建筑史的读书心得

第一篇：建筑史的读书心得

欧洲建筑史读书心得体会

早在14世纪，意大利就已经开始了资本主义萌芽，加上科学技术发展、人文主义思想的传播及中世纪晚期市民文化的发展，意大利这个不怎么受到宗教控制的国家率先开始了文艺复兴运动，这个运动也带来了建筑方面对的巨大变革，其中就属意大利的文艺复兴建筑成就最高，其他国家的建筑师都纷纷来到意大利观摩学习。

文艺复兴的产生源于资本主义萌芽的产生也产生了一些新的思想，对个人的发展也更为重视，但当时还是处在教会控制的中世纪，资本主义作为一支新生力量要相同老牌的宗教力量对垒必须要找一个很强大的靠山、很权威的武器，这就是古希腊与古罗马的思想文化，要复兴的就是这些古典的理论。文艺复兴建筑分为早期及盛期。早期的文艺复兴的建筑不仅仅忠实地复兴了古典建筑，还引进了拜占庭建筑的技术和样式，这两种建筑样式的结合影响了整个欧洲。著名的建筑大师伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）完成的佛罗伦萨大教堂的穹顶是文艺复兴建筑史开始的标志。为了设计穹顶他在罗马潜心学习古代的建筑技术。时隔20年之后才接受了这个当时人都觉得不可能完成的任务，为了减轻穹顶的侧推力，伯鲁乃列斯基把穹顶做成矢形，大概是双圆心的，还采用了骨架劵，穹顶分里外两层，中间是空的可供行人通过。不过这个穹顶借助古罗马元素较少，更多接住了哥特建筑甚至是阿拉伯建筑的经验。我们也可以看到文艺复兴之后，哥特建筑被大多数人嫌弃并弃之不用，但它并不是完全地华而不实、无可借鉴，毕竟这是市民们自己建起来体现自己智慧的结晶，还是有很多值得借鉴的地方，不能因为它出生在中世纪而把它同整个时代一起丢弃了。伯鲁乃列斯基参与设计（但是临时换人了）的育婴院是公共建筑，当时城市发展，对人也更加重视，所以公共建筑也大量发展起来。育婴院也是典型的文艺复兴建筑，是一间四合院，只有两层。里面有很多古典元素，底楼的连拱显然是受了古罗马的影响。它二楼的窗子小而整齐，窗子上面装饰的三角形是古希腊建筑中的常见元素，它的两个楼层之间用横线隔开这也是古典的元素。它的廊子结构是拜占庭式，逐间用穹顶覆盖，下面用拱帆承接。因为完成这项工程不是从头到尾一个人，所以设计的风格也不太一致，按伯鲁乃列斯基的想法，是要在二楼做一些与底楼两端的科林斯壁柱相匹配的壁柱，但是后来也没有加上，但是这建筑现在也成了永恒。

意大利这个地方虽然没有被宗教严格控制，但是在15世纪30年代，不太强势的资本主义的萌芽还是被掐弱了，形成了另一种形式的独裁，独裁者是银行家出身的美第奇家族，文艺复兴开始逐间被歪曲了，开始又走向贵族，甚至最后又投入了教廷的怀抱。本着以人为中心的思想却离人越来越远了，这也是一大弊病。这个时期建筑的精华之一美第奇府邸建得相当豪华。它也是一间四合院，3层，临街建造，不再像中世纪那样过于防范。这座府邸的正立面是个正方形，符合古典主义的审美要求，层与层之间间距使用横线隔开，而且它一层比一层做得精致，底层是粗糙的大石块，很是沧桑，二层的石块虽然精致很多但是石块之间还是有砌缝，三楼更精致，连缝也不留一个，这种处理就把建筑物的重量压在下层，看起来更具威严感。

盛期的文艺复兴建筑典型代表是罗马的坦比哀多（Tempietto），它的集中式的形体，饱满的穹顶、圆柱形的神堂和鼓座外加一圈16根陶立克柱式围成的围廊，使得建筑很有层次，从上到下一气呵成，虽然小但是其实也是十分刚劲雄健，它对后世的影响不可估量，处处可见其复制品，大多都是耸立在大型建筑物的中间充当主导，成为整个城市的轮廓线。到了16世纪下半叶，意大利经济体制衰退了，大批封建势力闹复辟，宗教也开始开展了反宗教改革的活动，文艺复兴的建筑终于也衰退了，退回了教廷的怀抱，并且可是进行学院教育，教出一批死板守旧的学生。

