对中职美术教育中色彩构成教学的新思考2

第一篇：对中职美术教育中色彩构成教学的新思考2

对中职美术教育中色彩构成教学的新思考

摘 要：学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，探索新的教育方式，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌；把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩构成基本理论的同时，提高创新能力与动手能力，为以后的色彩设计及色彩（水粉）技能课打下坚实的基础。

关键词： 色彩构成；认识；重要性； 训练；借鉴

引 言

中职美术中的色彩构成课在如今的课程设置中一向只作为选修课被构成基础课笼统的包含进去，有时甚至会因课时安排紧张而忽略掉，只着重在平面构成，不被大家重视，教学内容也多半是将高中的美术欣赏课拿来上一下，远不能发挥其在素质教育中的基础性作用。这些教学思路或现象在我国的中职美术教学加强实用性，使学生学有所用，激发学生的学习热情，增强学习的效果与作用的今天已经越来越不合事宜了。我认为在中职学校里开设色彩构成教学课程就是非常必要的。现在的中职学校，十个有九个有计算机、CAD等专业，而这些专业都要开设平面设计、图象处理、网页设计和三维动画等课程，这些课程如果没有一定的色彩与透视知识做基础，学生即便学会了技术，也很难制作出高水平的作品，这就导致了很多此类专业的学生在应聘设计类工作时出现被歧视和被拒之门外的状况。

而色彩构成教学是美术专业学科中最主要的专业基础课之一，同时也是美术课课堂教学的重要内容，由于形与色是物象与美术形象表现的两个基本要素，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。

因此色彩构成就需要作为一门独立的课程进入学生的教学设置当中。这样可以让学生学会很多实用的理论，帮助他们在其他专业课中举一反三。对于色彩构成，我们可以在教学实践过程中进行一些有益的探索和改进研究。

1、色彩构成认识 现在的中职学生百分之八十以上都来自农村，没有多少美术基础，色彩基础理论知识欠缺，固有色观念十分牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。包豪斯的色彩教学理论中早就明确提出了“感知的教育”这个课题，它强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理，让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同，等等。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。明确“色彩构成课是认识课不是技法课”这一教学概念。因此，我认为可以尽量减少，避免教学过程中不必要的构成课作为技法课上的现象，过度的技巧及大量的训练其结果是扼杀了学生的直觉审美天性。虽然这些方法有利于明确把握和积累颜料的色彩经验，但往往会使作业显得呆板、程式化，缺乏新意，同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，无助于将精力和时间运用在更广阔的色彩领域，束缚了学生审美能力的自我提高。

2、色彩构成训练

那么我们学习色彩构成到底应该怎么学？怎么才是科学的适当的训练方法呢？应该着重于一种思维方式的训练。通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计，色彩写生打下坚实的基础，同时更加丰富学生的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。特别是对于计算机，CAD等专业的学生，我们可以使用电脑为辅助教学工具，他可以大大节省制作时间，从而增强学生学习色彩构成的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。而且可以更方便的进行色彩感知训练，如利用电脑进行同类色、对比色、补色等训练变得易如反掌，效果也更丰富、更显现，比手工操作节省了大量的时间。而且这也是有利于他们运用电脑设计实际操作，直面社会实践，提高市场竞争能力。

3、色彩欣赏与借鉴

如在训练当中要求高质量的作品那就需要真正提高色彩的审美能力，用心去理解和思考。有很多优秀的美术作品，是过去艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。在色彩构成课中我们还可以注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，让学生去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的表现和应用能力。比如有计划地，有针对性地向学生介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发。另外，借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，将它有效地运用到现代构成理念中去，引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律。如在中国传统色彩典范中建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等，是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵特别是今年，民族风引领了时尚界的流行风。这些宝贵的民族精华不仅对教学课程还是素质教育都是授意非浅的。

4、色彩构成与设计思维

我们的中职学生的设计与其他大专等高等学校学生在设计上相比，我们的学生在操作中是占有利地位的，缺乏的是创造性思维的培养。我们学生的设计水平还未跻身于先进行列，虽说有多方面的原因，但创意上的不足是一个主要的因素。也许英国利兹大学教授M•索斯马兹的一句话可以总结：“传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成'事实'„„。致使技巧方法变得比创造能力更为重要；问题解决的有教养变得比个人灵感体验和自己探究的能力更为重要。”，目前来看我们中职的教科书多从原理入手来展开色彩训练，注重对色彩原始本质的理性分析，这个是需要的而且是必要的。而我们在重视原理的同时我们也可以开始想想在教学中怎样注重对色彩现象创造性的主观分析和开发。怎样“在教学过程中重新树立创新意识”是当前我们亟待偏重和重视的教学倾向问题。在色彩的基础设计教学当中，主题性的色彩构成训练，是探索色彩表现力的重要基础，是如何灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。那么，首先在课堂中老师怎样给学生一个有空间有创意的好课题，是至关重要的，如“来自音乐的感受”等主体性设计课题，这类课题可以强调多元化，教师可播放一些古典或现代音乐，一些风景图片，然后师生一起去实现，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。这样做，可以在主体性设计课中，把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩的同时，提高创新能力的培养。这样学生根据感受制作出色彩构成作品，就能增强学生的设计能力，能满足学生的创作欲望，另一方面也达到了色彩训练的目的，使学生掌握色彩的情感表现力，发展学生的艺术个性。

