《坛坛罐罐》美术听课心得：点燃激情 打造美丽（合集五篇）

第一篇：《坛坛罐罐》美术听课心得：点燃激情 打造美丽

《坛坛罐罐》美术听课心得：点燃激

情 打造美丽

《坛坛罐罐》美术听课心得：点燃激情打造美丽

z老师指教的《坛坛罐罐》的教学是线的秘密这课的第二个活动内容。是在学生初步了解线的性质（线具有长度、密度与厚度），通过图片欣赏，感受线在自然界中的表现力，（浩瀚的沙漠上蜿蜒的“线”——疏到密；碧绿的梯田层层排列的“曲线”，相互环绕，互相伸展；绽放的烟花，划破沉寂的夜空，凝聚的“线”向四周分散倾泻；挺拔的青松，粗细穿插的“直线”尽显刚强与坚毅。）尝试了用线排列画出图片中的物象与景象的基础上的一个提升。要求将学生随意的用线

排列引至有目的的用线排列与组织，采用具象与抽象结合，装饰性与表现性结合的方式，以坛罐为主题的想象创作练习。同时为后一个活动，以发式主题的训练（兼容了想象性绘画与写实性绘画）做铺垫。因此，我们不难发现，黄老师在教学时不仅仅就本课的教学内容进行知识性的拓展与教授，更注重主题教学知识点前后的连接，让孩子在学习的过程中形成完整的一个知识体系。与此同时，整个课堂气氛轻松愉悦，处处彰现以教为导，生为主的探索性学习的新课程教学理念。我就以下三点谈谈我听课后的感受。

一、点燃学生热情，激发学习动力。

兴趣是学习最好的老师，有了兴趣自然产生了学习的动力。纵观黄老师的整个教学，从课前导入，黄老师就着手营造一个乐学氛围。小店缺货，请同学帮忙。“愿意！”从孩子们的回答中就不难看出，老师把孩子们的学习激情一下子就点燃，马上进入认真的学习状态。

接下来，老师在打造坛罐外形、装饰坛罐的教学时，赋予学生“小小鉴赏家”头衔，让学生在主动、大胆的评价他人作品的同时，学会对照自己的作品，发现自己作品中存在的问题，从而进一步修改和完善自己的作品，在培养提高学生评价能力的同时，达到教学的目的。

二、把握认知特点，精心设计教学。

本年级学生美术基础差，班级人数众多，层次差别大，课堂的教学设计直接作用于教学效果。如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了黄老师严谨认真的教学态度。从黄老师的教学上看，教学目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，整个教学梯度大，知识的传授层层深入，循序渐进。同时，利用多媒体的将抽象的知识性说教，形象生动的展示给学生，活为我用。

利用多媒体，从大量的图片欣赏入手，通过视觉冲击，让学生对陶罐（造

型和纹饰）有个整体感知和初步认识。

接着，在坛罐结构的认识过程中，积极利用肢体语言与学生交流把握坛罐结构（组成部分：口、颈、腹、底、耳），同时，通过不同形状坛罐的图片对比及魔术——坛罐变形记动画的展示，让学生形象感受坛罐外形的多变，为学生大胆造型提供参考，指明方向。有了对坛罐结构的认识、了解，在老师示范对折剪后，很多学生创作了多种独特造型的坛罐。

这种深入浅出，循循善诱的教学特点，在学习坛罐装饰这个环节中尤为突出。老师不急于要学生进行用线条装饰坛罐，从学生已获取的知识上入手，复习线条知识（线条的特征、变化）到排列组成的各种花纹的认识，引导学生联系生活实际去发现花纹组成特点（旋涡纹像漩涡一圈圈，花瓣纹形状似花瓣所以得之……），同时，倡导学生联系生活，发现和使用自己喜欢的、熟悉的各种形状（圆形、三角形、正方形、菱形……）

