第8课美术教案2课时

第一篇：第8课美术教案2课时

河南省扶沟县实验小学教案

第8课 猜猜我是谁

第一课时 总第10课时

教材分析

“猜猜我是谁”是融游戏、制作、表演为一体的美术活动，属于“综合·探索”这一个学习领域。本课教学围绕“制作面具、开展游戏”这一主题展开。学生的主要学习活动为选择合适的材料，撕一撕、贴一贴、制作一个有趣的面具并开展躲迷藏、猜猜我是谁等形式的游 教学目标

1、对游戏和制作活动有兴趣，并能体验装扮自己和参与“猜猜我是谁”活动的愉悦。

2、认知各种纸质撕贴材料和制作面具，培养方法。

3、运用撕、贴、拼的方法制作面具，培养动手能力和创造能力。教学重难点

重点：运用撕、贴、拼的方法制作面具，培养动手能力和创造能力。难点：面具的眼睛、嘴巴的抠洞。教学准备

教具：范品若干，各种纸质撕贴材料等 学具：各种纸质撕贴材料，剪刀，胶水等 教学过程

一、组织教学

准备制作用具，规范美术制作习惯。

二、导入新课学习撕纸

1、听：教师背对学生撕纸，让学生听听这是什么声音？

2、尝试撕纸：师生围坐在一起尽情的撕纸。

1）边撕纸边探讨：撕纸时为什么会发出声音？ 2）撕纸时声音的轻重会有什么样的不同？ 3）撕纸与用剪刀有什么不同？ 4）这样尽情的撕纸，你心情怎么样？

5）如果要撕两个相同的形状，你有什么方便的好办法？

3、分析撕纸：

这一大堆撕好的纸，我们该怎么办？能有什么用？

4、揭示课题

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三、欣赏感知

1、出示教师制作的纸面具，引导学生欣赏分析。1）看一看：①你观察了面具，你发现了什么？

②面具的内容是什么？

③面具用了什么颜色的彩纸？

2）摸一摸：①你又有什么发现？

②摸上去有什么感觉？为什么有这样的感觉？

3）戴一戴：①戴上后有什么样是感觉？

②表演给大家看看。

4）想一想：①你看过后，你认为我们应该怎么样做？

2、全班师生讨论：制作步骤。

3、你认为怎样为自己眼睛、嘴巴开洞最准确，最方便？（小组探讨）

4、欣赏各地各种的面具，了解面具的常识，启发学生制作。

四、学生作业

师生大家利用撕好的各色彩纸，制作面具。

五、教师巡回指导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、展示、游戏。

1、带上面具，游戏活动“猜猜我是谁”

2、相互欣赏，相互活动。

第二课时 总第11课时

教学目标

1、对游戏和制作活动有兴趣，并能体验装扮自己和参与“猜猜我是谁”，认知各种纸质撕贴材料和制作面具，培养方法。

2、运用撕、贴、拼的方法制作面具，培养动手能力和创造能力。教学重点：培养学生动手动脑的能力。教学难点：制作出别具一格的面具。

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教学准备：示范作品、彩色纸、剪刀、胶水和线。教学过程：

一、组织教学

查用具、安定情绪。

二、讲述新课

1、展示教师示范作品，激发学生的兴趣。

2、抛出课题，分组完成面具的作业。

3、要求学生思考面具使用的材料。各种彩色的纸或者其他材料。

4、所采取的主要方法：撕一撕，贴一贴，5、面具的色彩

很多创作都是在传统基础上进行的。面具的色彩可以借鉴京剧脸谱色彩的运用。教师可以稍微的提示以下传统的脸谱的色彩搭配，但不做重点讲解。

6、出示相关资料：传统京剧脸谱有这样的说法：红忠、黑正、白奸、蓝凶、绿暴。教师分别出示关羽、包公、曹*、窦尔墩、程咬金的脸谱。从这些脸谱上，可以看出脸谱色彩有一个主调。如窦尔墩的脸色以蓝色为主，其它颜色的花纹是陪衬。今天我们创作的面具应有一个主调，即以一个色彩为主，其它作为陪衬。可以是冷调，也可以是暖调。另外，要注意色彩的明度对比，即深浅对比：在浅底子上画深色花纹，在深底子上画浅色花纹。

