第一篇：《古代传说中的艺术形象》教案
《古代传说中的艺术形象》教案
教学目标：
1.知识与技能：
（1）认识古代传说中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；
（2）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。2.过程与方法：
了解古代传说、神话认为的产生过程与创作手法。
3.情感、态度、价值观：
辨别古代传说中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。
教学重难点：
（1）认识著名古代传说中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。
（2）分析和描述神话艺术形象的造型特点。兴趣点：
教学过程：
一、创设情境，导入课题。
1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话。
2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。
3、结合范例导赏，体验古代传说中的人物形象。
（1）他在干什么呢？你能模仿一下他的动作吗？
（2）他的本领可大了，把你知道的告诉周围的同学好吗？
（3）你最喜欢他的哪些方面？为什么？
4、出示课题，古代传说中的艺术形象。（设计意图：a.以声音猜测人物，设置悬念。b.安排动作模仿的小游戏，在课堂开始时就让学生情绪兴奋起来。c.通过学生相互交流将他们的记忆激发出来。）
二、课堂发展。
1、探讨课题，明确学习目标。
（1）现在进入第一轮挑战。同学们对这个课题有疑问吗？有没有不明白、想弄清楚的地方？（什么是神话？什么是艺术形象？）
（2）请同学们利用收集的神话资料，小组探讨一下，看能不能找到答案。看哪个小组在第一轮挑战中捷足先登。
（3）教师给每个小组发“小锦囊”，有需要时才可以打开。小锦囊：神话是古时候流传下来的，是古代人民在自然和社会的现实基础上幻想出来的；
它是许多人的创作成果，先有口头创作，后来才出现汇集而成的文学作品。神话是人类宝贵的文化遗传！课题所指的艺术形象是人们想象出来的独特的造型，就像电影、电视剧中的各种角色一样。古代传说中的日恩、鬼、神、动物等等，这些都属于神话艺术形象。（设计意图：a.让学生学会自己提出问题，然后在寻找答案的过程中学习。b.准备小锦囊的目的在于鼓励学生积极思考问题的同时，又可以照顾到学生的学习水平差异，辅助学生对问题的理解。教师在总结时可打开小锦囊，揭开谜底。）
2、角色扮演游戏，激发学习兴趣。
（1）小组代表扮演教师预先指定的艺术形象，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等，其他组员猜演的是谁，比较一下哪个小组猜对最多。
（2）为什么我们能凭动作表情就能猜出这个艺术形象呢？
小结：每个神话艺术形象都有其独特的造型特色。
（3）有时候凭动作也不能猜到是谁，为什么？
小结：古代传说人物除了表情、语言、动作之外，还有服饰、道具，综合起来，他们的形象就变得更加可爱了。
（设计意图：以角色扮演的游戏激发学生深入探究的欲望，有利于学生了解个各个神话艺形象的特点。
3、细节欣赏，品位艺术形象。
（1）我们该如何欣赏这些神话艺术形象呢？从哪些方面来欣赏好呢？请同学列举一下。
（2）我们选一个神话人物明星来分析一下。
（3）古代传说中的人物有什么样的事迹？表现出他怎么样的性格呢？
（4）出示哪吒的图片，这是《哪吒闹海》中哪吒的形象，这个形象是如何表现出哪吒的各种特征？（板书：动作、表情、衣服、兵器）
（5）你想象中的哪吒跟这个“哪吒”有什么不一样的地方？他与我们身边的小朋友有什么区别？
（板书：造型简洁、装饰性强、有时代特点）
（6）通过分析哪吒这个神话艺术形象，你能得出什么结论呢？
小结：
古代传说中的艺术形象都有鲜明的性格和时代特色，艺术家们就是以此为想象的依据，创造出独特的艺术形象。（设计意图：a.引导学生探讨欣赏艺术形象的方法，让学生学会欣赏、评述。b.通过关键词与美术语汇的板书内容，使学生认识艺术形象的主要造型要素。）
4、比较分类，扩展欣赏范围。
（1）同一个古代传说里的艺术形象是唯一的吗？你可以从哪里找到证据呢？
（2）课本的人物造型有古代的、有现代的，谁能说说这些造型之间有何不同？
（3）你势能说说神话艺术形象都有些什么类型吗？（善与恶、正与邪、人、动物、神）
（设计意图：让学生通过课文图片的比较。认识到同一种神话形象、在不同时期的艺术表现有所不同。）
5、欣赏评述。
（1）再次观看一个学生喜欢的古代传说电影。
（2）用简单的线条描绘自己喜爱的神话人物形象。（设计意图：通过描绘人物形象，加深对艺术形象的了解。）
第二篇：《光辉的艺术形象》教案
《光辉的艺术形象》教案
教学目标：
1、对学生进行革命传统教育。通过欣赏井冈山雕塑园系列雕塑作品和讲述井冈山革命斗争故事，让同学们大致了解中国第一个红色革命根据地。
2、通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教学重难点：
雕塑的艺术特点。
教学过程：
一、游戏导入
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？
