艺术语言理论

第一篇：艺术语言理论

艺术语言理论（概绍）

在生活中，语言是人类交际的重要工具。在话剧舞台上和影视中，语言是交待情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。所以，演员必须进行舞台（影视）语言的训练。

舞台与影视的语言技巧基本上是相同的，只不过在舞台上和在话筒前运用的时空不同，所以在语言的分寸掌握上有所区别。

有的人错误的认为，演话剧最容易，只要会说话（会说普通话）就能演话剧。或者认为演戏无非上是上台提高嗓音，加大音量罢了。他们不了解舞台语言要求高度的技巧，不重视舞台语言技巧的学习与基本功的锻炼，结果一到台上，声嘶力竭，口齿不清，逻辑混乱，文理不通，内心空虚，语言乏味……由此可见，一个人在生活中会说话，并不等于在舞台上能说好词。生活语言是自己说的话

舞台上说的是人物的话

在生活中，人们总是为了达到某种目的，根据自己的所见、所闻、所想、所感而说出此时此地自己所需要说的话。

而在舞台上，却是由作家所写出的具有个性特征的各式各样的人物，在特定的环境中，为了特定的目的，根据彼时彼地人物的所见、所闻、所想、所感而说出的经过艺术加工的舞台语言。

因此，如何说好具有典型性格的各种人物的语言，就成为舞台语言技巧训练中最大的课题，这也是我们这门课的中心任务。生活语言的随意性

舞台语言的制约性

在生活中人们彼此说话，用语言交流思想，听不明白的可以重复，不受时间的限制。而且说话只是为了对象（个人、少数人、或多数听演讲的群众），可以说是想说什么，就说什么。想怎么说，就怎么说。这就是生活语言的随意性。而舞台语言不同，它受很多条件的制约。首先，它是作家早已写好的固定下来的人物的语言，是演员不得随意更改的。其次，舞台语言要受到舞台时间的制约，必须要在规定的时间内，说完全部台词，不得任意加以重复。同时，舞台语言又受到舞台空间的制约。台词要通过与同台的对象交流而影响、感染成千的观众。所以，舞台语言既是直接为同台交流的对象，也是间接为台下的观众。这一切都是在舞台这个特定的场所进行的，因此台词必须说得使每个观众都能听得清，听得懂，还要动听、感人。

生活中是自然形态的语言

舞台上是艺术加工的语言

生活中，人们随时随地所说的都是根据自己的思想感情变化，自己的思维逻辑思考过的语言。双方的对话都不是事先准备好了的，因而，为了达到了解对反复的意图、表达自己的见解，总是认真地去听对方的话，产生一种真实自然的交流。你有来言，我有去语，并听得出“言外之意，弦外之音”。总之，生活中运用语言表达思想感情是非常真实的、自然的、有机的和准确的。

而舞台语言，既是以生活语言为依据，但又是经过加工、创造的艺术语言。演员的创作是根据作家提供的以书面语言形式出现的剧本台词。要想把这种书面语言变成生动形象、富于强烈感染力的口头语言在舞台上表达出来，从而吸引和打动观众。这就绝非读几遍剧本，把台词背诵下来就可以完成的，而是需要演员进行一番艰苦的再创造。这个再创造的过程，就是舞台语言艺术加工的过程。舞台语言既是一种艺术语言，艺术上应有它的要求和标准。话剧舞台语言应做到： 既真实，又有艺术夸张； 既自然，又要有所修饰；

既有内心感受，又要有鲜明体现；

既使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入胜的艺术享受。根据上述舞台语言的特殊要求，演员必须进行： 1.舞台语言基本功训练；

2.舞台语言表现手段的技巧训练。

这两大部分是密切相关、彼此制约、相辅相成的。不能设想一个演员缺乏起码的语音、声音、语言逻辑基本功，而能在舞台语言表现力方面获得成功，也不能以为只要学会呼吸发声和吐词方法，就能在人物语言造型方面自然取得成效。所以要求演员既要有扎实的基本功，又要掌握相关舞台语言的内部及外部技巧，才能为塑造各种不同人物形象创造必要的条件，打下一定的基础。

第二篇：艺术理论课程学习心得

艺术理论课程学习心得

------------苏艳玲

艺术理论是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术工作者的艺术实践和促进艺术的良性演进。它既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人的一门共同的艺术基础理论的必修课。艺术继续教育知识更新课程共有九讲是研究艺术的发生、艺术创作、艺术家构成条件、艺术传播与接受、艺术在当下发展规律和趋势的课程。目的就是通过学习，使广大基层文化工作者对艺术学科有更加深入的了解，对当代艺术面临的问题与发展趋向有深刻与明了的认识和解析。在本课程的学习过程中，让我受益匪浅。主要收获了以下重点内容：

第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。因为那是艺术史和艺术批评的任务。艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。可以说,艺术理论是研究艺术普遍规律的一门学科。

第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，如文学理论、美术理论、音乐理论等。艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。一方面，艺术理论是各个部门艺术共同的理论基础；另一方面，它又不能脱离各个具体的部门艺术。离开对部门艺术的研究，艺术理论就会是抽象的、空洞的；反过来，各个部门艺术的研究成果可以推动艺术理论的发展。所以，这二者的研究是统一的，必须紧密结合起来。

