镇江书法学习丨书法的技巧

第一篇：镇江书法学习丨书法的技巧

书法技巧

中国书法文化，源远流长，几千年的繁育，现已非常成熟，形成了各式各样，各大派系，各种形体的书法，主要的分法大家常见的就是颜，柳，欧，赵。按书体的不同，可分为篆、隶、楷、行、草四大类。书法是我国传统的汉字艺术，是以书写汉字来表达作者神意的艺术，释放心情。按书写工具的不同，可分为毛笔书法和硬笔书法两大类。硬笔书法，现在已经走向成熟，虽没多少年，但发展之快，发展之成熟，无不令人惊讶，毕竟新的时代，硬笔是人们最主要的书写工具，毛笔已经淘汰，毛笔现主要用于春联，书法练习，创作等，还有很多用途，在这不必讲了，现在练书法的人已经越来越少了，对书法不感兴趣，对此，真心希望越来越多的朋友跟我一样喜欢书法，来共同分享书法的艺术与快乐。下面主要介绍一些毛笔最基本的书法的技法，适合初学者，鄙人才疏学浅，望高手看到不要见笑。

一、书法的基本要求是：一是使用柔软的毛笔；二是书写形象丰富的汉字。它借助于汉字的形体，但不受文字内容所制约，以抒发情感、陶冶性灵为目的，具有强烈的民族性和艺术感染力。

二、书法的三个要素：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，掌握科学的指法、腕法、身法、用笔法、墨法等技巧。二是笔势，要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系。三是笔意，要求在书写中表现出书写者的情趣、气度和人品。

三、书写要领和技法：

（一）、隶书技法

隶书是一种扁阔形横向发展的书体，远在战国时代已经开始有了。它与古代作为书写用的竹简有关，为了节约竹简狭长的书写面和运笔的便捷，变篆书纵势为横势，并增加了挑捺，形成八分相背之势。汉以前这种书体是作为篆书的辅佐之书，多用于市井、边戍、徒隶之牒，故有隶书、八分、佐书之称。

隶书的点画书写要诀为：“横平竖直，左折右波；蚕头雁尾，蚕无二设，雁不双飞。”其主要笔画的书写技法是：

1、平画：隶书的平画与篆书的横画稍有不同，它除了藏头护尾逆入平出以外，还有“蚕头雁尾”的波发之笔（亦称横捺）。其书写要领是：

①起笔回锋下垂形成蚕头之势。

②顺势右行。

③尽量铺毫，极力波发，提空回收，形成“雁尾”之势。

2、直画：直画与篆书写法基本相同。然篆书多圆势，而隶书方圆并用。

3、挑画：就是折笔。挑有二法，主要在收笔处，一为出锋，二为回锋。出锋稍短之挑，即为竖钩。此二法为：

①出锋。

第一，起笔回锋成反扭之势。

第二，顺势而下。

第三，尽力铺毫左行而推笔。

第四，将锋拎中，反扭上挑出锋，提空收笔。

②回锋。

此种挑法的第一，二，三步同出锋挑法，第四步是提空收笔改为回锋收笔即可。

4、捺画：捺与平画的波，写法略同。主要方法是：

①起笔回锋下垂形成蚕头反扭之势。

②顺势下行。③尽量铺毫，极力波发，提空回收。

隶书有挑捺波发故中宫宜紧凑，不同于篆书是一笔书，宜匀净流通。学隶书宜学汉隶，魏晋以下不如汉隶久远，时代风格无汉隶强烈。汉隶有写在竹木筒上的墨迹和碑刻两大类，其中风格多样，如《曹全碑》、《张迁碑》、《史晨碑》等。

（二）、楷书技法

楷书又叫正书或真书，是从隶书蜕变而来的。据记载，最早的正书家是东汉的王次仲，而现在我们见到的最早的正书是汉末魏初时钟繇所书的《宣示表》、《荐季直表》等。魏晋六朝的正书古朴自在，称为魏碑。至隋唐而渐趋整饰，臻于成熟，所以又叫唐楷。

