新人教版 美术 九年级 上册 《中国少数民族的美术文化》教案[推荐5篇]

第一篇：新人教版 美术 九年级 上册 《中国少数民族的美术文化》教案

《中国少数民族的美术文化》教案

教学目标

1、使同学真正了解什么是民间美术及其特点和类别及民间美术活动和民间美术的表现形式等。理解民间美术与人们生活之间的密切联系，认识民间美术在人类活动中所具有的审美价值，文化价值和社会价值；以及民间美术与民族文化独特形态和形式语言与表现手法及其中深厚的寓意。

2、适当运用民间美术的表现方法，完成一件民间美术艺术作品，它可以是泥人，剪纸或刺绣，特别是少数民族同学，通过他们对民间美术品的介绍和展示，激发全体同学对民间美术的兴趣和关注，从而调动同学对民间传统艺术和传统文化的热爱。

教学重难点

1、首先解决思想和观念上的认同，因为在多元文化背景下成长起来的学生对民族民间文化的认知和认同有很大的障碍，原因主要体现在对民族民间美术教育方面的缺失。所以解决认同感是第一关键。

2、使同学逐步理解民间美术的基本特点，在造型方面的特征和审美特性，只有认识和理解了才可能激发同学对民间美术的关注和喜爱。

3、进行民族民间艺术的教育和承传。弘扬民族文化传统，逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。在提高民族文化素质，塑造民族性格，开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新具有不可替代的重要文化作用。

教学过程

导入 概述课题 简述：

什么是民间美术;民族民间美术的界定和基本概念;民族民间美术的分类。(结合多媒体演示)欣赏

首先让我们来了解作为非物质文化遗产的中国民间美术。

我国民族民间美术有哪些？（多媒体播放图片：各类戏曲和相关的面具、道具和民俗服装工艺、民族民间节日舞蹈、祭祀礼仪，民乐及乐器制作；口传文学，各种精湛工艺、手工艺、如刺绣、雕刻、编织、面人制作，玩具和剪纸低等。

请同学认真仔细欣赏两位同学带来的民间美术品(刺绣和剪纸)并思考相关问题。让同学独立思考民间美术的图纹样式所蕴涵的寓意有哪些? 小结

第二篇：新人教版 美术 九年级 上册 《中国少数民族的美术文化》教案02

《中国少数民族的美术文化》教案

教学目的

1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文 化，振奋民族精神。

教学重点与难点

1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特 征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备

1、将课题分成5个小部分，学生自由组合分成5组。

2、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

教学过程

（一）导入

有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在视频的解说带领下，参观我们中国的民间美术馆。

（二）新课内容

由个组的代表解说他们各个传统的民间艺术品。

（三）播放课件，教学知识要点 欣赏要点：

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

（1）年画

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

（2）剪纸

全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

（3）风筝

是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

（4）民间玩具

是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。

（5）刺绣品

刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

（6）编织

在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

课堂小结

民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。

第三篇：2017新人美版小学美术九年级上册教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。

2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。小组 历史组

内容 关键词： 秦始皇

问题

用学过的历史知识谈谈秦始皇的 秦代 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。

地理组

关键词： 秦始皇陵

你了解中国古代流行“事死如事

生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。

雕塑组

关键词： 兵马俑 铜质车马

陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。

根据课本提供的图片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。展示组

展示兵马俑的姿态。

演讲组 如何使更多的人了解兵马俑的艺术价值和历史价值。

假如我是兵马俑博物馆的讲解 员，将会如何介绍。(300字左右)兵马俑凭借哪些优势被评为世界

文化遗产?我们作为后来人应如何给予保护?(空气、湿度、旅游人群等)综合组

1987年兵马俑被列人世界文化遗产。

3．全班进行交流。

4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面 前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术 雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细 腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：

板书设计： 秦兵马俑

汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，手

法细腻，写实传神。

汉俑虽长短不合比例，姿态不符常 情，却增强了力量、气势的美，构成汉代

艺术古拙的外貌。

第一课 形式美及其法则

教学目标 ：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点 ：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程:

1、复习提问：

1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？

2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美 术作品

五、教学方法：启发、体验、交流

六、教学过程：

1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。

第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程

1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。

4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。

5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉

一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：演示法、观察法、讲授法 教学准备：中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利 用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

第五课 明暗与立体的表现

1、教材分析：

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。

2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。

3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。

3、重点、难点：

重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。突出重点、突破难点：

一是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。

二、教法、学法：

1、教法：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。

学生对明暗的知识了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据学生的认知水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极主动的学习。为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。

2、学法：以观察法、探究法、练习法为主要学习方法。

新课程提倡让学生成为课堂学习的主人，使学生获得知识的同时学会学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习、领悟、表现。这样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。学生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。培养学生主动探究的学习方法。教学程序如下：

三、教学程序：

1、引入新课：

展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。

2、实验明理

要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：

光线的强弱和远近不同，明暗色调不同 光线和物体的角度不同，明暗色调不同 物体本身色调不同，明暗的感觉不同 光与明暗的关系：“三大面、五大调”

3、观察感受，为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。

4、尝试体验

在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。这样 “跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。

5、领悟方法

为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。重点和学生共同分析使用什么工具，运用什 么方法，达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来示范作画过程。

6、实践创作

学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品。鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。这样，最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。

作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。同时鼓励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。

时间安排：导入新课1分钟

互动学习20分钟

实践创作17分钟

小结2分钟

四、小结：

本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培养了学生的观察能力、创新能力。

第六课 黑白装饰画

一、教学目标：

1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

三、教学难点： 如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。教具准备：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

四、学具准备：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

五、教学过程：

1、导入新课

出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。教师总结，从而导入新课。激发学生学习兴趣，引出黑白画的独 特魅力。

2、学习知新

黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。寻找黑白画中存在的吸引力。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？ 组织学生讨论。

请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见 鼓励学生不断创新的精神。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。

3、作品展评

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。

4、课堂小结

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。学会将美术绘画运用于实践中。

第七课 从二维到三维

一、教材分析

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。

二、教学目标

1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中无获取知识和提高的能力。

三、教学重点:立体图像的表达方法。

四、难点:让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

五、教法与学法：

1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。

2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。

六、教学过程

（一）、游戏导入

给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。小组代表到板前绘画，限时2分钟。导入新课

板书课题。

（二）、新授

1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。

2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。播放课件，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。

3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。

4、教师示范讲解立体图像的表达方法： 表达直观感受的方法 表达结构分析的方法 表达主观理解的方法

结合课件欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

（三）、实践练习

1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。

2、介绍立体图像表达在生活中的应用，课件展示。

3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

4、命题创作：为下列歇后语配上插图 竹篮打水——一场空 螃蟹出洞——横行霸道 灯盏无油——火烧心 鲤鱼跳龙门——高升 火车碰头——要出鬼 老鼠啃皮球——客气 擀面杖吹火——一窍不通 飞机无尾——翘得高

作业要求：线条简练概括，构图合理。主题鲜明。

（四）、总结

手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。

（五）、板书设计 从二维到三维

1、表达直观感受的方法

2、表达结构分析的方法

3、表达主观理解的方法

第八课 走进民间艺术

教学目标：

通过讲述、欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术及民间美术的特点，从而开阔视野，增强民族自豪感，丰富和发展学生的审美能力和艺术创造力，培养热爱民间美术的情感。

教学重点：

1、如何界定民间美术？（民间美术的特点、含义、表现形式）

2、如何理解民间美术的艺术语言？（从作品的选料题材，构图，形状，色彩等方面欣赏）

教学难点：

1、让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。

结合当地民间美术的主要表现形式，调动学生参与的积极性，说明民间美术的基本特点。

教学准备：

1、教具，民间美术作品教学图片（或课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。

2、学具：收集民间美术作品的图片。

教学活动过程：

1、课堂准备

小组收集一件以上的民间美术作品。

2、课堂引入

老师预先放置的盒子中，选取属于民间美术作品。回答小结。

3、课堂发展

了解民间美术的概念。投影展示各种民间美术样式： 木雕 在我国的美术史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化价值和艺术价值。出示一些有代表性的木雕作品，作品属于圆雕、浮雕还是透雕？作品是简练还是繁复的？用的是写意还是写实抑或是装饰的手法？作品给人的感觉是粗犷的雄壮的还是纤细的、秀丽的？它的主次虚实是怎样处理的？空间层次如何？造型有什么特点？他表现怎样的意念和感情？

4、课后延伸

在校内以题目为“爱我家园”由学生举行剪纸艺术展览。

第九课 民间美术的色彩搭配

学情分析

学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健 康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。教学目标

知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。过程与方法：

1、导入。引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

2、授课：如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。

4、图片欣赏（课件）

作业要求：

用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

第十课 民间工艺品制作

一、教学目的：

中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手

工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。

通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的 悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。

二、教学重点：

1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。

2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。

3、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。

三、教学过程

1、提出问题：

假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？

2、授课：

民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）

3、课下作业：

查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

第四篇：最新人教版九年级上册美术教案

第一部分 独树一帜的中国画

教学目标：

1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

3、了解当代人物画的发展。内容结构：

文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。

默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。重点和难点：

结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。教具准备：多媒体教学设备 教学过程：

一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

二、鉴赏过程 江苏省震泽中学 钟立胜

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

唐·阎立本《步辇图》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 江苏省震泽中学 钟立胜

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

鉴赏其它样式的人物画作品：

行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

三、拓展练习

选择不同的画比较不同的艺术语言特点

第二部分 独树一帜的中国画 教学目标：

1、认知目标：

通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点：江苏省震泽中学 钟立胜

重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学方法：

直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

教学准备：

1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

2、全班分成八个小组，推选出小组长。

布置预习：

1、熟悉课文内容。

2、收集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程：

(一)教师导入(3－4分钟)