文艺复兴的光辉影响后世很深，主要就在它的思想，突出人的作用，不得不说文艺复兴建筑也有很多值得学习的地方，不过也有一些局限性。

首先，出现了真正意义上的建筑师，在过去造出那么多宏伟得不可思议的建筑的人往往是广大的人民群众，其实是奴隶们后来又是工匠们的血和汗筑成的。文艺复兴时出现了新的知识分子的建筑师，他们往往都是一些对古典建筑研究得很透彻的学者，还多才多艺，他们一旦把理论联系成实际，其结果也是令人刮目相看，美第奇府邸的建筑师是贵族出身的建筑师，他在建筑当中也融入了一些新鲜的元素，体现出自己的个人风格。当时设计建筑的建筑是当中也有我们很熟悉的“文艺复兴三杰”，他们的建筑设计也很有自己的风格。米开朗琪罗的主要工作是雕刻，它的雕刻作品也是很刚劲雄健，即使是作品中的女性，也是在男性的体型上加上了女性的特征，所以他刀下的女性也那么的“阳刚”，他把建筑也当成了雕刻，喜欢利用体积和光影对比，让建筑挺拔起来，也喜欢用深深的壁龛、宏伟的巨柱式、圆雕等做装饰，强调建筑的体积感，他的建筑也是不按结构逻辑走，有种不安的激情在里面。拉斐尔的建筑风格像他的“圣母像”带给人的感觉一样，是恬静安详的，体积起伏很小，爱用薄壁柱，外墙抹灰等等都是比较细腻纤柔，典型的是佛罗伦萨的潘道非尼府邸（Palazzo Pandolfini），一二楼之间除了用檐部还用了女儿墙做分隔，两部分主次处理得很好，加上灰墙角及大门用了重块石，使得整个建筑更安稳。

洛可可的风格只是维持了很短的一个时期，它只是绝对君权统治瓦解之前的回光返照，它的甜腻风格不适合资产阶级革命的主题，但是它在兴盛时期确确实实影响了整个西方世界。文艺复兴也好、法国的古典主义也罢，建筑总是伴随着时代的变化而变化的，而建筑的发展也不是凭空的，它都是在前代建筑的基础上创新的，那不但是对建筑的继承也是一种文化的传承

第二篇：建筑史心得Word 文档

中国古建筑文化之感受

建筑是人类文化的结晶，是构成文化的一个重要部分。了解那个时代的建筑，必须要去弄明白那个时代的社会背景和人文科技的发展状况。每个民族都有自己的文化，中国建筑是中国文化的一个重要组成部分，它和中国文化一样，连续相继并产生反应这种文化的建筑艺术。

有人说建筑是凝固了的诗，其实，建筑比诗更华美，更厚重，更感人至深。建筑不仅是技术与艺术的结合，还渗透着由历史积淀而来的人文情怀。任何建筑，反映的不仅是那个时代的建筑科学与技术的发展水平。还折射出了那个时代人们的精神风貌与审美情趣，立体的反映出时代的价值观与生活方式。古代帝王与宫殿的恢宏精致凸显了皇权的威严与伦理的咄咄逼人；陵墓与坛庙的庄严肃穆昭示着古人对“慎终追远”的重视；叠山理水的山庄、园林，把山、水、石、树融汇一体，又是中国文化追求适意自然与诗意自然的表；中国古代建筑不张扬的个性，而以建筑群体的和谐为至境，也是中国文化追求有序、和谐的绝佳体现。

人类的文明是以人们学会使用工具为起点的，从此之后，人们学会发明使用各种工具，各种技术，并且逐渐拥有了自己的思想，自己的文化。随着人们文明的发展，人类生产力的不断提高，人们不能忍受风餐露宿的生活，所以使用工具制造供人们进食，休息，并且能够遮风挡雨的场所成为人类文明进步的必然结果。所以建筑也就随之产生了。

在世界不同的地域，由于不同气候，地理条件，以及各种偶然或必然的事件的发生，形成了几乎全然不相同的技术，文化。归结起来，就成为了我们所说的四大文明古国。我们中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史文化，同时，中国的建筑也是世界建筑三大体系（中国建筑，欧洲建筑，伊斯兰建筑）之一。