通过此次艺术理论的学习，老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对艺术理论课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高！

作为一名乡镇文化工作者，通过艺术理论课程的学习，可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求，语言的价值.理解文学作品中的艺术，对业务能力的提高也大有帮助。通过不断的努力创作出适合农民精神文化需求的优秀作品。要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。以下是我学习艺术理论课程后的几点想法和收获。

一,加强业务学习，提高自身素质。学习是一切才能之源,要读有字之书,更要读无字之书,要在实践中学习, 在实践中增长才干,提高业务能力和综合素质.如果不加强学习,就无法适应社会的发展,就可能会被社会所淘汰,今后一 定要注意在工作岗位上, 在各种社会实践中, 不断学习知识, 积累工作经验,“读 有字之书,更读无字之书”,把学习当作工作,生活的一部分,当作生命的一部 分。当今人民群众对文化的需求有了更高的欣赏水平,如果不经常地进行学习,就无法跟上当前的发展, 所以,学习尤显重要,不仅要学习专业知识, 汲取文化建设领域最新成果, 具备丰富的理论知识,更要充分利用经常下基层指导工作的便利条件,虚心向基层同志学习,读好实践这本无字之书,在实践中增长才干。通过学习提高个人吸收新信息和提出新问题的能力, 以迎接处理好人民群众日益增长的文化需求的变化,勇于提出问题,摆脱思维定势,对问题保持一种敏感性和好奇心,通过批判性思维,形成自己的独立见解。

二,要崇尚敬业、乐业,培养自己的创新素质。要崇尚敬业、乐业,培养自己的创新素质，敬业乐业关键是要强化先进性意识,有一种积极向上的迫切要求,从小事做 起,善于做小事,提高工作的积极主动性。珍惜岗位,努力工作,大力弘扬“敬业,求实,合作,创新”八个字的机关文化精神,在工作中实现自身价值,刻苦钻研业务,干一行,爱一行,钻一行,掌握文化阵地的前沿信息,扎实做好服务工作,只要有坚强的意志以及为达到目标而克服困难的心理状态和坦诚的合作意识，才能尽心尽力地为广大农民朋友奉献出可口的文化大餐。具体工作中紧紧围绕经济建设和改革、发展、稳定的大局，积极探索和研究本镇文化活动特色，开拓创新，大力发展公益文化事业和文化产业，切实加强文化资源的保护和利用；规范培育文化市场，繁荣文艺创作；坚持寓教于文，寓教于艺，寓教于乐，培养群众崇高思想、美好心灵、纯洁情操、高尚人品，丰富群众文化生活，满足人民群众日益增长的文化生活需要，提高全镇人民的道德素质和文化素质，为全镇经济快速发展和社会全面进步提供强大的思想保障和精神动力。

《文化站管理办法》中明确规定“文化站是国家最基层的文化事业机构，是乡镇人民政府、城市街道办事处所设立的全民所有制文化事业单位，同时又是当地群众进行各种文化娱乐活动的场所。但现在由于乡镇文化经费投入不足，公共文化资源十分缺乏，农村文化消费还十分低下。乡镇文化站办公室和科技图书室是在政府办公楼内，没有独立活动场所，仅有的科技图书都是上级部门赠送的，多年来没有资金购置一本新书。体育设施除了一副乒乓球桌和室外修建的一处篮球场地外，没有别的文化体育设施。由于缺乏必要规范的建设管理和监督机制，文化阵地萎缩现象十分严重，文化站很难发挥自身在提高农民文化素质、活跃农村文化生活的作用。农民群众接受社会主义先进文化的教育和熏陶受到了一定的制约，一些封建的落后观念在农村开始有所抬头，打架斗殴、酗酒闹事、聚众赌博等违法乱纪事件时有发生。文化站工作人员由于要忙于乡镇中心工作，没有时间管，也没有权力管。

先进文化既是民族思想的沉淀，同时又是引领时代前进的旗帜。回顾历史，在民族解放斗争和社会主义革命建设时期，文化工作曾做出了不可磨灭的功绩。重视发展文化事业，是我们党一贯的优良传统，三代领导人对此都有过精辟的论述。江泽民同志“三个代表”重要思想从党的性质和宗旨的高度确定了文化工作的重要地位。党的十六大更是赋予了文化工作新的历史使命，建设具有中国特色的、民族的、大众的、科学的社会主义先进文化已成为摆在全党面前的一个严肃而又现实的重要课题。邓小平同志曾多次指出：“不加强精神文明建设，物质文明建设也要受破坏，走弯路”。积极健康的社会舆论氛围的形成，离不开文化这个必不可少的载体。通过此次的艺术理论的学习，积极想方设法加以解决工作中存在的问题，让先进文化占领农村阵地，让大众文化回归大众，让人民文艺扎根人民，使农村文化保持旺盛的生机和活力，真正发挥为促进社会主义现代化建设、为全面建设小康社会服务的作用。