正书的笔势比篆隶较为复杂，唐·韩方明云“八法起于隶字之始”，此处所说的“隶”是指正书而言，也就是说八法与正书同时诞生。所谓八法，就是正书的点、横、撇、捺、竖、钩、挑、折等点画的八种写法。

（三）、行书技法

行书始于汉末，是正书较为连草的一种写法。我们从东晋时代的王羲之《兰亭叙》等作品中即可领略到，所谓风行雨散、润色花开、不急不缓，最为流便的一种书体典型就是行书。它较正书流动，连笔较多；较草书规正，是介乎于正、草之间的一种书体，故叫做“行书”。

行书的写法与正书基本相同，由于较正书写得快速，故点画之间的牵丝往往流露于纸面。收笔和起笔处往往相连不断，是至今尚十分流行的一种书体。行书近于正者称为“行楷”，近于草者称为“行草”。

（四）、草书技法

草书分为章草、今草、行草、大草（狂草）数种。章草从隶书蜕化而来，是隶书的草写法，故亦称“散隶”，是草书中最早的一种。今草的笔法与正行相同，只是省去挑和捺的笔势，增加物定的偏旁，删繁就简，接续连绵。行草是草书之近于行者。大草又名狂草，较一般草书更为狂放。草书虽极草率，而规范严谨，都有一定的写法，俗话“草书出格，神仙不识”正是此意。故必须熟闇草法，不可随所欲

第二篇：镇江舞蹈教学丨舞蹈学习技巧

舞蹈学习技巧

一：要有苦心，记得我在学舞蹈的第一堂课时，老师跟我们讲的第一句话就是：舞蹈是一门残酷的艺术，想学舞蹈就要有足够的思想准备，用肢体来表达情感的艺术，就是要让肢体练到一般人不能达到的标准，这就要求我们要准备好吃苦。二： 要有恒心，舞蹈的基本功讲究个日积月累，持之以恒。每天都重复着一样的内容，但应该是每天都应该有不一样的收获。

三：要有细心，一样的动作，每个人理解的能力不一样，表现出来的感觉就不一样，所以一定要细心地去体会，细心地去琢磨，才能理解其中内涵。

四：要有灵性，所谓的灵性就是要有创造力，和韵味，还要理解老师为什么要用这个动作在这里。是不是能

六：要有好的音乐欣赏能力，音乐，能有这样的水平唯一的途径就是多听多看。

七：要有很好的文学素养，请多提宝贵意见。

第三篇：书法教学技巧.

书

法

教

学

技

巧

魏庙中心小学：闫春雷

随着书法逐渐从实用性向艺术性发展，书法越来越受到人们的重视，它作为一门艺术，人人可学，学习条件简易。但要学好它，却是一门学问。一方面固然要多写多练，另一方面又要有正确的学习方法。俗话说：“七分功夫三分巧”。巧就是方法，只有掌握了正确的学习方法，科学、系统地训练，才能有较好的学习效果，根据多年的学书和教学实践，我总结了一些点滴体会和经验，略作表述。

一：临、摹并用

临帖和摹贴既是正确学书之路的开端，又是正确学书中的根本点，必须坚信不疑，坚定不移。防止急于求成，不会走就想跑，不讲基础，只求花架子。姜夔《续书谱》中曾说过这样一句话：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而我失古人笔意，临书易进，摹书易忘”，便一针见血的道出了“临与摹”两者之间的辩证关系。所以，在教学中，只有让学生“临摹”并用，交替进行，反复分析，才能达到事半功倍的效果。

二：通篇练习

在实际教学中，有好多同学喜欢同一个字写多遍，认为这样可以一举把这个字练好，然后举一反三。其实不然，因为这种机械重复的方法容易使人感觉麻木，产生厌倦情绪，影响写字兴趣。常言道“兴趣是最好的老师”，一旦兴趣受到影响，学生则易缺乏写字的主动性和积极性，当然就会影响学习效果。所以，我在教学时采用让学生通篇临写的方法。就是让学生选定了字帖之后，从头到尾通篇地临下去，一遍完了再临第二遍，这种方法会使学生产生一种“兴趣”和“再写一遍”的念头，教师再及时给予指导和鼓励，当然也就会有更好的学习效果了。