7、面具的花纹

也可以借鉴京剧脸谱或原始部落面具的花纹。有以下三点值得考虑：

A、花纹应符合脸型的凹凸、起伏。

B、花纹可以是粗犷、奔放的。

C、花纹可以是细腻的。例如金钱豹脸谱上的豹头形花纹，金钱图形就形象地说明人物象豹一样的凶狠；白日鼠白胜脸谱上双目间的白鼠花纹说明和象征的绰号。

8、出示学生的优秀作业。

以上所举的例子都是给同学作参考的，同学们可以充分发挥自己的想象力去创造面具的不同神态、性格及美感。希望每个人创造出独一无二的面具色彩和花纹。

三、布置作业

1、学生开始制做

2、教师巡回辅导，重点在如何用明度对比、色相对比突出形象。

第二篇：第8课 趣味游乐园 第1、2课时

第8课 趣味游乐园

教学目标：

1.通过观察游乐园的图片，唤起游乐场的美好记忆，感受游乐场的欢乐气氛。

2.学习简单的构图知识，训练表现色彩的能力，探索用各种材料表现游乐场特有的气氛。

3.培养爱护公物、乐于助人、勇敢向上的精神，激发学生丰富的想象力和创造精神。

教学重点：体验各种色彩图象、声音、姿态、表情、动作的美感。教学难点：尝试各种绘画工具，引发丰富的想象力，感受创作的喜悦与乐趣。教学准备：

1.教具：围绕主题收集丰富的学习资料，如游乐场图片、影视资料等。

2.学具：准备绘画工具和资料。如画纸、水彩笔、油画棒、剪刀等。

教学课时：两课时。

教学过程：

第1课时

一、引导阶段

1.谈话交流：同学们喜欢玩吗？那你们都喜欢去哪里玩？ 2.观察发现：看来游乐场是所有孩子都喜欢去的场所，老师也特别喜欢去那里玩。今天老师带来了几张前几次去玩时拍的照片，同学们看一下，我都玩什么了？（播放游乐场游玩时的照片，突出游乐设施和人物表情的）这些器械你们玩过吗？那同学们还玩过什么游乐器械？怎么玩的，心情如何？

学生纷纷交流玩过的游乐器械和当时的心情。

二、发展阶段

1.探究交流：游乐场真是一个让大人孩子都流连忘返的乐园，今天就让我们一起去趣味游乐园（板书课题），把最快乐的时光记录下来吧。今天老师带来了很多游乐场的图片，让我们一起看看这些器械都是什么呢？他们有什么特点呢？其实现在的游乐场已经不仅仅局限于公园。很多小区、商场、快餐店等等地方也都有很多的设施供大家玩。（播放生活中常见的各中小型游乐设施）这些游乐设施好玩在哪里？

总结：游乐场项目的多样性，新奇有趣的造型，齐全的设施，人们夸张的动作和表情，都可以体现游乐场的好玩。

2.探究启发：同学们在游乐场里玩一定是很高兴的事情，不要忘了把自己的欢乐用画笔记录下来呀。今天老师就带来了很多同学的作品（欣赏、展示优秀作品）。这幅画画了什么内容？使用了哪些表现手法？构图和色彩有什么特点？选用了什么材料作画？（师生互相交流）

（1）表现单一游乐项目或综合表现游乐场景。（2）写实或大胆想象。

学生互相交流。学生欣赏作品，发表交流自己的感受，如自己最喜欢的作品及理由。

第2课时

三、实践阶段

1.看了这么多的作品，很多同学也一定急着把自己的快乐表现出来吧？你打算怎么样来表现这个题材？选什么内容？用什么技法来表现？请大家在组内交流一下吧。

小结：介绍各种表现技法，如线描、刮画，剪贴画等多形式表现。2.出示作业要求：用绘画的形式个人或小组合作表现儿童游乐园的场面，要求主题突出，主次分明，色彩鲜艳，具有趣味性。

四、创作阶段

（播放背景音乐）巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有动感的作品；对学生进行技法指导。学生闭上眼睛用心倾听。

五、评价阶段

展示评议，交流感受。

老师已经看到很多有趣味性的作品诞生了，谁愿意先上来把你的作品和大家分享一下？说说自己作品表现的是什么？你是怎样抓住人物玩时的表情的？

1.请学生到前台展示并介绍自己的作品：哪位同学先来给大家介绍一下你的作品。

2.引导其他学生提出修改意见：你认为她画的怎么样？有哪些值得你学习的地方？哪些地方还需要完善？你还有什么好的建议吗？

3.根据学生的作品情况进行评价，以肯定学生的评价为主。结束语：看着自己这么多有动感的作品，感觉开心吗？（开心）同学们的造型表现能力有了不同程度的提高，用画笔表现出游乐场的设施和当时的心情，能体会、融入当时那种气氛当中，希望同学们更加热爱集体、热爱生活。

