欣赏分形感受——数学与艺术的现代结合

第一篇：欣赏分形感受——数学与艺术的现代结合

分形艺术

欣赏分形感受——数学与艺术的现代结合

在这之前我对“分形”这一概念一无所知，在数学课上欣赏完“分形”，对她的美深深的吸引了。就数学与艺术而言，虽然没有象尼科里斯和普利高津所说的“过去完全隔离”，但在人们的意识中数学与艺术的确是完全无关的两个门类，一个是理性的极致，一个是感性的中心。但事实并不尽然，众所周知，一个不争的事实是，作为研究美和艺术的西方美学史的源头，就产生于数学家毕达哥拉斯及他的毕达哥拉斯学派。在被称为是研究自然形态的分形几何学里，我们看到的却是后现代艺术的诗学表征。可以说，分形及其在计算机中的应用，展现了数学与艺术的现代整合。

当分形艺术作品被赋予了作者所想表达的感情时，她就不仅仅是一种装饰纹样，而是带着作者的思想并表达一定含义的艺术作品。分形图中的丰富变换保持着一种动态的平衡，给人们带来了特别的视觉动力，让人们的视线内不止有一个固定的视点，而是有多个视点在激发视觉领域进入一种不安静的状态，但图形依然保持着平衡。无论从形态上、气韵上还是色彩上，分形的不规整性引起的视觉张力都会使人产生一种不动之动的视觉感受，这不是创作者或欣赏者联想自己以往的运动经验强行加入的意识感受，而是一种真实自然情怀的释放。

“分形艺术”以一种全新的艺术风格展示给人们, 使人们认识到该

分形艺术

艺术和传统艺术一样具有和谐、对称等特征的美学标准。分形的对称性即表现了传统几何的上下、左右及中心对称, 同时她的自相似性又揭示了一种新的对称性, 即画面的局部与更大范围的局部的对称, 或说局部与整体的对称。这种对称不同于简单而古板的对称, 而是大小比例的和谐对称, 即系统中的每一元素都反映和含有整个系统的性质和信息。不管你是从科学的观点看还是从美学的观点看, 她都是那么富有哲理, 她是科学上的美和美学上的美的有机结合。

“分形”在艺术创作道路上顺利的发展，依赖于科学家与艺术家共同努力，我相信在不久的将来“分形”艺术在设计中的应用会不断的推广与改进，实现科学与艺术的完美结合。

09网络2班

第二篇：结合生活实际,感受数学生活

《结合生活实际，感受数学生活》

欧洲新城经纬小学校 刘琦

“数学广角”是新课程标准实验教科书二年级上册开始新增设的一个单元，教材将生活中的一些实例呈现出来，如衣服的搭配、行走路线、乒乓球的比赛场次等等，作为二年级的学生，缺乏空间想象力，要学生直接来学习，显得非常空洞，也没有好的效果，但学生已有了一定的生活经验，因此在教学过程中，我对教材进行了灵活的处理，创设了富有挑战性的情境，让学生在活动中探究新知，发现规律，从而培养学生的数学能力。

基于对教材的认识和分析，我确定如下教学目标及教学重、难点： 1.通过一系列活动，让学生经历简单排列组合规律的探索过程，这也是本课的教学重点。

2.培养学生有序、全面思考问题的意识，养成与人合作的良好习惯，这也是本课的教学难点。

《数学课程标准》提出了重视学生学习过程的全新理念，要充分发挥学生的主观能动性，让学生参与知识发生发展的全过程。本节课教法上最大的特点就是让学生动手操作，合作学习，把静态知识转化成动态，把抽象数学知识变为具体可操作的规律性知识。同时也注重动静结合，让学生经历：“猜想—独立思考—合作探究—验证”等一系列思维过程，使学生在合作中学会了知识，体验了学习的乐趣。

为了充分发挥学生的主体意识，结合学校开展的 “六步畅学”的自主学习的教学模式，我紧紧围绕 “预习助学、诱趣激学、顺思导学、应用促学、梳理评学和实践延学”六个环节，努力实现课堂教学的优化。1.预习助学，导案铺垫。在学习新知识前，我根据教学内容设计了预习导学案，让学生通过读书，自主探究要学习的内容，做到简单的知识自己学，重点的地方会质疑。2.诱趣激学，巧设情境。

在第一次的教学设计中，我创设了猜密码的活动，使学生在充满兴趣的情感中不知不觉地进入了摆数活动，让学生在体验中感受，在活动操作中成功，在交流中找到方法，在学习中应用。通过小组合作学习，力求做到学中有思，思中有疑，让学生在宽松民主的气氛中，参与学习过程，让学生在不断发现问题，解决问题的过程中有所得，使学生在数学课中充分的活动丰富他们的数学活动经验。

3.顺思导学，启发思维。

这是本节课的重点，在这个过程中我力求做到让学生活起来，人人参与到课堂中，人人学有价值的数学。所以在课堂中主要采用的是分小组进行，小组长负责将预习的内容在组内进行交流，组员分工并做好记录。学生通过一系列的活动，开拓了思维。使学生在体验中感受合作的快乐和操作的成功，从而在交流中研究出了排列的方法。