我们应该更多的根据中职院校学生的实际情况与当今社会实际发展情况相结合，实事求是，运用科学的色彩构成教学方法，不断更新，探究，使学生学会用自己的心去感受华丽的色彩，去体会生活之美，在美术教育中，以颜色的规律性为基础，通过美术活动提示，发展学生认知颜色的能力，有助于提高学生的审美能力和艺术修养，同时也为相关学科的教学奠定坚实的基础，融会贯通。参考文献

[1] 李俊峰.《对于传统色彩学的新认识》 甘肃教育.1997 [2] 劳动和社会保障部教材办公室组织编写.《色彩基础》中国劳动社会保障出版社 2006 [3] 王大虎、田秀萍、刘增银、刘虹、庄侠、李汉民、孙虎鸣、孙玉珍、张文、郑平昆、宣大庆、徐家森、唐胜化、高耀攀、焦成根、龚铁、谭志丽、解平华.《构成基础》中国劳动社会保障出版社

[4] 姜余．教育信息化环境下色彩构成教学模式改革的探索 沈阳师范大学学报 [5] 吴卫、肖晟编著《色彩构成》北京理工大学出版社，2006 [6]《浅析改进色彩构成教学的研究与实践》美术报.2005年

第二篇：对中职美术教育中色彩教学策略的探讨

对中职美术教育中色彩教学策略的探讨

【内容摘要】色彩教学在中职美术教育中占据重要地位，提高色彩教学水平，是完善中职美术教育和提高中职学生综合素质的桥梁。美术主张个性化和创造力，学生应用于实践，关注的重点不仅仅是书本知识，更应该注重同艺术创造力和表现力相结合，突破自我。中职教师应该不断提升自身技能水平，重视色彩教学对学生的启发，提高教学质量。

【关键词】中职美术教育 色彩教学 策略

美术作为艺术范畴中的一门学科，个性化特点尤为明显。而色彩教学作为中职美术教学课堂中一项重要的内容，如何理论与实际结合，灵活运用和掌握，是现代美术教学需要深思的问题。中职教师如何正确认识色彩教学重要性，提高教学水平，对学生提高色彩辨别能力起到关键性作用。如何准确把握色彩的运用，不仅需要扎实的理论知识，更需要学生在技能方面日积月累的训练，才能成就一副优秀的作品。

一、目前中职美术色彩教学的现况

1.学生色彩基础薄弱

中职学生由于在入学前较少接触美术训练，对色彩认知仅限于皮毛。理论知识匮乏，对色彩认知不够。前期非正规美术学习造成的缺陷，如果在后期教学中不重视学生的理论基础，就会对色彩教学运用增加难度。

2.理论重于实践

目前很多学校的教学模式都是照搬书本，没有重视实践的重要性。中职美术教学更是应该重视实践的重要性，学生只待在教室，会严重影响对色彩的认知和学习。色彩需要不断多看多画，才能从中领悟色彩的奥妙。每一门学科理论知识是基础，然而不能结合实践的理论学习往往会鼓燥无味，很难让学生理解和运用。这样的教学无法发挥学生的主观能动性，从而压制学生的创造性思维，无法对色彩进行灵活运用。

3.忽视个性化培养

美术教学应注重个性化的发挥，很多教师拘泥于课本知识，不善于开拓学生发散思维，教学方式保守陈旧和单一肤浅，忽视引导学生对色彩的运用和实践。程式化教学严重限制了学生的思维模式和审美能力，学生的作品缺少创造性和灵性，往往呈现出模仿的成分偏高，没有展现出自身的个性化。长期如此导致学生的艺术素养无法得到提升。

4.设计理念缺乏创造性

我国目前美术教学的设计理念缺乏创造性，中职教师的教学方式还停留在以前。许多教师普遍是通过教科书模式展开教学的，对色彩训练和色彩理性分析明显不足。同时，中职教师在色彩教学中没有与时俱进，忽视现代多媒体网络技术，导致学生学习积极性不高，色彩运用能力停滞不前，与现代社会发展需要相背离，教学目的无法得到实现。

二、中职美术教育色彩教学的策略和方法

1.加强学生色彩教学基础学习

由于学生在中职学习之前较少接触过色彩教学，所以中职美术教学过程中，应该注重学生对色彩的基础学习。如果学生色彩学习基础不扎实，就无法灵活运用和实践。如何做出一副好作品，需要学生把所学每个知识点串联到一起进行融合。每个知识点都是根基，所以学生的基础不牢固，学习就无法深入，对色彩的感悟和认知不深，潜能无法能够激发出来。教师在色彩教学中应采用科学的方法，重视学生对色彩的敏感度和创新性的训练，设计能调动学生兴趣的同时又能灵活掌握基础学习的方案，强化学生对客观世界的认识和对色彩规律的掌握。