介绍雕塑知识：利用可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、欣赏
1、老师讲井冈山会师的故事。
2、出示毛泽东、朱德等井冈山革命领袖的塑像。
3、介绍雕塑的分类：
1、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》 浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风
3、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等
三、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
2、雕塑作品的象征性和寓意性 雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。
3、注重作品的材质和内容的关系
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。
4、雕塑作品与环境的协调统一性
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。
四、拓展延伸
课后收集名人塑像图片，并读读他们的故事。
第三篇：《真实动人的艺术形象》教案
《真实动人的艺术形象》教案
教学目标：
1、通过欣赏，初步了解西方写实主义绘画作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
重点：欣赏西方各种题材的油画作品在不同方面体现的不同特点。难点：西方传统绘画的主要特点。教学方法：讨论法、欣赏法 教具：多媒体课件、图片材料 教学过程：
一、导入：
课件演示两幅油画作品：
《马蒂斯夫人像》马蒂斯——抽象（现代抽象绘画）《蒙娜丽莎》达芬奇——写实（传统具象绘画）
学生根据题材、绘画语言、绘画风格三方面分析两幅作品的共同点与不同点。教师总结：一幅抽象，一幅写实。
我们这节课就一起研究一下“传统具象绘画”。（引出课题）（板书）
二、新授：
1、进一步欣赏作品《蒙娜丽莎》 根据三方面分析： ⑴色彩：明暗渐进法；
⑵构图：三角形（金字塔），更稳定； ⑶题材：肖像，是人非神。
总结：意义在于通过一个普通妇女的形象表达了作者对自身的肯定及对美好事物的向往。
2、欣赏《春》借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术思想反映。
3、欣赏作品《雅典学院》这是一幅风景作品，是西方绘画中运用焦点透视表现空间的经典作品。画面看似平凡，但平凡中透出一种质朴的美。（讲解“透视”）
4、欣赏静物作品《水果蓝》，对比《静物苹果篮子》《水果蓝》不仅精确的描绘出了水果和篮子的形态、色泽和质感，还将水果上的斑点与枯萎的叶子描绘得达到了可以乱真的地步。从中能够清除地看到西方绘画的高度写实技巧。《静物苹果篮子》中，为了追求“绘画的真实”，画家有意识地使物体倾斜和变形，忽略对质感的表现，使观众关注和欣赏画面的构图、形体、色彩组合的和谐与美。欣赏作品《教皇英诺林十世肖像》这是作者通过美术作品地形式向我们呈现一个历史事件，是作者对“历史事件的控诉”。用自己的作品来宣泄心中对受害者的愤愤不平。
6、欣赏《厨娘》、《干草车》和《拾穗者》
这幅作品从题材上看，都是对妇女、农民现实生活的真实场景的写照，没有进行夸张变形。（学生分别阅读作品简介）
三、讨论：
欣赏完作品后，同学们能不能总结出西方传统绘画的主要特点吗？（学生讨论并回答）
教师总结答案：追求视觉的真实效果，注重作品的题材内容。
四、练习活动
回顾我们今天欣赏作品的过程，大家可以思考一些问题，大家可以使用以下词句作为开头，写出两三点收获。我学到了······ 我惊讶的是······ 我再次发现······
第四篇：美术作品的艺术形象 教案
课
题:美术作品的艺术形象 课
时:40分钟
课
型:综合型
授课对象:普通高级中学一年级学生
教材分析:本节课通过指导教师对教材与范画相结合的讲解，使学生对美术作品中的艺术形象有一个初步的认识。从而进一步的认识到美术作品中所蕴含的深刻含意，加强学生对美术作品的欣赏能力。教学目标：
1.知识和技能目标：通过对作品欣赏以及一定的文字讲解，来使学生理解各种美术作品中不同的艺术形象。
2.过程和方法目标:将在网上收集到的各种美术作品图片进行放映，使学生在学习的过程中以轻松愉快的心情理解知识，从而达到预计的目的
3.情感态度和价值观目标：通过对美术作品中艺术形象的理解，达到学生对美术作品所蕴含的深刻理解，提高学生的审美能力。
教学重点：通过讲解使学生对美术作品中艺术形象的认识与理解
教学难点：让学生对各种美术作品中的艺术形象有深刻的理解
教学方法：
1.教法：讲授法、谈话法、欣赏法
2.学法：通过教师对教材的讲解，以及各种不同风格艺术作品图片的放映，掌握到如何理解艺术作品中艺术形象的知识，从而提高自我审美能力。
教具准备:普通高级中学艺术欣赏美术第一册教材，幻灯片
学具准备：普通高级中学艺术欣赏美术第一册教材
教学过程：
一：组织教学：（5分钟）1.检查学生学习用具准备情况。
2.复习旧课
二：引入新课：（5分钟）教室里响起幽静婉转的音乐
