音乐与戏剧二《绣红旗》教学设计

第一篇：音乐与戏剧二《绣红旗》教学设计

音乐与戏剧二《绣红旗》教学设计

一、教学目标

【情感、态度与价值观】引导学生欣赏音乐作品，感受、理解作品中的情绪、人文内涵，培养学生进行爱国主义情感。

【过程与方法】完整而充分的聆听音乐，并适当地运用演唱、创编等活动，增强音乐的表现力。

【知识与技能】组织学生学习《绣红旗》这首歌曲，进一步加强学生对歌唱气息的运用和位置的保持，从而达到有感情的歌唱。

二、教学重难点

【重点】熟练的、发自内心的演唱本首歌曲。【难点】培养爱国主义的情怀。

三、教学用具 多媒体课件、钢琴。

四、教学过程(一)基本功训练 1.课前气息、状态练习

2.吹唇

歌唱提示：鼻子、上腭拎起，气息流动起来，找哭泣的感觉。

更多相关信息点击查看湖北中公教育

歌唱提示：连贯性要好，情绪激动起来，一气呵成，换气时注意保持兴奋的感觉。(二)歌曲导入

1.播放歌曲《红梅赞》，组织学生交流有关江姐的英雄事迹。2.导学新课： 教师介绍时代背景：

《绣红旗》是歌剧《江姐》的插曲，《江姐》是我国现代著名的歌剧，阎肃编剧，羊鸣等作曲。创作于20世纪60年代，颂扬的是以江雪琴为代表的一批优秀共产党员面对叛徒的无耻出卖和敌人的威逼利诱，大义凛然，视死如归的光辉形象。这部歌剧讲述的是解放战争胜利前期，国民党反动派对我重庆地下党组织进行大肆的追杀，企图一举消灭我地下党组织，江雪琴临危受命，来到丈夫牺牲的地方——华莹山继续开展地下革命工作。由于叛徒的出卖，不幸被捕入狱。在狱中，她不仅经受住了各种严刑拷打和敌人的威逼利诱，同时继续坚持开展地下革命工作。1949年11月14日被国民党反动派残忍的杀害，年仅29岁。

结合课前预习回答问题：歌剧的主题曲及著名插曲是什么? 主题曲：《红梅赞》。

著名插曲：《绣红旗》《我为共产主义把青春奉献》《五洲人民齐欢笑》。(三)新课教授

1.课件展示歌谱，引导学生识谱，并解决节奏难点。2.学唱歌词。3.教师范唱。

更多相关信息点击查看湖北中公教育

这首插曲是在什么情景下演唱的? 1.中华人民共和国已经成立了，重庆即将解放。

2.江姐即将要走向刑场，捧出烈士留下来的红旗交给战友的一段演唱。普通话有感情朗诵歌词，感受音乐意境。分析歌曲从而达到有感情歌唱：

教师从歌曲的旋律线、歌词、歌唱气息、音乐情感等方面引导学生有感情歌唱。(四)学生演唱

要求其她学生注意倾听，重点关注学生的表情，同学之间演唱时乐句的连接、位置、气息的应用，并互评、自评。

教师根据学生的评价进一步引领学生更好的、有感情的演唱歌曲。师生即兴艺术表演，体会先烈们绣红旗时悲喜交加的复杂情感。(五)结束语

国家把清明节作为了法定假期，就是让我们在价值观趋向多元化的今天，不要忘了祖辈，不要忘了先烈，不要忘了今天的幸福生活来之不易。对于我们来说，就是珍惜现在的幸福生活，努力学习。

五、板书设计 《绣红旗》

一、分析歌曲

二、有感情的演唱

更多相关信息点击查看湖北中公教育

以上就是音乐与戏剧二《绣红旗》教学设计，计希望能对考生有所帮助。更多教学设计及教师招聘面试备考资料可查看中公教师网-教师招聘面试频道。

中公讲师解析

更多相关信息点击查看湖北中公教育

第二篇：绣红旗 教学设计与反思

《绣红旗》教学设计及反思

平泉市杨树岭中学 贾海峰

教学内容：

1、《绣红旗》是歌剧《江姐》中的一个唱段。歌剧《江姐》曾获全军第三、四届文艺会演创作奖，《绣红旗》是其中最精彩的唱段之一。这首歌主要表现江姐等人在狱中听到中华人民共和国成立的消息时的特有感情。歌曲朴实优美、深情乐观，表现出江姐誓死如归的革命英雄主义精神和憧憬美好未来的坚定信念。词作者选取了一个特定的情景，将江姐和战友们听到喜讯后的千言万语，以及欣喜若狂的心情，浓缩到绣新中国国旗的特定事件中。词中刻画了江姐和战友们复杂微妙的感情：一方面“热泪随着针线走”，表达了江姐和战友们内心的喜悦，“绣出一片新天地”，表达了他们对未来充满信心的乐观精神；另一方面，身处牢狱，只能将狂喜之情隐藏在内心深处。于是，绣红旗本身便显出感情的真挚与含蓄。含蓄与热烈情绪的结合，成为这首歌曲的显著特点。