2.培养学生色彩个性化及多元化发展

美术是艺术的一种表现形式，不同的色彩表达不同的情感。教师通过不断开阔学生视野，才能灵活运用色彩相互融合和搭配。循序渐进引导和培养学生色彩个性化及多元化发展，可以提高学生对色彩的感知，创造出更多更好的作品。例如：教师让学生描绘《校园一角》，如果不能认真分析学生所处的校园特色，以及对学生心理活动分析不够透彻，就会让学生对所描绘的作品缺乏理解，从而丧失积极性。

3.重视多媒体网络技术教学与引导学生创造性思维

社会在不断发展进步，我们的教学也应该与时俱进。多媒体网络技术教学，是把色彩教学结合现代网络技术向学生生动教学，直观展示案例分析与色彩运用，加强学生对色彩鉴赏和感知，激励学生自主性和创造性的培养，掌握色彩运用的规律，将自身情感和作品融合到一起。色彩教学过程中，教师应重视同学生的交流和探讨，对提升学生绘画技能和色彩辨识度有很大帮助。培养学生创造性思维，首先，应改变以往的单一教学模式，多引用案例结合实际，诠释色彩教学的灵活性。其次，引导学生对色彩学习的热情和兴趣。兴趣是学习效率提高的根本。最后，重视学生的写生训练，学生通过与外界的接触和感知中，加深对色彩的了解，提升学生的品味和感悟。

结束语

色彩教学作为美术教育的重要组成部分，对提升学生创新能力和发散思维起到很大作用。中职教师如何提高色彩教学水平，结合西方设计理念，培养学生灵活运营所学知识实践创新，是个长期而艰巨的任务。因此，需要教师和学生的共同努力，才能不断创造出高质量、高品质的作品。

【参考文献】

[1] 强会君.注重美术教育目的培养学生的创新精神和能力[J].新课程（教育学术），2010.43（23）：67-69.[2] 赵婷.浅谈美术教学的多领域自主体验性学习[J].新课程学习（基础教育），2011.76（04）：92-94.[3] 崔宁安.我对素描教学的理解――在职业教育中关于素描教学的体验[J].职业技术，2012（03）.（作者单位：江西省赣州市上犹职业中等专业学校）

第三篇：关于色彩构成教学的思考

关于色彩构成教学的思考

【摘要】色彩构成是设计艺术专业教学的重要课程。如何提高课堂效率，把握色彩的基本规律，掌握基本的配色方法是教学的主要课题。教学实践中，重视研究教学方法，把握教学重点，丰富教学内容是色彩构成教学的灵魂。

【关键词】色彩构成 教学 思考

我们生存在一个五彩缤纷的有色世界中，人们无时无刻不受到色彩的包围。人们在潜移默化当中接受着色彩、运用着色彩、享受着色彩带来的美感。如何科学地、艺术地设计色彩秩序，使我们的精神愉悦，生活舒适且工作效率得以提高，满足人们对色彩的审美需求，是我们学习和研究色彩规律的目的。因此，系统地学习色彩的科学理论，再配合严格的色彩基础训练，是我们掌握色彩技能的唯一途径。色彩构成作为职业学校设计艺术专业的一门专业基础课，已经形成了一套科学化、系统化的训练方法。通过系统地学习和训练，使学生认识色彩的基本性质，达到掌握色彩规律的目的。结合本人的教学实践，针对色彩构成教学环节谈几点思考和体会。

一、创设情境，运用启发式教学，带领学生开启色彩之门

对于刚进入职业学校学习的新生，多数学生没有绘画功底，更不用说色彩构成了。他们入学后针对素描和色彩写生进行过基础训练，这对于学习色彩构成做好了铺垫。但绘画基础练习侧重的是从宏观上观察再现事物，而工艺设计练习则侧重从微观上分析再造事物。如何带领学生寻找到开启这扇色彩之门的钥匙，有效激发学习兴趣，教师的教学方法至关重要。研究色彩不是单纯的科学活动，而是运用色彩规律进行的一种艺术活动。因此，首先要引导学生从观察身边的色彩开始，发现那些曾经熟视无睹，体会不到的色彩关系，以唤醒他们学习色彩的浓厚兴趣。在课堂教学中可以利用多种手段创设情境，引导学生从观察入手，通过对生活中丰富多彩的自然景观的观察，捕捉色彩的信息，感受色彩的自然魅力，启迪色彩设计的灵感，从而激发出运用色彩来表达情感的强烈愿望。