1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学 钟立胜

1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学 钟立胜

4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)宋 王希孟《千里江山图》(青绿代表作)——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》

——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

6、欣赏小结：归纳板书 1－魏晋时期 萌芽 2－隋代时期 独立 3－唐宋时期 高峰 4－元明清时期 主流

(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)

1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成 江苏省震泽中学 钟立胜

刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，南宋 马远《寒江独钓图》，元代 倪赞《六君子图》。

3、抢答题：小组讨论抢答

（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同（2）这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么

4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学 钟立胜

刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富春山居图局部

（四）小组比赛(10－15分钟)

1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

教师总评

（五）课后总结与反馈

中国古代雕塑欣赏教学设计

四、教学目标的确立：

1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。

2、要点： ①知道中国古代雕塑一般的表现形式。

②了解中国古代雕塑发展历程。

③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问

1、你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。

2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）

3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）

(一)雕塑的涵义

雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

（二）雕塑的种类

下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

（三）想一想：

怎样欣赏雕塑作品？

了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）

⑪教师板书： 陵墓雕刻

佛教石窟造像

⑫网络环境下学生自主学习探究

教学活动

1、陵墓雕刻

陵墓雕刻产生的背景：

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻

欣赏任务：霍去病陵墓雕刻

教师提出问题：①说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点

②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。

形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。

教学活动

2、中国古代雕塑──石窟造像

佛教造像产生的原因

在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。

欣赏任务：我国四大石窟简介

在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：

A 甘肃敦煌石窟 B 甘肃天水城东麦积山石窟

C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟 D 河南洛阳市南郊的龙门石窟

（四）教师总结

1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。

3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点

时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。

民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。

六 课后拓展作业（网上查阅）

查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料，试比较它们的艺术特点。

辉煌的中国古代工艺美术

一、教学目标：

1、知识与技能： 了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征

2、过程与方法： 通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。

3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。

二、教学重难点： 教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

三、教具准备：本课教学幻灯片及相关画册

四、教学过程：

（一）中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建 议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。

（二）授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。

（三）工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。

（四）本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。

教学框架 教师活动 学生活动 设计意图 教学方式

教师收集工艺材料 一 导入 提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品？

展示老师与学生准备的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。

提问2：我们准备了这么多的工艺作品，想不想知道与它们有关的背后知识? 二 讲授新知 A 丝绸

提问：说出与丝绸相关的成语？ 推出中国丝绸与传统文化有着密切联系。1.丝绸种类

2.以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。

B 瓷器

1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路”，你知道另一条海上通道是什么？

播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路”（历史短片）

2.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。

分析《人面鱼纹盆》、《青花八吉祥纹扁瓶》，说明中国古代陶瓷的突出成就。

3.简介陶瓷之路，景德镇瓷器，唐三彩 C玉器 提问：玉的象征意义？

欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》艺术特征。

引出玉文化概念 D 青铜器

提问：你知道的中国最早的金属器？ 通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。E其他工艺品种

补充了课本未选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具或当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍 学生课前收集材料

学生回答问题 学生倾听及欣赏 学生回答 学生回答 学生回答

学生简介丝绸之路 学生回答 学生观看 学生讨论发言 学生回答

学生回答 自主性学习在学生已知信息中进行扩展及延伸，创设情景教学，激发学生学习兴趣，切入主题

文学知识与美术知识结合，进行知识逐步深入阐述，是学科整合的体现

利用多媒体艺术补充学生课外资源。

通过提问、欣赏、思考培养学生主动学习的能力。通过提问了解学生知识基础，进而逐步深入阐述新知识。扩充学生对工艺美术的理解认识 提问式 引导式 启发式 提问式 引导式 提问式 探究式 提问式 启发式 引导式 提问式 讲授式

教师总结：工艺美术涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。我们也体会到了身为中国人的自豪。学生倾听 对学生的回答进行评价，及时鼓励，增加学生掌握知识的自信心。讲授式

课后思考

课题

我国古代建筑艺术 学习目 标

知识与技能 通过欣赏我国古代建筑艺术，了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。

过程与方法 通过欣赏我国古代建筑艺术，提高对对我国古代建筑的欣赏感受能力。

情感、态度、价值观 培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。

重点

了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。突破方法： 观察，欣赏，了解。

难点

对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。突破方法：

欣赏，比较，思考。

课程资源开发利用 课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸。

板书设计

我国古代建筑艺术 外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩 类别：宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居

师生活动预设 个案完善 设计意图

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入 观察建筑，点出建筑

师：同学们，我们坐在什么地方？（教室）

让我们来观察一下，它都有哪些部分组成？（墙壁、天花板、地面、门窗）还有什么地方有这些特点？（电影院、家„„）

（二）新授：

（1）请同学们打开书，自由的欣赏一下课本各种古代建筑。小组交流一下自己对古代建筑的感受。

同学们说一说自己交流的感受。（造型美丽、色彩缤纷）（2）欣赏建筑的外观造型

同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”（板书）都是由哪些部分组成？

从课本中找出答案来读一读。“屋顶 屋身 台基”

说一说，各个部分的造型特点。（3）欣赏建筑结构

同学们说一说我国古代建筑主要使用的材料是什么？ 让我们走近古建筑找一找它的特点。读一读课本中的注解。（4）欣赏群体布局

同学们来看一看，这些建筑无论是宫殿还是民居都有一个什么共同点？（群体布局）

学生读一读课本中的文字。小组·讨论交流，总结。（5）欣赏建筑装饰色彩

同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。请每个组来说一说。

我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。（匾额、楹联、棂格）请同学们看一下如：额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格。

同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的？

色彩是我国古代建筑的一大特色，同学们从课本中找一找我国古代建筑在色彩的运用上都是怎样的？

（6）我国古代建筑的类别

师：刚才同学们的介绍很精彩，大家展示了各种各样的建筑，我们来为同学们的介绍分分类。（根据学生的介绍分出：“宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居”板书）

学生欣赏课本中的各种建筑类别。

请同学们根据自己的经验分别说说什么是宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居？

请同学们说说自己最喜欢的建筑类别。

（三）拓展：我们来争做“优秀小导游”，谁来介绍一下家乡的古代建筑。

了解建筑的基本特点

总体了解本课欣赏内容

了解建筑的外观造型

了解群体布局特点 了解建筑装饰色彩

了解我国古代建筑的类别。

培养对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。

课堂练习设计

1、从 外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩各方面来欣赏

宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居的不同特点。

2、说说自己最喜欢的建筑类别，争做“优秀小导游”，来介绍一下家乡的古代建筑。

一课一得

剪纸

教学目的：

（1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；

（2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；（3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点

(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；多媒体 教学课时：1课时

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。

教学过程：

（一）组织教学、检查学具。

（二）学习新课

l，出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

2．多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书）

3．讲解剪纸的类别，剪法及流派

（1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。（2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）（3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。

阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。4．教师将向学生展示剪纸的一般剪法

月牙纹 柳叶纹 圆形 锯齿纹

7、教师展示单独对称式的剪纸的剪法

（剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味

8布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案

（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

板书： 剪纸

（1）剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。

（2）剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。（3）制作方法：剪、刻。、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。（4）造型手法：简化、夸张、添加。（5）纹样的构成形式：对称、均衡。

编结艺术 教学程序 教学活动 媒体运用

一、情境导入 1．出示北京申奥标志，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。为什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。

2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、手机、筷子、车饰等，还有身上穿的民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。北京申奥标志挂图、用中国结装饰的生活用品。

二、略谈结的来历与意义 1．师生互动，用最快的速度打一个结。

2．观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。

3．结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往．

各种色线、色绳；黑色展板、珠钉或吸铁石，展示学生打的不同结形。

三、平结的编结法 1．平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。

2．示范，老师带着学生编几个来回。1)固定中间的两根主绳；

2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。

3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；

5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；

6)拉紧，继续下一轮编结。

3．编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。

4．装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。黑色展板、泡沫板、对比

色丝绳、珠钉、打火机、小饰物、平结编结步骤图

(如条件许可在投影仪下操作，学生能看得更清楚)。

四、学生制作 1．选择自己喜爱的色绳及饰物。2．构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。

3．编制完成，教师指导并及时解决问题。泡沫板、珠钉或大头针、色绳、饰物、剪刀、打火机。

五、展示总结 1．展示部分学生作业，学生互评、师评。2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。

3．布置下节课的课前准备 黑色展板、学生作业、用平结编成的其他物品

课 题：线材造型

教学目标：

1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。

2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。

教学重点：从贴近学生生活的角度，选择创作题材。教学难点：培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。教学准备：

教具——示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。学具——电线或铁丝，图画纸，铅笔。教学过程：

引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课)①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。

②要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等 展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。

二、讲授新课：

（1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。

（2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

指导要点：

1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。

3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。

4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。

三、课堂练习：

用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。

四、展示讲评（小结）：

交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。

课题：扎染和蜡染艺术 学习目标：

了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。

教学重点：了解扎染和蜡染的制作工艺

教学难点：感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力

教学方法：欣赏、讲授、观摩制作过程 教学用具：课件、录像 教学过程： 扎染工艺

在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。

扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。

一、扎染简述

扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。

二、扎染的艺术风格

扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。

三、欣赏扎染制品

扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等

四、扎染的制作工具和材料

1、材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。

2、工具：缝衣针、剪刀、线、电炉（加热器）、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。

五、扎染扎制的基本方法

（一）捆扎法 捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。

（1）圆形扎法（2）环形扎法

（3）条纹扎法（4）折叠扎法

（5）打结法

（二）缝绞法

缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。

（1）平针缝绞法（2）卷针缝绞法

（三）夹扎法

夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。

（四）综合扎法

将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。

六、扎染的染制方法 煮染法

将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。

工艺程序：溶解染料-->放入织物-->煮染30分钟-->冲洗晾干

七、欣赏扎染的制作过程

学生通过看录像，了解扎染工艺的制作过程。欣赏儿童扎染制作。

蜡染工艺

一、蜡染简述

蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

二、蜡染的艺术风格

由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。那种人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，妙不可喻。同样图案的蜡画布料，浸染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感、亦梦亦幻。