进行花纹打造并命名——如圆形纹，太阳纹……激发学生的想象，让学生充满创作的欲望。

在充分调动了学生的激情后，为进一步让学生能够自己合理组织和排列线条，把握疏密有秩的用线条装饰坛罐的最终教学目标。老师利用多媒体展示三副因疏密线条处理不同产生不同效果的作品，让学生自己先感知，再完成老师提出的问题——你喜欢哪幅作品？为什么？让学生自己畅所欲言，引领学生走进美术评价的同时，鼓励学生发现问题，探索解决问题的方法。最后，通过灵活多变的，演示修改作品的整个过程，呈现修改后的最终效果。学生在进行欣赏和评价过程中主动获取知识，并总结出——“加一加”和“减一减”进行作品完善和修改的两种方式。生动形象的演示，使学生认识到到——在装饰坛罐时，除了要画上美丽独特的花纹，还得合理的进行线条排列，及线条疏密的对比。只有这样，作品才更具“美”的视觉效果，同时也为学生怎样评价、欣赏别人的作品做出了指导。

从欣赏到学习到造型到最后的装饰，是一个有感性到理性的提升。整堂课，教学内容丰富，设计环环相扣，一学一练一评，理论与实践相结合，整个教学水到渠成。

三、多元化作品点评，树立学习信心。

课改明确指出，美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。这个环节让学生都能感受到获得成功的快乐，使学生更富有创作勇气和热情。

我们在听课的过程中也能充分的感受到，不论是新授时范作的赏析点评，还是学生坛罐造型创作及装饰完毕最后成品的作业的评价，不是老师一人的“独角戏”，老师会从不同的提问中去激发学生去评。如：你喜欢哪幅作品？为什么呢？作品中哪里最吸引你？你能向大家推荐一下你的作品吗？期间，老师引导

着学生尝试用美术语言来进行作品鉴赏，（如：这幅作品从它的线条的处理上看有没需要修改的地方？花纹、块的表现……）同时，给予每一个孩子肯定和赞许的语言。

其实，老师激励的语言或肯定，能树立学生的自信，可以最大程度的挖掘和激发学生的学习潜能。我们能感受到整节课上学生学习氛围十分浓厚，学生也学有所获。在评价过程中，黄老师在肯定孩子的创作的同时，尊重学生的个性发展。（如：你的作品真有创意；你的作品的确不错，相信能卖得很好的；你设计的罐子看上去四平八稳，东西放在里面肯定很牢靠，相信你是一个值得老师信任的孩子……）鼓励学生大胆发表意见，学生变被动学习为主动探索研究，提高学生的审美能力，让学生具有一定的美术素养。学生在老师的表扬，同学的掌声中进步成长。

这节课，老师用她对美术教学的这份热情，为学生精心营造一个轻松、活

泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境；以充满期望的话语，鼓励孩子快乐学习，大胆尝试和创新。为孩子们打造了一双充满想象的翅膀，引领着孩子们走进艺术殿堂，享受到欣赏与创造的乐趣。

第二篇：美术听课心得

美术课听课心得

公盛小学

杨俊

从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。县教育局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参加了此次活动，聆听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。

崔莹老师讲授的是《象形文字的联想》一课。象形文字，是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了解一些有趣的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族自豪感，对传统文化产生兴趣。教学时，应提供学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培养他们的想象能力和创造能力，从而提高学生对图形的表意能力。

听完崔老师的这节课，我发现我要学的东西还真是多，教师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，神奇的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦！

在教学上，也有许多值的学习的地方，如课前的师生交流，材料准备，课件的准备等。

通过此次学习，对我以后的教学求进，有非常大的帮助！

第三篇：美术听课心得

美术听课后的心得体会

天师附小 吉花茂

今天听了一节美术公开课，张老师的技能展示让我久久回味，受益非浅，下面谈谈个人收获。课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节，我被课堂上张老师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到了教师精心设计准备，环环紧扣的紧凑获益颇多，心中有了不少的感悟。在课一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里，为整堂课的集中进行提供了保障。在新授部分，为了使学生明确本课学习内容，复习旧知学会运用色彩知识美化生活，用了对比讲授法与演示法，而且让学生分组演示，亲自动手涂一涂，画一画，一步一步，层层递进。使每个学生都能有所收获。

怎样去吸引学生，一个好的导入可以让学生集中注意力，产生学习兴趣。如果美术课有趣，就会带给学生一种身心的愉快，比较喜欢上这个课程，也可以减轻同学们在其他课程的压力，课程导入好的老师，能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛非常活跃，互动效果也好。怎样体现学生的主体性，如何提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力，同时体验和感受生活环境的能力加强！这些都是作为一个老师备课该想到的问题！还有一点比较重要的是教学设计适合学生，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以师生对话为主要的学习方式，让学生尽可能的参与到学习过程当中，教学源于课本但又不局限于课本，能使学生学的有趣轻松。并能够抓住美术学科的特点大量的观看图片导入。

