第一篇：艺术与技术的结合——产品设计
艺术与技术的结合——产品设计
教学目标：本课的目的是使学生熟练掌握工业设计的基本定义、内容和相关概念，深入理解产品设计的目的和作用，以及产品的分类。
教学重点：(1)使学生熟悉和初步建立工业设计新观念。(2)根据工业设计的定义、目的和内容来分析其为何被称为新兴的综合性学科，同时还需注意区分它与其他相关学科的关系，并用一些典型的事例来说明，工业设计是如何来协调人——产品——环境——社会的关系的。
教学难点：(1)工业产品设计是一门综合性的交叉学科，它是人——产品——环境——社会的中介，并参与影响着人类的生活方式。列举大量的事例讲述产品设计是如何影响我们人类的生活方式。(2)产品由诸多因素构成，为使学生明白，在讲授时要从社会、经济、技术等角度来进行综合分析，即既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要。所以说，它是集科学、艺术、经济和社会于一体的创造性活动。(3)在分类的基础上，还要对其适用对象分类：①个人使用的产品；②一组人群使用的产品；③超个人、群体使用的产品、设施(主要指公共设施)；④与人们日常生活较远的产品(像机械设备、科学仪器等)。产品设计在上述领域都发挥着重要作用。
教学过程：
一、什么是产品设计?
从清晨睁开双眼直到夜晚进入梦乡，在这短短的一天中我们会接触到5000多种产品，小到一根针、一枚纽扣，大到汽车、飞机、轮船，可以说在我们的生活中，产品到处可见，无时无刻不伴随着我们的生活。
产品设计是工业设计的重要组成部分，而工业设计是工业革命的产物。产品设计属于工业设计的核心内容，它是对产品的诸因素从社会、经济、技术等角度来进行综合处理，使之既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要。所以说产品设计是集科学、艺术、经济和社会于一体的创造性活动。
工业设计是一门年轻而古老的学科，作为人类设计活动的延续和发展，到今天为止，已经有100多年的历史了。它彻底结束了以传统手工艺为主的生产方式，是现代科学技术与艺术有机结合的产物。工业设计的内涵，随着时代的发展在不断地变换和扩展，其定义也在不断地完善。
国际工业设计学会联合会，对工业设计做出了如下定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰，并予以新的品质和规格，叫做工业设计。”
思考与讨论：举例说明产品设计是怎样改变人们生活的。
知识窗：绿色设计是以环境资源保护为核心，以保护人类生态环境、维护人类健康为目的的设计理念及行为。20世纪80年代绿色设计的理念正式提出，并迅速在各设计领域得到重视，主要设计原则有以下几个方面：1．节省能源；2．降低污染；5．回收及再利用，有效地综合利用资源；4．消除污染，即着力于净化生态环境，提高生活质量而开发产品与服务。
二、产品设计的目的一切产品的存在都是为人服务。而产品的策划、设计、开发是实现其目的的手段，是工业设计工作的核心。产品是一种错综复杂的综合体，凝聚了材料、技术、生产、管理、需求、消费、审美以及社会经济文化等各方面的因素，它是特定时代、特定地域的科学技术水平、生活方式和审美情趣诸信息的载体。对产品的正确理解，有助于更好地把握工业设计的目的与实质。正是这些产品的存在，延长了我们人类的眼、耳和腿。
工业产品设计是以大生产为前提，为人类创造迷人的用具、用品和设施的造物活动。从这个角度看，工业产品设计主要解决形态与功能的统一问题。在产品设计中，形态问题的解决必须借助材料，同时还要受到结构和构造的制约。因而，完善的产品等于完善的形态与合理的内部构造、结构、使用目的和功能的统一。
使一件产品具有使用价值，在任何意义上都应该是设计的最起码的目的，但显然不是惟一的目的。自从工业生产开始以来，人们也在追求使产品具有表象的吸引力，也就是要赢得买主的青睐。这一点，适用于许多方面，甚至可以说适用于绝大多数产品。所谓“表象的吸引力”，指的就是刺激，是一种产品对潜在买主的刺激，是那种在橱窗里或广告、媒体中产生的效果，是一种轰动性的、耀眼的东西。
三、产品设计的分类
产品设计涉及了社会科学和自然科学中众多的学科知识，如：应用物理、材料和力学、数学、心理学、美学、销售学、价值工程学、系统工程学、人机工学等，它是一门崭新的边缘学科。
一般来说，产品设计既包括一般的民用工业制品，也包括用于生产的工业产品的机床、工具等；既包括如汽车、飞机、轮船等交通工具，也包括家用电器、日用器皿；既包括环境设计、公共设施，也包括包装、标志、商业广告等平面设计。小至一枚回形针，大至飞机、巨轮，甚至航天飞机、宇宙空问站等，都属于产品设计的范畴。产品设计已成为我们人类社会创造新的生活方式和财富的直接手段。
产品是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。产品设计致使商品与使用者之间存在一种除单纯使用功能外的新关系，这种消费刺激，成了现代社会经济运转的必不可少的重要因素之一，从而推动了社会的前进。