2．《红旗飘飘》 这是一首男高音独唱歌曲。歌词亲切，充满激情。歌曲采用切分节奏的连续进行，显得明快而富于动感，旋律起伏跌宕，富有时代气息，深情地表达了人们对五星红旗的挚爱和对国家的眷恋之情。全曲分为三部分： 第一部分由四个乐句组成，构成“起、承、转、合”的方整性乐段。其中，每个乐句均为四个小节，第一乐句节奏密集、级进音型，旋律平稳，给人以亲切、赞颂之感。第二乐句切分节奏更加鲜明，旋律稍有起伏，音域略有扩展，为形成歌曲的高潮做了铺垫。第三、四乐句开始与结尾采用了第一乐句的素材，节奏加以变化，中间旋律在高音区进行，将音乐情绪推向高潮。第二部分的旋律较激越，在全曲的最高音区进行，乐句从弱拍进入，与第一部分形成对比，把歌曲推向高潮。激昂的歌声，表达了人们对五星红旗的深厚感情。第三部分延续了高潮部分弱起节奏的特点，音区有所降低，是高潮情绪的延伸，特别是结尾处衬词的加入，歌声在高音区中展开，节奏拉宽、旋律舒展，使歌曲呈现明亮的色彩，给人以余音缭绕、情感渲泄未尽的印象。

学情分析：

1、学生总体上看整体素质是比较高的，经历了九年的义务教育和幼儿时期等多年的教育，无论是在音乐听觉反馈上或是在文学理解上已经具备了一定的文化底蕴。

2、喜欢音乐，但不喜欢音乐课，这是现代学生存在的共性。由于大量的通俗音乐铺天盖地的冲击下，现在的学生对革命歌曲，能有兴趣了解的已经廖廖无几了，要想让学生了解音乐，教师应该着重考虑在课堂上如何提高学生的音乐学习兴趣，在欣赏音乐时给学生注入新鲜的音乐血液，激活学生对革命音乐的热爱和理解。

3、现在学生生活条件很好，对于历史一概不知，何来的辛苦并未尝试过，通过这节课的学习能让他们认识历史，意识到自己肩上重任，更加热爱我们的祖国。

设计思想：

在整个教学设计中，以人为本，以音乐审美教育为核心，以学生的兴趣爱好和思想教育为出发点，运用欣赏法，直观演示法、情景法、讨论法等教学方法，让学生感受、体验、理解、表现和享受音乐的美感，引导学生参与欣赏、歌唱、朗读等实践活动，发挥学生的主体作用，把握音乐的内涵，让学生在潜移默化中陶冶情操、拓宽视野，提高学生的人文素质，全面和谐地完善人格。

教学目标：

依据课程的特点和音乐教学的新理念我为本课设定了以下教学目标：

1、情感态度与价值观：在感受、体验、理解音乐作品的基础上激发学生的爱国主义精神，培养学生历史使命感和社会责任感。

2、知识与技能：体会歌曲《绣红旗》、《红旗飘飘》的音乐情绪，了解其、演唱形式。能够哼唱歌曲《红旗飘飘》。

3、过程与方法： 能够将自己的理解感受在课堂上与老师和同学进行交流。

教学重点：

感受、体验歌曲《绣红旗》、《红旗飘飘》的音乐情绪。教学难点：

培养学生动脑，表现能力。

教学策略与手段: 运用欣赏法直观演示法、情景法、讨论法等教学方法

教学准备: 钢琴、多媒体、红旗。

教学过程：

一、组织教学： 在《红旗颂》音乐背景下展示一些战争、学生运动、新中国成立等照片，最后出现中华人民共和国国旗的画面。

二、导入新课： 教师提问：看到了国旗你想到了什么？ 学生回答 教师小结：我们想到了祖国的破败、不屈的战争、烈士的鲜血、民族的振兴、祖国的昌盛！我们的国旗就是无数英雄用鲜血染红的！（展示课题）