听了这堂课让我心里那块石头低了好多，也有了一定的的心理准备！希望在我的第一堂课里也能拥有张老师的课堂气氛，与同学们互动之间的融洽，我的课能吸引同学们，能让同学们学到知识。总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。篇二：美术精品课听课心得

长春市双阳区美术“精品课”听课心得

长春市第155中学 何 苹 2013年5月15日、16日，我有幸参加了双阳区美术“精品课”活动，对于正在美术教学的路途上摸索前进的我来说，这次观摩使我产生很大的思想震动，收获也很多。

双阳区美术“精品课”落下帷幕，然而此次“精品课”的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的课有了较大的飞跃，整体水平高，让我们这些听课者大开眼界，受益匪浅。下面结合此次的活动谈谈个人收获：

一、别开生面的导入——开启好课之门

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次精品课长春市回族中学李薇薇老师讲的《我们身边的体育活动》一课特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。李薇薇老师用的导入是——文字与展示动态结合的形式，展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。老师以学生耳熟能详、喜闻乐见的身边的体育活动为切入点，生动的导入极大地激发了学生的兴趣。

二、教学理念新颖，资源运用合理

三、教师综合素质的提高

一节好课设计固然重要，但更重要的是教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。刘成林老师所讲的《素描》一课和孔祥波老师讲的《书体》一课就充分体现了老师的机智幽默和与孩子的亲密无间以及老师们贴切、生动的教育评价：“很好，非常到位。”、“你的作品充满了想象力，很有创意。”??哪个孩子听了能不满心欢喜？。

四、美术课堂形式多样，活泼生动

过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次精品课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：王彩霞老师把《中学生怎样着装》一课，上成一堂“学生着装表演课”，首先对各类色彩知识先进行初步的讲解，再请出班级学生进行展示表演，大大激励了学生的上课兴趣。再

如：孟圆老师的《文化衫的设计》一课，教师就穿了一件自己绘制的文化衫，供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己的班级设计一款班服，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多文化衫设计、制作知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。

五、教师备课精心，专业知识强

一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。张朝亮老师讲的《明暗分布规律》一课中，首先在多媒体课件中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中让学生来感受艺术，而且在课的最后让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。赵丽娟老师在黑板上展示了《策划一次出游活动》标题的书写，孔祥波老师展示了自己创作的各种书法作品，聂馨老师在课堂中现场演示了自己制作的文化衫，无不显示了教师扎实的专业功底。

六、美术课堂立足于生活，超越课堂

课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次精品课比赛中，孟圆老师的《文化衫的设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后小组合作的方式让学生为自己设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。

通过这次听课活动，我真的收获很多。虽然老师们的风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西，使我受益非浅。

每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术精品课，又让我产生了以下的思索：

一、教师自身的素养对学生有巨大的影响

二、美术教学应重视学生的探究过程

在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行教学活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。

三、美术课堂应重视形式的多样性，注重学生情感的体验和再创造能力的培养

初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。篇三：小学美术听课心得

小学美术听课心得 本次国培我们有幸来到南宁市民主路小学参加影子基地的实习活动，这一阶段的实习活动让我了解了许多东西，比如，作为一个美术老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生,要怎样体现学生的主体性,如何提高了自主学习的意识,培养学生发散性的创新思维,以及交流与合作的能力??这些都是作为一个老师备课该想到的问题!还有一点比较重要的是教学设计应该适合学生 ,贴近生活,贴近社会,在课堂上老师不是以讲为主,而是以师生对话为主要的学习方式,使用学生尽可能的参与到学习过程当中,教学源于课本但又不局限于课本,能使学生学的有趣和轻松,听了老师们的课，让我心里那块石头低了好多,也有了一定的心理准备!我认为上好美术课应该要注意以下几点 ：

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在听第一册的《神奇的果树》一课时，教师结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力

传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出

富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况就要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。

三、把音乐带进美术课堂

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。如在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古典名画，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。

四、注重对学生学习评价

在教学中，教师也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美

术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。教师示范也是把双刃剑。教学示范固然很重要，但有的教师上课时太依赖于示范，依然是一本书一支粉笔这样“空对空”对学生说教，使原先情趣盎然艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”，光示范没有积极正确的引导，那只能让学生变成井底之蛙了。学生的想象力创造力没有激发，只好照老师那样依样画葫芦，所画的内容千篇一律，没有个性，没有创造。这确实是我们美术教学的悲哀了。