学生欣赏、比较并提出改进意见。

六、拓展阶段

鼓励学生用纸工和泥工的形式制作立体的游乐场。板书设计：

第8课：趣味游乐园

构思独特

表现技法多样 奇思妙想

线描、刮画，剪贴画等多形式

第三篇：美术教案 第8课 装点生活

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第8课

装点生活

教材分析

本课属于“设计·应用”领域，是本册前两课内容的综合运用。

认识和了解生活中的装饰图案，是学习图案设计的重要环节。生活中到处都存在装饰图案，在我们使用的物品上，居住的环境中处处可见，它丰富和美化了我们的生活。

“装点生活”引导我们去发现生活中存在的美，本课通过大量生动的案例，带领我们发现装饰图案在生活器物上与外观装饰上，建筑上与环境美化中的巧妙运用。这些发现能够提高我们关注生活的兴趣，丰富我们设计应用的知识，增强我们美化生活的能力。

一、教学路径

1.欣赏——赏析装饰图案在产品、建筑、环境艺术等领域中的设计应用；感受装饰图案在丰富和美化人们的生活，增添生活情趣等方面的作用，认识人类如何通过装饰艺术表达审美意象和文化精神。

2.学习——了解装饰艺术如何富有创意地美化身边的物品；如何运用装饰图案进行器形设计和外观美化；如何运用装饰图案进行建筑外部或内部的装饰等；学习中外不同的装饰风格；认识“实用与美观结合”的思想。

3.创意——进行“头脑风暴”，在日常生活中寻找创意点，进行日常生活用品的美化创意。

4.设计——运用前面所学习的装饰图案的知识、技巧，有创意地设计制作或装饰美化一件生活用品。

二、课时建议

本课课时建议为一课时。

赏析在产品、建筑、环境中的装饰图案，学习装饰美化的作用、意义与方法、路径；了解不同的装饰风格；实践装饰设计的创意方法和制作技巧，体验、感受装饰艺术的美。

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第8课

教学内容

一、教学目标

认知目标：认识和了解被广泛应用于服装、书籍、产品、包装，建筑、环境艺术等领域中的装饰图案；了解不同的装饰风格及其艺术特色。

技能目标：借助常用物品的外形，富有创意地把装饰图案应用其中，形成具有一定风格与主题的装饰作品。

情感目标：体验装饰图案对丰富和美化生活的作用与意义，实践如何借助装饰艺术去增添我们的生活情趣，表达自己的审美意象。

二、教学重点、难点

教学重点：了解装饰图案在产品、建筑、环境等领域的设计应用，对中外不同的装饰具风格有一定的认识。

教学难点：如何形成装饰图案的创意特色，表达生活的意义。

三、教学准备

收集生活中各种运用装饰图案的设计案例、图片，图案绘制的工具、材料，多媒体课件。

四、教学内容要点

装饰与装饰图案是人类最古老的文化活动之一，是一种具有程式化特征的艺术形式；装饰中的图案艺术是一种为了达到某种装饰目的而进行的艺术设计，它包含了纹样、图形、色彩、空间、材料和工艺等方面的综合状态。

装饰图案的设计：包括器物的器型设计，器物外观上的纹样设计、色彩设计等等。

装饰风格：作为一种艺术形式，装饰图案具有很强的风格特色。不同的历史时期、不同的民族、不同的国家的装饰图案都表现出完全不同的风格样式。

装饰图案的应用：装饰图案被广泛应用于服装、书籍、工业产品、包装装潢、建筑、城乡环境、现代信息传媒等领域中，它丰富和装扮了人们的生活，增添了生活的情趣，表达了人类的审美意向。

教学过程与方法

本课是《花的变化》和《图案之美》教学内容的深化，是装饰图案的综合运

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第8课

用。本课的落脚点在于如何运用装饰图案美化我们的生活，课程借助对经典案例的赏析，激发学生的创意热情，点燃学生的创意火花。同时，本课也强调了实践的意义，鼓励学生大胆进行创意实践和设计实践。

一、欣赏与发现

欣赏中外各类器具用品的设计、优美环境中的装饰艺术；发现装饰图案在不同领域中的设计应用；了解古今中外不同的装饰风格，理解装饰图案是如何美化着我们的生活，表达生活的情趣和意义的。