在教学组合这部分知识时，我还想利用学生已有的生活经验，设计一个自然一些的情境，突显出排列和组合的区分。握手和打电话都是组合在生活中的应用，都能将排列与组合的联系与区别进行升华！握手更容易在课堂上呈现，而打电话可以课后完成。

于是，我在这个环节设计了握手活动。我先让同学们猜想会握几次，然后请三位同学上台进行操作验证。讲解过程中将数形结合，让学生利用圈画、连线、字母表示、数字表示等方式进行有序思考。最后提问：“为什么3个数字可以组成6个不同的两位数，而3个人之间握手只能进行3次呢？”让学生明白排列和组合之间的区别，从而也让学生的思维更加顺畅。4.应用促学，检验新知。

为了检验学生对知识的掌握程度，教学中，我继续利用小羊们参加运动会这一情境，让学生为获奖的选手搭配领奖服，并用自己喜欢的方法把想法表示出来。这时再一次将数形结合，体现了数学的应用价值。5.梳理评学，回味升华。

梳理评学环节中让学生畅谈自己本节课中的一些收获。6.实践延学，拓展应用。

在这一环节中，我最初依据书中的“做一做”，设计了为运动员买奖品，应怎样付钱的问题。但第一次试讲后感觉这道习题的内容与本节课的学习内容联系不是十分紧密。于是，又设计了用0、1、2可以组成几个两位数的问题。我们认为这道习题既与学习内容相仿，又将学生的思维提高了一个层面。学生通过排列后，就会明白一个数最高位上的数字不能是0这个道理。

数学教学要加强与学生生活的联系，而且这个联系必须自然贴切、合乎学生的生活情趣。正如著名教育家陶行知作的这个比喻：我们要有自己的经验做“根”，以这经验所发生的知识作“枝”，然后别人的知识才能接得上去，别人的知识方才成为我们知识有机体的一个部分。因此，我们的课堂教学要让学生在亲历中体验，在体验中累积，让经验的“根”长得更深，从而在生活实际中感受数学生活的魅力。

第三篇：音乐感受与欣赏

音乐感受与欣赏，表现，音乐与相关文化创造四个音乐教学领域，是一个相互联系，相互渗透的整体，在教学中，应该将他们融合成一个有机整体，全面的提高学生的音乐素养。并且要寻找一个共同的基础，如感受与欣赏，音乐表现里头包括唱歌和演奏，也包括相关的音乐文化。通过音乐表现要素的感受和感知的培养，把这些音乐各个学习领域，有机的联合起来，就叫做一种核心的能力的培养。

音乐的表现要素非常丰富，学生在某个作品或在某一节课里是很难做到全面认识感受它的，教师应根据学生的实际水平和具体的教学内容，设计恰当的课型。在曲目安排上要由小到大，由易到难，而在对音乐要素的感受要求上，也应由易到难，由低到高。有的可以进行专题教学，如人声的分类及各种乐器的介绍等，这类教学一定要直观，例如，实物、挂图，有条件的学校可借助电脑多媒体声、像俱全的特点，对人声的分类及各种乐器进行全方位的介绍。但更多的音乐要素内容是交叉在一起的，并且是一个不可分割的有机整体。因此，在进行音乐表现要素的教学中，必须结合音乐实践和具体音乐作品，联系地思考它们，区别地认识它们，通过听辨、对比、选择、图解等方法，使学生对音乐表现要素有一个完整的体验。

第四篇：艺术与金融的结合

艺术与金融的结合：艺术品投资理财亟待发挥银行和信托优势

日期：2010-10-26 11:52:22 作者：景乃权 龚越 来源：山西日报

在很多人看来，艺术本身是对梦想的一种追求，但有好的梦想还得有实现梦想的手段。我们说钱不是万能的，但事实上钱对于艺术领域的促进作用却是不可否认。在我们的调研中，发现很多艺术家对艺术领域的市场化抱有很矛盾的心态，希望市场能更好地发掘自身优秀的作品，却又担心失去了艺术的纯粹。事实上，艺术作品除欣赏和收藏作用外，还应该是承载中华民族魂魄的重要量器。他的价值符号能够被全世界所接受，代表着我们民族的重要艺术成就。那么，艺术与经济领域有些什么关系呢？他们的关联性又有多大？经济层面的波动对艺术领域产生着，或者即将产生怎样的影响？以下，我们通过三个层面来进行分析。

首先，从宏观上来讲，中国目前的经济已经逐渐走向复苏，在研究中，我们对中国经济增长数据和艺术品拍卖市场季度成交额进行了回归分析，发现它们有很强的相关性，区别在于艺术市场的走势相对于经济发展有半年的滞后期。而这也就意味着就是刚刚提到的经济逐渐走向复苏，会给我们国家艺术市场带来非常好的发展前景。众所周知，我们国家实施了四万亿元的经济刺激计划，在我看来，这也意味着有更多的资本将会进入艺术领域，必然带来艺术市场的繁荣。