三、新课教学：

（一）《绣红旗》：

1、教师介绍歌剧《江姐》的历史背景，并给学生展示歌剧《江姐》剧照，烘托气氛。

2、学生观看歌剧《江姐》中《绣红旗》的视频片段，聆听女生齐唱《绣红旗》。

3、教师带领学生分析歌曲的力度、速度、节奏，并讲解歌曲背后的故事。

（1）分析音乐

a、请学生按照自己的理解朗读歌词。

b、教师点评，学生讨论歌词朗读的语气语调，得出音乐的情绪。c、教师：“绣红旗”突出的是哪个字？ 学生：“绣”。教师：为什么在那种“特定环境”下，深陷牢狱的战友们还要一针一针地绣红旗呢？ 学生谈感受。

（2）讲解歌曲背后的故事。教师：词作者选取了一个特定的情景，将江姐和战友们在听到喜讯后的千言万语，以及欣喜若狂的心情，浓缩到绣新中国国旗的特定事件中，词中刻画了江姐和战友们复杂微妙的感情：一方面“热泪随着针线走”，表达了她们内心的喜悦，“绣出一片新天地”，表达了她们对未来充满信心的乐观精神；另一方面，身处牢狱，只能将狂喜之情隐藏在内心深处。教师：这是什么演唱形式？ 学生回答。（女生齐唱）

4、请学生跟随音乐按照自己理解表演江姐等人在狱中绣红旗的情景。

5、师生点评。

（二）《红旗飘飘》：

1、教师：刚才我们是追述历史欣赏了《绣红旗》，现在我们回归现实了解一首通俗歌曲。你们熟悉《红旗飘飘》这首歌曲吗？会唱哪几句？歌曲是谁演唱的？学生回答。

2、教师简单介绍歌曲相关背景。教师补充：这首男声独唱歌曲，歌词语言亲切，充满激情。全曲明快而富于动感，旋律起伏跌宕，富有时代气息，深情地表达了人们对五星红旗的挚爱和对国家的眷恋之情。

3、播放男声独唱《红旗飘飘》。教师引导学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式及其表达的主题思想。教师补充：歌曲分为三部分：第一部分节奏密集、级进音型，旋律平稳，给人以亲切、赞颂之感。第二部分的旋律较激越，在全曲的最高音区进行，乐句从弱拍进入，与第一部分形成对比，把歌曲推向高潮。激昂的歌声，表达了人们对五星红旗的深厚感情。第三部分节奏拉宽、旋律舒展，使歌曲呈现明亮的色彩，给人以余音缭绕、情感宣泄未尽的印象。

4、学生随录音边看歌谱边哼唱。

5、重点演唱“五星红旗，你是我的骄傲”乐段，引导学生掌握高音区演唱，不用真声，不喊唱，用正确的、科学的发声方法演唱。

6、教师带领学生演唱，用钢琴弹奏重点演唱的乐段，如果调太高，可作移调处理。

7、教师引导学生畅谈对这首歌曲的感受，并说出对其中哪个乐句的印象最深？学生结合自己的感受进行回答。

(三)新课小结:

教师：《绣红旗》歌曲朴实优美、深情乐观，表现出江姐誓死如归的革命英雄主义精神和憧憬美好未来的坚定信念。《红旗飘飘》深情地表达了人们对五星红旗的挚爱和对国家的眷恋之情。

（四）教学升华：

教师提问：此时你看到国旗你还想到什么？学生各抒己见教师也谈谈自己的想法。

三、教师总结：

教师：国旗是一个国家的标志，我们的五星红旗代表着我们伟大的祖国从苦难中一步步走向辉煌的历程，也代表着中国人民团结一致的精神。希望我们在座的每位同学都能认识到自己肩上责任的重大，时刻准备着为祖国贡献自己的一切！

结束：学生高唱《红旗飘飘》

教学反思：

1、新课导入与教学升华相呼应。在新课导入这环节我只用简单一个问题：“你们看到国旗想到了什么？”结合前面的看到的画面，学生回答大多是战争、鲜血，而通过整节课的学习，学生在教学升华这环节中面对同样的问题——“你们看到国旗想到了什么？”，他们的回答却是深刻而又有意义，他们更多会想到自己肩上的重任，更加热爱我们伟大的祖国，很好的达到我们这节课很重要的教学目标：激发学生的爱国主义精神，培养学生历史使命感和社会责任感。

2、学生充分感受和表现。一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在音乐教学中，教师过分的强调知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将会失去享受音乐的兴趣。本节课的教学，我创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，让学生朗读歌词、演唱歌曲、感受到音乐的魅力。

第三篇：音乐与戏剧

《音乐与戏剧》教案

中国歌剧的欣赏

教学目标：

1、通过聆听歌剧《白毛女》唱段及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等感受、体验其音乐的情绪、风格及其在歌剧中所起的作用。