怎样将学到的体会感受运用到自己的课堂教学中，我将会在今后的课堂教学中不断探索，使得美术教学更加生动，更具感染力。篇四：小学美术听课心得 小学美术听课心得 通过这阶段的听课活动，我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。

这阶段的听课活动让我了解了引人注目的开场白很重要,作为一个老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生,一个好的导入可以让学生集中注意力,产生学习兴趣,觉得美术课有趣,就会带给学生一种身心的愉快,比较喜欢盼望上这个课程,也可以减轻同学们在其他课程的压力,课程导入好的老师,能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛非常强烈,互动效果也好,要怎样体现学生的主体性,如何提高了自主学习的意识,培养学生发散性的创新思维,以及交流与合作的能力,同时体验和感受生活环境的能力加强!这些都是作为一个老师备课该想到的问题!还有一点比较重要的是教学设计适合学生 ,贴近生活,贴近社会,在课堂上老师不是以讲为主,而是以师生对话为主要的学习方式,让让学生尽可能的参与到学习过程当中,教学源于课本但又不局限于课本,能使学生学的有趣和轻松,听了这堂课让我心里那块石头低了好多,也有了一定的的心理准备!我认为上好美术课应该要注意以下几点

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在听第三册的《会变的线条》一课时，教师结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力

传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我听第一册《太阳》时，教师让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的太阳五彩缤纷，五花八门，内容丰富。在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况就要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，陈老师出示他的示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。

三、注重调动学生综合学习的积极性

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。在听《棋牌乐——棋篇》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的飞行棋，在教学安排上，教师特意让学生准备诸如语文、数学、英语的一些复习题，充分发挥自己的个性意识，使学生完成有创

意的飞行棋，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。

四、把音乐带进美术课堂

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。如在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古典名画，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。

五、注重对学生学习评价 在教学中，教师也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

美术为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通

过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。

教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。教师示范也是把双刃剑。教学示范固然很重要，但有的教师上课时太依赖于示范，依然是一本书一支粉笔这样“空对空”对学生说教，使原先情趣盎然艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”，光示范没有积极正确的引导，那只能让学生变成井底之蛙了。学生的想象力创造力没有激发，只好照老师那样依样画葫芦，所画的内容千篇一律，没有个性，没有创造。这确实是我们美术教学的悲哀了。

怎样将学到的体会感受运用到自己的课堂教学中，我将会在今后的课堂教学中不断探索，使得美术教学更加生动，更具感染力。篇五：美术听课心得体会

美术精品课心得体会

双阳区齐家镇中心小学

张 杰

美术精品课心得体会

张 杰

在多年的美术教学中我一直都在不断的问自己：怎样的课算是一节好课？我们要怎么去上好每一节课？如何与学生在课堂上进行互动，怎样去调动学生的兴趣？每当上完一节课我都在内心向自己不断的提出这些问题，并且在美术课堂上不断去寻找答案。这次的双阳区美术课堂大赛让我对这些问题又有了新的感悟。

怎样的课算是一节好课？一节好课要有严谨的教学过程，要有活跃的课堂气氛，当然也要有良好的教学效果。美术课堂注重对学生审美能力的培养。在教学中，遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师通过比较、讨论，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。龙丽丽老师的《我喜欢的鸟》一课给我留下了深刻的印象。龙丽丽老师的课堂由导入到引导欣赏再到学生创作环环相扣紧密结合非常自然的完成了教学。在她的课堂上没有刻意的提问与研究，只有润物细无声的提示与引导。在教学过程中教师时时注意与学生的互动，让学生来感受鸟的特点概况鸟的基本型，语言生动不落痕迹非常自然的引导了学生的思路。学生在老师的引导下积极的思考问题课堂气氛非常活跃。有好的教学过程就会出好的教学效果，在这样活跃的氛围中学生也愿意去积极的展示自己。师生之间的密切配合让这堂绘画课成为一节好课。