三、蜡染的现状和存在形式

目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的、多元化的现象在艺术界是少见的。蜡染在继承传统的同时也在不断创新，民间蜡染走向现代的蜕变，既是当代蜡染艺术家大胆探索、积极创新的结果，也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。

主要形式有蜡染壁挂、蜡染信插、蜡染桌布、蜡染服饰、蜡染小品、蜡染画等。

四、蜡染的工具与材料

1、布料：棉布、麻布、棉绸。

2、蜡料：白蜡、蜂蜡、蜡烛等，加热溶匀后使用。

3、染料：天然染料，直接染料

4、绘蜡工具：蜡刀、油画笔、排刷等。

5、其它工具：天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可调温电炉、电熨斗等。

五、蜡染的制作过程

（1）设计图案。在布上把要染的图案画好。（2）溶蜡。把蜡（或蜡烛）放到小铁罐里，放到电炉上加热，把蜡溶开成水浆状，并在上蜡过程中一直加热。

（3）封蜡。用毛笔点蜡水，在画好图案的棉布上，按图案需要涂在防染部分。着蜡必须透过织物，并保持一定厚度。

（4）冰纹处理。上完蜡后，进行冰裂纹的处理。（5）漂染。根据不同染料配方配成染液，将好蜡的织物放到缸里浸染，并用木棍搅动它，使布料更好的着色。取出冲去浮色，待脱蜡。

（6）脱蜡。染过色的织物经水洗后，可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进行脱蜡。

（7）漂洗。大部分的蜡去掉后，用水冲洗棉布，晾干熨平即可。

六、走进中国著名的蜡染之乡，走进手工作坊，去感受那里的蜡染制作工艺。

学生观看录像，了解蜡染工艺。

七、儿童题材蜡染作品欣赏

作业：

上网搜集有关扎染、蜡染的相关资料和图片，下次上课在班级中相互交流

教后记：

第四单元土与火的艺术 一教学目标: 1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

5．教学难点分析:体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

二．教学过程: 1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

一、组织教学

二、导入新课

讨论研究

课堂小结

环视教室，组织上课。

在丰富多彩的艺术门类中，陶艺是最独具魅力的，不仅是因为水、土、火等因素与人类有着天然的亲切感，更主要的是土和火这两种朴素的材质为艺术家提供了极为宽广且变化莫测的想象空间。今天我们就来走进这片独具魅力的艺术空间。

1.陶艺之美http://www.xiexiebang.com 找教案 教师出示课件请同学欣赏。

教师提问：(1)欣赏作品后请同学们想一想，陶艺与雕塑有什么不同吗？你能试着分析一下它们各有何特点吗？

教师提问：(2)陶艺与其它艺术门类有何区别？它有哪些独特的艺术语言吗？

2.中国陶艺

教师提问：英文的中国如何拼写？

中国享有盛誉的陶瓷艺术，在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。英文“中国”China，指的就是瓷器。它以我国古代先进的科学技术和博大精深的民族文化内涵影响着世界，对世界文明的发展起了巨大的作用。

下面我们就来了解一下我国的陶艺发展概况。（1）原始陶器（2）原始瓷器（3）秦兵马陶俑（4）瓷器发明（5）唐三彩（6）宋代陶瓷（7）元代陶瓷（8）明代陶瓷（9）清代陶瓷 想一想

1.瓷器最早出现在哪个朝代？ 2.宋代有哪五大名窑？ 中国的陶瓷发展历史悠久，而外国的陶瓷艺术也精彩纷呈，给同学们留一项作业，请以小组为单位分别考察一下世界各国的陶艺历史。

想一想，陶与瓷一样吗？你会辨别吗? 看了这么多优秀的作品，同学们一定想亲手尝试一下陶艺制作的乐趣，别着急，下节课我们就请同学们亲身体验一下陶艺制作的乐趣。

体会陶瓷艺术设计与人们生活的密切关系学生欣赏并思考。

课件

学生以小组的方式讨论。

激发学习兴趣

培养自主学习、探究学习的能力。调动学生的积极性增强学生的参与意识。通过欣赏，启发学生从作品的内容和表现形式入手，学会全面观察和了解作品中的形象。并理解作者所表达的思想。

对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。培养学生自学能力。1分钟 8分钟

15分钟

12分钟

4分钟 板 书 设

计 第四单元 土与火的艺术

一、陶艺之美

二、中国陶艺

三、陶瓷辨别

第五单元民间美术 教学目的：

1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点：

学生进行民间美术创作时，对造型的把握。教学方法：讲授，学生亲手制作 教学过程： 第一节 概述

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二：民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

三：民间美术的形式

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。 食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

四、传统民间美术的传承方式 言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

㈡文字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等①。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

㈢民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

第二节

民间美术的造型

民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。民间美术是民间劳动群众创作、为美化自己生活服务的，它的创造者和享用者人数最多，几乎涉及到生活的各个方面。人民群众在创造时，根据实际生活需要出发，就地取材、相机而生，而不是囿于已有的形式创作。所以说民间美术在造型艺术的意义上远远超越了一般的审美功能，形成了自己独特的艺术体系和造型规律，具有普遍程度的审美文化。

一、民间美术的实用造物观念

民间美术的实用生活形态和实用功能目的决定了民间美术的工艺造物思想。人类造物活动的根本目的是为了满足生产生活的需要，这种实用需要的满足又是与人的生命原则和生命价值紧密相连的。民间美术的创造不仅忠于这一原则，而且把生命维系过程与造物活动相沟通，成为联系生活的重要方式，因而是一种生活的艺术，遍及日常生活的各个角落，是一种真正为生活造福的艺术。其创造题材以生活为基础，主体形式上也体现了生活的真实、清新、质朴的艺术风格，它源于生活的要求，又服务于生活的目的，实用生活性规约了民间美术在文化和造型艺术上的特征和风格。

二、民间美术的自然性、地域性

我们常说民间美术是淳朴的、粗犷的，这种艺术造型特征，更多的是来自自然的造化。古人十分重视地理环境、自然状况，“天人合一，万物有灵”，并把自然环境与生产劳动、工艺创造结合在一起，《考工记》中说“天有时，地有气”，表现的就是造物与自然的关系。世界上的生物靠一定的自然环境而生存，而造物又依赖于这种存在而创造，可见一切造物活动包括民间美术的造型创造都与自然相互依存，具有密切关系。

不同的地域、地貌有不同的地域文化特征，对民间美术造型和风格样式有不同的制约作用，这必然造成民间美术在造型特点上的差异性和多样性，甚至同一种工艺品种在不同地区，其造型特点也各有千秋。以民居而论，高原、山区、平原、沿海各有格局，互不相同；以南北地域文化而论，民间美术作品的造型特点也各有差异，江南水乡吴侬软语培育出桃花坞年画，造型细腻精致，色泽艳美；而北方年画则显得潇洒大气，陕西剪纸以质朴、豪放的造型特色称雄。民间美术的创作因适应地域、自然条件的变化而积成人群的生活特点，又促成了不同的民族心理与性格特色，最终潜移默化地导致各地民间美术的不同造型特色与表现手法。

三、民俗性

民俗是创造于民间，传袭于民间的一种文化现象，民间美术作为一种民间传承的文化现象，它的创作核心是民俗，同时民俗又是它的生长土壤。每一种民俗活动都可以说是一次民间美术作品的博览会，为民间美术提供了一个展示场所。民间美术创作源于民俗活动，在题材选择和造型形式上必然要受到民间各种约定俗成的民俗系列活动的影响和制约，这种制约同时又是形成民间美术造型艺术魅力的重要因素之一。在岁时节日民俗系列中产生了大量的民间美术作品，如红灯笼、门神、年画、窗花，都是新年的装饰品、实用品。这种实用功利性目的，在民俗活动中其造型和形式必然与其活动的气氛相协调一致。比如，喜庆的日子中的剪纸、刺绣题材都是“喜鹊登梅”“吉星高照”等，造型手法以符合题材所表现的内容相一致。这样才能取得良好的实用目的和装饰效果，也符合民众的心理习惯和民众活动的民俗活动气氛。

四、创作材料、工艺的影响和制约因素

民间美术品种丰富多样，不仅有我们常见到的民间年画、剪纸、皮影和泥玩具等之类，而且还包括凡人们的起居衣饰、风俗节令、人生礼仪，乃至劳作工具等，都是民间美术的形式，真可谓种类繁多、材料丰富、工艺复杂，在其创作中不仅要受到其实用目的的限制，同时制作材料、工艺也为其在造型、构图上提供了很高的要求。如民间泥玩具，其创作是以材料完成其物态转化的，材料媒介是艺术表现的物质基础，它以自身的物理性质规定艺术造型的感性特征，决定了其造型的简约性，在创作时必须概括物象的形体特征，来适应泥土这种材料的特性，这种材料的特质，正好又形成了民间泥玩具独特的造型魅力，如简洁、概括的造型轮廓，令人很容易把握其造型意义，并产生强烈的审美感受。