2、了解我国新歌剧的发展概况、基本特征。

教学重、难点：感受歌剧音乐所刻画的人物性格，以及歌剧音乐在歌剧中的作用。教 材 分 析：

我国近现代创作的新的戏剧音乐形式的作品被称作“新歌剧”，是为了与传统戏剧（京剧、黄梅戏等）相区别的缘故。代表作有早期的《麻雀与小孩》、《小小画家》、《农村曲》、《扬子江暴风雪》等。中期作品有《白毛女》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》《小二黑结婚》等。后期作品有《江姐》、《洪湖赤卫队》、《伤逝》等。它们具有鲜明的中国特色：既借鉴了西洋歌剧的创作经验，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统；重视对剧中主要人物音乐形象的刻画，创造具有鲜明形象和性格的唱腔。歌剧音乐是歌剧的重要组成部分。它不仅有力地推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。因此歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。教 学 过 程：

一、教学导入

播放歌剧《白毛女》片段

1、问：选自哪部作品？属于什么艺术门类？

2、问：它是一门综合艺术，包括了哪些艺术？讲讲你对歌剧的认识

3、《白毛女》是中国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧发展奠定了基础。

4、问：谁能讲讲你对《白毛女》的了解。

二、新课教学

1、欣赏《红梅赞》、《洪湖水浪打浪》、《小二黑结婚》选段 问（1）：从这几个选段中你感受到了什么样的音乐情绪？ 问（2）：刻画了主人公什么样的形象？演唱形式？

2、学唱歌剧《江姐》选段《红梅赞》（演唱时注意主人公情感的“表达”。

3、了解曲作者和剧情

4、了解《小二黑结婚》剧情

5、欣赏分析《清粼粼的水来蓝莹莹的天》

问： 刻画人物什么形象？（纯朴可爱、羞涩表达爱意、纯真炙热的情感表达）

讨论：假如作品中没有前奏、间奏的音乐。会是什么效果？为什么？（器乐除了为歌唱伴奏外通常还演奏序曲和间奏曲，刻画人物性格、揭示剧情、发展戏剧矛盾冲突和烘托环境气氛）问： 它的音乐有何特点？

（音乐以地方戏曲音乐为基础，富有浓郁的民间气息和民族色彩，朴实动听。采用戏曲音乐中常见的慢中快等速度和板式变化的方法构成唱腔）

三、教学扩展

新歌剧既有别于传统戏曲，也不同于西洋歌剧，我们再简单了解一下西洋歌剧

1、播放多媒体介绍

2、了解歌剧的声乐形式：宣叙调 咏叹调

3、了解歌剧《蝴蝶夫人》剧情及咏叹调《晴朗的一天》唱段。

4、在教师引导下欣赏、分析《晴朗的一天》

四、讨论与总结：中国歌剧与西洋歌剧的不同之处在哪里

《音乐与戏剧》教案

中国歌剧的欣赏

辉县市文昌高中

付军华

二00八年六月

第四篇：音乐与戏剧

如果学校计划开设“音乐与戏剧表演”课，我将打算准备以下的学习内容和基础训练：

一、认识音乐剧

1、音乐与戏剧表演的关系

2、戏剧的品种。

戏剧包括戏曲（包括京剧与地方特色的各剧种）、话剧、歌剧、舞剧、哑剧、小品等。

3、戏剧的要素

（1）文学要素：即剧本。（用来规定人物、情节、场景的文学作品，叫剧本）。尤其是戏剧中的矛盾冲突和戏剧语言。

（2）音乐要素：包括戏曲、歌剧中的唱腔、曲子；还包括音乐伴奏和音响效果。

（3）美术要素：包括演员的形体动作和舞蹈设计。

二、学习的内容

1、欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等,了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。