第三篇：艺术理论教程教案

第一章

艺术的发生与发展

第一节、艺术发生的几种主要学说 一.几种主要学说

模仿说：认为艺术起源于人类对世界的模仿。

表现说：认为艺术是艺术家情感的表现。

游戏说：艺术起源于人类的游戏冲动。人类的过剩精力通过艺术得以发泄，呈现为一种无目的、无功利的游戏特征。

巫术说：艺术起源于人类的巫术活动，哲学基础是万物有灵观念。

劳动实践说：艺术起源于人类的劳动实践。第二节

史前艺术

1、史前艺术的概念：指史前时代即没有文字记载的历史时期的艺术。

2、史前艺术的美学特征

①正面性：正面的，身体僵直地向上，四肢固定在从头部伸展出来的平面上。②对称性：塑像、画像或面具都左右对称。

③构图的外形原则：人体是由身体的各个部分按照一定的程式累加而成的，每一个部分都拥有独立的功能。第三节 艺术发展规律

1、平衡与不平衡:平衡：艺术发展与社会发展紧密相联，这是二者的平衡关系，社会发展是制约艺术发展的重要因素。表现为：

①社会发展为艺术提供了新的艺术题材和艺术主题。

②社会发展为艺术带来新的艺术观念。

③社会发展为艺术提供新的艺术形式。

不平衡：艺术并不与文明的一般进程取得同步的发展，这就是不平衡关系，表现为：

①有些艺术样式只出现在人类社会早期，随着生产力的发展而消亡

②艺术发展与社会发展并不总是呈正比例。

2、继承与创新

继承：继承是艺术发展的内在需求与本体规律，主要包括以下几个方面：

①艺术里的民族精神。艺术记录了一个民族的精神历程，继承艺术传统首先首先是继承艺术里的民族精神。

②艺术传统：艺术传统指前代艺术家在艺术实践中积累的艺术经验，包括艺术风格、创作方法、主题与题材以及艺术形式等方面的内涵。

③艺术继承原则：艺术遗产应该批判性地继承，继承的是创造精神，是艺术不死的灵魂而不是复制与抄袭。

④艺术继承的两种危险倾向：复古主义（认为古代的是最好的，不应改变）和虚无主义。（否定艺术遗产，拒绝继承）。

第二章

艺术种类

第一节、艺术分类与艺术样式的演变

1、人们根据不同的观照角度提出不同的分类标准，主要有以下几种：

①根据存在形式：时间艺术——音乐、文学

空间艺术——雕塑、绘画、建筑

时空艺术——舞蹈、戏剧、影视

②根据感知方式：视觉艺术——雕塑、绘画、建筑

听觉艺术——音乐

视听艺术——舞蹈、戏剧、影视

想像艺术——文学

③根据媒介方式：造型艺术——雕塑、绘画、建筑、舞蹈、影视

音响艺术——音乐

语言艺术——文学 任何一种艺术分类方法都是有局限性的。第二节、主要艺术种类

1、绘画：通过线条、色彩、构图在二度空间范围内以动人的造型，来再现现实，反映现实生活，表达画家的审美感情和审美理想。绘画词汇--线条、色彩、构图构成了它的审美特征。

2、雕塑：以形体的造型来反映生活，再现现实。特点是最宜于表现有崇高理想的正面形象，宜于观赏者从不同角度和距离进行欣赏和领悟。直接感染和陶冶激发观赏者的心灵。

3、舞蹈：以规范化的有组织的、有节奏的人体动作来表现人的感情。最大的特点是：虚拟性和抒情性

4、音乐：以节奏、旋律、和声和复合声组成的音乐形象来表达作者的思想感情。最大的特点是表现宽泛的、含蓄的情感，起伏跌宕的情绪。

5、建筑：以建筑物的体积、布局、比例、空间结构表现出一定的情调、韵律和气氛。

6、工艺：以实用的造型、色彩和线条来表现或烘托出一定的情绪、气氛、格调、趣味等。

7、书法：以点画运动和用笔、用墨等在整体结构中来表现一定的情感和意蕴。特点为：1）、书为心画。是人的精神表现。2）、书肇于自然。是自然的节奏化。3）、体现了多样统一的形式美的法则。

8、摄影：以真实、优美的造型再现现实，反映现实生活。纪实性是其审美特征。

9、戏剧：由文学、音乐、舞蹈、美术、工艺等多种艺术成分综合而成，演员的表演是其美的特征。演员扮演角色，运用形体动作、语言、演唱等手段来塑造舞台形象，表演剧情和典型的人物形象，能动地再现和反映社会生活。

10、电影：也是综合艺术，它综合和吸取了各种艺术的特长，以荧幕形象广泛的反映生活。它的审美特征在于蒙太奇手段的运用。

11、电视：是指电视传播的具有审美价值的产品，主要包括电视剧，电视文学专题节目，电视综艺节目，音乐电视等。

12、文学：其特点是用语言塑造形象。作用于欣赏者的再创造。描写现实、表达思想的广阔可能性。

第三章

艺术作品

第一节、艺术作品的构成

1、艺术作品的内容：是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。它是审美主客体的统一，是社会、自然生活与艺术家审美情感的融汇。

 题材：

 ①是呈现在艺术作品里的社会自然生活。它来源于客观世界，又融入了艺术家的主体精神，是艺术主题的载体。

 ②题材对艺术作品有着重要意义。

 ③题材选择上就透视了明确的政治态度和阶级情感

 ④题材并不能决定主题，选择什么样的题材固然很重要，更重要的却是艺术家的态度和思考。

 主题：也叫主旨、中心思想，它是艺术作品吕蕴藏的主要思想内涵，是艺术作品的灵魂。这里的思想内涵并不是现成的思想而是艺术家对社会自然生活的独立思考。 ①任何作品都有主题，但主题不一定就 是一种明确的思想，它来自于艺术家对题材的深刻体验与独到思考，隐迹于艺术作品的形象之中，可能是一种思想，也可能是一种意趣、一种情感经验、一种美学发现以及各种各样的人生感悟、玄思妙想等，艺术主题和艺术家的人生经验、美学趣味、生活际遇以及性格特征等特征有着密切的联系。