三：专心

所谓“专”既是专一，一味追求。“心”既是用心去写、去悟，达到字与人心的锲合，从而进入一种新的艺术境界。

科学和经验证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得少，没有掌握，当然谈不上进步，而生硬机械地多写，易疲倦，效果也不好。功夫和巧要浑然一体，不下功夫，巧就无从说起，光闷头写，不讲究正确的方法，也必然会事倍功半。因此，我认为既要提倡持之以恒，功夫不负有心人；又要善于总结，只有心灵了手才会更巧。

四：循序渐进

学习书法，在勤学苦练的基础上，应有一个循序渐进的科学方法。1.先楷书，后行草

苏轼说：“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能立而能行，未能行而有走者也”。就是说楷、行、草三者犹如人的立走跑，如果人连站都不能站，怎么能走和跑呢？如果没有楷书基础，直接写行、草书，就会疏于法度，流于轻滑漂浮。行草书是楷书的流变疏散，学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草便容易上手，此时再写就可悟到两者相辅相通之处，可相辅相成、互相促进、相得益彰。

2.先楷书，后隶篆

有了楷书的基础后，也可接着学隶、篆书。隶书、篆书的产生虽然早于楷书，但“书法备于正书”（苏轼语），意为楷书是各种字体中点画、笔法最齐备的。练好楷书，打好了笔法基础功夫，隶书、篆书就不难了。

3.先点画，后结体，再章法

书体虽有千差万别，但它都是由点画、线条构成的，它是线条的艺术，也是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。结体就是把笔画按一定规则组织成字。章法就是指纵横整体安排，使字与字，行与行之间疏密得当，浑然一体，取得悦人耳目的艺术效果。

通过实际教学，我总结了楷书结构的八条原则，仅供大家参考：（1）无横不斜，左低右高。横画：“世、丰、井”。点画也是如此，左低右高。如：“然、小、火、其”。整字如“川、比、以”也是左低右高取势。

（2）疏密匀称。如“藏、天”。(3)比例适当

①、左右上下平分的字。如“辅、禁”。②、左中右或上中下三分的字。如“谢、意”。③、1/3比2/3的字。如“花、腾”。④、2:1的字。如“刻、墨”。

⑤、字形本身大的不能写小，小的不能写大。如“口、日、鳞、赢”。

⑥、字形本身长的不能写扁，扁的不能写长。如“身、鼻、四、皿”。

⑦、字形本身正的不能写斜，斜的不能写正。如“申、堂、勿、戈”。

⑧、有边框的字不能撑足。如“国、回”。(4)点画呼应。如“跳、小”。(5)向背分明

①、相向结构：左右两竖相向或左右两部分相向。

左右两竖相向书写中应注意两竖对称，同向字的中心部分取势。如“向、南”。

左右两部分相向的左右两部分都有向字中心线靠拢的势态，并要注意字的左右组合要紧凑，避让要得当，穿插要紧密。如“殿、政”。

②、相背结构：左右两笔相背或左右两部分相背。

如“风、周”左右两笔相背取势，并为对称形式，书写时要注意左右协调。

如“张、斯” 是左右两部分相背结构。左部，左放右收；右部，右放左收，虽然相背，但不相违；组合紧凑，但不松散。

(6).重心平稳，主笔伸展

主笔即指每字中能起到重心平稳作用的关键笔画，主要包括“横、竖、撇、捺、折、钩”等笔画。如“延、之、道”中的平捺；“夕、戈、心、也”中的撗撇、戈钩、卧钩、浮鹅钩；这些笔画作为主笔一定要写到位，写平稳、伸展。再如“帝、常、宗、交“等字里的中点、中竖、交叉点要在中心线上对齐等等。（7）.偏旁容让

①、左右结构的字，一般左让右。如“婉、瑜”。

②、一般有盖帽的，盖帽要写宽些。如“雪、宫、贾“等字。③、有座底的写长、大。如“姿、盘“等字。④、左旁短小的升高些。如“呼、魂”等字。⑤、右旁形扁的放低些。如“把、细”等字。（8）.变换参错