二、重视理论讲授，掌握配色中的本质规律

色彩构成教学相对于绘画基础课有很大的不同，具有较强的理论性。同时这些理论对学生来讲是全新的知识，有些专业名词大部分同学甚至是从未听到过。比如“色相”“色立体”、“色相推移”等。因此，在色彩构成教学中，必须有针对性的对色彩规律和构成原理进行理论学习，否则，基础训练就无从下手。色彩构成教学在于教会学生研究和掌握构成色彩美的规律，通过研究色彩的各种性质，把色彩的各个要素有机地组织在一起，从而形成一个和谐完整的画面的本质规律。对于色彩应用问题，是在整个设计艺术教学课程体系中始终贯彻学习的内容，它不是几周、几个月能彻底解决的。但在实际教学中，教师要利用有限的时间，让学生能够初步掌握色彩规律，从被动模范到主动创造的学习，对于学生来说在今后的艺术创作和设计生涯有着非同寻常的意义。为了提高学生对色彩的感知，在设计教学过程时，要多选取生活中的色彩案例，尤其是设计领域的案例，让学生深刻的感受到色彩无处不在、设计无处不在。在教学中，以色彩研究为手段，以培养创新思维为目的，通过创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富学生的想象力、创造力，提高对色彩的敏锐鉴赏能力。

三、避免公式化的教学，侧重多元化训练

色彩构成教学，要打破传统的公式化的训练方法，多进行有目的的个性训练。从实践教学效果看，例如运用小方格的形式进行的色彩明度对比、纯度对比训练等，虽然能够让学生快速掌握色彩要素对比的关系，但由于过于程式化，缺乏新意，从训练的开始就限制了学生想象力，减弱了创作热情。因此，在做类似训练的时候，我主张学生尽情地发挥想象力，把单纯的练习和小型装饰绘画联系起来，运用同一画面来展现不同的课题要求。这样以来，每一次的练习学生都能感受到创作的快乐。与此同时，对于图案的选择和创作又成为了另一个难题。其实，完成任何一项色彩构成练习，都不是单纯的色彩作品，色彩与形象密不可分，不同的色彩组合出的形态其视觉效果是完全不一样的。在学生尚未学习图案设计之前，缺乏对图案的鉴赏力，这就需要教师在讲授色彩知识的同时，向学生有的放矢、循序渐进地灌输一些基本的图案规律，以帮助他们提高欣赏能力。

对于情感色彩练习，主题性设计训练是最常用的教学方法。例如：进行一些启发性的课题训练，如“来自音乐的感受”“来自海洋生物链的启示”等。这些主题，带有一种抽象意味，但绝不是简单复述生活的真实，而是对生活的总结和提炼。在这样的训练中，学生们要开动脑筋去想象、构思，发挥主观能动性，运用抽象的形式和语言唤醒思维的联想，进行心灵的交流。他们可以把对生活的感受和强烈的主观愿望倾注到画面当中，用色彩的联想把握主题，用感情色彩的和弦组合色彩的旋律。色彩的主题性设计训练，可以有效激发学生们对色彩的创造性设计，这时候，外在的形体构成不是目的，而要关注色彩想象的本身，关注色彩传达的内在生命力。主题性设计训练，可以把设计观念引入色彩构成教学，使学生在学习色彩的同时提高创新能力的培养。

四、计算机辅助教学手段的应用，有效拓宽色彩构成教学思路

现代科学技术的发展赋予我们对教学改革更多的新观念、新思路。计算机辅助教学手段的引入，网络知识的日趋普及，大大推动了色彩构成教学的革新。数字化教学模式改变了教师和学生教和学的观念，通过计算机辅助教学手段，构建了素质教育的创新平台，支撑教学设计，开放的网络教育资源使教学更加开放，可以更为便捷的提供教学互动，促进教师和学生角色的转换。随着计算机辅助教学设备的出现，我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新秩序。通过计算机辅助色彩构成教学手段的应用，可以直观地讲解色彩构成的基础知识，充实课堂学习内容，调动课堂学习氛围，激发学生的求知欲，提高课堂教学的效率。同时，让学生利用计算机辅助完成色彩构成练习，不仅可以提高学生的审美能力，培养学生的创造力，还可以大大节省制作时间，让学生将学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。所以，计算机辅助教学手段在色彩构成教学中具有不可替代的作用和意义，为教学提供了新的思路，注入了新的活力，充分发挥计算机辅助教学在色彩构成教学中的作用是色彩构成教育发展的必然趋势。

参考文献：

[1] 凌继尧.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2006.