 ②新的艺术主题的出现使世界变得更为丰富是一种新的质的拓展。

 ③艺术主题往往不是可以用一句话概括的，它具有模糊性与形而上的美学品质。 ④艺术主题的丰富性与深厚度是伟大作品的条件。

 细节：是艺术作品中具体的人物动作、生活场景与情境的精确描绘，它是完成艺术表达的重要手段。艺术作品往往通过富于包孕性细节揭示艺术的内蕴。艺术是由细节构成的，没有细节就没有艺术。

 情节：一般出现在传统叙事作品里，影视等艺术样式也常常以情节构成作品的主体，推动故事发展。情节不仅是按照因果逻辑组织起来的一系列事件而且要求在事件的发展中表现出人物行为的矛盾冲突，由此而揭示人物命运的变化过程。

第二节、艺术作品的层次

1、艺术语言：用以完成艺术表达的独特媒介。

①每一门艺术都有自己特殊的艺术语言，由此形成了艺术语言的差异性与独特性。②艺术语言成功与否，要看它是否成功地塑造了艺术形象。③艺术语言也有创生、发展与衰落、更新的过程。

④艺术语言与科学语言的区别：艺术语言是感性的、审美的，科学语言是理性的、实用的。艺术语言拥有具体可感的形象，包含着主观情感和美学倾向，它的功能不是说明，而是表现；科学语言一般是用理性的抽象语言来说明一件事情，表述是客观的，不夹杂主观感情，它的功能是说明而不是表现。

2、艺术形象：是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一。艺术形象是艺术作品的核心。

3、艺术意蕴：艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。第三节、典型与意境

1、典型：使之艺术作品中塑造成功的人物形象。

2、意境：所谓艺术意境，是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观形象的有机统一。同时包含着丰富的审美想象空间。

3、艺术中典型与意境的异同。共同之处：

⒈ 同属于美学范畴。

⒉ 均具有丰富而深邃的内在意蕴。

⒊ 在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的理想和想象，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。不同之处：

⒈ 各自的含义不同。

⒉ 在艺术作品中的侧重不同。

典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；

意境以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。⒊ 具有不同的特征。

典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。典型的意义更多诉之于人的理性思考。

意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。意境的价值更多引发人的情感联想。⒋ 二者在审美效应上有一定的差别。

第四章 艺术创作

第一节、艺术创作过程

1、艺术体验：是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。他常常伴随着强烈的情感活动。艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验两种形式。艺术体验是艺术创作的基础，没有艺术体验就不可能进行艺术创作。

2、艺术构思：是艺术家在深入观察体验，思考生活的基础上，加以选择，加工，提炼，组合，融汇艺术家的想象，感情等多种心理因素，形成主体与客体统一，形象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。

3、艺术传达：指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。第二节 艺术创作心理

灵感：是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常常伴随着迷狂情感。灵感的特征是突如其来、稍纵即逝、高度亢奋。灵感是长期思考、勤奋工作的结果。直觉：是指不经过逻辑推理而直接抵达事物本质的一种思维方式。它是艺术创作过程中出现的一种创造性思维能力，艺术家往往具有发现的目光，穿越逻辑之网直达事物的中心，提练出独特的审美经验和审美意象。

第五章

艺术家

第一节、艺术家的身份

1、非职业艺术家：世界上出现最早的艺术家都是非职业艺术家，他们不是以艺术作为谋生的手段，但他们在历史上存在的时间，出现的人数和作品的丰富性，都超过了职业艺术家。原始艺术家、民间艺术家大多是非职业艺术家。

2、职业艺术家：他们以艺术作为谋生的主要手段，艺术作品大多是为艺术品的购买者创作的，通过艺术市场进入艺术消费系统。

3、艺术家的社会地位

艺术家是艺术美的创造者与情感代言人，是个人与民族心灵的记录者与表达者，反过来又塑造着民族未来。社会的文明程度越高，艺术家的价值就越大，地位就越高。第三节 艺术家的修养

１、艺术技巧：是在长时间的艺术实践中艺术经验的积累，通过对艺术经验的继承可以迅速掌握艺术技巧。艺术技巧是完成艺术创作的最终手段。艺术技巧发展到今天，逐渐走向专业化与复杂化，要求艺术家必须掌握自己所从事的艺术样式的艺术技巧，才能熟练地运用在艺术创作中。艺术技巧是不断发展的。

２、文化修养：艺术家要想创造出真正的作品，不仅需要艺术技巧，还应该具备一定的文化修养。艺术家的文化修养并不等同于学者的专门研究，而更像一个杂家，因为研究与创作终究不是一回事。艺术家的文化修养也并不都来自于书本。文化修养越深厚，艺术之路越宽阔。第四节、艺术家的创造精神 １、艺术家的创造精神