2、选配适当的音乐，有表情地朗诵散文诗词、寓言、童话等文学作品。

能够选择适当的题材，创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，并参与排练及演出。

3、能够有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段。

4、了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出评价。

三、基础训练内容

学生创作素质训练的练习

松弛与控制

注意力的训练

想象力的训练

信念与真实感

感受力与适应力的训练

观察与模拟的训练

形体、语言表现力的训练 综合训练

学生表演艺术的基础

戏剧人物的性格和心理活动，必须通过一定的形式表达。要研究如何表达，就要研究舞台艺术的形式美。因为舞台造型是夸张的艺术，也就是对生活夸张的结果。

足，是进步，是收获，是成功，是令人快乐的；不足，是缺憾，是失去，是差距，时常会有几声叹息。事情往往就是这样，从一个角度看是不足的，而从另一个角度看已经是很足了；但一味“知足常乐”，姑息缺点，宽恕懒惰，又往往会步入平庸。在素质教育积极倡导的今天，教育者们越来越注重课堂教学的有效性，让学生有更多的时间去参加丰富多彩的艺术活动，不断提高学生们的综合素养，使学生得到长足的进步和发展。在实际教学中，有些老师自以为多年教学经验丰富，备课时也已经很充分了，自信满满。但结果往往是给自己在课堂教学中留下难题，不能激发学生的兴趣、关注度、学习热情，不能及时解决学生在本堂课中的所需，教学效果大大降低。

针对各类因素，我为音乐模块的有效教学做如下准备：

一、认清个人的能力，提高自身的专业素质

实施有效教学，最关键的因素是教师。通过研究调查发现导致课堂教学效率不高的有几类原因：

一类是观念旧。拿着新教材，唱着过去的歌谣；以自身固有的专业基础，抹杀学生的突发灵感。

二类有惰性。常用“拿来主义”。其实“拿来”没关系，但要有选择性，更要具备创新意识，这样才是真正的“取长补短、为我所用”。

三类关注点有偏差。教学时只关注教，说多做少，忽视学生的动态生成以及课堂生成；或者不能及时关注到“课堂生成”而进行适时变通。

四类反思少。新课改下的课堂教学首先要树立先进的教学理念。理念是灵魂，是指导教学行为的思想观念和精神追求。对于教师来说，具有明确的先进的教学理念，应该是基本的素质要求。在推行新课程中，必须积极学习新观念来实施新课程。其次丰富自己的知识储备。课堂上，如果教师对教材的理解缺乏深度广度，那么教学就会肤浅，从而对于高中年龄段学生的学习就无法深入。可见，作为新课程直接实施者的教师，一定要不断学习和探索，不断拓展自己的知识内涵。知识的厚度增加了，课堂就能深入浅出，左右逢源。教师应在实践——生成——反思——再实践——再生成——再反思中实现专业成长。

二、备课要充足，积极追求有效的课堂教学

每位老师在教学过程中多少都会遇到突发状况，这就是对老师们备课环节的考证。要使课堂教学有效就必须认真学习并做到有效地备课、有效地授课、有效地练习。备课是教师创造性的劳动过程的开端。在这个开端中，教师要钻研分析教学大纲及教材（分析教材是为了掌握教材的本质、弄清各项教学内容之间的有机联系，探讨、确定教学目的），要查阅资料(如：教师用书、教学参考资料、有关的文字资料、乐谱等，其目的，并不是要扩大教学的范围，而是要使教师高瞻远瞩，在教学中立于主动、有效的地位)、要确定教学目的（明确以下几点：让学生学什么?掌握哪些知识技能?培养哪些音乐能力？进行哪些思想品德教育? 分析教材也是为了深入浅出地进行教学）、要选择适当的课堂教学类型、要考虑教学方法、要设计编写教案，还要借鉴相邻、相关学科的教学经验，更要研究国家教育的全局形势„„可以说，教师课上的一言一行，是以课下的精心准备为代价的。

“激发学生兴趣、点燃学习动力”，这已是老生常谈。但试问：有多少老师真正找到了激发兴趣、点燃动力的切入口了呢？这就要看教师是否做到了有的放矢。即：是否做到了对学生的思想情况、年龄特点、音乐素质、能力水平、班风纪律等情况了如指掌；是否有针对性地采取了相应而适当的措施。所以说，备课不能脱离学生的实际，不能离开了解学生这个重要基础，这就需要先备学生。

三、不耻下问，努力提升自己的课堂调控能力、信息反馈能力、教后反思能力

上课是个动态的过程，课堂上许多生成性东西不可预见。面对课前没有估计到的这些教学问题，教师要学会根据课堂实际情况及时调整课堂教学，灵活巧妙地改变既定教学环节，引导学生将注意力继续集中并保持在教学活动上。再者课堂教学反馈是师生之间、生生之间多向信息交流的过程。教师，站在讲台就是导向，就是智慧。这种导向与智慧，需要教师及时捕捉来自于学生的各种信息，通过分析，转化为有效的教学资源，从而引发新的学习。反思不是对结果简单的肯定与否定，而是对后期教学思维的点拨与升华。其次在课堂评价中，教师也应注意：语言要饱含激励，用真情去评价学生，减少简单确定性评价，倡导发展性评价。这样，评价的作用也就能真正发挥。让课堂评价真正起到激励、引导的作用。