第四篇：浅析色彩教学对中小学美术教育的应用

浅析色彩教学对中小学美术教育的应用

摘要：伴随美术教育改革的深入推广，美术教育对人综合素质培养的提升显得尤为重要，色彩教学作为美术教育的首要教学手段，其充当对美的第一视觉化感受。美的判断、美的理解、美的运用是当下中小学生美术教育中所需掌握的技能，对其鉴赏美的内在意蕴，表现美的真实情感有着巨大帮助。本文就色彩教学在中小学美术教育中应用所产生的问题进行分析，提出相关见解。

关键词：色彩教学；美术教育；应用实践

色彩作为一种视觉艺术，来源于观者的视觉洞悉，对艺术的直观感受，始终围绕艺术左右呈现艺术魅力，传达艺术意识形态。在美术教育中，美术色彩课程表现美的教学方式，是一种最直接，最真实感悟色彩存在的艺术手段，在中小学阶段，色彩的教学尤为重要，中小学生想要创造美的作品，需懂得美的定义，加强对色彩的感知能力及动手创新能力，感受色彩带来的艺术冲击力，明白色彩所代表的艺术意识形态，并学习借用色彩艺术语言来表达自我情感价值寄托。[1]

一、色彩教学在中小学教学中的应用现状

目前，美术教育发展对人的审美判断有着推动作用，美术教育作为人们全面发展的根基已经得到大多数赞同。色彩教学作为美术教学中的首选手段，以独特的艺术教学方式呈现美的艺术语言被广大教师喜爱。[2]但具体步骤的实施在一些地区仍有巨大阻碍，部分教育团体、组织还没有认识到对在美术教育中色彩教学运用的存在价值，使得美术教育并未取得大幅提高，处于停滞状态。

（一）色彩教学观念较为封闭

在中小学美术教育中，色彩教学首当其位，作为美术课程中最基础课程，色彩教学观念仍处于较为封闭状态。观念认知高度不够，停留在最初自然物质色彩表面的原始固有色观念中，漂浮在表层，没有深挖、探索更高维度的精神层次领域，感受思想的变化。在实地教学中，将色彩教学以固有色判断讲解色彩关系，引导学生认识基本色彩知识，把传统色彩绘画直接运用到课堂教学中，进行简单色彩的“机械式”重复绘画，未能灵活运用新时代色彩发展创新转化的新方式。教师作为教学的主体，由于长期处于封闭状态，已适应这个环境的发展规律，对创新型思维的发展也已停滞，从而忽略了学生对绘画技法的创新，艺术思维精神的提升，导致学生绘画思维固化，同时接触片面的色彩判断，使得学生对基本的美学修养产生偏差，影响对美的事物判断，这对美术教学的发展产生巨大阻力，难以与当下快速社会发展相衔接。

（二）色彩教学内容较为落后

教学内容是教师与学生之间相互作用，进行艺术信息交流的素材。在当下的美术教育中，部分高校还采用较为落后的教材，书中的教学内容早已落后于时展所需，同时，教师在考究教材后，依照个人主观判断，对教材内容进行拆解，形成多个独立的个体，使得原有系统的知识点相互孤立，零碎化知识严重。这对学生思维判断产生巨大偏离，脑中难以形成较为系统化的知识模块体系，在实践运用中便会缺乏相关的理论基础作为指导，这就背离了原有的正确审美判断道路。甚至，一些高校对美术教学更为漠视，认为美术学科作为附属学科存在，美术课堂教学教授的知识仅是美术教师凭借自己原有的知识储备，通过口述方式传教，教学内容不明确，不规范，容易产生巨大歧义，影响学生对艺术的感知能力。教学内容的落后，是学生与社会发展相断隔的本质因素，最终导致教学方向出现偏差。（三）色彩教学模式较为单一当下，部分高校还未认识到色彩教学模式创新对美术教育教学有着多大推力，在教学过程中使用的教学模式相对单一。在课堂中，教师在讲解完基本的美术知识点后，会让学生进行简单的练习，并且每节课的流程几乎一样，这就造成一种“机械式”模式的固定，周而复始地采用重复绘画，学生会逐渐失去新鲜感，变得枯燥乏味，久而久之，学生的自信心、创新能力便会被打压。甚至严重会产生强烈的厌学思想，根本无法学到真正的美学知识内涵，这就背离了“以学生为主体”的初衷，教师一味的讲解，忽略了学生启发性思维的发展使得学生的听课效率大幅下降，影响学生积极性。同时，伴随时代的发展，新的教学设备的不断开发投入使用，教师仍采用旧式的教学模式，现代化的教学手段使用不频繁，先进教学设备成为摆设，教学效率和教学质量处于严重低滞程度，且教学模式都是同类的复刻，教师间相互模仿，从而限制了教学模式的个性化、多元化发展，实现创新性提高。