艺术就是创造，没有创造就没有艺术。

艺术家的创造精神是指艺术家在艺术活动里所呈现的原创性，在艺术作品里就表现为独创性，它可以表现在情感内涵的发现，常常是新的思想、情感、气质、精神或人生经验。也可以表现为形式美学的创造，更多地呈现在艺术家的艺术风格里，这是情感与形式的完美统一。

创造是艺术的生命，创造精神是艺术家的灵魂。

第六章 艺术风格、艺术流派与艺术思潮

第一节 艺术风格

1、艺术风格：是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色。艺术风格既是一种个人风格，也可以是集体风格，如时代风格、民族风格、流派风格、阶级风格等。只有成熟的艺术家和艺术品才有自己的风格。

2、艺术风格特性

（１）独特性：独特性是艺术风格的灵魂，艺术风格的独特性在于它为艺术史提供了新的创造，是独一无二的，它的出现，使艺术史变得更为丰富，人类艺术更为绚烂多彩。

（２）稳定性：稳定性是艺术风格的一个重要特性，一种艺术风格一旦形成，它就会在一定的时期内保持相对的稳定性，是指主体风格的大致相近。

（３）多样性：指个体艺术家在一生的艺术创作中所创造的多种艺术风格，更是指艺术风格本身的多样性。第二节

艺术流派与艺术思潮

１、艺术流派：指艺术史上一些思想观念、美学主张、创作方法和艺术风格相近或相似的艺术家群体。艺术流派并不是自古就有，而是随着艺术史的推进而生成的。

2、艺术流派的命名方式：

 以艺术大师的名字来命名

 以艺术流派或艺术家所产生的地区命名。

 以艺术创作方法、艺术风格、艺术主题或艺术题材命名。

 以艺术流派诞生的杂志、社团、图书或特定的活动和标志来命名。

3、艺术流派的形成主要是两种方式自觉的与自发的。

 自觉的艺术流派：指艺术思想与艺术趣味相近的艺术家自觉结合在一起，成立组织，发表宣言，创办杂志，宣传自己的艺术思想与美学主张，为了达到目的，还与其他组织论战。

 自发的艺术流派：指艺术家在创作时并未意识到要创立艺术流派，没有艺术宣言或组织，有些同一流派的艺术家甚至都不认识。但是，由于艺术风格、艺术思想、美学主张与创作方法等方面的相近或相似自然形成了艺术流派。

4、艺术流派之间的竞争是艺术发展所必须的。繁荣的艺术时代绝不是独家艺术流派的一枝独秀，而是众多艺术流派的万花争妍。

5、艺术思潮指在社会思潮和哲学思潮影响下，发生在艺术领域里的重要美**流和创作倾向。

6、艺术风格是指艺术作品所呈现的美学特征，艺术流派指艺术风格相近的艺术家集团，而艺术思潮则是指一定历史时期的艺术潮流。艺术流派有自己的艺术风格，但艺术风格并不就是一个艺术流派，更不是一种艺术思潮。一个艺术流派可能成为一种艺术思潮，但是，一种艺术思潮常常包含多种艺术流派与艺术风格。

第七章 艺术接受

１、艺术鉴赏的性质与特征

艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受，理解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术家与艺术观众之间的双向交流，是观众的审美再创造。２、艺术鉴赏的素质——艺术鉴赏力

艺术鉴赏力就是进行艺术鉴赏的能力。这种能力既有天赋的因素，更是后天培育的结果。艺术鉴赏力首先是指人们的艺术感受力。其次，艺术鉴赏力要求观众既需要健全的主体精神，又需要丰富的艺术知识。再则，艺术鉴赏力的培育需要一定的艺术鉴赏经验的积累以及社会文化修养。

3、艺术批评

艺术批评是艺术接受的高级阶段，也是艺术生产的重要活动。它是关于艺术作品的评价，伴随着艺术诞生而出现，拥有久远的历史。在艺术作品传播中起着不可替代的作用。艺术批评是艺术学的重要组成部分。

4、艺术批评的性质与功能

 艺术批评是以艺术理论为指导，对艺术作品和艺术活动进行分析、总结、评价的活动。 艺术批评以艺术作品和艺术活动为对象。 艺术批评是艺术接受的一个环节。

 艺术批评与艺术理论、艺术史等艺术学其他学科一样，属于人文科学范畴。

5、社会历史批评：以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。

6、心理学批评：指借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析，从而探求艺术作品原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。

7、艺术消费对于艺术的影响

 对于艺术家来说，艺术消费为艺术家摆脱经济依赖、争取人格独立提供了平台，艺术家完全可以依靠自己的作品生活，获得创作自由。

 对于受众而言，艺术消费丰富了精神生活，提升了生活质量使平凡的日子过得色彩斑斓。

 艺术消费刺激了艺术生产，也改变了艺术生产方式，工业化生产方式取代传统创作过程，艺术个性削弱，感官刺激和程式套路强化，复制成为艺术的常规策略。

 艺术消费是一把双刃剑，一方面把艺术从权力的怀抱中解放出来，另一方面又把艺术推给金钱。

第九章

艺术功能与艺术教育

第一节

艺术功能

1、艺术的功能主要表现在以审美价值为中心的审美娱乐、审美认识和审美教育三个方面：

• 审美娱乐：指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、精神愉悦的效果。审美娱乐功能是一个宽阔的领域。• 审美认识：指人们在艺术鉴赏中获得的对社会、自然、人生以及哲学、宗教等方面的认识。