我坚信，通过自己坚持不懈地钻研和学习，将其他优秀教师的经验融入自己的教学中，探索自我的模块教学方式，并适时变通，必定会使我的音乐教学真正达到有效，甚至高效。

足与不足，一切尽在认识自我、战胜自我中。音乐教师们：立足于音乐课程的基本理念，以丰富的艺术素养来应对各类状况，阔步向音乐课程教学目标进发，一定要把好钢用在刀刃上！

问君哪得清如许，为有源头活水来

我们常说，给学生一杯水，自己需要有一桶水的容量，现在我们应该说自己不仅要有一桶水，而且是一桶长流水。这就要求教师必须具备全面的知识与技能，为此我为自己制定了简单的学习计划：

一、专业技能提高、再学习

高中教师的音乐技能包含很多方面，如歌唱技能，乐器演奏技能，创作技能，舞蹈技能等，利用业余的时间除了自身的钻研外，还要向专家、同事接受专业知识的继续学习。

二、教育教学知识在学习—课堂教学

高中音乐教师最终的展示舞台是课堂，所以必须加强提高课堂效果，必须做到：

1、储备大量的各学科知识；

2、根据学生的实际情况，认真的备课；

3、课堂内容生动，能够吸引学生，课堂环节，环环相扣‘课堂语言流利；

4、课堂具有比较好的驾驭能力

三、积极向同行前辈学习

创造机会，向前辈学习。

四、掌握最前沿的专业知识技能信息 只有自己不断的进步和学习，才能给学生更多的知识。

总之，只有对自己提出更高、更新的要求，才能紧跟时代的步伐，成为一名优秀的音乐教师，从而培养出更多音乐人才。

第五篇：戏剧教学设计

篇一：走进戏剧教学设计

高中音乐与戏剧表演模块

第一单元 走进戏剧教学设计

音乐组 姜明

课标解读：

高中音乐与戏剧表演模块的开设是为满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，丰富多种形式的艺术体验。本模块主要是欣赏中国戏曲，中外歌剧，音乐剧及戏剧、影视配乐等。使学生了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。能选配适当音乐，有表情的朗诵散文、诗词、童话等文学作品；选择适当题材，创编有配乐的戏剧小品，小型音乐剧；能有表情的演唱我国戏曲唱段，中外歌剧选段。了解我国传统戏剧，中外歌剧的起源、发展、流派风格、代表人物及艺术成就。拓展艺术视野，培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。

教学目标：

（一）了解戏剧的基本常识（概念、基本特征、种类）；

（二）了解话剧的发展史，基本特点。通过观看《雷雨》片段，体会音乐与戏

剧的关系，并能有感情的朗读、表演台词片段；

（三）掌握中国戏曲的基本常识。体验京剧“四功”里的“唱、念、做、打”

及做功里的“手、眼、身、法、步”。

教学重点：

掌握中国戏曲的基本常识。

教学难点：

（一）通过观看《雷雨》片段，能有感情的朗读、表演台词片段；

（二）体验京剧“四功”里的“唱、念、做、打”及做功里的“手、眼、身、法、步”。

教学过程：

一、导入

简单戏曲知识介绍。

1、什么是戏剧？

师：旧时专指戏曲。后为话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。

? 借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象的一种综合艺术形式。

? 简单来说就是一种由演员装扮人物，表演故事的表演艺术形式。

? 戏剧的特征可以概括为故事性，表演性，综合性。

2、介绍戏剧课程具体学习的内容？

? 欣赏中国戏曲，中外歌剧，音乐剧及戏剧、影视配乐等。了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。

? 选配适当音乐，有表情的朗诵散文、诗词、童话等文学作品。

? 选择适当题材，创编有配乐的戏剧小品，小型音乐剧。

? 能有表情的演唱我国戏曲唱段，中外歌剧选段。

? 了解我国传统戏剧，中外歌剧的起源、发展、流派风格、代表人物及艺术成就。

3、戏剧的种类 a、按容量大小，戏剧可分为多幕剧、独幕剧和小品；

b、按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、家庭剧、科学幻想剧等；

c、按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧（悲喜剧）。

d、按表演形式，可以分为戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧、话剧、影视剧、傀儡戏（木偶戏、灯影戏）；

二、话剧

1、简单介绍话剧的发展史，总结话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话穿线剧情、塑造人物和表达主题的。

2、出示话剧的经典作品的剧照。

3、观看《雷雨》台词片段，感受背景音乐的风格，观察人物的表演

4、请学生上台有感情的朗诵、表演《雷雨》台词片段

三、戏曲

1、简单介绍中国戏曲的发展史。戏曲是我国传统的戏剧品种。它是以演员的表演为中心，把文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等融为一体的一种特殊艺术。戏曲的形成，最早可以追溯到秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。