二、色彩教学在中小学教学中的应用意义

黑格尔曾说：“艺术是人类心灵的展示”。这是将艺术培养作为当下最主要的心灵发展方式，色彩是人内心最纯净，皓白的耿直。色彩是绘画艺术的主要表现语言，借助色彩的视觉感受力，感悟艺术家借助色彩的艺术语言来传达的美学价值观念，与艺术家直接对话，汲取艺术精华补充自身成长。色彩教学以构建色彩观念链，完善美术教育教学课程体系，使美术教育课程呈稳定前进。当下，色彩教学发展呈多元化碰撞性趋势，导致原有传统的教学观念受到冲击，产生巨大发挥“空白”。[3]不同的色彩往往具有不同的表现层级，视觉性的变化会对学生产生不同的情感变化，体现在：其一，色彩教学是打开学生的色彩感知度，提高学生对色彩观察的敏锐力。由于中小学生在美术教育阶段中美术基础知识相对薄弱，对色彩的辨识度不高，这就需要学生通过参与美术教学中对色彩的感知练习，对色彩的特征进行分析，联想色彩语言传达的美术内涵，认识色彩不仅仅是表面客观视觉的再现，同时也是艺术家主观内心真实情感的流露，开拓学生对美术事物的观察感受能力，由表及里地提升自我，培养学生的色彩认知能力。其二，提高学生的审美判断能力。在美术教学过程中，色彩教学语言运用十分广泛，任何可视的物象都能表现出一定的色彩，艺术家正是借用客观的色彩将心中的情感色彩再现，这样的手段已不是同一维度的意识形态，他要求的是对客观色彩、主观情感相平衡的结合统一，这种对色彩的表现性反映了艺术思维的层级跳跃，表面上是对色彩的形式判读，实则折射出色彩教学神秘变换的玄学奥妙。[4]再现性色彩的认识对中小学生判断美的变化有着显著成效，教师在引导学生欣赏美术作品感受色彩张力，在实践中帮助学生掌握对艺术审美的判断能力，实现学生艺术性与阶段性变化相统一。其三，色彩教学培养学生个性化发展。每个学生都是独立的个体，对于不同的艺术作品都有主观的艺术思维。社会在发展，艺术也在发展，艺术家在创作时会不由地将自己的主观意识借助画面传达给观者，这需要有独特的想法，打破千篇一律的艺术泛滥。色彩教学通过对色彩的独特性理解，使学生在创作中懂得运用不同的色彩来寄托自己的情感，可发挥学生的想象力不受外界束缚形成自己的艺术语言。

三、色彩教学在中小学教学中的应用途径策略

（一）注重色彩理念与现代教学相统一

树立正确的美术教学色彩理念观，美术是一门注重情感色彩变化课程，有着极强的创造性。在现代美术教学中，教师要正确认识色彩的基本理念、方式，以色彩教学理念为核心开展美术教学，引导学生向色彩的变化、情感、温度方面靠拢，尝试透过物象色彩表面，发现色彩深处情感变化。这类似于感悟中国当代意象油画，处于具象与抽象之间，“以形写神”的艺术价值观念，透过客观物象观其内在精神，将“意”的情感借助艺术的表现形式，传达给观者某种艺术观念。可将古时的美学论“以形写神”在中国画《韩熙载夜宴图》中色彩变化的运用结合当下张延昭老师作品《共进晚餐》分析其中色彩变化所代表的理念，打破时空思维定视。在学生思考的前提下，通过教师的指导，加深学生理解色彩与描绘物象的内在联系。美术作品的产生都具有独特的视觉表现力，在外在物象的基础上，通过艺术的再加工，使其具有独特的艺术张力和艺术欣赏价值。教师和学生对色彩理念的不同看法是色彩教学中待解决的问题，这区别于传统的色彩绘画，传统美术教学讲究对知识点的系统罗列，教授最终的艺术理论，对学生的主观变化关注较少，现代美术教学要求对学生的主观能动性的发展，在教学过程中注重启发式教学帮助学生主动思考问题，认识到艺术表现的本质，从而理解色彩教学对美术教学的重要性，同当下社会发展相一致。[5]

（二）注重色彩内容多样化与教学模式多元化相统一

伴随新课改的深入推广，对美术教育提出了更高的要求。美术教师除讲授书本上的基本美术知识，还要对色彩教学的内容进行拓宽。教师可开展信息交流，研讨教学内容的革新，在不破坏基本知识链前提下，建立发散性美术知识模块，形成适合本校学生理解力的知识体系。色彩教学的教学内容需跟紧当下的时代的发展，提倡中西合璧的艺术交流模式，将古今中外不同地域、不同时期的各种艺术风格进行比较式学习，细致考究其中的色彩变化，理解色彩背后所反映的艺术价值，达到色彩教学内容适应时代，多样化发展。同时教师可借用较为先进的教学设备，讲解较为复杂的色彩作品，对色彩进行比较分析，再集中整合讲授色彩的运用技巧和表现蕴意，[6]尤其在理解抽象绘画时，例如在讲解美国前卫艺术家德•库宁的作品《女人与自行车》（如图1），可借助三维立体投影感受抽象艺术中对色彩的表现，进行色彩对比、内容对比，分析具体物象所代表的颜色及颜色所表现的情感，将抽象色彩分层级讲述形象化展示给学生，加深学生对色彩的理解。使用先进设备可增加学生对问题思考的准确性，提高对色彩的判断力。注重教学模式多元化发展让学生处于新的教学环境产生好奇心，从而使学习事半功倍。[7]