五、审美性

满足实用功能兼顾审美

艺术在起源时，首先是以实用标准来对它加以评价的，它不是一件纯粹的艺术作品，而是具有明确用途的东西。民间美术是一种既古老又现代的艺术，至今仍保持着艺术起源时最为原始的状态即以满足人们的实用生活为创作目的，只是到了后来随着社会生活的变迁，人们审美意识的提高出现了满足实用功能的同时又兼顾体现了人们的审美心理趋向，这样的物品在民间美术中比比皆是。如陕西凤翔的“青蛙耳枕”，我们看见了一定觉得新奇，首先是造型上的不同，为什么在枕头中心要挖一个小洞洞呢？想不到是妈妈为了保护孩子的耳朵不受压挤和便于漏泪水、透气，在功用上的“发明”，耳枕的形体往往又是引导孩子认识世界的玩具，所以在“小洞洞”的周围绣上荷花、荷叶、水草使它装扮得更漂亮，更招人喜爱，此耳枕形象设计中蕴含着母亲的祝福和发挥了耳枕功能的舒心，也表现出一种稚拙的艺术格调。当孩子把它当作玩具时，不同样体现的是“实用”与“审美”的完美统一吗？

2、为了满足观念而影响造型

中国民间美术的造型，不考虑所表现的对象生理和物体的科学属性，而以自己心中之意象，即“心”的幻觉去补充“眼”的不及，将所表现的对象都赋予传统所规定的观念，加以自由地、随心所欲地、不受什么科学的透视学、解剖学的限制的再创造。他们所创造的艺术形象，是意念的表现，或规整概括、或装饰均衡、或模糊抽象、或大胆夸张，只要他们认为好看的、美的，都是合情合理的，全是理念中普通的艺术法则，取其神、保其意，追求天地相通、人神交往、物我合一的境界，所以说民间美术的造型在很大程度上受民间传统观念的影响。民间剪纸中的“抓鸡娃娃”造型的诞生和盛行，就是体现了人们希望自己家族，能够人丁兴旺，生殖繁衍永不止息地传续下去的传统观念。

3、降低功能满足审美

绍兴花雕，是以酒坛外面的五彩雕塑描绘而得名，色彩斑斓，图案瑰丽，题材多样，四时花卉，灵禽神兽，历史典故，无所不有，是绍兴一带婚嫁喜庆中不可缺少的民俗实用品。花雕酒在审美上是养足了人们的眼，使人爱不释手。可是，要想喝到着陈年佳酿就必须把花雕酒坛外部华丽、漂亮的泥塑打坏，要不酒坛被泥塑封锁着，酒就没有办法倒出来，在这里漂亮的外表装饰就只是为了满足嫁女儿时华丽、气派、丰美的心理情感，在这里是实用功能明显让位于审美功能，以降低功用而更好的满足审美意义。但是民间还是延续了这种风俗习惯，为了和嫁女儿时的喜庆气氛相协调，同时也符合当地的风土人情，可见这也是民间美术造型的独特之处，同时也反映出民间民众的心理需求。

中国民间美术的造型特色之所以有如此魅力，和其创造环境、创作主体、实用对象的审美公约、制作材料、传统的民间文化观念、民间民俗有着千丝万缕的联系，正是这种联系、影响、制约使民间美术的造型具有了不同于其他艺术造型的特征，民间美术将以其造型的淳朴、自然、清新的气质永远给我们谜一般的诱惑和向往，从而唤起我们真挚的艺术情感。

第三节

民间美术的形式

我们在第一节课讲过民间美术的形式，但只是一略而过，今天我们详细的讲民间的美术的形式。

１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求

第五篇：新人美版六年级上册美术教案

新人美版六年级上册美术教案

第1课建筑艺术的美

教学目的：通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。

重点难点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。

教学过程

一、导入新课

提问学生：“你觉得美术有哪些门类？“学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。

课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。

出示课题建筑艺术的美

二、讲述新课

大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？

欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。

1、你知道浮雕上的图案的意思么？

2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？

3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？

我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。

回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?

教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。

建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。

随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。

三、学生作业

你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。

第2课

图形的魔术组合教材分析

本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。本课主要是改变学生的思维方式，培养学生的创新思想。

教学目标：

1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。

2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品

3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。

教学重点：任选一组课本提供的图形组成新的形象。

教学难点：改变思维方式，培养创新思想。

教学准备：范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。

课时：一课时

教学过程

一、名作欣赏

1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2、你能总结它的表现方法吗？

颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树??画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！

4、揭题：图形的魔术组合板书

二、新授

1、出示图形

2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？

3、图形的组合方法

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。

a)学生作品欣赏

5、练习

a)任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！

b)注意

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。

3、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？

4、练习、辅导。5、作品展览和评述

a)学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

b)自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

c)教师点评。d)修改、评优。

7、布置下节课的准备工作

第3课

添画人像

【教材分析】本课属于“造型、表现”系列。通过本课学习人物半身像和头像的表现方法，根据提供的人想的一半，引导学生通过想象，利用线描、色彩的方法生动的表现人像的另一半。本课在创新思维方面的训练点是发散思维训练。

【教学目标】

1、认知目标：了解人物头像的基本结构和特征。

2、能力目标：学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。

3、情感目标：训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

【教学重点】赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画另一半。

【教学难点】发散和想象，运用不同方法进行表现。

【教学准备】教师：教学课件、人物头像图片、绘画用具。学生：人物头像的图片。

【教学过程】

一、启发谈话，引入新课

展示学生优秀作业，引出课题——添画人像。

根据作品简单分析添画人像的方法。

引发兴趣，简单了解作业方法。

【设计意图】引发学生的学习兴趣，初步了解画人物头像的基本方法。

二、讲授新课

1．引导学生欣赏课件人物头像。

（1）分析人物头像的表现方法。

（2）五官有什么特征？

根据教学课件中提供的人物头像，分析头像的表现方法，分析人物五官特征。

初步了解画人物头像的基本方法。

2．播放教学课件。

人物头像切割图——展示添加过程。

提出问题：

（1）你对片中哪些地方最感兴趣？

（2）添加部分运用了哪些方法？

（3）添加部分有哪些地方体现了想象和夸张？

【设计意图】本环节通过观看教学课件，启发学生回答问题。从而了解作业方法，学习运用想象和夸张的方法进行表现，启发和引导学生发散思维，大胆进行表现。

3．布置作业要求：

利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。

组织学生交流：

你准备利用什么方法？怎样表现？

4.了解作业方法。

交流：如何利用图片的一半，添画人像另一半，交流准备采用的表现方法。明确作业要求，准备按要求完成作业。

通过交流相互启发，进行构思。

5．教师演示。利用实物投影演示：

（1）利用线描的方法添画人物头像的一半。

（2）展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。

观看教师演示，学习利用不同的方法进行表现。观察和体验不同的艺术效果。了解、掌握表现方法。

三、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。

【设计意图】通过欣赏书本中优秀的学生作品，引导学生在表现方法上大胆创新，激发学生的表现欲望。

1．看书第18页和第19页。问题：

（1）人物头像有什么特征？

（2）利用了什么方法进行添加的？

（3）添加部分有哪些是值得学习的？哪些地方是应注意改进的？

2.看书并分析：作品在方法上、形象上是怎样体现创新表现的。

四、学生动手实践，教师巡视辅导。

教师辅导要点：

（1）图片切割方法和粘贴位置。

（2）工具的选用。

（3）创新的表现。

（4）根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。

【设计意图】

鼓励学生大胆进行艺术实践。鼓励学生个性的发挥和表现。

五、欣赏学生作品，师生共同评价。

1．学生展示自己的作品，组织学生评价作品。

（1）展示作品。

（2）根据作业要求进行评价。

2.教师点评，课堂小结。

第4课线描画中的黑白对比

教学目标：

欣赏感受线描画的独特魅力

1、学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品

教学重点：感受线描画中线条的独特魅力

教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性、若干图片

第一课时

一、范画导入，揭示课题

2、你们看，今天的绘画有什么特点呢？

3、你能总结它的表现风格吗？

4、揭题：线描画板书

二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

（小组探究）（汇报）

2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）??

8、感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同??）

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

（4）哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画想比较）

（小组讨论相互的感受）

（5）小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。

三、练习

1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

4、作画步骤：

（1）构思（2）起稿（3）线描（4）调整

5、练习6、辅导

四、作品展评

五、课堂小结

第二课时

一、作品展览，进行评优

1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品

二、优秀作品展示，激发创作激情

3、优秀作品欣赏，强调黑白对比

4、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点

三、继续创作绘画作品

第5课

亲亲密密一家子

教材分析：

本课属于“造型·表现”领域，是一节容量大的技法课。教材向学生展示了充满浓郁生活气息的儿童画作品和摄影作品，它们都表现了生活中家庭成员间平凡而温馨的瞬间，由此引发学生对生活的关注，让学生感受家庭的温暖和亲情，并有感而发进行创作。在教学过程中，又适当扩大了亲情的范围，由人到动物到拟人的植物，使表现得范围更加宽泛并引发孩子用一颗爱心去观察世界。

设计思路：

这节课我主要以学生的自主探究为主，尽量借用信息技术直观、容量大的特点，以最为简便快捷的方式传达知识信息；用情境表演、动画人物引路，教师示范等多样活泼的方式使学生产生直观感受，迅速形成创作意识。着力培养、发展学生的感知能力、动手能力、表达能力及探究和自主学习的能力。

一、教学内容与目标

1、显性内容与目标。

应知：通过本课学习，了解、掌握粉印版画之以表现形式。

应会：仔细观察、体会，表现亲亲密密的场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。

2、隐形内容与目标。

通过创作组合表现一家子亲密的场景。

二、教学重、难点。

重点：用粉印版画的形式，表现一家子亲亲密密的场景。

难点:

1、怎样在画面上表现出亲密感。2、粉印过程中颜料水分的怎样掌握。

三、学习用具：

吹塑纸、各色卡纸、水粉色、调色盘、笔洗、铅笔、夹子等。

教学过程：

一、情景导入。

[设计意图：以轻松的谈话切入，引导学生体会家人之间的关心，并初步留意亲密时的动作和表情。]

1、谁来接你放学？知道感受爱并回报爱，老师要送你一张笑脸。（师贴笑脸）

2、没有人来接的小朋友很勇敢，老师也要送你一张笑脸。（有意把笑脸贴在一起）

3、猜两张笑脸是什么人，她们有什么关系？她们在干什么?