2、考考学生戏曲小常识 a、你知道哪些戏曲剧种及代表作品？

京剧、越剧、黄梅戏、花鼓戏、豫剧、吕剧等。

b、京剧的起源？代表人物？

“四大徽班”进京 “老生三杰” 谭鑫培、梅兰芳（四大名旦）

c、京剧两大唱腔？ 西皮、二黄

d、京剧的行当？ 生、旦、净、丑

3、介绍京剧“四功”

“唱、念、做、打”是京剧表演中的四种主要艺术手段，也是京剧演员们的四项基本功，通常称为京剧四功。“唱”指歌唱，“念”是念白，“做”指表演，“打”是武打。这四功在不同的行当身上，都呈现出不同的形式。

4、观看两段视频分辨分别属于哪种基本功？

5、介绍“五法”： 手、眼、身、法、步

互动：基本手位练习

单山膀、双山膀、双托掌、提襟、云手、穿掌

注意：圆、曲、收

6、观看视频《卖水》片段，观察“五法”的运用。

互动：模仿做功中的手、眼、身、法、步。

数板： 红花姐，绿花郎。

干枝梅的帐子，象牙花的床。

7、欣赏京歌《说唱脸谱》，注意歌词中脸谱颜色对应的人物

8、教唱《说唱脸谱》 ? 蓝脸的窦尔敦 盗御马

?

红脸的关公 战长沙

?

黄脸的典韦 白脸的曹操

?

黑脸的张飞 叫喳喳„„

? ? 紫色的天王 托宝塔

?

绿色的魔鬼 斗夜叉

?

金色的猴王 银色的妖怪

?

灰色的精灵 笑哈哈„„

四、课堂小结

五、学习效果检测题

1、下列不属于戏剧特点的是：（）

a、故事性 b、歌唱性 c、表演性 d、综合性

2、话剧以演员的------和-------为主要表现手段的戏剧形式。

3、被称为东方“歌剧”的是------，起源于-------进京。

4、京剧的“四功”指的是----、-----、-----、------。“四大行当”指的是-----、------、-----、-----。

5、将下列各地方代表剧种连线

山东 花鼓戏 浙江 黄梅戏

安徽 豫 剧 湖南 越 剧 河南 吕 剧

6、你知道京剧的哪些代表人物？请列举3个 篇二：戏剧欣赏教案

艺术欣赏教案

篇三：戏剧常识教案

戏剧常识教案

一、学习目标

① 了解戏剧基本知识，掌握鉴赏戏剧的基本方法。

② 了解戏剧语言的基本特点，并能对课文中的一些台词进行鉴赏，发表自己独到的见解。③ 学会从人物语言、情节安排、矛盾冲突等方面分析人物形象、探究戏剧主题。④ 学会运用比较与辨微的阅读方法，同中求异，异中求同，从一定的角度对作品进行比较，在比较与辨析中加深对作品的理解。⑤ 能尝试表演戏剧，体味戏剧之美。

⑥掌握剧本写作的基本方法，能把一些作品改编成剧本或根据生活创作短小的剧本。

二、单元概述

戏剧，是四大文学样式之一，它是运用文学、音乐、美术、舞蹈、等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分，是一剧之“本”。戏剧文学具有其它文学体裁所具有的共同特点，但由于它要供舞台演出，要受多方面的制约，这样，便产生了剧本区别于其他文体的一般特点：一是时间、空间的集中性，二是尖锐的矛盾冲突，三是语言个性化。本单元选编的四篇作者的国别有中有外，时代有古有今，戏剧的种类各有不同，在情节安排、矛盾冲突、人物塑造、主题表现以及戏剧语言等方面都各有特点。根据教材编排要求，教学本单元，重在指导学生学习比较与辨微的读书方法，让学生了解戏剧基本知识，在体会戏剧台词语言魅力、把握矛盾冲突、评析人物性格及主题等的基础上学会鉴赏戏剧，并可尝试改编或创作戏剧、表演戏剧，从中体味戏剧独特的艺术魅力，培养学生对文学作品的鉴赏能力，激发学生的阅读兴趣，诱发学生阅读求知的渴望，提高学生的活动能力、组织能力、创造能力和良好的品质，激发学生的创造欲和探究欲。