问：在这段音乐大家听到了什么啊？你们又有怎样的感受呢？
答：听到了各种乐器不同时段与有连续不断的演奏。有一种身在大山深林悠闲自在、娴雅的感受。
听到这段音乐，你们能联想到这些画面，说明你们感受到了这段音乐所要营造的气氛和想要表达的艺术气息。然而在艺术的领域各种艺术都是相连的，在美术作品中我们也能看到音乐的旋律与节奏。今天就让我们一起来认识美术作品中的艺术形象。
三：讲授新课：（25分钟）
（一）：对美术作品的艺术形象（以下写为：美术形象）的含义进行讲解。
１：美术形象：是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
２：打开所收集的各种艺术作品的图片
①：让学生讨论各个作品所表达的不同艺术形象，然后讲解出来。
②.：听完学生对作品形象的了解后，对学生的观点进行评价，然后发表自己的观点，从而使学生了解到自己的长处与不足的地方。
（二）了解美术形象的创造源泉与过程。
1．美术创作的源泉是现实生活、美术形象自然也大多是现实生活的反应。然而，艺术形象又高于现实，是现实形象的提炼。
举例说明，艺术形象的具体创造起点与过程。在过程的讲解中适当的对作品的创造背景进行讲解。使学生对画的背景知识引起重视。例如：1。《山东长清灵岩寺罗汉像》.它体现了美术作品源于现实，又并不等同于客观世界存在的一切自然物象。它通过了美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融
入作者对事物的认识和审美评价，注入了作者自己的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。罗汉像同时也运用中国古代美术特有的以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人。
《罗汉像》的作者对雕塑的外形并不是很重视，但是作者把重点却放在了罗汉的眼睛和姿态上，那一双陷入沉思的双眼与端有茶杯的右手，瞬间将观者带入佛家无境的禅道中，非常准确的表现出了中国文化的氛围。
2。《教皇英诺森十世像》
这幅画则以西方画的方式表现出来教皇的容貌和神态，也体现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，达到了个性与共性的高度统一。
它以西方画中素描的方式，作者把画中人物的动作与表情都刻画的很到位，这充分体现出了作者扎实的功底，他透过对人物外形的准确刻画来充分表现出画中人物奸诈的内心活动。
这两幅画以截然不同的作画元素与表现手法，但都同样准确的表现出了两位艺术家所要表达的思想感情。
（三）.从不同角度来对同一个艺术形象进行分析与欣赏
举例说明，以一个艺术形象为例，从不同的角度来欣赏这个艺术形象。例如：1。从美术创作方法的角度了解
(1）强调反应客观现实的真实性的再现性的形象。
例：库尔贝 《筛谷的妇女》
(2）强调反应主观意念的表现的表现性的形象 例：蒙克 《呐喊》
2． 从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象
(1).具象性形象
例：霍达《静物》
注重于对象视觉特征的具体而精确的再现
（2）意象性形象
例：夏尔丹
《我和我的故乡》
是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创造的(3)抽象性形象
例：克利 《奔流》
只是对自然对象的外观进行程度不等的省略语舍弃
四：课堂总结：（5分钟）在不同的艺术作品中，我们感受到了不同的艺术形象。在这些不同的艺术形象的背后有蕴含着各位艺术工作者的不同构思与情感的流露，要了解这些更深层次的内容，还需要各位同学对具体的画的相关信息进行理解，在欣赏画的同时，提高自己的文学知识。这样才能真正的提高自己的审美能力与个人文化素质的修养。
五：作业布置（练习）：
1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的。
2.美术形象与自然中真实的原型是否有区别？为什么？
3．举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？
课
题（板书设计）
美术作品的艺术形象
一、美术形象的含义
a)是指作品中的某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
二、美术创作的源泉：现实生活，又高于生活
例：《山东长清灵岩寺罗汉像》
委拉斯凯兹
《教皇英诺森十世像》
三、从不同角度来对同一个艺术形象进行分析与欣赏
1．从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象
(1）强调反应客观现实的真实性的再现性的形象。
例：库尔贝 《筛谷的妇女》
(2）强调反应主观意念的表现的表现性的形象
例：蒙克 《呐喊》
2．从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象
(1).具象性形象
例：霍达《静物》
注重于对象视觉特征的具体而精确的再现
（2）意象性形象
例：夏尔丹
《我和我的故乡》
是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创造的(3)抽象性形象