四、作品分析
《街头长凳》本产品是为在宽度不一的步行道和狭窄空间中设置的公用坐凳。在设计上考虑到使不同年龄的行人坐卧时都能感到舒适，故采用合理的最低限度的宽度和适当高度。长凳两端的柱腿，为圆柱形造型，其上面的端头处为半圆形。整体造型使人感到丰满圆润和亲切朴实。采用中性灰色调，以便与其所处的不同环境相互协调和融洽。必要时，还可利用其作为禁止车辆通行的设置物，形式自然，不使人感到生硬。
《立式吸尘器》吸尘器虽大大减轻了人在清扫工作中的负担，但是在清扫台阶、天花板和各种缝隙时，仍有许多困难。本产品就是针对这种不足而设计的具有多种清扫功能的吸尘器。考虑在使用时人机关系协调，把吸尘器的横卧式结构改成竖立式。其顶端有可携持的把柄，使用时便于移动。外观为圆筒形状，把吸尘软管和蓄尘筒箱等部分一体化，使外形单纯简洁。采用具有环保意识的绿色，与产品的内涵统一。
《数字照相机》近年来，日本照相机市场已开始从模拟机走向与计算机密切结合的数字机(DV方式)，较前者更具有高画质、高音质的特点，这说明数字化的高科技时代已经到来。本产品即是与多媒体时代相适应的具有前所未有的高画质的数字照相机。在设计上首先考虑其拍摄方式和画面质量，无论拍摄静态或动态的画面，在确保拍摄出稳定、高质量画面的前提下，采用了固定性能和操作性能都较良好的单镜头反光照相机的模式。为使人携带方便，缩小体积、减轻重量。在操作方面，更加合理、有序和容易掌握。在造型上强调线、面和面的转折与过渡，皆呈现出柔和的曲面，并采用朊胶喷涂，有良好的触摸感。外壳采用铝合金与合成橡胶，体现出高质感的效果。
《CD立体声收录机》CD立体声收录机品种丰富，已在市场上普及。从儿童到老年人都可根据各自的需要和爱好自由选择。由于各生产厂家所生产的CD立体声收录机在造型设计上大同小异，使其在市场上一度陷人饱和状态。为了寻求新的出路，本产品打破了收录机的传统造型样式，把外形设计成圆柱体，并将原来作为内部结构的功能部分，完全显露出来，作为外部结构处理，使人对其功能部分一目了然，有助于对产品性能的理解、认识和掌握，更便于操作。
五、艺术实践：
1．举例说说我们身边的哪些生活用品是经过精心设计的。
2．如果你认为哪件产品设计得不好，请尝试对它进行改进设计。
知识窗：产品开发设计是指对新产品的创造灶设计。设计师、工程师和有关生产人员，共同进行研讨，根据市场和企业状况和该产品构思的创新意义及其潜在的实用价值，在做出开发新产品的决定后，即由设计师进行新产品的创造性设计。
自我评价：你能讲出某一产品设计给你带来的好处吗?
第二篇：技术与艺术
技术与艺术
技术是人类认识和利用自然的过程中积累起来，并在生产﹑劳动中体现出来的经验和知识，亦指其他操作方面的技巧。艺术一方面指用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，另一方面指富有创造性的方式﹑方法。技术重经验﹑技巧，艺术重典型﹑创造。技术与艺术的完美结合之所以能产生撼人心灵的杰作，因为其中不仅具有技术支撑，更具有典型的个性化的意识形态。技术与艺术好比一对孪生儿，没有技术含量作为支撑，创造性、典型性就好比离开人体的游魂，无所依附，只能是异想天开或不可思议。离开具有个性化的意识创造，纯熟技术也只能是一种普遍性﹑大众化的经验或操作，不可能产生情感与生动之处，就好比服装店里的塑料模特。孔子云“从心所欲而不逾矩”，从心所欲自然不能不有个性中的意识形态或者说是创造性。但他之所以不逾“矩”，肯定对矩极其纯熟，了然于胸，“矩”就是“技术”层面的东西。从心所欲是有“矩”做基础支撑的，设有矩做支撑的“从心所欲”肯定是不能被世人所认可的，甚至贻笑大方的。但技术基础只能为艺术的产生提供一种可能，如果仅局限在这一层面，恐怕还是不能产生生动的艺术，典型的效应。例如明朝的“八股文”做为科举考试规定的一种特殊文体，在诸多限制条件下只是一种定格技术，即使演练得再纯熟也不会产生具有个性化的内容。再有明清科举考试限定的字体“馆阁体”，纯属技术要求，难以产生生动性。因为他没有创造，没有个性化的意识。有一戏谈，说清朝刘墉与翁方纲论书法，翁说刘：“你看你的哪一笔是别人的”。刘说翁：“你看你的哪一笔是自己的”。从中可见两个极端：只重技术，不重创造与没有技术而随心所欲。学前人，学传统是基础、是积累，个人展现是创造、是个性。由此可见技术和艺术呈现为这样一种关系：技术是规律、经验、积累、基础，艺术是个性、创造、拔高。同时两者又是一种动态的互为影响的关系。当一种艺术观普遍化，被大众所接受，他就会转向技术层面，从而促进技术水平的整体提高。同样当技术水平不断提高时，他就会为高档次的艺术产生提供坚实基础与可能性。
但两者的分界不甚分明，总会存在一个亦技术亦艺术的阶段，我们常说：“瞧！这东西多富于艺术性。”这里所指的“东西”大都是当下技术水平条件下的普通产品而已。