三、教学内容

同学们，戏剧是与诗歌、散文、小说并列的一种文学样式，传统戏曲是民族文化的瑰宝，至今仍熠熠生辉。今天，课本为我们提供了一个走近戏剧的机会，首先让我们走进在世界话剧发展史上具有里程碑意义的戏剧大师——莎士比亚的喜剧世界，领略戏剧的艺术魅力。世界著名的四大吝啬鬼形象是巴尔扎克《守财奴》中的葛朗台、莫里哀《悭吝人》中的阿巴贡、果戈理《死魂灵》中的泼留希金、莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝啬的表现有什么特点呢?让我们走进《威尼斯商人》去寻求答案。第一课时：戏剧基础知识：

1． 空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后?? 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2． 反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

3． 剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。

4、戏剧分类：

（1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

（4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等 篇四：戏剧美术教学设计

戏剧美术

三职中 刘丽

课题：《戏剧美术》

教材分析：

中国戏剧门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。初中学生学习戏剧美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏剧的基本常识，开阔学生的视野。

学生分析：

我校是一所农村学校，学生都是周边农村的学生，与市区学生存在一定差异，美术知识掌握少，绘画基础差，但见识广泛，并且对美术有较浓厚的兴趣。

教学目标：

1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识初步的了解。

2、能够从戏剧美术中吸取感兴趣的艺术形象。

3、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术。

重点：

能够发现、总结戏剧脸谱的个性特征，并能表现于画面。

难点：

独立创作脸谱。

教学过程：

一、导入

多媒体播放《唱脸谱》引出课题

今天我们要学习第3课《戏剧美术》（多媒体出示课题《戏剧美术》

二、讲授新课

什么是戏剧？戏剧包括什么？

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。一般可以分为，话剧、戏曲、歌剧、舞剧等本节课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏曲相关的美术。

师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。

生：戏剧美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答）

师：回答得对，但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。

师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？

(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）

师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答）

师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧!（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）

生：生、旦、丑、、净。(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）

生：不是，丑和净要画脸谱。

师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）

生：画淡妆。（学生都笑了）

师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到 “净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手）

生：勾好形之后上色。

师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？

生：形状和颜色。

师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。

师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）

师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什么表情？（教师也可做表情）

生：发愁！

师：张飞的呢？

生：笑。

师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。

生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。

师：这是脸谱的一种格式。“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）

师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。（放映幻灯片）

师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？

生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成）

师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）

生：葫芦。（学生齐答）

师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。

师：这个呢？

生1：脸上画老鼠（学生笑答）

生2：娄阿鼠

师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。这几个例子，谁总结一下？

生：戏剧脸谱局部能表现人物特点。（学生举手回答）

师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。（放映幻灯片）

生1：红色代表忠诚

生2：黑色代表正直，白色代表奸诈（学生争抢问答）

师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？

生：对现实生活中颜色的夸张。（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣” 来启发学生）

师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。（幻灯片演示）大家一块来填空。

生：忠勇、刚直、阴险狡诈（学生齐答后幻灯片接着演示）

师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。红色文字指的就是颜色的象征意义。再看“典韦”“廉颇”等 人物颜色，注意颜色的象征意义。（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）

师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏剧人物形象。哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）

生：从整体到局部，先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。

师：对不对？

生：对!师：下面我们来画画。先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）生：在头部的二分之一。（学生个别回答）

师：这点非常重要，避免找错五官位置。然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。

生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）

师：哪位同学对画脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。

三、学生活动，教师巡回辅导：（学生创作老师巡视辅导）

师：注意步骤，先整体后局部。

四、学生作品展示：

师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。（展示几幅优秀的作品）篇五：精彩的戏曲教学设计

《精彩的戏曲》教学设计

一、教材分析

本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。

这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。

具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。

二、教学内容与目标

⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。

⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。

⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。

三、教学重难点

重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。

难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。

四、教学方法

⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；

⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；

⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。

五、教学准备

学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料

教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作

六、课前准备

1、《戏曲大舞台》节目创意策划。

2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）

3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）

七、教学设计

一）、情景设置，引入新课

1、播放“戏曲大舞台”节目片头。（课件）

2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！

欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。今天的节目将会引领你们进入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。

3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！

二）、自主学习，探究新知

1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛

将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。（奖励小红旗）

① 戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。）

②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）③戏曲的行当（生、旦、净、丑）

④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）

2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。学生活动：

看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）

3、理解戏曲艺术中的美术表现形式：道具、服装、化妆等。

师生活动：

画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）

三）、艺术实践，分组合作

1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。

2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。

3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。

四）、展示表演，共享成果

1、戏曲表演《西游记》片段。

2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。

四）、课堂小结，靠后拓展

1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。

2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。

3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。