揭题：今天我们要学习的正是亲亲密密一家子。

二、情感体验，感知体会。

[设计意图：以大头儿子和小头爸爸引路，调动学习气氛，提高学生学习兴趣，通过学生讲述回忆来增强学生对亲情的体验。]

1、在我们平常生活中，在我们身边，在电视和各种图片上，经常看到这样亲密的一家人。（课件）

2、在我们平常生活中有哪些动作和表情能表达家人之间的亲密呢？

指生回答，师生共演。

3、今天，我们课堂上还来了一对亲密的父子，看他们是谁？

小头爸爸问问题。指生回答。

学生回忆自己家里的亲密场景。

学生感受动物之间的动人亲情。

三、探究技法。

[设计意图：以大头儿子教画这一形式引导学生更加深入探究粉印版画的技法，自主学习]

课件播放大头儿子配音，展示范作，了解材料和粉印版画的表现效果，来引导学生学画。

以“入学试题”这一方式让学生探索粉印版画的技法，并了解在制作时要注意的问题。

四、观察学习。

展示作画步骤，了解作画过程。

师示范作画过程，学生用语言讲述制作过程，检查学生掌握情况。

以大头儿子下挑战书和小头爸爸送奖章这一形式激发学生创作欲望。

展示书上作品，引导学生从多方面去构思。

五、学生实践。

[设计意图：通过学生创作，让学生了解和掌握粉印版画这一表现形式，并创作出有意义的画面，提高学生的美术素养，激发学生爱心，培养丰富的情感世界。]

出示作业要求及注意事项。

学生创作师巡回指导。

六、交流评价。

[设计意图：培养和完善学生的审美意识，总结粉印版画的制作特点，培养学生的口语表达能力，提高创作技巧。]

展示学生作品，并作适当评价。

1、你在做版画过程中遇到什么困难，是怎样解决的？

2、你的作品时怎样表现出亲密的场景的？；奖励“爱心宝贝”奖章；

七、拓展延伸。

[设计意图：加强情感教育，通过课后作业教育孩子学会感受亲情，主动回报亲情。

师总结本课内容，并鼓励学生回家后用自己的行动向家人表达出对他们的爱。

第6课

画一幅色彩和谐的画

教学目标：1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。

2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。

3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。

教学重点：了解邻近色的知识。

教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。

教学过程：一、分析色彩。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

二、研究体会。

欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

1、小组研究。

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

三、欣赏感受。

1、欣赏优秀的学生色彩作品。

2、谈一谈自己的感受。

3、说说自己的创作思路。

四、艺术实践。

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

五、展示评价。

1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

六、课后拓展。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。

课后记：

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

第7课

箱板上的新发现

【教材简析】本课属于“造型·表现”领域，运用使用纸箱板这种特殊的材料，再结合特殊的技法，创作出具有独特风格的艺术作品。带给同学们一些启发，进而能有更多新的发现，做一个敢于实践又富有想象力和创造力的人。

【教学目标】

1.学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动。

2.培养学生的动手能力、想象力和创造能力。

3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。

【教学重点】利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

【教学难点】层次感和画面整体效果的把握

【教学准备】瓦楞纸、刻刀、颜料等

【教学流程与设计】

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、回忆交流

我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

三、导入新课以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。

四、分析思考瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。

撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

五、艺术实践组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢的形象或肌理。

2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

六、评价展示展示作品，引导学生评议。

第8课参观劵的设计

教学目标：1．使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。

2．发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。

教学设计：关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。有的必须严格，如券面总体尺寸——长宽各多少，其中存根留多少，副券占多少，或者只要求设计正券券面，其余略去。至于构图形式是横是竖，选取什么图饰内容和表现手法等，则可宽泛、灵活一些。再

则，对文字内容，也必须作出明确规定，如名称、票价等。要培养学生的设计意识，掌握有关基本常识，必须提出适当的要求进行制约，使他们的思维能自由地，但又有目的地运行。要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。

教材分析：本课编排了数枚参观券供欣赏、借鉴。从中我们不难了解设计参观券的基本形式和内容。首要的是名称，如“故宫博物院”、“武陵源游览券”??以及与其相应的图饰，图饰往往占居券面的绝大部分面积；其次是票价和有关注明等。总体形式是以图为主，以文为辅。券有正反两面，以正面为主，有的在反面印有导游图，或印有关要求乃至广告等。为了方便各种类型的参观者，有些券面还附加了英文或其他文字。

教具准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干

学具准备：作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔

教学过程：

(一)谈话引入。

教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。

板书课题：设计参观券

(二)传授新知。

1．参观券的设计形式。

请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?

学生讨论回答。

教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。

2．参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。

(板书：构成：以图为主，文字为辅)

图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)

文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。

(三)学生作业。

提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。

出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。

(四)展示优秀作业，总结全课。

板书设计：

设计参观券

设计形式：(1)摄影；(2)绘画

构成：以图为主，文字为辅

纹样：内容，景点

文字：地点，名称，票价

第9课

神秘的礼盒

课时：两课时

课型

：造型—表现

教材分析：

本课属于“造型—表现”系列内容。教材内容以训练学生利用综合材料进行造型表现为目的，启发和引导学生从生活中发现可利用的制作材料，发挥想象力和创造力，完成礼盒的设计与制作。

教学目标：

知识目标：知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。

能力目标：学会利用综合材料设计制作礼品盒。

情感目标：培养学生环保意识，体验巧妙利用废旧物的乐趣，感觉人与人之间的亲密关系和生活的情趣，启发引导学生做一个有爱心的人。

教学重点：了解礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。学会利用综合材料设计制作礼品盒。

教学难点：综合利用材料，创新设计制作礼品盒的方法。

教学准备：教师：优秀作品，课件

学生：不同形状的纸盒，卡纸，胶水等

教学过程：

第一课时

一、谈话导入。

教师：在节日、生日、纪念日等特殊日子里，你有心爱的礼物要送给最亲近的人吗？你该怎样把它们包装得巧妙、实用又充满情趣呢？

揭示课题：（板书）神秘的礼盒

二、讲授新课：

1.引导学生观察。

分小组观察礼盒：

（1）

根据外观设计猜猜里面装的是什么在？

（2）打开之后你有什么样的感受？

（3）你认为礼盒

设计的巧妙之处有哪些？还有哪些不足之处？应该怎样修改？

2.播放课件：

观察欣赏生活中礼品盒的种类、用途，发现和了解设计与实用是怎样的关系。

3.组织小组讨论：

（1）你的礼物准备送给谁？他们有什么特别的喜好？你想用什么样的盒子来包装？

（2）收集来的包装盒哪些外观可以利用？哪些需要装饰美化？

（3）装饰丝带有哪些不同的系法？

设计意图：启发思考，引导分析，自主探究，帮助学生突破如何综合利用材料，创新设计制作礼品盒的方法这一教学难点。

4.组织学生看书

分析书中优秀作品，你认为哪些作品设计与制作体现了创新？

三、完成作业。

1.作业要求：收集生活中的盒子，选用适当的材料，为自己的小礼物设计制作一个精美的礼品盒。

2.辅导学生完成作业。

3.辅导要点：

盒子形状的巧妙利用、盒子内部的创新设计，盒子外观的美观装饰。

第二课时

一、组织教学，稳定情绪。

二、完成制作。

教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

学生继续创作，进一步完善自己的作品。

教师巡视，加强个别辅导，及时表扬、展示设计美观、新颖的学生作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆进行有创意的实践活动。

三、作品展览和评述。

1.学生活动：你觉得教室里同学们的作品哪个最吸引你呢？

2.自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

3.教师点评。

4.评选设计之星：最佳制作奖、创新设计奖

设计意图：开展互动式参观、交流活动，帮助学生分析、归纳，提高审美能力，培养学生的合作能力及评价能力。

四、小结拓展：

回去为家里的长辈制作神秘的礼盒，送给他们一个惊喜。

设计意图：培养学生的关爱家人，孝敬父母和长辈的优良品德。

教学反思：本课以训练学生利用综合材料进行造型表现为目的。开始学生的概念比较模糊，觉得书上的范作较好，就想依葫芦画瓢。我在教学指导中，没有过多地考虑让学生用发散的思维方式去“临摹”范作，做到举一反三，如果注重引导学生围绕范作，从色彩、用料、制作方法上下功夫，学生的作品就不会出现枯燥、单一的现象。反思整个教学过程，我想，真正能让学生发挥自己的潜能，发挥自己的想象，提高设计兴趣，创出佳作并非易事。只有让学生学会从范作中去发掘创作灵感与激情，大胆放手地去做，学生才能创作出属于自己的佳作。

第10课故事中的人

课型工艺课时一课时

教学目标１、通过教学使学生能用粘土塑出一个故事中的人。（２、抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。（练习）