技术与艺术的共性体现在，两者同受社会与时代及其环境的影响。在技术方面，原始社会从茹毛饮血到钻木取火是一个漫长的过程。钻木取火技术的发现、普及和成熟运用，肯定受社会、时代背景的影响。原因是技术传播方式和载体上的差别，原始社会各氏族之间的交流有限，即使难得交流，方式也只限于简单的语言与手势。而三次技术革命的传播与普及就显得快的多。尤其是当今电子与网络时代，技术的运用、传播和普及速度要比原始社会不知高出多少倍。在环境方面，直到如今很多地区仍然保留下来较多的地域性与人文性技术。如民族服装制作技术、首饰打造技术、器具制造技术等。总之，在一个技术发展水平较高的时代和一个高技术人才云集的地区，技术的发展传播与师承的正面作用是不可言喻的，反之技术的传承所受的负面作用也是人为所无法在短时间内扭转的。如北京作为几朝古都，兴建故宫时可谓是人才济济，即便是一个普通工匠也能从中学到很多技术。而在当今时代，尽管社会发展较快，但偏远地区落后的程度却让人不可思议。这也说明技术的发展具有不平衡性。至于艺术方面社会与时代的影响就更明显了。没有北宋的繁华，就产生不了张择端的《清明上河图》，没有两万五千里长征的艰苦卓绝就产生不了反映那个时代背景的潘鹤大师的著名雕塑《艰苦岁月》。同样，没有抗战时期的难民奔波也产生不了蒋兆和先生的历史记实长卷《流民图》。环境对艺术的影响则主要体现在一定的地域条件和人文条件下。如宋徽宗赵佶，作为皇帝昏庸无能，但重视绘画，扩充画院、兴办画学、搜罗鉴定宫廷藏画、编《宣和画谱》，自己创造了“瘦金体”，还使绘画艺术一时兴盛。画院内人才济济，产生了诸多富有创意的作品与风格。再如“扬州八怪”的产生就受地域经济和人文的双重影响，扬州作为大运河上的一个货物集散地，当时经济发达，吸引了诸多客商来往。地方官倡导，常举办诗文酒会。富商大贾们附庸风雅，吸引了诸多名士，使扬州成为一个艺术中心。富商对书画更是着力搜求，风俗所至中产人家，甚至贫民中稍富者亦求书画悬室之中，以示风雅。民谚云“家中无字画，不是旧人家”。再之像郑燮、李鱓、李方膺这些人，虽登仕途，但官卑职小，宦途失意，到扬州来只是“换米糊口”。查民疾苦又忠于朝廷，感情盘郁，借“四君子”题材在诗书画中发泄牢骚，寄托用世之志。
技术与艺术的不同性体现在以下几个方面。第一：技术学习是一个漫长的过程，艺术创新是一种顿悟，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。晋代王羲之被称为“书圣”绝非偶然。当初如不经过“临池学书，池水尽墨”的漫长学习过程，肯定不会顿悟到天人合一，物我两忘的境界，产生天下第一行书《兰亭集序》。国画大师齐白石的艺术道路也是一个绝好的见证。70岁前的贫民生活打造了他深厚的艺术底蕴，70岁后在陈世曾与徐悲鸿的点拨下一发不可收拾，成为一流的篆刻、国画大师。再一个印证者是陈之弗。近现代中国工笔花鸟画除任伯年外基本是走向没落，很多国人对此都不堪一提。陈之弗在广泛学习宋元的漫长过程中，顿悟到生物感四时之精华，并使之融合在一起。如他笔下的牡丹，把春花、夏叶、秋干、冬芽表现在同一幅作品中，顿现盎然生机。
第二：技术能获取实惠，艺术需付出代价。技术有较强的实用功能，常具外向性，容易被人接受。因任何一种技术都能给人带来诸多实惠，如蒸汽机、电气化、计算机的发明和利用，三次技术革命使社会生产力呈几何倍数增长，给社会创造了难以数计的经济财富，从而获得了人类社会的普遍认可。故人们常把“学一项技术”当成一种谋 生手段。而艺术在生成过程中需一定的投入，才会产生个性化、典型性的结晶。很多艺术家还因其创新不被当世认可而命运坎坷，艺术人生相当悲惨。最为典型的是荷兰伟大画家凡高，最初的流浪生活使绘画材料的投资也难以保证。风格上由现实和情节表达到粗硬线条和明艳色彩的转变 表达了思考和希望、同情和悲伤。《向日葵》以独到的观察力和表现力完美地表现了内心的感受。移居法国的12个月是艺术生涯最辉煌的时期，也是最悲惨的阶段。美好愿望和信念与冷酷现实和污浊间的不可调和及世人的不认可，使生前的1500多幅画仅售出一幅，诸多情绪纠缠而导致精神分裂，最后自杀身亡。这付出的是生命代价。
第三：技术重经验积累与传承，艺术重阅历体验与宣泄。技术是一种行规、标准。其本身的形成就是经验的积累与传承，因为只有如此才能扩大生存空间，从而推动社会发展。在师传徒和间接读书学习中，因文字的传播优势远优于师承，故而古人择其成功经验著书立传。但两者的传承中都注重规范化、精准化，避免误传、斜传、漏传。木工敬鲁班，体现了师传徒的传统，《本草纲目》、《天工开物》的作用则体现了经验的间接积累与传承的优势。艺术并不排斥经验，但重在把经验纳入到阅历中去咀嚼、品味、感悟，从而获取全新的形象与素材，将其提纯至典型化、个性化界面，从而将获取的独特见解宣泄出去。意即通过阅历感受、改造经验，甚至进行全新的艺术创造过程。在此过程中阅历、体验是过程，宣泄是结果。康熙末年，意大利传教士郎世宁来到中国，在接受中国画时，他已经有西画的解剖知识、写实经验的阅历，在咀嚼、品味两者区别中，感悟、尝试了把西画的写实融入国画，使作品既有西画的实又有国画的意。最值得一提的是当代美术大师徐悲鸿，他先学国画，又出国学西画，再返朴国画。在创作《愚公移山》时，对这一寓言反复推敲，提纯出典型的人物形象。利用西画的比例、透视、解剖知识，精准人物动态比例，再以国画意象化的手法夸张人物神情，才产生出这一名作。对中西画法和“愚公移山”寓言了解的经验，在创作的阅历过程中经反复咀嚼、品味、感悟，具有中国画的特色又具西画的写实，且把两者结合到一个完美境界，分寸和程度的把握可谓是恰到好处。