二、分析与探讨

1.案例分析：图案纹样与生活物品的外形是怎样巧妙结合的？其创意特色是什么？

2.头脑风暴：运用前面所积累的知识、技巧，创意美化身边的物品。3.深化创意：形成主题与风格。

三、实践与创作

选择某一生活用品，运用所学进行图案的装饰设计。

四、展示与评价

以小组为单位进行作品的展示、分析和评价。

五、课后拓展

关注生活中广泛存在的装饰艺术，提高美化生活的意识和鉴赏、批评的能力。

教学评价建议

1.本课关注装饰图案的设计应用，和其不同的装饰风格。同时，通过作品的赏析，深层次地理解装饰图案的文化意义及美化生活的价值。评价的要点是引导学生关注图案纹样与器物、环境的关系。

2.作业设计需要从熟悉的生活内容中寻找创意点，积极评价学生的综合能力。

参考案例1

一、教学目标

知识目标：了解、巩固装饰图案的知识，学习运用装饰图案的设计方法装点

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生活，实践自己的设计创意。

技能目标：选择生活中易得的物品，运用图案知识进行装饰美化，使其更丰富、更具有审美趣味。

情感目标：体验装饰图案丰富和美化生活。

作用与意义：增添生活的情趣，提高人们对生活的感受力。

二、教学重点、难点

教学重点：了解装饰图案在产品、建筑、环境等领域的设计应用，发现它不仅是一种平面的表现形式，也有立体或综合的表现形式。通过图案设计的创意激发学生的创新思维。

教学难点：如何形成装饰图案的创意特色，表达生活的意义，引导学生在自然事物或情境中寻找到一个创意点，激发联想，产生创意。

三、寻找与发现

1.课前布置大家回去寻找生活中有装饰图案的物品。

2.课上以小组为单位互相交流各自的物品，寻找各自物体上的装饰图案。3.师生一起观察物品上的装饰图案，说说它们的类型，装饰的手法，纹样的特点、风格等。

4.发现装饰图案可以应用在生活的方方面面，使我们的生活更加多姿多彩。

四、尝试与交流

1.运用所学的图案知识，从易得的材料中进行设计实践。如纸杯、纸盘、废旧包装等，尝试在上面进行装饰设计。

2.交流各自的收获与问题。3.寻找解决问题的方法。

五、分析与探索

1.借助大师的作品，追索创意的源头，通过欣赏设计师的作品，探索器形与装饰图案之间的关系；分析中外不同的装饰设计风格。

2.探索设计师的创意来源，如：大自然中的形式、色彩、肌理、构成等等。设问：是什么激发了设计师的灵感？

思考：大自然中的各种事物激发了设计师的灵感；一件件物品提高了人们的生活品位，也拉近了人与自然的距离。

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六、创意与实践

1.全班分组讨论，各自创意。

（1）选择什么样的日常用具进行美化；（2）选择什么样的内容题材进行装饰；（3）纹样与装饰物品如何有机结合。2.根据各自的创意进行设计、制作实践。

七、展示与评析

举行作品发布会，欣赏全班同学创作的设计作品，阐述各自的创意思路，师生评析、总结。

参考案例2

一、教学目标

情感目标：器形与图案的创意组合，使其更丰富、更具有审美趣味。认知目标：学习和巩固装饰图案的知识，了解运用图案装点生活的方法与路径。

技能目标：选择生活中易得的物品，综合运用图案知识进行装饰美化。创造目标：体验装饰图案对丰富和美化我们生活的作用，借助装饰图案，增添我们的生活情趣，同时也表达了人类的审美意象。