3、努力表现出人的美。（接受）

重、难点重点是用泥土塑出自己熟悉的人的姿势。

教学准备教师：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。学生：课本、彩泥及

泥塑工具等。

教学过程

一、引入课题。

1、观察投影中的人物。

2、出示教师的泥塑作品。师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。

二、教学新课，指导泥塑故事中的人。

1、请一位同学来摆一个姿势的造型在黑板上演示。

2、小结：用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。

2、教师示范。

三、提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。

四、作业讲评。

作业Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。

B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。

第十一课

镜头里的花

学情分析：

目前学生对现代生活状况已经有一定的主动意识了，尤其是相机或手机的使用更是很普遍，有兴趣的孩子对于拍照已经很是熟稔了，所以这节课要求教师必须精讲、精炼，知识要准确到位才行。

教学目标：

1.了解家乡的代表性花卉，名字和寓意。初步了解摄影的入门知识。

2.能够运用所学知识拍下构图均衡、角度优美的花卉。

3.增进同学间的友谊，互相合作；培养热爱家乡、保护家乡生态的意识。

教学重点：初步了解相机的构造及功能，学习拍摄的技巧。

教学难点：拍摄一组姿态优美、构图均衡的花卉作品。

教学准备：图片实例

数码相机

像素高的手机

教学过程：

一、导入

将书中和自己的作品在大屏上展示，激发学生热情。

师：今天，老师想请同学们看一组图片（展示花卉图片，学生谈感受）

板书课题：镜头里的花。

二、新授

1、认识家乡的花卉，了解相关知识。

2、那这些精美的图片是怎么拍的呢？

展示教材左下的两幅图片，看看这两幅画有什么不同？

（学生回答）

3、教师小结：第一幅主次混乱，取景没有重点。第二幅构图均衡，抛弃不必要的细节，可以突出你要拍摄的重点景物。

（设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。）

4、讲解景深的作用：突出主题，弱化背景。

景深法则：当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

曝光规律：一、按照主体的亮度曝光，背景亮，突出主体；二、按照背景的亮度曝光，背景暗，突出主体。

三、艺术实践

运用所学到的知识取景，拍摄一组有艺术韵味的花卉作品，教师巡视指导。

四、展示评价

（有条件的可以把照片冲洗出来，举办一次摄影展）

把学生拍摄的照片输出到展屏上，共同欣赏。提出建议或意见，师生交流讨论。

五、情感态度价值观升华

今天我们用手中的相机记录下了花卉美好的时刻，这美是属于全人类的共同财产，所以我们要珍惜她们，保护好我们现有的资源。课外同学们还可以拍摄一些破坏自然平衡的现象，我们举办一次环保摄影展。

第12课

神州风采

教学目标：

1．知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。

2．能与同伴相互交流具有中国特色的名胜、故迹、物产以及艺术和民俗等。

3．对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。

教学重点：知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。进行爱国主义教育。让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。

教学难点：选择最喜欢的一处文化遗产或自然遗产用绘画的方法表现一幅画

教学过程：

一、了解世界文化与自然遗产遗产的含义

1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。

2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。

3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。

二、引出课题

师：我们的祖国地大物博，历史悠久，独具中国特色的事物还有很多很多，说也说不完。一看到一说到这些，都能让人想到中国。此时此刻，你的心里有什么感受呢？（出示课题，板书）

三、了解中国特色的文化遗产和民俗艺术。

1、采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过欣赏来了解祖国的锦绣山川——万里长城、布达拉宫、敦煌莫高窟、颐和园等，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的风格。

2、展示长城等有建筑图片。

它们是我们祖先创造的奇迹。

1、小组交流讨论。

师：除了这些，我们还有许多独具中国特色的文化遗产、民俗艺术、秀丽的河山以及雄伟的建筑，人们一看到它们，就想到中国。让我们小组讨论一下，比比谁知道的多。（出示）（小组交流）

2．汇报交流。（指名答）

3．归纳总结。

师：你们说得都很好，老师也上网找了一些图片，你们看，这是我们祖国宝贵的文化遗产，有兵马俑（出示图片），它是秦始皇的陵墓，在西安。你们看这是青铜器，它是我国古代器皿（出示图片）。还有我国的艺术国粹－京剧（出示图片）。我国的艺术瑰宝－书法（出示图片）。

再给大家介绍一些我们祖国精美的民间艺术：有剪纸（图片）、草编（图片）、风筝（图片）。

最后看看我们祖国雄伟的建筑：北京天安门(图片)、故宫(图片)、上海东方明珠(图片)、金贸大厦(图片)。

四、了解中国特色的自然遗产

来看看祖国秀丽的河山：书本提供图片

及事先准备长江、黄河、珠穆朗玛峰、我国最大的贵州黄果树瀑布等图片。（略）

五、激发感情，祝福祖国

（1）我们的祖国取得过许多辉煌的成就，你们知道有哪些吗？（小组交流）

（2）作为神州大地上的一分子，你想从哪里去表现祖国的神圣和美丽呢？

六、学生作业

七、作品展评

第13课

保护我们的精神家园

教学目标

1、知识与技能

了解物质文化遗产的有关知识，知道学习并保护非物资文化遗产的意义。能够用自己的美术语言描述家乡的非物资文化遗产，并提出保护意见。

2、过程与方法

查阅和搜集我国非物资文化遗产的资料，从美术欣赏的角度感受和了解我国的非物资文化遗产。运用绘画、摄影和短文等多种形式，举办一次汇报展，表达对我国非物资文化遗产的感受和认识。

3、情感、态度和价值观

学习中提升自主学习历史、文化、艺术的自觉性和兴趣，增进学生对中华民族文明和历史的了解与尊重，积极参与民族文化艺术的传承与发展。

教学重点

了解非物资文化遗产的内容和形式，知道学习并保护非物资文化遗产的意义。

教学难点

运用美术语言表达对我国非物资文化遗产的感受好认识。

教学准备

课件

资料

图片

教学过程

一、导入新课

1、课件出示库淑兰的影像照片。

提问：有同学认识这位农村老奶奶吗？

她出现在课堂上，和我们今天学习的内容有联系吗？请你们在教材31页上找到答案。

2、学生自主探究

3、认识大师

课件出示库淑兰的剪纸作品

（1）早起作品（1980—19890），简洁明朗，色彩绚丽

(2)晚年作品（1989—2000），纯朴华丽，富有装饰美感

4，揭示课题

（1）什么事非物资文化遗产？

（2）对于我国的非物资文化遗产，你们都了解哪些？

（3）学生看教材33页的小知识

（4）教师小结：“保护文化遗产，守护精神家园”是我国2006年第一届“文化遗产日”的主题。

（5）引出课题并板书课题

二、分析范例

教师以“惠山泥人”为例，引导学生欣赏非物资文化遗产的艺术作品。

1、惠山泥人是无锡三大著名特产之一，生产和销售都在无锡惠山附近，故无锡泥人又称“惠山泥人”

2、惠山泥人的发展：始于南北朝时期，明代发展到鼎盛时期

3、惠山泥人分“粗货”与“细货”两类。

三、合作探究

1、课件展示江苏的惠山泥人《闹天宫》、北京故宫漱芳斋戏台、昆曲《牡丹亭》、漳州木偶《青大花》、皮影《曹操发兵》等图片。

2、引导学生发现它们之间潜在的联系。

3、雅俗共赏的戏曲：京剧。你了解哪些京剧艺术的知识？

木偶的制作与表演

皮影艺术的特色

4、杨柳青年画的发展和特色

四、调查家乡

你知道家乡有哪些非物资文化遗产吗？

还有哪些项目适合申报非物资文化遗产？

你对保护家乡的非物资文化遗产有哪些建议？

五、艺术实践

以小组为单位，搜集、整理家乡的非物资文化遗产的资料，围绕保护或申请非物资文化遗产为主题，有绘画、摄影和短文的形式举办一次汇报展。

六、展示评价

请各小组展示，介绍自己的作品，其他小组的给予评价和建议

七、课堂延伸

继续探究我们身边的非物资文化遗产内容。

第14课

家乡的小吃

教学目标

显性目标

应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法

应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃

隐性目标

通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感

重点

通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统饮食文化的了解，尝试多种表现方法

难点

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备

课件、图片、资料

一、激趣导入

1、师：同学们，你们去过大观园美食城吗？想不想去一饱口福？（学生齐答）

2、（出示图片）快看！上面这位同学吃得津津有味！你们知道他吃的是什么吗？（学生带着好奇心猜想）——臭豆腐。

3、简介臭豆腐

炎热的夏天，湖南长沙市的大街小巷，都在吃既便宜又好吃的臭豆腐，虽然闻起来很臭，但吃起来却很爽口。

4、长沙的人们就把臭豆腐当做最有名的小吃，那我们的家乡——山东又有哪些特色小吃呢？

今天，我们就来一睹山东的特色小吃吧！（板书课题）

二、创设情境，感受新知

1、引导学生欣赏生活中的风味小吃。

（1）日常生活中的风味小吃无处不在，请你说一说你见过的特色小吃。

（2）同学们说了那么多风味小吃，老师也为大家准备了一些小吃图片让大家欣赏一下。

2、小组互相交流、介绍

老师知道同学们也搜集了许多家乡小吃，请大家分别从食品的名称、历史、颜色、味道、制作工艺等方面介绍。

(3)提出质疑

这些风味独特的特色家乡名吃为我们家乡的经济发展带来了很大的帮助，今天我们要用彩泥、彩纸等，把他们制作成模型，并配上说明让那些外国朋友也来一品其风味，使其走出国门，走向世界。