第四：技术重理，要求详尽。艺术重情，要求典型。技术学习不管是师承还是读书都要求详细、完整、合理。木工做凳子，如不去详尽了解凳子的各组成部分及其构成的合理性，就未必能做出具备使用功能的凳子。而靠源于生活的典型塑造，去烘托高于生活的情感则是艺术的要领所在。在反映5·12汶川大地震的救援记录片中有这么一组镜头，其一：救援部队在车辆无路可走时弃车向灾区奔驰；其二：直升机急速空降救援部队；其三：救援部队和志愿者快速抢救伤员；其四：全国人民踊跃捐助灾区„„。现实中这些情景未必这么快，也未必这么集中，然用艺术手法将其夸张、加快节奏、集中表现，使救灾的十万火急、党和政府的高度重视、人民军队的钢铁长城作用、民族强大的凝聚力得到烘托，从而达到了血浓于水的民族情感升华之目的。
第五：技术具有大同性，艺术具有独特性。所有国家和地区的技术发展水平尽管具有不平衡性，但就一项技术却具有很大的相同性。因为他所依据的理论、规律等是相同的。而艺术却具有很强的独特性。每个性格不同的人，对同一事物的感受与表现不同，可谓是“横看成岭侧成峰”。如诗词上的豪放与婉约、绘画上的写实与写意等。七律《长征》中的“乌蒙磅礴走泥丸”与“更喜岷山千里雪”两句，大众化认为长征中雪山和草地的跨越是最为悲壮的一幕，而毛主席却极具个性的以极具乐观的态度和开阔的心胸展现出来，不能不令人叹为观止。
随着社会的发展和时代的进步，技术和艺术的区别和关系转化必然会出现新的情况，以上仅限于个人的粗浅认识。但理论的帮助必然会对技术学习的登堂入室，及到艺术的过渡产生一定的积极作用，这正是本文写作的意义所在。斗胆陈写，愿与同仁共勉。
基本信息： 姓名：郑传普
单位：河南省延津县第一职业高级中学 邮政编码：453200 电话：*** 邮箱：zhengchuanpu654321@163.com
第三篇：艺术理财产品设计思路
产品设计的基本思路：
目前国内大多数的高端理财产品集中于投资证券市场，随着商业银行在理财业务方面的竞争趋于激烈，一些新型的理财产品不断推出，这些新型的理财产品不仅可以改善资产配置结构，还可以有效分散投资风险。2007年6月18日，民生银行推出了一款高端理财产品——非凡理财“艺术品投资计划”1号，标志着艺术品投资开始纳入了金融市场的视野，投资者可以借助理财产品的渠道进入艺术品投资领域，来分享艺术品升值带来的收益。随着金融资本对艺术市场的不断介入，艺术品投资基金将会成为中国艺术市场最大的资本平台。
美国、英国和瑞士的艺术品市场相对成熟，目前发行的艺术品投资基金也主要集中在这几个国家，如英国的美术基金(Fine Art Fund)、铁路养老基金会(BritishRailPen-sionFund)、美国的菲门乌德艺术投资基金(FernwoodArt Invest-ments)、美国艺术基金（American Art Fund）、美国的艺术经纪人基金（Art Dealers Fund）等。艺术品投资基金在中国的本土化运作还面临着一定的法律风险，我们可以借鉴非凡理财“艺术品投资计划”1号产品的运作模式，由银行、信托公司、艺术品投资公司共同参与和监管项目，银行以理财产品的名义发行，信托公司负责资金的托管，再由专业的艺术品投资机构进行运作。在产品的发行名称上，可以称为“艺术投资理财产品”或者“艺术品集合资金信托产品”。
管理团队：
与国内普通的证券投资基金和信托产品一样，艺术理财产品所涉及当事人之间的关系，也属于契约关系，他们之间的行为通过信托契约来加以规范。
艺术顾问公司主要负责对艺术市场、投资艺术品板块和艺术家价格指数进行研究，制定研究报告，为投资提供决策支持。同时，与行业内一流的画廊、拍卖公司、保险公司、流通公司、学术机构、媒体等机构进行战略性合作。
银行根据艺术顾问公司提供的相关资料（计划投资板块、艺术品价格范围、计划购买数量、预期升值幅度）来确定产品募集资金的规模、认购门槛，投资期限、制定产品招募书，然后向特定的客户进行发售。
信托公司受银行的直接委托，作为资金的托管机构，来确保了资金的安全性。
艺术品投资是一个专业门槛很高的领域，艺术品投资团队应该由艺术评论家、策展人、资深拍卖人士和金融投资专家共同组成。美术基金(Fine Art Fund)聘请了8名艺术品专家，专门鉴别画作真伪、评估升值潜力和发掘新的艺术品。中国基金的首席投资经理人朱利安•汤普生（Julian Thompson）不仅曾经长期服务于苏富比拍卖公司，也曾是英国雷尔•佩欣基金（Rail Pension）中国陶瓷及艺术品部的负责人。菲门乌德艺术投资基金的创办人布鲁斯•托博（Bruce Taub）不仅是一位收藏家，也在美林(Merrill Lynch)有20年的工作经验。艺术经纪人基金总裁大卫•罗斯（David Ross）曾历任美国惠特尼博物馆、旧金山现代博物馆、MoMA的馆长。