二、教学重点

了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案有效的组合。

三、教学难点

有创意的把装饰图案运用于生活用品的设计中。

四、教学准备

（教师）课件、纸质杯盘、造型工具材料。（学生）纸质杯盘、剪切工具、印刻工具等。

五、教学流程

（一）趣味导入 对比：

一组有趣的杯盘设计，你比较喜欢哪个？为什么？观察图案纹样与器具形态

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第8课 的关系。

归纳：

杯盘设计，包括器型设计和装饰纹样设计。

（二）器型——纹样连连看

课件中分别给出杯、盘、碗、碟的器形和几组图案，请学生尝试把图案提取出来，用于自己选择的器形设计。

教师示范器形的设计制作。（示范时请学生关注教师的造型方法）老师对器形是怎么设计的？

鱼的图案给了老师灵感，将一个椭圆的盘子设计成鱼形的盘子。老师在造型过程中用了什么方法？ 归纳：

对纸材进行立体造型时常用的方法有剪、刻、切、卷、粘等，概括起来就是添加、削减、分割重组。

第一次作业：

学生分组讨论并尝试：对纸杯进行简单的器形设计。

（三）感受装饰之美

图案常常带给生活用品的器形设计以灵感。引导学生发现生活中的图案运用实例，感受装饰之美。

（四）纹饰的设计与创意

生活中从来不缺少装饰纹样，请你来找找他们（发现生活中的纹饰之美）。归纳：

装饰图案广泛运用于各种领域，如：器具、服装、建筑、环境艺术等等。图案纹样丰富多彩，如：抽象图案与具象图案；植物花草图案与动物图案，传统图案与现代图案，等等。

欣赏与点评：

在生活中，我们离不开生活的器具和生活的环境，这些日常的用品和环境是人类的生活方式的具体体现，它们不仅具有物质的功能，也具有精神上的功能。装饰图案就是一种精神上的审美满足，因为我们可以借助这些图案纹样，传递和表达不同的审美追求，增添生活的情趣，创造生活的丰富性。

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创意与设计的实践：

尝试从图案提取纹饰，并用画、剪、贴、刻、印等方法纹饰设计一件器物。

（五）合作设计

在第一次作业，即器形设计的基础上，学生分组尝试杯盘的图案装饰设计。辅导学生完成作业；展示、点评作业。

（六）总结

艺术源于生活又装点着生活，装饰图案具体而生动地表达了人们对生活的热爱。我们需要传承千百年来的图案设计文化，在生活多发现美，创造美，让生活更加丰富多彩。

相关链接

1.《装饰与文化》选自《设计艺术》(山东工艺美术学院学报2001年第02期，作者：刘文健）

东西方文化存在着差异，这种差异表现在精神生活、物质生活、社会生活的各个方面。文化是相对于自然而言的概念，它包括人类活动和产品的全部丰富性，在生活的各个方面都有所体现。在文化的整体中，艺术是一个特殊的文化质，它与文化并非完全是部分与整体的关系，而是同形关系。艺术总是借助自己的特殊形式昭示文化的魂灵——文化心理，充当文化复合结构的意识。不管艺术以这样或那样的形式或者多么不同的风貌出现，其表现文化意识的职能是一致的。所以特定的艺术总是特定的文化意识构建起来的文化心理结构自觉不自觉的外化。装饰艺术以自己完整的物化形态和社会功能立足于生活的各个角落，成为文化的“符号”。在人类历史中，不同风格的装饰艺术必然昭示出不同的生产生活方式，文化心理及宗教等多重因素。

2.《民间图案艺术运用》选自《图形创意设计》（广西美术出版社，作者：林燕宁）

在世界的艺术长廊中，人们往往专注于其博大宏伟的传统艺术，而对于更广泛的民间、民俗艺术，关注的程度却略显不足。当然这可能是出于对主流艺术的崇尚和追求，而从艺术发展的角度来看，任何一个地区或民族的传统艺术，都会与其民间艺术有着密切的关系。许多国家的传统艺术形成的因素大都与民间艺术

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第8课

有关，并且有的传统艺术是与民间艺术融合发展而来的，如中国陶瓷品种中的青花纹样，日本浮世绘中的人物造型，西亚的伊斯兰艺术，非洲的木雕艺术等。都包含了浓烈的民间、民俗特征。由此，我们可以看出民间、民俗艺术与传统艺术两者之间的个性与共性。

民间、民俗艺术与现代艺术也有着密切的联系，特别是在现代设计领域里，设计师们更是钟情于这一设计风格的运用与创意，因为设计师们从民间艺术作品中可以感悟出朴素、纯真的设计格调，这是其他设计形式所不能达到的。国外民间、民俗作品在现代设计作品中的重新运用与定位，不但能丰富我们的设计理念与内容，更可贵的是它能使设计师们在其中更多、更好地借鉴世界民间民俗文化艺术的绝伦之笔。

民间图形代表着一种地域文化，同时也是世界文化遗产，因而民间图形在广告中的运用较普遍，其艺术效果也是人们所公认的，因为民间图案不只是形式多样，色彩绚丽，它还包含有精神上的因素。

第四篇：第8课 教案

第8课 辉煌的隋唐文化

（二）【教学目标】

一、知识与能力

1.知识：掌握隋唐时期的书法、绘画成就以及石窟、音乐、舞蹈等艺术成就；掌握颜真卿和柳公权的书法、阎立本和吴道子的绘画、敦煌莫高窟艺术等。

2．能力：通过学习本课，培养学生的艺术修养和鉴赏能力，诱发学生对书法、绘画艺术的兴趣和爱好。

二、过程与方法

1．利用图片等直观教具辅助教学，培养学生观察、想象能力。

2．通过学生自主学习，小组合作探究培养学生的综合分析问题的能力。3．利用地图、图片等直观教具辅助教学，培养学生观察、想象能力。4．通过学生自主学习，小组合作探究培养学生的综合分析问题的能力。