我们要怎么做才能上好每一节课？要上好每一节课就要求教师做好充分的准备利用一切能够得到的资源为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，引导学生投身到美术创作活动中。杨艳老师在《一张奇特的脸》的创作环节中激励学生“把你们创作的作品拍成照片上传到网络中”就充分的利用现代化的电子设备“数码相机和传媒网络”来调动学生的积极性创造性，并且在学生的整个创作过程中不断为学生作品拍照，鼓励学生，让学生的创作热情空前的高涨。带动了整个课堂气氛。要上好美术课也可以创设一定的文化情境，增加文化含量, 加学生深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。渗透优秀的传统文化，涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。张丽娜老师的创设课《青花瓷》以中国传统艺术青花瓷为载体让学生体会中国瓷器艺术品的魅力。为了配合教学内容张丽娜老师在着装上以蓝白相间的服饰，略带严肃的语调，简练的提示语和在课件中展示大量的青花瓷图片来引导学生去品味瓷器艺术的严谨、大气、和谐和美丽。

如何与学生在课堂上进行互动，怎样去调动学生的兴趣？学生是教学活动的主题，在美术教学中，学生的主体作用，应该是主动地参与美术课堂，在动手过程中体验美术的乐趣。在《一张奇特的脸》一课中老师把课堂在主动权交给学生，老师只是一位引导者。宋艳辉老师给人朴实无华、亲切和随和的感觉。在上课开始宋老师就以高涨的热情、欢快的语调积极的与学生进行互 动，她的课就像她的人一样，看上去朴实无华却含义深刻。宋老师的课可以用一个“实”字来概括，她把自己的姿态放得很低，试图用孩子式的语言与学生沟通，去激发学生的兴趣，与学生一同激情一同游戏一同快乐。学生喜欢这样的课堂，喜欢这样务实的老师，他们愿意积极的配合教师去完成每一个教学活动，学生自然全身心的投入到了课堂当中。兴趣是最好的老师，只有激发了学生探求的欲望，学生才能以乐于参与的心态学习和活动。为了激发学生的积极性每一位教师都在寻找着各自的办法和措施。李英红老师在《艳丽的大公鸡》一课中开展了选美比赛让学生来评价“谁的实力最强？会得冠军?为什么？”这样学生就有兴趣去分析原因积极的寻找答案，带着兴趣给公鸡涂色。既掌握了冷暖色对比的使用方法，也学会了色彩的观察方法。情感交流永远是拉近师生关系最好的方法。在《手型的联想》这节课中老师在板演手型画法后提出了问题“小鱼为什么哭了？”这个问题一提出就得到了学生的积极响应，带着对小鱼的喜爱之情孩子们积极的回答问题，整个课堂始终萦绕在温馨的氛围中。

这次听课让我收获良多，同时也有遗憾。个别参赛作品设计环节生硬错误频出致使一节好课成了失败的课。《有趣的树枝》一课教师语言风趣，学生配合默契，课堂气氛活跃，但在环节的设计上却出现了一个很大的失误。在学生实际操作折剪树枝进行组合制作这个环节完成之后本应该是作品展评环节，可是教师却插入了一个介绍树叶和树根的用途的拓展环节，给人一种教师把 前一个环节丢失又在此补充的感觉，让整个课堂环节不再紧凑和谐，教学以失败而告终。在这次的美术课堂大赛中作为一位学习者我受益匪浅。让我深深的体会到美术课是传播美的课堂，让每一位学生都学会去欣赏美、创造美、传播美是我们美术教师的责任。为了这份责任我将继续去探求、去思考、去体会、去学习，努力提高自己的能力，创设更好的学习环境，与我的学生共同进步。

第四篇：美术听课心得

美术听课心得

通过听卢老师的课后我收获很多，虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。接下来我对这两节课说说我的收获。

听第一节课是李彬老师的《人物》，这节课是我第二次听他讲，通过前后对比我感受到了他的进步，从中我也收获了很多。

在整个教学环节的设计上他是通过一张图片前后出现一条线下来的，由浅到深，由想象，到无限联想完成了目标，解决了重点、难点，所以课看起来思路很清晰，课很完整，我收获了。听完这节课让我知道了以后上课应该注意的地方：

1、一节课要有亮点的地方，亮点不是在导入，而是在新授，导入是激发学生兴趣，对新知识产生好奇心，因为孩子的注意力就10多分钟，所以在新授时多加趣味性，卢芳俏的这节课就出现了问题，导入很精彩，后面的授课学生的兴趣不是很浓，有点沉闷。

