“显而易见，更多的展览将在全球举办，这也是路易威登集团的想法。”特廖西创立了宝格丽的古董典藏系列并帮助策划了数场宝格丽博物馆展览。

费斯塔表示，在最近几个月中，宝格丽的管理层已经与亚特兰大高等艺术博物馆(High Museum of Art in Atlanta)、迈阿密佩雷兹艺术博物馆(Perez Art Museum Miami)以及达拉斯和芝加哥的机构展开了接洽，以在博物馆中推广以珠宝历史为主题的展览。费斯塔还表示：“我已经联系了美国一些其他机构，这些机构大多位于宝格丽设有门店的城市。”

在过去十几年的时间里，宝格丽一直致力于回购本品牌典藏系列的珠宝—在博物馆展览中经常可以看到这些藏品的身影—其中包括2011年在佳士得拍卖会上竞价2,000万美元拍得的伊莉萨白‧泰勒(Elizabeth Taylor)的珠宝。

熟悉宝格丽商业行为的人表示，尽管典藏珠宝不对外发售，但是顾客可以要求宝格丽为他们定制灵感来源于藏品的珠宝，条件是定制珠宝的价格在50,000美元以上，这个标准有时更高。

对于格兰莫女士来说，休斯敦举办的展览加深了她对宝格丽品牌的喜爱。在展览上，她停下脚步仔细欣赏着一件制作于1967年，镶嵌有祖母绿、红宝石、蓝宝石以及钻石的珠宝。格兰莫女士拥有两件宝格丽珠宝，这两件珠宝均来自她的前夫、演员凯尔希‧格兰莫(Kelsey Grammer)的赠予。她说：“人们曾经问我，你为什么会在离婚后佩戴前夫送给你的珠宝？”她的回答是：“为什么不呢？它们可是艺术的瑰宝。” 看得出在博物馆开展也是为品牌增加传承和历史底蕴的很好方式，现在很多的市场尤其是中国市场都非常看重品牌背后的悠久历史。

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第四篇：浅谈中国奢侈酒店发展现状与趋势

浅谈中国奢侈酒店发展现状与趋势

发布时间：2012-06-28 作者：任腾飞 来源：万达规划院酒店所

“2012中国奢侈酒店设计高峰论坛”于6月7日在上海卓美亚喜马拉雅大酒店举办，万达商业规划研究院受邀参加。论坛云集了多家国际高端酒店管理集团与知名设计公司。通过论坛交流，使我对酒店设计的发展现状及趋势有一些浅显认知。

酒店行业在近几年出现了井喷式的发展，各种类型及档次的酒店出现在中国各个角落。以万达为代表的规模性开发商与国际知名酒店管理公司合作或者以自有品牌为主打，包括一些品牌酒店的自建，占据了高档酒店行业最主要的市场。他们为酒店设计与管理品质的提升带去了积极地影响。以万达为例，在酒店设计中已经形成了自己的标准，从酒店的规模，到相对应的酒店客房数、客房面积、大堂、餐厅、会议、康体等面积规模及设计施工标准等都做了详细的研究，并付诸实践。

中国高档奢侈酒店经过多年发展，显现了以下介绍的一些趋势方向，也是各路投资人与专业人士致力发展研究的方面：

1.复杂化——包含多种复杂的关系。

城市关系：城市酒店会更多的处于城市综合体中。综合体的升级换代及城市经济关系，使得酒店与其他功能关系（如零售、娱乐，公寓等）的细分及融合变得更加关键。万达广场正是其中的代表。经过了多年的发展，各功能形态共赢共生，创造了一个个富有魅力的城市中心。

内部关系：酒店内部功能越来越多样化。酒店的发展使得酒店这个综合功能复杂的建筑包含了更多的其他属性。会议、餐饮、娱乐与酒店自身的功能属性相互作用。

2.国际化——国际品牌与本土品牌的竞争，形成新的格局。

知名的国际酒店管理公司进入中国多年，正在根据客户需求适应中国市场，酒店功能富含更多适合中国国情的设施，占据更多市场份额。

本土品牌如万达，正在加速扩张，形成自己的酒店品牌及标准，发挥自身了解中国客户市场的优势，并在硬件及软件建设向国际品牌看齐。

3.类型多元化——多种类型酒店出现，占据着不同的细分市场。

高档星级酒店及经济型酒店是酒店快速发展的两极。但越来越成熟的市场催生出更多类型的酒店：独立酒店、会所酒店、目的地酒店等等。这些细分产品以高档、个性化的设计及服务，为各个不同品位、爱好的客户带来了独特的感受。如“W”酒店，就是其中的代表。这对酒店设计提出了更高的要求，不同类型酒店会突出不同的主题功能，区别于一般类型高档酒店，着重强调酒店主题立意，从空间面积、空间形态、后期装修等完全遵从于这一主导，打造个性产品。

4.差异化——同质酒店做出差别化产品。

同级别酒店竞争趋势明显，在同等条件下，有别于别家酒店的品牌特色才会凸显酒店价值，夺得更多的目标客户群。如城市中心酒店，定位为不同类型:会议型、商务型等等，抢夺不同目标客户。还会设有自身特点服务，如高档餐厅，特色SPA等等，吸引客户消费。设计要充分整合这些基本要素，并突出重点完善设计。