• 审美教育功能：指人们在艺术鉴赏中自然而然地接受某种思想、观念、情感或倾向等方面的影响。

2、艺术的实用功能也不可忽略。

3、艺术的审美娱乐功能、审美认识功能和审美教育功能是相互联系的，不能截然割裂。其中，审美娱乐是艺术最基本的功能。没有审美娱乐，审美认识和审美教育也就失去了立足之地。艺术的本性在于审美特征，失去了审美价值也就失去了艺术存在的支点。所以，艺术的社会功能必须尊重艺术的审美特性。第二节

艺术教育

１、艺术教育与人的发展

只有在艺术里，人类才能获得自由与解放。艺术是人的全面发展的最佳途径。人的全面发展离不开审美教育，美育的中心是艺术教育。２、艺术教育与艺术人生

狭义艺术教育：指专门艺术人才的培养。

广义的艺术教育指大众艺术教育。他们不以谋生作为艺术手段，而以艺术培育美的心灵，提高自身素质。

3、艺术教育包括的三个方面

一是艺术理论学习，二是艺术作品欣赏，三是艺术创造训练。

第四篇：戏剧艺术原理----戏剧理论

第一章 戏剧的发生

戏剧的源头：原始巫术仪式

从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源；而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。

第二章 东西方戏剧的历史传统

古希腊罗马：三位悲剧诗人

埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 被恩格斯称为古希腊的“悲剧之父”

索福克勒斯《俄狄浦斯王》被亚里士多德尊为“希腊悲剧的典范”

欧里庇得斯《美狄亚》

阿里斯托芬《鸟》被恩格斯称为古希腊“喜剧之父”

英国的文艺复兴戏剧在16世纪后期蓬勃发展并达到高峰，开创了西方自古希腊戏剧以来的有一个光辉灿烂的戏剧时代。莎士比亚 早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》 法国古典主义戏剧的代表人物：（各自的创作情况）

悲剧家：高乃伊《贺拉斯》《西拿》《波利耶克特》

拉辛《昂德马克》《费德尔》

喜剧家：莫里哀《可笑的女才子》《达尔杜弗》（《伪君子》）《吝啬鬼》（《悭吝人》）启蒙主义的戏剧最早产生在英国

英国的浪漫主义戏剧主要体现在拜伦和雪莱两大浪漫诗人的创作中

在创作方面，19世纪法国批判现实主义戏剧的代表作家是小仲马《茶花女》

批判现实主义最为著名的戏剧家：挪威的易普生。易普生作为现实主义戏剧的代表性人物，曾被誉为是欧洲近代社会问题剧的始祖，他甚至被誉为“现代戏剧之父”

俄国戏剧较早就形成了一种批判、讽刺现实的传统。果戈理是世界著名的讽刺喜剧家

中国戏曲逐渐形成一种集诗、歌、舞为一体的综合性的戏剧形态样式；艺术形态上与印度梵剧相接近，是写意形的戏剧样式，歌舞并重，以程式化的表演为舞台基本手段。

东西方戏剧的差异：东方戏剧大多是合歌舞以演故事，而西方的戏剧却出现了以对话、动作为主的话剧形态、以舞蹈为主的舞剧形态以及以声腔音乐为主的歌剧形态。

第三章 戏剧的形态与要素

舞剧三种主要形态样式。

①总体性或高度综合性，即保持着歌、舞、诗三位一体、浑然不分的上古“总体艺术”的特色，而且有着很强的吸附功能，随时自如地把其他各种艺术因素融汇进自己的演出体制之中。②虚拟性或写意性，即舞台演出形式倾向于与生活原型拉开距离，表演的声容造型经过精心设计，以一种经过艺术夸张变形的程式来表现现实生活。

③剧场性，即注重激发观众现场热情，在剧场中借助演员的唱念做打等各种表演手段，创造出一种诉之于观众的视、听快感的剧场气氛。

第四章 戏剧的观念

“大戏剧”是指传统的舞台剧和从传统的舞台剧而生发出的现代影视剧。德国学者罗伯特·普罗尔斯在《关于戏剧学的问答》中首次提出“戏剧学”的概念。对于中国现代戏剧学建设作出重要贡献的是王国维和吴梅。

第五章 戏剧性：戏剧的本体性

剧性体现的是剧作对于人的命运模式的直观的构建②戏剧性是指从特定的戏剧手法中所体

第1页(共3页)

现出来的艺术特性及其所产生的艺术效果

戏剧艺术对于人物的表现和人性的揭示大致的几种类型：

①人物的情节化②人物的个性化③人物的心理化④人物的符号化

第六章 戏剧的动作与冲突

①戏剧动作就是戏剧人物的具体活动形式

②所谓戏剧动作，起码应包含有这样两个层次的内容：其一是对人的行动的直接模仿，也就是外在的可见的人物的言行举止；其二就是与其外在行为举止相对应的心理体验，以揭示行动主体的心理活动内容。