例：克利 《奔流》
只是对自然对象的外观进行程度不等的省略语舍弃
第五篇：美术作品的艺术形象
美术作品的艺术形象
第02课
美术作品的艺术形象
一、课时结构:1课时
二、教学目的:
本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课,是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是:
1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点:
重点:美术形象是对现实生活能动的反映。
难点:创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程:
1、导入新课:
今天,我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。那么,美术形象有什么特征呢?
2、通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较(演示不同艺术作品:诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》)
师:我们欣赏了三种不同类型的艺术作品:文学作品、音乐作品和绘画作品.它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下,这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同?(演示文字)文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?
生:文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光.到天上的月亮,用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写,触动人们的心灵感觉活动,使人们以艺术虚构的方式,想象、感受月亮形象的美感和存在。
(演示文字)文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。
生:音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲,描绘出夕阳落江面,圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响.节奏.速度、强弱等的表现,触动人们的听觉感官,使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。
(演示文字)音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。
生:绘画艺术作品用造型:色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前,给人一种真实的空间的美感享受。绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造,触动人们的视觉感官,使人以直接感受的方式,看到具体动人的月亮形象。
(演示文字)美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。
(演示文字)通过以上的对比,美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢?(通过观察比较,使学生自己体味“美术形象。的基本特征)
生:看得见,听不见.有形象.有色彩,鲜明具体,静止不动,占有空间,表现事物的瞬间形态。
师:美术形象足以空间存在的形式.直接作用于人们的视觉,我们可以毫无障碍地感受到它的存在,从而引发审美感受。
(演示文字)美术形象是以空间的静态的造型形式,欣赏者直观感受的视觉艺术形象。(加深对美术形象基本使特征的认识。)
3、引导学生分析美术作品,从中品味美术形象的基本含义。
(演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》)请同学们简单的谈谈对几张作品形象的感受。
生:《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式,表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。
油画《死与生》用色彩表现了生命的主题,死与生有密切的关系,画面上,它们是一个整体。
《灵鹫》表现的是动物形象,用高大的山石村托了灵鹫的姿态，(演示文字)美术形象,即是指作品中某一个别的艺术形象,又是指艺术形象所构成的整体艺术形象(强化概念)
4、通过分析使学生了解,创造艺术典型是美术形象的本质性特征。
美术形象是静止的空间形象,决定了美术形象是瞬间形象,不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征,也就是必须表现典型形象。例如:我们要表现“跳高”这一主题,从助跑、起跳到跃竿、落地,要表现瞬间,哪个环节更具有典型性呢?