三、情感态度与价值观

1.通过对颜真卿书法成就的介绍，使学生认识到颜真卿是继王羲之之后我国书法史上最有成就的大书法家。书法艺术在唐朝进入了黄金时代。通过对阎立本、吴道子绘画成就的介绍，使学生了解他们各自的创作特点。

2.通过对敦煌莫高窟艺术的介绍，使学生认识到莫高窟是世界上最大的艺术宝库之一，它在壁画和彩塑方面的成就，充分显示了中华民族的伟大创造力，以激发学生的爱国主义感情。

【重点难点】

教学重点：世界艺术宝库莫高窟。教学难点：灿烂夺目的书法和绘画。【教学方法】

故事穿插法、作品展示分析法、史艺结合法、情感渗透法、小组合作探究法。【课时安排】 一课时

【教学过程】 导入：

敦煌的唐代舞乐壁画

同学们，投影显示的是敦煌的唐代舞乐壁画。继云冈石窟，龙门石窟之后，隋唐的石窟艺术又有了较大的发展。主要表现在敦煌石窟的开凿上。你知道“千佛洞”这一名词的由来吗？它为何闻名世界呢？今天我们就来学习这一方面的内容。

（板书）第8课 辉煌的隋唐文化

（二）一、灿烂夺目的书法和绘画

书法作为一门艺术开始于东汉。在魏晋南北朝历史中，我们接触过著名的书法家王羲之父子。到隋唐时期，我国的书法艺术步入又一个高峰。请大家快速浏览第一段内容。找出对隋朝书法特色及历史作用的描写。

隋朝书法融合南朝的秀美和北朝的雄健，为唐代书法的创新奠定了基础。

下面就请同学们看课本上关于唐朝书法部分的内容，要求：①找出唐朝最著名的两位书法家；②掌握了解他们在书法上的成就及影响。

隋唐书法名家辈出，最著名的当推颜真卿和柳公权。颜真卿创立了雄浑敦厚的新书体，人称“颜体”。他是继王羲之后，我国书法史上最有成就的大书法家。柳公权博采众长，别出新意，自称“柳体”。他的字骨力峻健。

1.书法

欧阳询是中国书法史上第一位以楷书著称于世的大书法家，也是一位长寿书法家，活了整整八十五岁。欧阳询最初学习王羲之、王献之书法，后兼秦篆、汉隶、魏碑之法而自成一家，称为“欧体”。

唐楷中最具法度的是书法大师颜真卿。

（出示幻灯片）教师讲解：颜真卿书法是继王羲之后第二个高峰，其博大精深使其不仅成为唐代书法的代表，而且是中国书法史的重要代表。颜真卿幼时就刻苦练习书法，因家贫乏纸而以黄土扫墙学习书法。青年时，曾两次到京师张旭门下学书，悟得书法真谛。安史之乱，他首举义旗，抵抗安禄山叛军。晚年时，叛臣李希烈僭称帝，要颜事伪朝，颜大骂“颜某不受贼诏”而被缢死。忠良伟大之死如巨星陨落，但他的伟业和书法却留在了人间。

下面我们来了解一下他的作品。《多宝塔碑》为颜真卿四十四岁所书，从其笔体中能看出二王等人对他的影响。点画圆润，疏朗秀媚，是颜楷自成目的初阶。

出书幻灯片：《多宝塔碑》。如果说在这里颜真卿的书法《多宝塔碑》只是自成一体的开始的话，那么《颜氏家庙碑》，则表明颜楷达到了炉火纯青的地步。《颜氏家庙碑》是其七十一岁时所书，此碑为颜氏晚年杰作，鲜明地体现了颜书的四大法度，即气魄宏大，筋骨劲健，形质朴拙，端庄严正。其字体一反瘦硬清媚的书风，而是筋丰意足，浑厚雄强，体现出森严壮美的盛唐气象。

出示幻灯片：《玄秘塔碑》

柳公权（778～865），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。在入仕之初，便被书法所累。穆宗时，柳公权以夏州书记入奏，皇上一见到他便说：“朕尝于佛庙见卿真迹，思之久矣。”于是就拜他为右拾遗侍书学士。经历了穆宗、敬宗、文宗三朝。他在做官期间，仍然保持着正直的性格。相传穆宗尝问他用笔之法，他回答说：“心正则笔正，乃可为法。”致使皇上“改容，悟其以笔谏也”。这就是所谓“笔谏”故事的来历。