2、在课堂上，学生回答问题老师要有回应，对正确回答给予鼓励，错误回答及时改正，知识的错与对对学生来说很重要，孩子会很信任老师，不能教学生错误的知识。

在评价的时候，抓典型，正确的巩固知识，错误进行指点。

3、评价很关键，是本课知识点的回顾，也是巩固，不要马虎而过。

4、幻灯片的制作也很重要，画面一定要有视觉冲击力，色彩不要太暗。

针对卢芳俏老师的课我就收获了这么多，正确的我会吸收，需要注意的我会改正，相信会有进步。

第二课是卢老师的美术特长生专业课，我在好奇、领悟中快乐的听完了这节课，这节课无论是教学还是对人物速写我都学到了很多知识。我的收获：

1、好的素材在课上起着非常大的作用，卢老师运用两段视频就把本科的知识点讲完了，看视频，学生的兴趣也很浓，效果非常好。

2、老师的课堂机智是多麽的重要，可以调动学生气氛，也可以让学生佩服，在卢老师上课过程中，同学用身体摆字，在学生出现错误的时候。老师的及时纠正，师生配合形成了互动也解决了问题，效果非常好。

3、课堂中的语调语气非常感染气氛，需要注意的地方重读，有节奏的去问没一个问题，这样学生寻找答案的方向更明确，卢老师在欣赏一段轻音的视频后，问的问题也非常的轻声，听起来非常的和谐。

作为一个老师大概要怎样去上课，怎样去吸引学生,一个好的导入可以让学生集中注意力,产生学习兴趣,觉得美术课有趣,就会带给学生一种身心的愉快,比较喜欢盼望上这个课程,也可以减轻同学们在其他课程的压力,课程导入好的老师,能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛非常强烈,互动效果也好,要怎样体现学生的主体性,如何提高了自主学习的意识,培养学生发散性的创新思维,以及交流与合作的能力,同时体验和感受生活环境的能力加强!这些都是作为一个老师备课该想到的问题!还有一点比较重要的是教学设计适合学生 ,贴近生活,贴近社会,在课堂上老师不是以讲为主,而是以师生对话为主要的学习方式,让让学生尽可能的参与到学习过程当中,教学源于课本但又不局限于课本,能使学生学的有趣和轻松,听了这堂课让我心里那块石头低了好多,也有了一定的的心理准备!怎样将学到的体会感受运用到自己的课堂教学中，我将会在今后的课堂教学中不断探索，使得美术教学更加生动，更具感染力，这就是我听过后的心得。

最后，由于卢老师赴外学习，没能多听几节课我感到非常遗憾，但通过两节课的学习，使我收获颇多，也是我在教室岗位上必不可少的环节。

王军 2018年1月4日

兰蕙计划听课总结

王 军 2018年1月4日

第五篇：听课心得 美术

听美术课心得

印山小学 杨远琴

2014年12月2日，玉屏县教育局开展了全县中小学美术学科“同课异构”培训课，我有幸参加了此次活动，聆听了丁丽、刘英 和姚明英三位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。

这次的课题是人教版美术五年级上册的内容《美丽的纹样》。本课属于“设计—应用”学习领域，主要是使学生了解适合纹样的基本知识，会运用夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰，知道 “美来源于生活，又用于生活”。三位老师就此课设计各具特色，丁丽老师运用课件出示大量的不同形式的适合纹样，让学生欣赏，最后选择性的学习一种纹样图案——对称纹样。刘英老师在导入时，用两只盘子（一只有花纹，一只没有花纹）导入新课，很直观、自然，运用课件出示大量不同形式的适合纹样，先让学生观察，并用箭标表示花纹的摆放规律，再引导学生总结出适合纹样的骨架可分为离心式、向心式、离心、向心结合式、旋转式、综合式、均衡式。这样学生对适合纹样的设计方法很容易掌握。姚明英老师首先指名学生把剪好的图案贴入你认为适合的框内，让学生理解适合纹样的概念，非常直观，学生很容易理解，接着课件出示大量的生活中的纹样图案，引导学生观察，总结出花纹的摆放规律。

听完这三老师的课，我发现自己要学习的东西还真是多，要发给学生一杯水，教师必须要有一桶水，在今后的工作中我会努力学习专业知识，提高自己的业务水平，上好每一节课。