在投资团队的人员结构中，建议由艺术顾问公司组建一只五人的顾问团队，包括艺术总监一位，策展人一位，评论家一位，拍卖师一位、画廊或艺术馆负责人一位。另外，还包括银行派出的金融投资专家两位。投资团队遵照信托合同等法律规定，对资产进行投资和管理。
投资期限：
基金的存续期是指基金发行成功，并通过一段时间的封闭期后，称作基金的存续期。艺术品投资的运作周期较长，类似封闭式基金的运作，需要确定投资期限和确定资金规模，从而使得投资团队能制定较为长远的投资规划，获取长期的投资收益，同时还能进行一些比较激进的投资操作，如杠杆投资等。
艺术品投资的回报是由a（认可度）和t（时间）两大因素决定的，可以将艺术品投资分为“a”、“t”粘连投资，“a”投资和“t”投资三种类型。其中可以使艺术品价格倍增的因素“t”之作用的呈现需要三五年甚至更长的时间。影响艺术品价格的增长的因素“t”经常处于隐蔽状态，比如100年前的荷兰画家梵高，生前一直没有得到社会的认可，然而梵高1890年创作的《加歇医生的肖像》竟然在1990年卖出了8250万美元的天价，我们称这种现象为“t隐”现象。
艺术品理财产品的投资期限与“t”的延展度密切相关，只有“t”的价值密度越高，投资才可获得丰厚的价值收益。但是“t”需要量变积累，数年甚至数十年的时间才能够凸显“t”的价值。由“t”决定的增值性在短期内几乎不受通货膨胀、经济危机和战争**的影响。因此艺术品投资者需要时间耐性，如果投资者不具备让“t”获得足够的延展度以及价值密度，预期回报就会发生重大变化。
英国铁路养老基金会1974年在苏富比的建议下，该基金用占总额2.9%的资产买下了当时价值约1亿美元的印象派名画、中国瓷器和中世纪古董等艺术品，至1999年将全部藏品出售完毕，运作周期为20年左右。目前国际性的艺术基金,如美国艺术基金(American Art Fund)、中国投资基金(China Investment Fund)等大多以10年为购买单位,自第3年起开始回收获利。民生银行推出的非凡理财“艺术品投资计划”1号运作周期为两年，该基金的投资领域为中国当代艺术品，考虑到中国当代艺术品的泡沫因素，缩短运作周期是一种规避风险的策略。
预期收益及分配方式：
全球几大艺术投资基金的预期收益率普遍设定在10%至20%的区间之内，格雷厄姆基金（Graham Arader）收益预期是10年有400%的利润。民生银行的“艺术品投资计划”1号产品在发行时预期客户年纯收益在18%左右，根据到期后的公告显示，该产品在两年期限内的收益为24%，平均每年收益12%。
参考国内外艺术投资理财产品的预期收益率，建议将本产品的预期年收益率设定在8%—15%之间。
普通基金的收益分配方式为，当年净收益应先弥补上一年亏损后，才可进行当年收益分配；基金投资当年净亏损，则不应进行收益分配。特别需要指出的是，艺术品投资基金的运作周期较长，有的投资期限为5-10年，一般从第3年才开始获利。因此，艺术理财产品的收益分配方式应该在到期前将所有藏品出售，将变现后的收益再返还给投资者。
如果实际收益高于预期收益时，基金公司还会从超出的利润中分走一部分。比如英国美术基金的做法是如果当年投资回报率超过6%，则基金从超出的利润中收取20%的分红。中国三达艺术品投资公司承诺的保底收益是8%，假如投资者认为预期收益会低于8%，艺术品投资公司可以以108%的价格回购；假如实际收益高于20%，超出的利润归艺术品投资公司所有，还有一种选择是投资者认为收益已超过20%，也可以将艺术品拿回去个人收藏。
投资策略：
艺术市场分为不同的板块，以中国书画、中国瓷杂古玩、中国油画及当代艺术为核心的三大艺术品分类构成了中国艺术品市场。西方艺术市场可以分为印象派、大师级作品、现代艺术以及当代
艺术四大领域。每一板块都有相应的投资机遇和收益空间，投资领域的不同，资本规模的大小不一使得投资决策也截然不同。基金经理人可以根据资本规模的大小来选择不同的艺术品形成投资组合，规避风险。除了以艺术品为投资重点的决策以外，还有一种投资决策是以艺术家为重点。以艺术品为重点，例如英国的美术基金（The Fine Art Fund）,美国的菲门乌德艺术投资基金（Fernwood Art Invesment），瑞士的Artvest基金等等。而后者除了获取收益之外，还兼有培养新锐艺术家的功能。艺术机构向艺术家提供资助，这部分资金用于购买他未来若干年的指定数量的作品，再通过出售这些作品而获取收益。美国的艺术家养老金信托(Artist Pension Trust)和艺术经纪人基金（Art Dealer Fund）均属此列。以艺术家为投资重点，也可以在经典大师、知名艺术家、青年艺术家之间设定投资组合，谋求最大化收益。