你们组准备用什么形式来介绍和推广呢？

（4）教师展示

为临沂特色早点—糁设计一个商标或广告，边做便说明一些简单的常识（如产品名称、产品特点、保质期、生产日期、地址、电话号码。）

在制作过程中你会遇到哪些困难？还有什么样的问题需要老师或大家的帮忙？

引导学生提出困难和问题，老师讲解示范，有些可提示学生看书解决。

（5）课本上的图片给了你那些启发？

（6）家乡的这些小吃很有名，俗话说得好“好喝的酒还得勤吆喝”那么用什么样的方法让外地朋友知道并来尝一尝呢？

三、自主探究、探索尝试

今天让你们大显身手，咱们举行一个“校园美食大比拼”

（1）以独立创作或小组合作的方法，运用彩泥。彩纸制作一份家乡的小吃。

（2）推广你的小吃

如：一张美食推广卡，设计一句独特的广告标语。

四、评价、展示

（1）举行美食展销会，让学生把做好的小吃放在展示台上，自己介绍并推广。

（2）设计有新意的小组介绍设计思路。

五、拓展

课件展示祖国各地的特色小吃。

祖国各地的特色小吃品类繁多、外观精美、风味独特，希望同学们能将它们向更多的朋友或国际友人介绍、推广，使我们的小吃文化发扬光大，风靡海外！学生搜集资料，自主学习。培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]自主搜集信息和整理信息的能力。

学生激情回答，并心中生疑。

学生质疑：

（1）臭豆腐真的那么好吃？它是怎么做的呢

第15课家乡的艺术

一、教学目标：

1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。

2、学习民间艺术表现手法。

3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。

二、教学重难点：

依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。

三、教学课时：一课时。

四、教学准备：

教师准备：课件、民间艺术品

学生准备：制作工具、绘画工具

五、教学过程：

1、导入

出示泥人作品，激发学生学习兴趣。

2、授课

邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载

惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。

在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。

北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。

但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。

明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆?愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。

因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。

3、欣赏制作泥人的录象

清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。

4、欣赏各地民间艺术作品

民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西

陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南

面花山西剪纸陕西

刺绣贵州

六、学生作业

可以动手试试做做，也可画一画。

七、展示评价

第16课发现老房子的美

一、教学内容与目标

1、通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。

2、利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。

3、发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。

二、教学的重点与难点

教学重点：学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。

教学难点：对建筑结构的理解与掌握。

教学准备：

课前搜集的资料、陶泥、课件

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)

一、课前准备

二、导入新课：

汇总资料，引导学生交流。

三、讲授新课

1、小组研究

引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？

2、尝试表现：组织学生分组尝试技法，教师巡视指导

3、引导学生反馈与交流：

谁的想法别具新意？

在尝试的过程中遇到哪些问题？

4、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。

5、示范

教师做示范：做底——文体——细节

堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的肌理效果。

四、艺术实践：

制作一处富有生活情趣的老房子。

学生创作

教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。

五、评价展示

引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。

引导学生谈谈创作过程中发现的小窍门和新方法，并进行技法交流。

教后反思

通过对历史文化和民族风俗的了解、直观欣赏图片等，加强学生对老房子的观察、分析环节的训练。要注意学生创作时所表现出的多样性与差异性。

第17课

家乡的老房子

活动目标：

1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。

2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。

3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。

活动准备：

1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。

2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。

3、多媒体课件。

活动过程：

（一）了解家乡房子的特点和变化

1、展示作品，了解家乡房子的特点

课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：

（1）谁愿意介绍一下自己的作品？

（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？

小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。

2、通过比较，感知家乡房子的变化

（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁??）

（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；

①你在哪里见过这样的老房子？

②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。

（3）全班交流。

生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。

生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。

师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。

同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。

A、讲解线条画

（1）勾画外轮廓形及比例。

（2）从主要部分入手。

（3）线条明确，有密变化。

（4）明暗对比强烈。

B、讲解色彩描绘的方法。

（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。

（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。

（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。

D、学生作业，教师辅导。

1、学习用线条描绘老房子的特征。

（1）遵循原则：整体——局部——整体

（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？

2、色彩描绘方法。

（1）线条结合法。

（2）色块表现法。

3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？

E、交流，好的作品上台交流。

第18课

家乡的历史和发展

教学内容与目标

应知：1、（1）通过学习本课，初步了解自己家乡的历史与发展概况，对家乡某一方面的过去与现在有比较深入的认识。

（2）知道自己家乡的标志性景观，并能作简单介绍。

应会：（1）能用手绘小报、文字、绘画等形式综合表现家乡的变化。

（2）能够与同学合作，搜集、整理资料，进行采访、调查活动。

教学重点与难点

重点：1.搜集资料，走访调查家乡的历史与发展。

2.通过一至两种形式表现家乡的历史与发展这一主题。

难点：对自己家乡的历史与发展进行分析与总结。

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

1.引入。

（1）播放课件：从猿人到现代人的人类发展历史图片，引入“发展”的概念。

发展：实现现代化的过程。

（2）提问：谁能根据自己的亲身感受说一说家乡这几年哪些方面有了发展变化？

（3）小结：

我们亲眼见到的变化只是很小的一部分。历经几百年的历史变迁，我们的家乡发生着翻天覆地的变化。

学生观看并思考。

学生回答衣、食、住、行各个方面的变化，无论大小均可以说。

2.授新课。

（1）家乡的变化是方方面面的。今天我们从几个方面来进行深入的了解。请各小组同学把本组搜集到的各种资料进行整理，并按照各组问题卡上的内容进行讨论。

（2）“我把家乡的发展说一说”（小展示会）。

①家乡的胡同与现代街道的变化。

②城市与农村现代建筑

问题卡(课件)：

③交通工具的变迁

问题卡(课件)：

A.早期的交通工具

B.现代的交通工具

C.现代城市的交通状况

D.这一变化说明了什么？

（3）家乡的这些变化使你感受最深的是什么？

以小组为单位，组长负责。

学生把自己所搜集的与本组题目相关的文字、图片、物品等资料进行交流，并按照本组问题卡上的内容加以讨论和整理。

各组的学生代表发言。

认真倾听各组的发言。

其他组学生可进行补充。

3.把本组的题目用所学过的小报的形式图文并茂地展现出来。

分工合作，根据自己的特长进行文字抄写、文字排版、图片绘制等各项工作。

4.小结：

一座城市的历史就是一个国家的历史。作为几代帝都和今日中国首都的北京是中国历史和现状的缩影。家乡是古老的，但同时又是一座焕发美丽青春的新城。正以一个雄伟、奇丽、新鲜、现代化的姿态出现在世界上。让我们去了解它更多的历史和发展吧，你会更加热爱它。

5.作业用班级或校级展览的形式表现出来。

课后反思：

本课是“家乡”系列最后一节课，它既是对前三节课的总结，也是对前三节课的升华。前三节课从家乡的老房子、家乡的小吃、家乡的艺术三个点出发，对同学们家乡的历史、传统进行了探究和总结，而本课则把视点放在了过去与现在的对比上，寻找家乡发展变化的足迹。

《家乡的历史和发展》是一节“综合探索”课，其综合性是多方面的。从本课的题材上讲，它综合的是一个地区的历史事件、文物、经济、文化教育、环境等方方面面的内容；从表现方法上看，它又可以用手绘小报、绘画、文字、摄影、板报等多种表现方式呈现学习成果；从学习方法上看，可以采取小组合作、自主学习、探索研究等多种形式开展学习活动。因此，本课给予了教师很大的创意空间去设计、完成家乡历史和发展的学习活动，当然这对美术教师也将是个挑战。

第19课博山内画壶创作艺术

课型造型

表现

课时1

教材分析

内画壶是清代末年发展起来的一种汉族特有的传统工艺品，最开始只是为了装饰鼻烟壶，后来逐渐发展成为一种独特的工艺。在玻璃、水晶等透明材质的壶或瓶坯的内壁作画，用的是反向作画的手法。因其精妙的笔触被世人誉为“中国民间艺术一绝”。本册教材安排这一课内容学习旨在帮助学生进一步了解中国传统文化，发现生活中美术的身影，从而进一步挖掘美术世界中蕴含的民族传统文化。

学情分析

此处手写（根据学生的实际情况）

教学目标

知识与技能

了解什么是内画艺术，知道内画艺术的基本特点以及内画是如何画出来的。

过程与方法

通过欣赏和交流活动，培养学生对中国民间艺术的欣赏能力。在观察材料、欣赏制作过程等学习过程中体会民间艺术的美感，增强传统文化意识和时代创新能力。

情感态度价值观

体验民间艺术的魅力，加深对祖国民间传统艺术的热爱之情。

教学重点

通过对内画壶创作艺术的了解，用文字表达自己内心的情感。

教学难点

对内画壶艺术的感受，能对中国民间艺术理解与评述。

教具

课件、视频

学具

教学过程

课前准备：学生自主学习，查阅内画壶的相关资料，如果学生家中有内画壶的，可以带到课上，方便学生观赏学习。

一、激趣导入：

老师出示内画壶艺术作品的图片（课件），请学生猜一猜这些作品有多大，是如何创作出来的。这种艺术作品就是——内画。

出示课题：博山内画壶创作艺术

二、深入探究

1、何为内画艺术？

二次备课

教学设计意图

根据学生的学习特点，激发学生的好奇心，以交流谈话拉近师生的感情，激发学生的学习兴趣。

师：内画是中国民间独有的一项传统绝技。它是由艺人们采用特制的画笔，在玻璃、水晶、琥珀等透明材质的壶或瓶坯内，反手绘出精工奇巧的画面艺术。

2、了解内画壶的起源：（课件）

内画壶又称鼻烟壶，是汉民族特有传统工艺，以前西方人根本不相信是直接画的，直到工艺公开，制作场所可以参观。内画壶一开始只是装饰鼻烟壶，后来逐渐发展成为工艺品，内画壶一般采用半透明料器制造，比如玻璃，高级的也有用水晶、玛瑙、翡翠等制作的。早在19世纪末，就作为中国传统工艺品大量行销国内外市场。现在，内画壶已成为广受欢迎的旅游工艺品。世界上许多国家的博物馆收藏有内画壶的珍品。