（三）注重学生主体个性化与艺术情感跳跃性相统一

色彩教学是美术教育的重要组成部分，在美术教学中注重对学生主体意识的发展，以学生为主体设定色彩思维问题，提高学生对色彩的辨识能力。传统美术教学对学生均采用一概而论式知识灌输，由于每个学生都有不同的生活背景和经历，在对色彩判断、解读、运用的过程中难免出现大相径庭的艺术理解，每个学生都是个性化的表现，教师应根据每个学生对色彩的不同判断给予相对应的教学方法，并对其给予肯定和鼓励。例如，当下综合材料绘画渐露头角，在课堂中开展综合材料绘画创作，讲述综合材料的运用原理、技法，让学生采用不同材料、颜色，进行艺术创作，教师理论讲解辅助，学生手脑并用，提高学生意识思维能力，培养学生主动对具体物象的独立思考，打开学生的思维大门，形成开放性、多面化的色彩思维模式。色彩情感教学在定义上属于色彩思维教学的范畴。主要包括：主观情感与客观色彩物象之间的联系、色彩思维与色彩情感变化之间的联系、形体观念与意象思维之间的联系。例如，红色是易变的代表，既能表现温暖，又能展现暴力。积极的红给人一种活泼，向阳，温柔的感觉，而消极的红则给人以血腥，暴力，残酷的感受，这是由于人在观察颜色时受视觉与心理感受的共同作用影响，会联想营造出一个主观的意境，令我们产生不同的色彩情感。[8]教师要注重学生对色彩的情感教育，在具体教学环节中可有意引导学生向壁画中色彩变化靠拢，通过观察分析壁画色彩所包含的各种文化内涵，在思考中得到启发，激发学生对色彩学习的兴趣。色彩是有温度的，感悟色彩必然产生情感的变化，要抓住对瞬间情感的变化，加深情感变化的跳跃度，使得学生在感悟中能继续深度地理解色彩情感的细微变化，提升学生的思维深度。

结语

由此看来，色彩教学在中小学美术教育中占据主要地位，不同的色彩代表不同的意蕴，表现的视觉效果同样超乎人意，在美术教学中教师合理地使用色彩教学方式，帮助学生建立基本的色彩认识观念，感受美的真实情感，培养学生的创新意识，理解并运用色彩原理，创作属于自己的艺术语言，最终推动美术教学稳步发展。

第五篇：对平面构成教学的思考

对平面构成教学的思考

【摘 要】平面构成是设计专业必修的基础课，它注重培养创造力、想象力和对视觉美的认知能力，然而随着时间的推移、专业的细化，平面构成课教材和教学中存在的问题逐渐突显出来，本文对这些问题提出改进的建议。

【关键词】平面构成 教学改革 创造性思维 设计实践

一、平面构成与设计

平面构成与色彩构成、立体构成并称为三大构成，是在20世纪七八十年代经由日本传入我国，在设计教育界备受重视和关注。平面构成培养的是在二维空间中根据作者的创作意图将设计元素进行组织、编排，它是三大构成的灵魂所在，是艺术设计专业必修的基础课程。平面构成课注重各种设计形态的研究以及与设计实践的联系，是对学生设计表现能力和创新能力的培养，能很好的培养学生的抽象思维能力和审美，对平面构成掌握的程度将直接影响到设计作品质量的高低，正如一些优秀的设计师作品中我们都能看到平面构成的影子。

尽管我们的生活是在三维空间中开展，然而造型活动却常常是在二维空间中实现，即使是一些立体形态的设计也会遇到表面处理的问题以及图纸的表现。在从事教学的过程中，看到一些学生的设计作品，其质量的高低与对平面构成原理以及实际的运用能力有着直接的关系。因此，在平面构成的教学中，注意学生对平面构成理论的理解和掌握、对创造性思维的培养以及与设计实践的联系是我们作为设计专业的教师应该仔细研究和思考的。然而在近年来的一些教学实践活动中，笔者感到现今的平面构成教学存在着一些问题，由此也产生了一些思考。

二、教学中存在的问题和改进的措施

1.更新教材内容、注重平面构成基础训练

平面构成的教学目的是培养学生掌握视觉形象美的规律以及对事物的观察、判断、表现能力以及创造性的思维并将其应用与设计实践中能力，而在实际的教学过程中，笔者感到很多平面构成课的教学还流于形式，学生并没有真正领悟平面构成语言的规律，蜻蜓点水式的学习让学生对平面构成课的意义提出质疑，而同时在许多高校平面构成的教材和教学已经不适应社会发展的程度和逐步细化的各设计专业后续课程的发展需要了，以致让刚接触平面构成的大一新生充满疑惑，从而忽视平面构成课的重要性。