在媒体对英国铁路养老基金(British Rail Pension Fund)投资艺术品获得丰厚收益的宣传之下，2000年之后新型艺术品投资基金纷纷试水运行。在欧洲和北美大约有超过23只基金宣布将专门投资于艺术品市场。英国美术基金(Fine Art Fund)是目前市场上最活跃的基金。2005年初该基金的第一期募集额度就已经成功募集，2005年秋季进行了第二期的基金募集。目前按3:3:2:2的比例投资于印象派、大师级作品（1300年-1860年），现代艺术（1940年-1970年）以及当代艺术（1970年-1985年），充分实现了多样化投资。朱利安•汤普生（Julian Thompson）主持下的中国基金，以传世珍品为主要投资对象，不涉及出土文物的部分，同时艺术品几乎全都隶属于装饰性艺术品，而非绘画作品。由美国曼哈顿出版业大亨格雷厄姆•阿奈德（Graham Arader）创建的格雷厄姆基金（Graham Arader）主要投资方向是美国绘画。
民生银行的非凡理财“艺术品投资计划”1号和国投信托推出的“国投信托•盛世宝藏”1号，这两种产品的投资重点为购买知名艺术家的作品。但目前国内一线艺术家的价格存在严重的“t”（时间）透支现象，对于艺术投资者而言，在投资过程中出现透支“t”的现象，将不可避免的地增大投资风险，同时获利空间也非常有限。
在投资的分析工具和指标运用上，主要参考ARTPAICE、AMI中艺指数、雅昌拍卖指数和“Mei/Moses指数”中的理论和数据作为投资依据。
AMI中艺指数、雅昌拍卖指数和“Mei/Moses指数”是一种由数据化和图表化构成的市场行情指数，能够直观描述艺术市场在过去的交易情况。但是这三大指数都存在一定的局限性，第一，不能真实反映决定性变量“a”和“t”的实际状态，我们在这三大指数中看到的仅仅是一个市场交易的表面结果，无法了解到使价格上升或下跌的原因是什么，那么这就容易误导投资者作出错误的投资决策；第二，不具有个体艺术家的预测性，艺术品价格指数是关于当下艺术品交易的行情指数，但是这一指数经数据处理之后却变成了价格平均化的艺术家行情指数，因此忽略了艺术家作品的差异性，使得对艺术家具体作品的未来价格预测没有实际的指导性；第三，不能促使投资者培育年轻艺术家，目前的艺术品价格指数中列入统计名单的艺术家只占到了艺术家总群体的一部分，实际上是一种抽样的市场行情数据，那么就使得投资者忽略掉那些没有进入统计名单的年轻艺术家。
XXX网站研发的中国年轻艺术家数据库”，在引入统计艺术家价格指数的系统之外，还将趋于完善目前三大艺术价格指数中的缺陷。该数据库由两类指标组成，第一类是与“a”值变化相关的5个指标，第二类是与“t”值变化相关的5个指标。与a”值变化相关的5个指标为：签约画廊实力、学术认可度、展览履历、媒体曝光度、个人影响力；与“t”值变化相关的5个指标为：价格指数、“t”的延展度、年作品创作数量、个体经济状况、艺术市场环境。
艺术品投资团队在进行投资决策时，前期必须对艺术市场做大量的研究和论证工作，一般有几个步骤：
在艺术品买入之后，艺术品投资团队还需要做大量的宣传推广工作，来提高艺术家和艺术作品的知名度。以美国的菲门乌德艺术投资基金(Fernwood Art Invest-ments)为例，该基金在2005年推出了两个投资产品，资本金各以1亿美元为限,其中一个基金将以每两年为一个周期,接受投资者委托来买卖艺术品,获取利润；另一个基金则以50%的资本购买艺术品,而将其余的50%资本用以提升这些作品的美誉度,如通过展览乃至国际型巡展使之成为社会公众性的图像,由此提高艺术品的身价。
此外，艺术投资顾问团队还可以向银行的高端客户提供艺术品咨询服务项目。这些服务包括：根据对艺术品市场的研究分析，为客户提供量身定制艺术品的投资策略；并提供艺术品买卖、保存和估价等方面广泛的最新信息；提供收藏与出售策略建议；艺术品投资组合的管理；艺术收藏品财产规划等。
苏灿
2009.9
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第四篇：艺术与金融的结合
艺术与金融的结合：艺术品投资理财亟待发挥银行和信托优势
日期：2010-10-26 11:52:22 作者：景乃权 龚越 来源：山西日报
在很多人看来，艺术本身是对梦想的一种追求，但有好的梦想还得有实现梦想的手段。我们说钱不是万能的，但事实上钱对于艺术领域的促进作用却是不可否认。在我们的调研中，发现很多艺术家对艺术领域的市场化抱有很矛盾的心态，希望市场能更好地发掘自身优秀的作品，却又担心失去了艺术的纯粹。事实上，艺术作品除欣赏和收藏作用外，还应该是承载中华民族魂魄的重要量器。他的价值符号能够被全世界所接受，代表着我们民族的重要艺术成就。那么，艺术与经济领域有些什么关系呢？他们的关联性又有多大？经济层面的波动对艺术领域产生着，或者即将产生怎样的影响？以下，我们通过三个层面来进行分析。
首先，从宏观上来讲，中国目前的经济已经逐渐走向复苏，在研究中，我们对中国经济增长数据和艺术品拍卖市场季度成交额进行了回归分析，发现它们有很强的相关性，区别在于艺术市场的走势相对于经济发展有半年的滞后期。而这也就意味着就是刚刚提到的经济逐渐走向复苏，会给我们国家艺术市场带来非常好的发展前景。众所周知，我们国家实施了四万亿元的经济刺激计划，在我看来，这也意味着有更多的资本将会进入艺术领域，必然带来艺术市场的繁荣。