3、内画艺术的创作题材与流派：

内画的题材从简单的装饰图案开始，慢慢发展到山水、人物、花鸟，进而在图画中插入具有故事情节的传说和

神话，在绘画技艺成熟之后，又进一步借鉴国画艺术，给每幅作品加上题款、印章，使得内画壶越来越具有欣赏性，将中国文化精髓中书法与绘画之雅移植于内画壶中。

内画艺术有四大流派“京、冀、鲁、粤”。

以山东博山为中心的鲁派内画，创作风格粗犷、豪迈、泼辣。代表人物是毕荣九。

播放课件：欣赏鲁派内画壶作品。

4、视频欣赏或看书48页。

学生边看边思考：1）内画艺术是怎么画出来的？2）画好内画的几个要点是什么？3）内

了解内画壶艺术，引导学生学会欣赏、评述。

直观感受内画壶艺术，引导学生自主学习，感受中国民间艺术的独特魅力。

在欣赏过程中增强学生的审美能力与民族自豪感。

画艺术的基本特点是什么？

三、小结评价：

组织学生从以下几个方面进行评价：

1、在了解和欣赏内画壶艺术的过程中，是否积极与同学交流，是否用于发表自己的见解。

2、通过本课学习，你收获了怎么样的快乐？在美术学习中有什么新发现？

四、拓展作业

请同学们利用课余时间以《博山内画壶创作艺术》为主题，制作一份手抄报。

引导学生感悟课堂、享受课堂、总结提升。

板书设计

博山内画壶创作艺术

内画的创作题材：人物、山水、画鸟……

内画的艺术流派：鲁派内画、冀派内画、粤派内画、京派内画

内画的创作方法：

第20课文房奇葩—齐笔

课型

欣赏评述

课时

1课时

教材分析

本课属于“欣赏评述”学习领域，教材共两页，展示了齐笔的历史、产地和制作工艺特点，对于学生了解家乡民间工艺、了解中华传统制笔工艺甚至传承民间手工制作方法都有很好的示范价值。

学情分析

教学目标

知识与技能

了解齐笔的历史、产地和制作工艺特点。

过程与方法

在搜集、欣赏、讨论的过程中，提高学生对民间工艺的了解程度。

情感态度价值观

启发学生对齐笔的热爱，培养学生对嘉兴民间工艺的了解和尊重。

教学重点

了解齐笔的制作工艺特点，知道齐笔“四德”。

教学难点

准确的表达出齐笔的制作工艺特点。

教具

学具

教学过程

一、设疑激趣

1、出示毛笔，问：你认识它吗？

学生都认识——毛笔

2、你知道第一支毛笔是怎么制造出来的吗？

小故事——蒙恬造笔

教学设计意图

通过设疑，激发学生兴趣。

二、导入新课

1、毛笔的历史

在五、六千年前，已有了毛笔或类似毛笔的笔。商代甲骨文中已出现笔的象形文字，形似手握笔的样子。在湖南长沙左家公山和河南信阳长台关两处战国楚墓里分别出土一支竹管毛笔，是目前发现最早的毛笔实物。

2、四大名笔

中国的毛笔文化源远流长，经历代的发展与完善，逐渐产生了在中国“四大名笔。”

浙江的湖笔

安徽的宣笔

河北的衡笔

山东的齐笔

三、启发新知

1、齐笔起源

四大名笔之一的齐笔就在我们身边。让我们一起来了解一下它的前世今生吧！

生介绍自己课前查阅的资料，包括齐笔的历史、产地、特点等

2、制作工艺

通过大家的介绍，我们对齐笔有了初步的了解，老师还为大家准备了一小段视频，让我们通过视频看看齐笔是怎么制作出来的吧！

播放视频：齐笔制作工艺

3、总结特点

请学生结合课本总结齐笔的制作工艺特点。

4、齐笔“四德”

正是因为齐笔的制作考究，所以制作出来的齐笔锋颖坚锐，健劲有力，具有尖、齐、圆、健之“四德”

小知识：齐笔“四德”

四、分组实践

1、练习体会

下面就让我们来试用一下齐笔吧。

生试用齐笔，进行书写或绘画尝试。

2、谈体会

谈谈你对齐笔“四德”的体会。

五、拓展小结

请同学们课下继续对毛笔的探究，了解四大名笔的异同，传承中国文化。

用视频吸引学生，将枯燥的讲解变成学生喜闻乐见的形式，通过观察学生可以具体了解齐笔的制作工艺特点。

通过实践操作让学生实际的体会到齐笔的特点。

板书设计

20、文房奇葩—齐笔

浙江的湖笔、安徽的宣笔、河北的衡笔、山东的齐笔

尖、齐、圆、健之“四德”

第21

课：王羲之与《兰亭序》教案

课型：欣赏评述

课时：1—2

课时

教学目标：认识了解王羲之及其书法艺术《兰亭序》，了解行书特点学，临摹《兰

亭序》，从中体会行书的艺术韵味。

重点：认识了解王羲之与兰亭序，了解王羲之艺术成就及兰亭序艺术特点，认识

了解行书。

难点：对兰亭序艺术风格的理解及临摹兰亭序从中体会行书艺术特

点。

教学过程：

一、导入部分：

播放介绍王羲之的视频（约

分钟）

提问学生；片中介绍的是谁？师；对王羲之，王羲之是中国历史东晋时代的大书

法家。

知道王羲之的身世吗？王羲之为什么被后世尊奉为书圣？王羲之的故事你

了解哪些？

生答：。

。

。

。

。

。。

师讲解：王羲之字逸少，官至右军将军，后世又称王右军。祖籍琅琊也就是今天

我们临沂市。后迁居南京、绍兴。少时跟随卫夫人学习书法，非常刻苦，相传书

房门前有池塘，每日练字后就到池塘洗刷毛笔砚台，久而久之池塘的水全变黑了。

这就是王羲之临池学书，池水尽墨的故事。青年时代遍游大江南北，向古代碑刻

学习，成为大书法家，他精通隶书，尤擅楷书、行书、草书。他把魏晋以前的古

体书法，总结发展为刚劲中正、研美流变的新书体，书法史上成为今体

（板书

“古

体

今体”），他是一个改革家，一个承前启后的人一个集大成的人物，千百年

来后世书法家无不向王羲之学习，他是中国书法史上的高峰。

被后世尊奉为书圣。

在民间王羲之也是家喻户晓的人物，讲述“东床快婿”的故事。

。

。

。

。

。

。。

王羲之有很多故事，由于时间的关系就不多说了。今天我们着重介绍学习他的书

法名篇《兰亭序》也就是第21

课。

（板书课题：21、王羲之与《兰亭序》）

二、新授：

提问学生；对于兰亭序你们知道一些哪些信息？

1、欣赏兰亭序作品，(课件展示)提问：你觉得美吗？能读懂文意吗？你觉得和

你练的楷书有啥不同？

师重点讲解兰亭序艺术特点；

最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着及其

丰富的艺术美，兰亭序尺幅很小高

24.5

厘米，长

69.9

厘米。兰亭序是王羲之感

悟山水之美、宇宙人生的真谛，在物我两忘的境界中，一气呵成。正因为他的情

深意厚，笔端天趣自成，也因为笔法精研犹如行云流水、诸美皆备。兰亭序是王

羲之行书代表作。被誉为“天下第一行书”。

2、学生接着欣赏兰亭序，请找一找作品中雷同的字观察写的一样不一样。20

多

个“之”每个字写的都不一样，可见作者功力至深。

（请学生读课本

也第二段文字）

3、师读兰亭序文。并解释文言，兰亭序不但是一件书法神品，更是一篇幽美的山水抒情散文，在中国文学史上也是一件很重要的作品。

4、师介绍兰亭序的故事。

。

。

。

5、点击课件欣赏，介绍兰亭序的创作过程。

6、欣赏图片，中国书法圣地----兰亭园林风景图。

二、教师示范书写，临摹兰亭序几个例字“永、和、、之、外。

。

。

”

三、学生实践，师巡视指导。

四、展示交流。

展示学生临写作品，师生共同点评，要练好楷书才能学些行书，师指出一些

缺点，点评。

五、拓展；王羲之是我们临沂人，我们临沂早就被评为中国书法名城（点击

图片欣赏临沂王羲之故居、书法公园）师总结；书法是中华民族文化的结晶

和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。

我国目前书法教育现状

不容乐观，这并非杞人忧天。我国本是书法发祥地，然而，书法教学却落后

于外国，尤其是日本，虽然其由于文字障碍，书法的风格、书法的层次、书

体的种类等尚不如中国，但书法教育的普及面远在中国之上，大有争夺书法

霸主之势。

在中国，教育行政部门并没有明文规定中小学生必修书法，因此，不少学生便认为只要懂英文、会电脑、有口才就可以驰骋天下，而书法这门

具有深厚文化底蕴的传统艺术并不在他们提高自身素质之列。

长期下去，确实令人担忧。临沂是书圣王羲之、大书法家颜真卿的故里，作为临沂人我们要尊重历史、尊重传统文化，努力学习书法、继承和发扬这门古老的艺术。