平面构成传入我国已有三十来年的历史，尽管当时在设计教育界备受推崇，而且为设计人才的培养做出了贡献，但一些教材的设计在如今看来已经不适应设计发展的速度而显得陈旧和滞后。课程的建设应从教材的建设开始，翻看平面构成的教材，笔者感到有些内容常重复出现于多本教材之中，所使用的图例也是类似，缺乏新鲜的内容，不能反映当前设计的发展和更新，练习内容也多是以单纯的重复、近似、渐变、发射、特异等构成形式的骨格、表现形式等内容为主，而忽视基本形的组织方式及创造的训练，构成形式的练习所训练的是骨骼和基本型的排列规律，并按照规律而严格的方式进行练习，而这些需要在完全理解和掌握平面构成原理的情况下进行才有意义。在进行练习的过程中学生也感到基本形态的创造及组织方式的练习难度更大，正是因为它没有过多的规则可遵守，而完全依靠个人的审美感和创造力，因此笔者认为及时更新教材、加大基础训练的力度是非常有必要的。将重点放在基本形态的创造、形态之间的组织上，培养创造性思维，为以后的设计实践课做准备。

2.平面构成的练习可以手绘为主，电脑辅助

传统的平面构成练习是以手绘的方式完成，手绘是一种思维运动、创意形成的过程，但却比较花费时间，因此笔者认为完全可以适当的借助最便捷、最快速的方式——使用电脑辅

助完成。创作是一个过程，他要经历准备——设计——修改——在设计——完稿等一系列步骤，这个过程可以一分为二，在前期的设计构思及修改过程中鼓励学生以手绘设计稿的方式完成，这是一个大脑思维不断运动、创意不断涌现的过程，草图以手绘的方式勾勒不必中断思维来考虑拉伸一根线该用什么工具、换一个颜色需要什么操作……当创意如泉涌时，精力的不集中很容易断送一个好的构思，而影响设计者的创作状态。完成稿的制作是把设计的结果以最完美的方式呈现，仍然使用传统的笔、墨工具比较耗费时间，而作为一门课程是有严格的时间安排的，在有限的时间里如果学生完全把精力放在图形的绘制上精工细作就容易降低学习效率，没有精力进行创作构思，使学生感到枯燥而变得应付作业，只能把学生培养成一个绘制工整的工匠，对于平面构成的教学目的是逐本求末，而使用计算机辅助制作可以有效的减少制作的时间，把更多的精力放在设计和构思上。

3.加强平面构成课与设计专业课的联系

在进行平面构成课教学的时候应该加强与专业课的联系避免与后期设计专业课处于一种脱节的状态。平面构成课常常作为设计基础课在大一新生中开设，考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练，而对于平面构成的知识涉及甚少，单从教材上的理论和图例也很难真正的理解与设计课的联系，因此在课堂讲授时就需要有意识的把专业设计融入到平面构成的理论当中，这样既加强了前后课程的联系，让学生对后续课程有了感性认识，避免学习的盲目性，又可以让学生更好的理解平面构成中晦涩的理论。

近来，笔者在作一些尝试，在讲到点、线、面的构成在设计中的运用时，可以将一些完整的设计作品从平面构成的角度来诠释。以一张设计完成的广告为例，从平面构成的视角来理解作品，将具体的内容用点、线、面取代：如连续排列的说明文字可以看成是点的连续排列，大面积的图形、图片是面的形式……并结合作品的具体内容，分析画面的构成和设计语言。同时，在讲到不同的内容时让学生举例相应的一些优秀的案例并进行独立的分析，帮助更好的理解平面构成在设计实践中的灵活运用。

4.鼓励对新材料的认识和使用

传统的平面构成练习作业一直以来都是以毛笔、颜料、卡纸为工具，所使用的表现手法也不过是平涂、勾线、打点而已，形式单一，对于某些设计思想不能充分的表现。而平面构成的重要目标除了形式感的训练以外，更重要的是创新能力和设计思维，因此表现手法就无需限制在传统的方式上面。教师应该鼓励学生发掘新的材料，使用适当的材料和技术来表现设计意图。在不断挖掘新材料的过程中培养创新意识，材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感，也能激发出创作的灵感，走出传统对平面构成只有黑、白两色，只有颜色涂抹的基础习作的概念，培养学生的创新能力。

三、结语

平面构成课主要是培养创新能力和设计思维，在教学活动中应该引导学生从更新更广的角度观察生活，挖掘创作灵感，激发创作兴趣，将理论学习与设计实践结合起来，因材施教，不断改进教学方法，提高教学效果，为将来设计专业课的学习做好准备。

参考文献：

[1][日]朝仓直已.艺术设计的平面构成[M].中国计划出版社，2000.[2]马洁，崔志军.平面构成课的创意性教学[J].美术大观，2007，(10)：141.[3]毛溪.平面构成[M].上海人民美术出版社，2003.[4]杨冬梅.平面构成教学改革初探[J].重庆文理学院学报(自然科学版)，2006，(3):79-80