另一方面，随着艺术市场的繁荣，它也会带动相关各领域的发展。在目前我国需要拉动内需、调整产业结构、促进第三产业发展的大环境下，必将得到国家的大力扶持。譬如众所周知发展十分迅速的“艺术家产业园区”，这是文化创意产业的一部分。
其次，我们谈一谈艺术和金融领域的具体结合。
现在，金融机构对艺术市场越发关注。2007年5月，建行浙江分行成立艺术财富理财中心，为高端客户提供艺术品鉴定与收藏服务；2007年6月，民生银行推出艺术品投资基金；2009
年，招商银行推出“艺术品鉴赏计划”。可以说，金融层面对艺术类衍生产品的开发已经进入了实施阶段。
那么，这些产品是通过怎样的模式运作？我们以民生银行为例对其进行了解。
当某一客户与银行建立理财的相互关系，在银行就“艺术品投资项目”及其风险向客户进行解释并征得同意后，将客户的资金委托给一家“投资顾问公司”进行具体投资，并由一家信托公司进行监管。如果市场发展良好，投资公司在收取中介费后将回报返还给民生银行，民生银行再将收益返还客户。这是一个较为成功的运营模式，其1期、2期产品年化理财收益率达到12.75%。
然而，目前这一模式存在着几个问题。第一个，商业银行急需既懂得金融又懂得艺术的管理人才或理财师。跨专业高层人才的匮乏需要教育体制的调整才能逐步解决。第二个问题在于中介机构的良莠不齐。行业制度的不规范、不健全，监管的不易造成银行不敢轻易下单或者从事这项业务。这都给我们未来艺术品市场的发展带来诸多困惑。但无可否认，如今的艺术品已经获得了“投资理财第三极”的美誉，成为继证券、房地产之后又一个投资热点。
在研究中，我们从风险管理和投资资产配置角度分析了艺术品作为投资资产一部分的可行性。从市场结构而言艺术市场如同金融市场，都具有一级、二级场内场外交易；就风险收益状况而言，通过对上证综指、恒生指数、黄金市场以及艺术家指数的数理回归分析，我们得出了这样一个结论：当投资组合中包含有艺术品投资项目时，在保持与原有投资组合相同预期收益的条件下，会降低投资的风险；换句话说，在保持与原有投资组合相同的风险时，会提高预期收益。
普遍而言，提高收益和降低风险是一个矛盾的概念，但投资这类艺术品却能缓和这一矛盾。虽然因为艺术投资产品存在时间较短，导致研究时采集的数据时间段较短。艺术品在投资组合中是一个非常好的投资品种，它有着良好的前景，这一点却是毋庸置疑的。
最后，我们看一下在后金融危机时代，我们艺术品市场会有什么变化。可以预期的将来，国际经济发展趋势会呈现出如下的几大普遍特征。而这样的特征每一项都会对艺术市场的发展打下烙印。
低碳经济和产业创新是各个国家经济调整的方向。而在国家经济转型之中，文化产业、艺术产业的发展会提供强大的动力。如果我们能够建立起艺术产业规范和制度，加大宣传和普及力度，将会有大量的资金投入艺术产业。现在中国有2.2万亿美元的外汇储备，在这种情况下拿出一部分资金使我们的文化艺术产业走向全球扩大中国文化在世界上的影响力、认可度，扩大我们艺术领域的话语权应该作为一个长期的发展目标。
通货膨胀、通货紧缩。意味着经济层面紧缩和通胀失去了曾有的中间间隔。刚刚才在通胀，这一摆马上出现通货紧缩。如果这一现象在中国出现，无疑会增加投资的风险。而此时，作为在投资组合中有一定降低风险作用的艺术品投资项目，重要性都会更加凸显。
美元超主权货币的非储备化。这意味着美元的衰退无可逆转。如果预期人民币升值非常强大，国际热钱自然进一步流入中国，由此引发中国艺术品的升值也是必然的趋势。
国际资本投资瞄定泡沫化。就是说国际热钱或者国内热钱一旦锁定某项产业，这项产业就会出现巨大的泡沫，如果大量热钱涌入艺术品产业，就会对产业未来的稳定性产生很大的隐患。
黄金储备的货币化、非货币化。所谓“乱世黄金、盛世收藏”，黄金和艺术品正好是投资的两级。在国家经济不稳定时，黄金的货币化功能是非常重要的，与艺术品的价值功能正好相反，恰恰能够体现投资组合的风险管理原则。
以上，我们就宏观经济方面、投资产品方面以及未来经济趋势走势方面分析了艺术品市场与经济领域之间的关系。毋庸置疑，经济层面的合理运作会对艺术品市场的发展起到庞大的推动作用；而相反的，艺术品产业的健全与稳步发展也会在保持经济稳定，改善产业结构的过程中发挥正面影响。如何协调两者之间的关系是一个值得思考的问题。
PG： 2011-1-1 2045
第五篇：数字技术与电影艺术
数字技术与电影艺术
——技术更新对电影产业的影响
姓名 学号 院系
从1985年电影诞生算起，百年世界电影史上的三次重大变革，都与科学技术的发展有着直接联系。换言之，正是由于科学技术的发展，才促成了电影艺术的重大变革。
世界电影史上的第一次大变革是电影从无声到有声，第二次是电影从黑白到彩色，这两次变革并未在电影产业化上产生太大影响，其影响是针对于电影艺术的。