③戏剧动作类型：1是纯粹的外部动作，2是性格化动作，3是心理动作。

戏剧动作的基本特性：直观性 目的性 流惯性

戏剧动作的构成：主要的体现为形体动作、言语动作、心理动作甚至静止动作等。

是一种体现在完整的戏剧动作当中的矛盾产生、发展和解决的艺术表现形式。当某个剧中人希望得到什么而得不到的时候，或者当他面临着一种两难选择而摇摆不定的时候，甚至处于某种强烈的欲望而欲罢不能的时候，一种激烈的冲突也便产生了。戏剧冲突的类型：人与自然的冲突 人与社会的冲突 人物内心世界的冲突

第七章 戏剧的情境、意象与场面

是指剧情发展过程中的具体情势与境况。情势，呈现出一种戏剧动作和冲突的时间状况；境况，呈现出一种戏剧冲突的空间状况。设定一个戏剧“情境”，就是为了要在其中展开丰富复杂的“情感”，为剧情的展开选取一个“时间”和“空间”，是为了给剧中人的戏剧动作和冲突以有力的支撑。

P25

5②戏剧情境的设置需要迅速而简洁地展现剧中人物和人物之间的关系。

③戏剧情境的设置是为了尽快地揭示出戏剧的主要矛盾并预示其可能发展的趋势和方向，足以引起观众的兴趣和注意力

戏剧意象：贯穿于戏剧创作于接受的多个层面，是指剧中与特定的戏剧情境相一致的具体感性的又包含着丰富意蕴的事物、人物或景物之象。

戏剧意象的创造，不仅在于追求舞台表现的诗意，还在于创造出戏剧观演中的诗的意境。戏剧意象就形态和性质包括总体意象和具体意象两大类。

①就是指舞台上直接呈现的一个个活生生的具体的流动性的生活画面。他是展现戏剧情节、构成戏剧作品的基本单位。

②具体来说，构成戏剧场面的主要原因包括以下几个方面：其一是人物活动的具体的环境和场所，其二是剧中人物（角色），其三是剧中人物的具体的活动过程

第八章 戏剧的时空品格

戏剧节奏：在戏剧的动作、冲突与剧情的发展中所表现出来的轻重缓急的变化。戏剧节奏的原则：节奏的绵延性 节奏的变化性 节奏的周期性

又可称为“布局”，它不仅涉及到一出戏中具体情节的安排，而且还包括戏剧场面的具体设置；或者说，它既体现在完整的情节构造与展开之中，又与戏剧场面的铺排与处理有着直接的关联。它不仅属于编剧的职责，而且更是为戏剧演出整体负责的导演的任务。戏剧结构一般都具有开头、发展、高潮、结局四个部分。

戏剧结构的类型及例子：

锁闭式结构《雷雨》

开放式结构《西厢记》

人物展开式结构《茶馆》

冰糖葫芦式结构《陈毅市长》

时空交错式结构《狗儿爷涅槃》

首先应该注重行动上的整一，并进而体现到戏剧主题意旨及风格表现上的整一当中。其次，戏剧结构的整饬还必须表现在戏剧编演的首尾一致、层次分明上。戏剧创作中究竟怎样才能创造出一个好的开场和结尾？

就“开场”而言，其一，开场必须很快的将必要的情况清楚的交代给观众。其二，开场还需要预示剧情发展的方向。其三，往往在最有戏剧性的部位开场。

第九章 戏剧的审美类型

悲剧和喜剧成为戏剧最基本的审美类型或审美形态

悲剧：

亚里士多德对于“悲剧”的最初也是最为经典的定义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”

鲁迅也曾有过一个著名的论断：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”

悲剧的审美效应：一方面是观众因目睹悲剧主人公的失败或过失而产生怜悯同情；同时，另一方面，更因失败的惨痛而产生恐惧和震惊

悲剧的四种类型：命运悲剧 性格悲剧 社会悲剧 心理悲剧

喜剧：相对于悲剧的严肃和崇高而言，喜剧应当属于一种世俗形态的戏剧类型

喜剧类型及代表（前三个）

①幽默喜剧

②讽刺喜剧 俄国剧作家果戈里是批判现实主义讽刺喜剧的奠基人。《钦差大臣》 ③浪漫喜剧 莎士比亚 《仲夏夜之梦》《第十二夜》《皆大欢喜》

④世俗喜剧

⑤情景喜剧

⑥闹剧

随着社会历史的发展，悲喜剧进一步走向批判与写实，在悲喜混杂的基础上，更加。正剧乃是一种以正面表现现实人生及其社会关系为主要内容的戏剧形态

荒诞剧：直接源自于20世纪50年代，最早出现于法国，其创始人和主要代表人物有塞缪尔·贝克特《等待戈多》、尤金·尤涅斯库《秃头歌女》《椅子》

如何理解戏剧观赏中的移情与间离：

戏剧观赏的审美体验实际上主要体现为“移情”与“间离”这样相辅相成的两个方面。戏剧审美交流中，还需要观众起码保持相对的静观，以体现与剧情的一定程度上的间离。静观就是间离，也就是要求观众与戏剧的剧情保持必要的心理距离。让观众保持一种相对冷静的姿态去面对戏剧的演出。

总之，移情与间离。作为戏剧观赏中所应有的一种艺术姿态，观众之于演出，既需要“入乎其内”，又需要“出乎其外”。没有移情，就不能感动于中；没有间离，也就不能跳出剧情对其进行仔细的分析和品味。