就是在运笔时要注意“长与短”“斜与正”“大与小”“粗与细”“轻与重”“快与慢”以及“力度、速度、角度”三度等的处理。

①、一般上下重复的则上小下大。如“圭、炎”等字。②、左右重复的则左收右放。如“林、比”等字。

这里简单谈谈书法学习的“三度”。每“度”都分狭义——技法和广义——方略两方面。

角度。书法是线条的艺术。一笔之内，线条之间，字字之间，行行之间，都有入笔、行笔、收笔的角度问题。人生不独是求真、向善的日夜，更是审美的线条和诗篇。对待书法艺术的态度，入手学习时如何选帖择师，至关重要。

力度，指书写时用笔的轻重。力度意味着尽心尽力，尽情尽兴，在专一和执著之中倾听、回应、唱响生命的欢歌。习一字一帖，不必求尽善尽美，却必须沉潜往复，细心揣摩。敢寻名师，勤念真经，才能成就仁心妙手。

速度，指书写时用笔的疾缓。书法以汉字点线为语言符号，在空间之中为心灵造型，如作曲以音符为语言符号为声音情感造型。名家名帖，当然要平心静气地反复临摹研习，才能得其中三昧。初学者行笔宜慢不宜快，不能急于求成。但硬笔书法的学习却必须特别注意快慢结合。

六字阵用笔法

水平力 细----轻----快（提）

￤ ￤ ￤ 下压力 粗----重----慢（按）

书写有轻重，也有缓（慢）疾（快），轻与重指书写时用力的大小。轻笔指书写时用力稍轻，使写出的字笔画尖细；重笔是指书写用力较重较大，使写出的笔画较粗。轻与重是点画形质的两个方面，既细与粗。也可说是用笔的两种方法，既提与按。周星莲说：“用笔之法，太轻则浮，太重则踬。恰到好处，直当得意。唐人妙处，正在不轻不重之间，而仍以风神之笔出之。”如颜真卿用笔稍重，气象丰腴，谓之“筋书”；柳公权用笔略轻，神采挺秀，誉为“柳骨”。

缓疾是用笔速度的两个概念。缓和疾是互为参照的对立的两种书写速度。缓就是慢，疾就是快。缓疾都不是一味的，缓中有疾，疾中有缓。“迟则生妍而姿态毋媚，速则生骨而筋络勿牵，能速而速，故以取神；应迟不迟，反觉失势”（宋曹〈书法约言〉）。“迟以取妍，速以取劲”，这已成为书家共识。但“轻、重、疾、徐四法，唯徐为要。徐者缓也，即留得笔住也。学生刚开始学习书法时，往往象平时做作业那样写的很快，总是慢不下来，什么时候写字能留住笔了，也就意味学习书法入门了。

总之，要想学好书法，只有在点画上更加扎实、娴熟之后，才可能去把握结构，在结构上有了一定的基础之后，才可能更好的去把握整幅字的章法。

2009.10

第四篇：书法学习

儿童学习书法相关知识

学习书法至少有四个好处：

第一，中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是我们的祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术。教育部早已将其列为中小学生的一门必修课。作为青少年素质教育的一项重要内容，可以从小培养孩子的艺术素养，陶冶高尚的情操，提高文化素养，为将来的全面发展打下良好的基础。

第二，少儿在学习书法的过程中，主要是动手，尤其是训练手指、手腕和手臂的动作，达到协调性和灵活性。这些动作靠大脑指挥，经常有规律地训练，对促进大脑的生长发育十分有益。少年儿童正值生长发育的高峰期，12岁时大脑发育已基本接近成人。在此之前，抓住这个大脑发育的黄金时期学习书法，对促进少儿大脑的生长发育，开发智力，培养高智商的人才非常必要。这一点往往被很多家长忽视

第三，书法有严格的书写法则，少年儿童，尤其是小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。

第四，学习书法需要耐心细致，持之以恒。对于接受文化知识教育的少年儿童来说，通过书法学习，可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好学习习惯，同时有益于意志的锻炼，进而促进文化课的学习。希望我的回答对你有用!学习书法还应注意：