1927年，美国摄制并公映的第一部有声片《爵士歌王》，标志着电影史上一个新时代的开始，使得电影真正成为视听综合艺术，促成了好莱坞戏剧化电影美学的诞生，也预示了默片时代的终结。但是这一次变革也引发了反对的声音，当中的代表人物便是默片大师查尔斯·斯宾塞·卓别林，以及第一位系统研究电影视觉表现的格式塔派心理学家鲁道夫·阿恩海姆。
20世纪30年代，尽管电影在世界各国已经相当普及，而且这门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的兴趣与重视，但在当时仍有许多人固执地认为电影只不过是机械的再现现实，鲁道夫·阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，紧紧抓住电影影像与现实形象之间的根本差别，论述了如何利用这些差别来进行电影独特的艺术创造。阿恩海姆在其著作《电影作为艺术》里对无声电影和黑白电影进行了精彩的论述，并对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分析，给予了很高的评价。他对于无声电影的理论总结具有十分重要的意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成的，从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。但这些反对的声音并未影响电影产业的发展，即使是默片大师卓别林，也在1940年推出其第一部有声片——《大独裁者》。
1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》在美国诞生色彩造型成为电影又一个强有力的表现手段，似的银幕上的世界同现实生活中的世界一样多姿多彩、五彩缤纷，大大增加了电影的艺术表现力。而阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步，他极力反对有声电影和彩色电影，认为如此可以保持电影的艺术地位，以防止电影陷于自然主义，避免电影变成抄袭生活的工具。他的结论是错误的，自然主义是一种创作方法，绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。而且，电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。
技术的发展与更新带来了电影留声机和彩色电影胶片，从而引发的这两次电影产业的变革与第三次相比只是序曲，环境音响和对白带给电影的影响增加了电影反映现实的逼真性，真正影响到电影产业化的，还是数字技术发展带来的第三次变革。
世界电影史上的第三次大变革，如果从美国导演乔治·卢卡斯1977年首先将数字技术和计算机技术制作的特技效果成功运用到《星球大战》中算起，这场影响深远的重大变革目前正在进行中。从一定意义上讲，数字技术的出现完全颠覆了传统电影的制作方式与美学观念，为电影产业开辟了一个新纪元。尤其是20世纪90年代以来，现代高科技以极其逼真的技术手段和虚拟现实的表现手法，极大地增强了电影产业的魅力与生命力。
从《侏罗纪公园》里栩栩如生的恐龙健步飞跑到《真实的谎言》中庞大的战斗机在摩天大楼之间横冲直撞，再到《泰坦尼克号》中巨轮倾覆在冰冷的海面上，这些震撼场面无不归功于数字技术，特别是2004年获得奥斯卡11项大奖的《指环王：王者归来》，更是用数字技术创造出了无法复制的效果。“视觉娱乐影像制作的技术和艺术正在发生着一场革命。这场革命给我们制作电影和制作其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它……”①
从某种意义上来说，数字技术的发展可以说是保住了电影产业。早在20世纪下半夜，由于电视业和录像业的迅猛发展，许多人宁可在家里看电视或录像，而不愿到影院去，这造成了电影票房的萎缩。正是高科技技术的更新与运用拯救了电影产业。技术更新带来的震撼效果，只有在影院中才能深刻体会。
“数字技术对电影产业的影响，既涉及技术层面，也涉及艺术层面；既涉及发行制作，也涉及特技效果；既涉及电影本体，也涉及虚拟现实；既涉及电影创作，也涉及电影美学。” ②总体看来，数字技术的更新与运用改变了电影的制作、发行和放映方式；同时，数字技术创造出电影的虚拟影像，创造出极具视听冲击力的影片；数字技术还带来了影视艺术的普及与融合。数字技术对电影产业的影响是多方位和多领域的，除了影片的制作外，数字技术对影片的传播方式、发行渠道、接收方式，乃至美学观念也产生了巨大影响。
当代电影产业正在发生着前所未有的变化，我们必须认识到，这种变化还在继续，技术的更新与发展带给电影产业的影响，是无法想象的。
注释：
①《数字化电影制片》 【美】托马斯.A.奥汉年
迈克尔.E.菲利浦斯
中国电影出版社1998年版，第22页 ②《影视美学》 【中】彭吉象
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