5.人本化——设计秉承以人为本，更多考虑客人感受。

在前期策划设计中，更多的考虑市场及目标客户，为他们打造合适的产品，充分考虑这一群体的适用性及相应的私密性。如定位商务型酒店，就要在客房设计中考虑房间尺度，以能更好的摆放家具：双床或大床的设置，办公台的位置，房间会客的考虑，卫生间更便捷舒适的使用等，公共区大堂吧的会谈功能，餐饮区更便捷的全日餐，这都是在最初设计定位时就充分考虑的因素，并全程指导后期设计，才能给客人带来更好的服务，同时提升了酒店品质与评论口碑。

6.科技化——更多联网应用功能。

前期设计充分考虑互联网、云计算等科技发展趋势，使得网络服务、终端控制等更能贴近使用者，订房、订餐、客人个性化要求等都可以快速得到解决。如在客房内，客人可直接用手机联网遥控房间设施，或直接用手机进行预订、支付、退房、订餐、会议等多种服务。这就需要在最初的策划中，促使弱电设计与建筑设计密切配合完成。

7.绿色化——绿色节能技术的应用。

建筑是高耗能产品。建筑发展的趋势是节能环保，也是企业社会责任的体现，更能节约企业运行成本。酒店运行是一个长周期经营，绿色节能的设计及使用，会使酒店回收周期缩短，更好的进行可持续发

展。

奢侈酒店代表——帆船酒店

通过对以上酒店发展现状及发展趋势的总结概括，以此希望带来更多的专业探讨，使得从业人员都能更深入的解析酒店设计，为今后的高档奢侈酒店设计提供一些素材资料

第五篇：中国品牌与企业文化研究报告

中国品牌与企业文化研究报告

谭新政，褚峻，朱晓辉，张苏

1.2.2中国企业文化建设现状

据部分调查显示，我国企业中，超过20%的企业有专门的企业文化部，超过60%的企业文化工作分散在党委工会、人力资源部及策划部上。目前，中国企业在企业文化建设中做了许多有益的探索和努力，也取得了较大的成果，形成了各自的企业精神，也积累了宝贵的经验，参与企业文化建设工作的部门主要有人力资源部、宣传部和工会，所做的主要工作如下：

1）人力资源部：在员工的引进、培训、培养、使用和激励过程中，开展企业传统教育，并通过上岗资格控制，引导员工创造学习、创新的良好氛围；这是大部分企业现在采取的做法，它的优点在于可以从人力资源制度方面给予支持，有利于企业文化由形式到内容的转变;缺点是如果企业规模较大，企业文化建设的工作涉及面和深度就不是单靠人力资源部能够解决的，它必须从企业的全局考虑，由各个部门协调起来才能完成。

2）宣传部：对内宣传中进行企业传统教育；对外大力开展CI工作，宣传报道企业先进人物和事迹，提高企业知名度；

3）工会：组织职工开展劳动竞赛、合理化建议、技术比武活动；对职工进行思想教育，鼓励职工学习科学文化知识，组织开展形式多样丰富多彩的职工文体活动；服从和服务企业中心工作，努力提高企业两个文明建设水平。

就企业文化的发展趋势，企业已经普遍认识到企业文化是重要的管理方式，也是当前需要加紧解决的紧迫问题，很多企业正在将品牌文化与企业文化融合起来，事实上中国企业是从企业形象设计和品牌文化开始接触到企业文化的，企业文化目前作为一种管理理论和方式，正处在被广泛认同的过程中。

超过50%的人认为自己企业文化一般，超过40%的人认为自己企业文化还可以，但没有多少人认为自己企业文化很好，说明我们许多企业只是在表面上做企业文化，并没有落实到员工的心中去，员工从形式上是接受了企业文化，却对企业没有高度的认同感。特别是在企业中的中高层干部中，对自身企业文化满意程度普遍不高。

超过40%的人认为企业文化是虚的，超过50%的人认为企业文化是有作用的，说明有很多企业对企业文化工作本身存在模糊认识，思路与行动不明确，企业文化的落实机制及工作相对滞后。

有超过30%的企业文化工作主要体现在企业的经营业绩上，而40%的企业体现在企业形象上，另有少量工作体现在顾客和员工的满意度上。从整体来看，中国企业对企业文化的重视主要偏重在企业的形象战略CIS上，对内部的塑造及顾客的价值观上重视不够，因此企业文化工作体现在经营业绩上的比例比较少。

超过30%和20%的企业文化工作不足是由于无正式部门和领导不重视的原因造成的，另一部分主要原因是企业领导人和员工的意识不足造成的。整体来看，当前企业文化塑造的主要障碍是企业文化理论研究整体不足，企业很难找到合适的思路与解决方案切实抓好企业文化，整个理论界和企业界普遍意识到企业文化是一种摆在面前必须解决的现象，从现象到实质，从理论到实践，大家都比较模糊。