柳公权的书法以王羲之为入手起步，后又广泛涉猎隋唐诸名家的作品，然后融会贯通，酝酿变化，终成一大家。范仲淹在《诔石曼卿文》中称“延年（石延年，字曼卿）之笔，颜筋柳骨”，从此“颜筋柳骨”的美誉便不胫而走遍了天下。

比较颜真卿、柳公权书法的共同点。

颜真卿：创立了雄浑敦厚的新书体，人称“顔体”。他是继王羲之之后，我国书法史上最有成就 的大书法家。

柳公权：学习顔体，但有所创新，自成“柳体”。字方折峻丽，骨力劲健

隋唐时期，绘画艺术高度发展，与书法艺术并驾齐驱。那么，隋唐时期绘画艺术的发展有哪些特色？画坛巨匠，都有哪些人？他们的代表作和艺术特色如何？下面我们就来学习这些内容。

2.绘画

阅读教材有关绘画的内容，完成下列问题：

1.你认为隋唐时期绘画的繁荣可以从哪些方面看出？ 2.隋唐时期有哪些著名画家？ 3.阎立本的代表作有哪些？

4.吴道子的代表作是哪一幅？他为什么被尊称为“画圣”？

隋唐时期，绘画艺术高度发展，宗教画的生活气息越来越浓厚。人物画、山水画、花鸟画大量出现，这是一，绘画的门类多。第二是隋唐时期，涌现了一批对后世影响较大的画家，有唐朝的阎立本，吴道子等„„

阎立本的《步辇图》是一幅最早反映我国汉藏民族间亲密交往情况的绢本历史画卷。募本纵38.5厘米，横129.6厘米。松赞干布几次向唐求婚，唐太宗接受了联姻要求，松赞干布派禄东赞到长安迎娶文成公主。《步辇图》所描绘的就是唐太宗接见禄东赞的情景。图中

右侧，唐太宗坐于步辇（又称坐榻）上，安详自若，威严的神情中流露出对使者的喜爱和赞许之情。唐太宗身旁簇拥着九个宫女，有的抬辇、扶辇，有的持扇、打伞。画面左侧，有一身穿红服、虬髯、执笏者，是朝中引班的礼官。其后，身穿团花衣拱手肃立者是禄东赞。最后一人是朝中的翻译官。

《天王送子图》作者是吴道子。描绘的是释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王和夫人抱着他去朝拜天神的情景。画的前段描绘的是骑兽奔驰的送子之神，雍容端坐的天王及随臣侍女，他们怀着各自的心情，环绕着这个故事情节，表露出各不相同的性格和表情动作。我们看到的是画面后段的内容，表现了净饭王小心翼翼地怀抱着初生的释迦牟尼，怀着崇敬的心情，缓步而持重地行走着。紧跟在净饭王身后的王后摩耶夫人端庄美丽，王后身旁有一侍者。净饭王及摩耶夫人均为中国帝后装束，侍者衣着，脸形和唐代武士俑的风格完全一致。此图现藏日本大阪博物馆。

隋唐时期，除了书法艺术大放异彩外，另一个重要成就就是石窟艺术。石窟艺术在隋唐大为发展，最著名的是坐落在今天甘肃西部的敦煌莫高窟。下面请同学们看课本上相关内容，先对此作一个大概了解。

二、世界艺术宝库莫高窟

（教师引导学生看课本插图“敦煌壁画中的飞天”）

莫高窟俗称千佛洞，位于敦煌市东南25公里鸣沙山东麓的断崖上，与三危山隔大泉河东西相望，是我国享誉世界的著名的佛教石窟。中间虽然历经长期的自然和人为的破坏，至今仍是世界上现存规模最大、保存最完整的佛教艺术宝库。

莫高窟是雕塑、壁画和建筑三者融合一体的综合性艺术宝库。以彩绘泥塑为代表的造像艺术是莫高窟的艺术主体。人物琳琅满目，唐代是莫高窟艺术的黄金时代，石窟的开凿和造像活动达到了空前的规模，是莫高窟艺术的极盛时期。在莫高窟彩塑中，唐代的塑像占了相当大的比重。这时期的彩塑艺术达到了精妙无比的地步，留给人们深刻的印象是，气魄宏伟，敷彩绚丽，人物华贵端庄，亲切自然，栩栩如生。“菩萨如宫娃”，富有世俗享乐气息。作风写实，人体比例协调匀称，线条流畅柔和，对人物心理、性格的刻画，以其非凡的技艺，令人叹为观止。