生:跃竿
师:显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。
(演示文字)艺术家是怎样表现典型形象的? 具有一定深度的美术作品,艺术家是怎样表现典型形象的呢?如罗丹的《思想者》.同学们还已得他的形象吗?请到前面做一下他的动作。(活跃课堂气氛,体会艺术家的构思。)
请一位同学上台表演。
(演示《思想者》)罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢?为什么不用老人、儿童、女人形象?
生:成年男人更能体现《思想者)的内在魅力,更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象,去表达某种内在的思想、感情,给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象,体现了作者的创作意图和高超的造型能力。
《思想者》用鲜明而生动的性面貌,体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型,而创造艺术典型是美术形象的本质特征。
5、通过分析.使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
师:请同学们对比观察下面的几张作品,艺术家是怎样创造典型艺术形象的。(演示《长
城》、《连年有余》)
生:国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征,表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩,表现了中国儿童天真.可爱的特征。
师总结:通过以上的比较,我们不难看出,艺术形象典型地概括了客观对象的特征。
(演示文字)创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。
6、强化理解.引导学生发现问题。——艺术与生活的关系
通过对比同学们发现什么问题了吗?艺术形象像不像原有的自然物象?
生:像.艺术地表现长城,就要像长城。不太像,有原来形象的感觉,但不太一样。
(演示文字)观察下面的作品,思考艺术与生活的关系?
师:为什么会有这种似像非像的感觉呢?艺术与生活是一种什么关系呢?请同学们对比观察下面的几幅作品,并讨沦。(演示《母亲阿莉奴》等)(理解艺术形象源于生活又高于生活,是人类精神创造的产物,是艺术形象的本质属性)
生:油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系,说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景
色,在他眼中,把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象,表现了凡高的内心情感,既是现实生活的形象反映.又不等同于客观现实,是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者,把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的,艺术形象是精神的,精神要高于物质,艺术要高于生活。
教师总结:美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择.提炼.概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的审美评价,注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活,这是艺术形象的本质属性。(演示文字)源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。(强化概念,形成理论)
7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。
请同学们仔细观察一下,老师演示的几张作品,在创作方法上存在着那些差异呢?(演示三张静物作品。)
学生观察、发现问题并回答。
教师总结:在美术形象的创作中,由于艺术家的主客观条件不同,创作方法与艺术手法不同,而出现了艺术类型或风格上的多样性,有的强调反映客观现实的真实,其创作的美术形象偏重于写实,可以叫作再现性形象;有的强调主观世界的感受,所创造的美术形象偏重于内心感情,情绪的发泄及主观露念的描绘,可以叫作表现性形象,其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个
部分。
(演示文字)美术形象有不同的创作类型和风格。
(演示《牧羊女》等。)
学生分组讨论,说明本组的意见。
五、课堂小结:
美术形象的风格是多种多样的.无论是具象的还是抽象的,都既反映着客观现实和客┃
观真理,又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课┃
程总结一下。(强化课程要点,巩固所学知识,增强理性概念。)
通过今天的学习,我们了解了美术形象的基本含义和一般特征;更明确了艺术源于生活高于生活的道理,美术形象是生活的能动反映;懂得了美术形象是典型形象,是通过生动具体的艺术形象塑造的;了解了有多种不同风格的美术形象,开阔了视野,增长了知识。
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