另一方面，随着艺术市场的繁荣，它也会带动相关各领域的发展。在目前我国需要拉动内需、调整产业结构、促进第三产业发展的大环境下，必将得到国家的大力扶持。譬如众所周知发展十分迅速的“艺术家产业园区”，这是文化创意产业的一部分。

其次，我们谈一谈艺术和金融领域的具体结合。

现在，金融机构对艺术市场越发关注。2007年5月，建行浙江分行成立艺术财富理财中心，为高端客户提供艺术品鉴定与收藏服务；2007年6月，民生银行推出艺术品投资基金；2009

年，招商银行推出“艺术品鉴赏计划”。可以说，金融层面对艺术类衍生产品的开发已经进入了实施阶段。

那么，这些产品是通过怎样的模式运作？我们以民生银行为例对其进行了解。

当某一客户与银行建立理财的相互关系，在银行就“艺术品投资项目”及其风险向客户进行解释并征得同意后，将客户的资金委托给一家“投资顾问公司”进行具体投资，并由一家信托公司进行监管。如果市场发展良好，投资公司在收取中介费后将回报返还给民生银行，民生银行再将收益返还客户。这是一个较为成功的运营模式，其1期、2期产品年化理财收益率达到12.75%。

然而，目前这一模式存在着几个问题。第一个，商业银行急需既懂得金融又懂得艺术的管理人才或理财师。跨专业高层人才的匮乏需要教育体制的调整才能逐步解决。第二个问题在于中介机构的良莠不齐。行业制度的不规范、不健全，监管的不易造成银行不敢轻易下单或者从事这项业务。这都给我们未来艺术品市场的发展带来诸多困惑。但无可否认，如今的艺术品已经获得了“投资理财第三极”的美誉，成为继证券、房地产之后又一个投资热点。

在研究中，我们从风险管理和投资资产配置角度分析了艺术品作为投资资产一部分的可行性。从市场结构而言艺术市场如同金融市场，都具有一级、二级场内场外交易；就风险收益状况而言，通过对上证综指、恒生指数、黄金市场以及艺术家指数的数理回归分析，我们得出了这样一个结论：当投资组合中包含有艺术品投资项目时，在保持与原有投资组合相同预期收益的条件下，会降低投资的风险；换句话说，在保持与原有投资组合相同的风险时，会提高预期收益。

普遍而言，提高收益和降低风险是一个矛盾的概念，但投资这类艺术品却能缓和这一矛盾。虽然因为艺术投资产品存在时间较短，导致研究时采集的数据时间段较短。艺术品在投资组合中是一个非常好的投资品种，它有着良好的前景，这一点却是毋庸置疑的。

最后，我们看一下在后金融危机时代，我们艺术品市场会有什么变化。可以预期的将来，国际经济发展趋势会呈现出如下的几大普遍特征。而这样的特征每一项都会对艺术市场的发展打下烙印。

低碳经济和产业创新是各个国家经济调整的方向。而在国家经济转型之中，文化产业、艺术产业的发展会提供强大的动力。如果我们能够建立起艺术产业规范和制度，加大宣传和普及力度，将会有大量的资金投入艺术产业。现在中国有2.2万亿美元的外汇储备，在这种情况下拿出一部分资金使我们的文化艺术产业走向全球扩大中国文化在世界上的影响力、认可度，扩大我们艺术领域的话语权应该作为一个长期的发展目标。

通货膨胀、通货紧缩。意味着经济层面紧缩和通胀失去了曾有的中间间隔。刚刚才在通胀，这一摆马上出现通货紧缩。如果这一现象在中国出现，无疑会增加投资的风险。而此时，作为在投资组合中有一定降低风险作用的艺术品投资项目，重要性都会更加凸显。

美元超主权货币的非储备化。这意味着美元的衰退无可逆转。如果预期人民币升值非常强大，国际热钱自然进一步流入中国，由此引发中国艺术品的升值也是必然的趋势。

国际资本投资瞄定泡沫化。就是说国际热钱或者国内热钱一旦锁定某项产业，这项产业就会出现巨大的泡沫，如果大量热钱涌入艺术品产业，就会对产业未来的稳定性产生很大的隐患。

黄金储备的货币化、非货币化。所谓“乱世黄金、盛世收藏”，黄金和艺术品正好是投资的两级。在国家经济不稳定时，黄金的货币化功能是非常重要的，与艺术品的价值功能正好相反，恰恰能够体现投资组合的风险管理原则。

以上，我们就宏观经济方面、投资产品方面以及未来经济趋势走势方面分析了艺术品市场与经济领域之间的关系。毋庸置疑，经济层面的合理运作会对艺术品市场的发展起到庞大的推动作用；而相反的，艺术品产业的健全与稳步发展也会在保持经济稳定，改善产业结构的过程中发挥正面影响。如何协调两者之间的关系是一个值得思考的问题。

PG： 2011-1-1 2045

第五篇：浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合

浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合

浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合

标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略陈己见，以期共同探讨。

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用：

一、“形” 的提取与衍生

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”

同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。

二、“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

如，中国传统图形——“盘长”，在民间它常结合 “方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。

所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。荣华饼家的“荣华”笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。

三、势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。

Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。

另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为：

第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装，那么设计的标志将难免落入俗套。所以，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。