莫高窟有“壁画艺术的长城”之誉。壁画是莫高窟艺术的重要组成部分。其中频频出现的飞天形象，最令人流连忘返，赞叹不绝。唐代壁画中的飞天形象，已成为敦煌莫高窟艺术的标志。这些飞天如姊似妹，顾盼生姿，或手持莲花，或合抱琵琶，或散花，或奏乐，彩练当风，飘飘欲仙，凌虚舞空，潇洒欢快，比起其他石窟的飞天，更富有浪漫色彩。

出示幻灯片：诗中所写的公孙大娘是当时的舞剑能手，舞起剑来其身体象旋风一样快，以致杜甫儿时看过她的表演，几十年之后都难以忘怀。其实，公孙大娘的绝技受到了当时从西域传来的《胡旋舞》的影响。那么，除了《胡旋舞》后，唐朝的乐舞还受到了什么影响？其特色是什么？下面请同学们看本课最后一目的内容。

三、盛大欢腾的乐舞。1.唐朝乐舞的特色 2.唐朝乐舞的代表

从课本的描述中可以看出，隋唐时期的音乐、舞蹈大量吸收了西域各族和周边各国的传统乐舞。再加以创新，呈现出气势恢宏，风格多样，既优美和谐，又铿锵热烈的盛世特色。下面请同学们看课本插图“坐部伎和立部伎”“软舞和健舞”，从中去体会唐朝乐舞的特色。

唐朝于618年统一全国后，社会经济有较大发展，社会秩序也比较安定。乐舞在隋代的基础上又得到了较大的发展。

唐朝初年，宫廷宴乐用隋九部乐，至唐太宗时又调整为十部。唐高宗时，十部伎向“坐部伎”和“立部伎”转化。唐玄宗时，由于政府大力提倡，所以乐舞流传、风靡一时。

再看大曲《霓裳羽衣舞》，它应当是一个典型的软舞。［投影显示］

案前舞者颜如玉，不著人间俗衣服。

虹裳霞帔步摇冠，细缨累累珮珊珊。

娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。

磬箫筝笛递相搀，击捩弹吹声逦迤。

散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。

中序擘 初入拍，秋竹竿裂春冰拆。

飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。

„„

从描写中能看到，不仅舞蹈者飘飘欲仙，表现出深厚的艺术造诣，而且乐队配器齐全，演奏熟练，乐舞相得益彰。

从上面我们介绍的乐舞中，可以看出隋唐文化的兼容并蓄的特点和博大的盛世景象。【本课小结】

书法名家辈出绘画成就巨大隋唐文化雕刻精美形象乐舞气势恢宏

第五篇：六年级下册苏教版美术课时教案第8课 画汗衫

第8课 画汗衫

教学目标：

1、运用各种材料，通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动，体验再造过程。

2、运用视觉、听觉，激发学生丰富的想象力和创造欲望，3、尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现，并且大胆的展现自己。

教学重点：能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式，并运用各种材料进行再造设计。难点：尝试用大胆的手法去创作表现。

教学过程：

1组织教学：课前交流，观看上节课的画汗衫课件。

2情景导入：欣赏白汗衫的时装表演，3设疑：要对旧汗衫进行装饰，你有几种方法？能说说吗？（学生说方法）4方法的展示：先看课件展示的学生所说的几种方法，除了那些方法外，还有其他的方法吗？（学生说后）老师再示范几种方法：喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法（用树叶、苹果的一半、卡纸）

5分小组进行制作：

A可以自由地运用各种材料，根据自己所带衣服的色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。

B还有一个要求就是你能否以合作的方式，对旧汗衫进行创作，再这过程中，是否有认真的制作态度。制作过程，老师参与其中指导。

7小结 A、汗衫展示（莎啦啦音乐、时装表演），每小组派一个代表解说你们组的汗衫设计；（每出一个同学就介绍一个，独自设计的的就自己解说你为什么要那样设计，那样美吗？特别吗？同学们认为美的话旧鼓掌吧。

B、你在本课中学到了什么？

课后延伸：

每一片空白，都是我们展现自己的舞台，等同学们的能力再提高些的时候，还可以用刺绣、丙稀颜料画一些你喜欢的图案、花布装饰（展示衣物），用我们的智慧和双手创造美。