1、由于孩子较小，缺乏自制力，家长尤其要多加关照。不骂、不打，多表扬。你要孩子长大后成为什么样的人，你这时就要做什么样的人给他看，他会潜移默化地受到你的影响。

2、孩子写字家长要一直陪在身边，因为这时，他还没有定型，要一个孩子做到非常的努力用功，是不现实的。如果不监督，他很可能会乱写，偷懒，如果动作坏了，反而适得其反。这样家长就会比较累，学生坚持不下去，实际上都是家长坚持不下来的缘故。所以家长要有足够的心理准备，要有足够的耐心。

3、有些好习惯，也要在这时注意培养，比如，不让孩子动作效率过低，做事要强调连贯，有效动作之间的无用动作减少到最低程度，这样，在他上学后，就不至于做事拖沓，作业完成不了，这样，晚上睡觉太晚，家长、孩子都会非常疲惫而造成孩子学习成绩下降的。

4、最后非常重要的一点，是一定要找个好的书法老师。老师不但对孩子要有爱心，还必须是个掌握教育心理学，能灵活运用正确书法教学和心理疏导方法的老师。

第五篇：学习书法

学习书法

孩子从何时开始练习书法比较好？

小孩子从五六岁起就可以开始练习书法，五六岁前后就让孩子熟悉笔墨纸砚，同时在初练书法的过程中也可学认字，了解字的笔画、结构及笔顺。

练习书法的起步阶段应注意什么？

在起步阶段，重点是掌握正确的执笔姿势、写字姿势。对汉字笔画的摆布、黑与白的空间关系有新的认识，具备对书法的初步审美眼光，能说出哪能些字写得好，好在哪。

练习书法从什么字体开始？

孩子练习书法一般从楷书开始，字帖主要选颜柳欧赵等字体。

在练习书法方面家长应对孩子作何要求？

果不想在书法上成名成家，家长应当让孩子把书法当成是一种兴趣和爱好。孩子最好是按指导老师的要求来练习，每天练一练，贵在坚持，每天写两三张都行，绝不可以一次写几下张，然后好几天不动笔墨。每天的练习不要过于疲劳，要让孩子始终保持对书法的新鲜感。

如果想把书法当成专长来培养该如何做？

大多数孩子是把书法当爱好，如果想让孩子将来在书法上有所造诣，就要使孩子接触更广泛的书法知识，博览众家，多赏名贴，在达到一定的水准后，还需要拜师学艺，进行专业的训练。

孩子练习书法有何益处？

一般来说，经过一个学期坚持不懈的训练，孩子就能掌握书法的基本要领，看出明显的长进；练习两年，就可以达到一定的书法水准。通过学习书法，孩子对中华民族的文化特点会有较深的认识，最显著的收获是：不仅毛笔字写得有模有样，而且钢笔字也写得更漂亮了。除此之外，还有许多意外的收获：

1、陶冶性情，锻炼意志。刚开始学书法，有的同学爱丢三落四，心绪浮躁，无法集中注意力，练了二三十分钟就坐不住了。经过一段时间的书法练习，这些毛病都消失了，能平心静气地写字，从第一个字到最后一个字都能善始善终地写好。家长也能看到这种可喜的变化，有的孩子原来上课总是“打野”，练了书法以后，注意力更集中了，学习效率也高了。书法要靠日复一日、连续持久的练习，这对人的意志、毅力是极大的考验，因此有的家长出于锻炼孩子意志力的考虑，也主张让孩子练习书法，锤炼品性。

2、养成勤于观察、思考、总结的好习惯。通过老师的引导，孩子们学会了观察字的间架结构，比照字贴学习运笔，每一种毛划，都让孩子们充分感悟、领略书法的美妙之处。这种于思考、善于思考的好习惯必将转移到学科学习中去，最终有助于提高学习成绩的提高。

因此，教育专家们认为，无论是有志于成名成家还是作为兴趣爱好，让孩子从小练习书法都是一项很好的活动，这对孩子心智的锻炼、习惯的养成都大有裨益，也将对孩子未来的成长产生积极的、深远的影响。