题型：

一、填空20分

二、名词解释 4个 一个5分共20分

三、简答4个 一个10分 共40分

四、论述1个 一个20分 共20分

第五篇：初中艺术特长生_理论

初中艺术特长生（素描B级）理论试卷

（一）B级理论默写卷

（一）一、填空题（每格一分，共80分）

1．美术的主要种类有________、__________、___________、________、______、、。三原色是指______、_______、________。复色是指______、______、_______。

2．版画可以分为______、_______、______、_______ 等四种。中国画大致可分为 _____、_______ 和_______ 三大画科。

3．工艺美术以在我国发展的历史和艺术形态可分为_______、_______、_______、_______ 和________ 五大类。工艺美术的美，以工艺形象来看，应具有_______、________、__________ 三大类。从生产制作来看，应具有__________ 和_________ 两大类。工艺美术从使用的角度分为_________ 和________ 两大类，前者以_______ 为主，后者以_________为主。

4．建筑具有________ 和________ 双重价值，建筑艺术以其功能和作用划分，一般可以分为 ________、________、________、________、________、________、________ 等。

5．美术的三大社会功能是________、________ 和________。雕塑可分为_______ 和________ 两大类。版画以_________ 和_________ 两方面为表现手段来制作作品。

6．明暗五调子是指 ______、_______、_______、_______、________ 五种。构成物体明暗度的两大系统是_______ 和_________。明暗法重在表现物体的 _______感和________感。

7．书法的艺术特征首先是 ________和_______ 的统一，其次是 _______与________，________ 与______的统一。

8．艺术设计有 _______、_________和________ 三个主要类别，视觉传达设计的基本构成要素有________、________和_______。

9．一件好的工业设计必须符合 _______、________ 和______ 三方面的要求，工业设计包含 ______、__________、___________ 和 __________等方面。

10．唐代的“南青北白”是指_________________-和_________________。

二、简答题（每题10分，共20分）。

西画类：

1、版画的主要艺术特征是什么？

2、油画的艺术特征是什么？

书法类：

1、书法的艺术特征是什么？

2、什么叫“六书”？

美术基础知识测试内容与要求

（B

级）

一、通识部分（80%）

注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。

（一）鉴赏基础：

1．了解美术的主要种类和功能。

2．了解中国传统绘画的形式和方法。

3．了解透视、明暗、色彩等相关知识。

4．了解平面设计、工业产品造型设计和立体构成的基础知识。

（二）鉴赏内容：

1．了解中外美术史上绘画、雕塑和建筑艺术的代表人物、作品及其特点。

2．了解中国书法和篆刻的代表人物、代表作品及其特点。

3．了解中国民间美术的主要种类、代表作品及其特点。

4．了解中国传统工艺美术的主要类别、代表作品及其特点。

5．了解现代媒体艺术的基本知识。

注：重点掌握的鉴赏内容以现行初中美术教材中的鉴赏内容为主。

二、专项部分（20%）

注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。

（一）中国画（中国画考生测试内容与要求）

1．初步了解中国画的种类及其特点。

2．初步了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔方法及审美特质。

3．初步了解中国画的意境及表现方法。

（二）西画（西画考生测试内容与要求）

1．初步了解西方绘画的种类及其特点。

2.初步了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。

3.初步了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。

（三）书法（书法考生测试内容与要求）

1．初步了解楷书、行书和隶书的风格特征。

2．初步了解中国书法发展的基本轨迹；

3．初步了解传统的笔法、字法和章法。

（四）设计（设计考生测试内容与要求）

1．初步了解设计的主要类别及其应用价值。

2．初步了解图形设计的常用方法和表现手段。

3．初步了解视觉传达设计的基本流程。

2010年绍兴中学生艺术特长水平B级测试报名

来源:绍兴网 2009-12-10 编辑:福建招生考试网 【字体:小 大】

市教育局获悉，从即日起至2010年2月28日，绍兴全市初中在校学生均可报名参加2010年中学生艺术特长水平（B级）测试，测试时间初定明年3月底。

明年中学生艺术特长水平（B级）测试开始报名

测试时间初定明年3月底

绍兴网

2009年12月10日 07:48:51 手机看新闻

记者昨日从市教育局获悉，从即日起至2010年2月28日，绍兴全市初中在校学生均可报名参加2010年中学生艺术特长水平（B级）测试，测试时间初定明年3月底。

据了解，为进一步加强学校艺术教育，培养学生的兴趣爱好与艺术特长，提高学生的艺术素质，根据省教育厅《关于对艺术特长学生进行水平测试的通知》精神，市教育局决定在2010年继续统一组织全市中学生艺术特长水平测试（B级）。根据此前公布的2010年中考加分政策调整办法，中学生艺术特长水平（B级）测试是唯一保留的中考艺术类加分项目，分值5分。

按照规定，只要是我市初中在校学生，经本人自愿，均可报名参加本次测试。测试项目和标准按《浙江省学生艺术特长水平测试标准（2009版）》要求执行。需要提醒的是，2010年起不再设立设计和摄影测试项目。测试初定于2010年3月底举行。

凡达到浙江省学生艺术特长水平（B级）的学生，将按有关规定颁发证书。越城区及市属初中学校2010年中考优惠加分，仍按当参加测试当有效的原则执行，各县（市）所加分值及有效年限由各县（市）根据实际自行确定。