中国古建筑在其千年的发展史中，以中华文化为脉络，逐渐形成了中华文化特色的建筑体系。可以说，中国古建筑与文化的关系密不可分，相互依存，相互促进。

我查阅资料查了中国传统建筑特征如下： 1守成

中国古代传统建筑和古代文化差不多是同步发展的，有着极久的历史，极稳定的系统。而西方建筑变幻不断，风格各异，与中国建筑风格成鲜明的对比。“祖宗之法不可变”，是中国古人行为的准则。尊重祖宗，恪守祖制的思想。所以后人对先人的建筑不会做多的改动，所以从古代到现代，台基，柱子造型依然如故，即使到了现在很多建筑也没有石代木，这体现出人们对木材的深情以及对传统的严格恪守。

2、协调

我国古代传统建筑由于受到儒道佛“天人合一”观念的影响，历来主张顺应自然，与自然和谐相处。中国传统建筑既重自然的山林风水，也重人工的山林风水，让人工的与自然的谐调院内的与院外的衔接，造成“天上人间”之境，使人产生“此中有真意，欲辨已忘言”的心旷神怡之感。

中国传统建筑的第二个特点，更加体现了“天人合一”的思想，这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望吻合。可见，重山林风水的传统思想必将在现代建筑设计中得以发扬、发展，以创造优美的建筑环境，实现大自然的回归。

在中国古代建筑中徜徉，你又不仅流连在精美的楼台殿阁、亭榭廊阙中，还在与古人进行着无言的交流，他不动声色地告诉你：几千年来，帝王权贵是如何展示自己的无上权威，富商大贾是如何追求自己的逸乐奢侈，布衣隐士又是怎样装饰自己的精深家园，平民百姓又是怎样营造自己的斗室蜗居……

中国有五千年的文明史，自古以来就是统一的多民族国家。悠久的历史和众多的民族，又使得中国建筑异彩纷呈，别具特色。藏族建筑粗狂豪放，傣族建筑玲珑纤巧，侗族建筑古拙质朴，苗家的吊脚楼别具风情，等等，都各有千秋，而又不同程度的受到中原文化的影响。即使是汉族建筑，南北东西又风韵独具。北京四合院像中规中矩的士子，温文尔雅；山西的晋商大院，敦厚拘谨；江南水乡宛如处子，清新秀丽；天井式民居白墙青瓦，明朗而素雅；聚族而居的各家圆楼，亲切祥和。多元一体的文化，造就了和而不同的建筑，如繁星点点，共同组成了中国建筑的灿烂银河，使中国建筑以独特的风姿独立于世界之林。

在中国广袤的大地上，又被称为世界奇观的万里长城，有造福后世的京杭大运河，有独奇千古的都江堰，有巍峨壮丽、气魄非凡的古都西安，有富丽堂皇的紫禁城，有代表天受神权的天坛，有千军万马之势的秦始皇兵马俑，有秀丽婉约的江南园林，有亲切祥和的四合院…….他们不但代表了中国的古老建筑文化，同时也记录了中国的政治、经济、文化、艺术与科学，是古代社会的全面载体。

大楼让人抬头看着很是压抑，我问学建筑的同学，为什么要把建筑设计成这样。他回答道为了更大的节省成本和创造效益，我默然。现代城市中的建筑大抵都是如此，在有限的土地上高高的树起钢筋水泥铸就的摩天大楼，生活其间忙碌的人们也许已经习惯这样的建筑，并且更多的人把建筑的高大宏伟作为财富的象征。

在一个文化系统里面，建筑无疑是最具有特色的表现形式。比如中国南北建筑最大的区别就是北方多为砖石结构，南方多为木结构；北方多为平屋顶，南方多为斜屋顶。这是中学教科书上内容，笼统而概括，并不见得详实。而这段时间，通过对《中国建筑史》的学习，让我认识到了瑰丽华美的建筑有着深深地文化内涵，让我感受了一次不同建筑和文化的冲击。

文化是建筑的灵魂。那究竟什么才是中国文化的建筑呢？中国的建筑文化的精髓又是什么呢？怎样用现代的材料去表现中国的建筑文化呢？

现在建筑界的大师们对中国建筑文化有很多的看法。一些人认为中国建筑文化就是一种形式，主要是大屋顶、廊子、院子；不了解中国这些特殊建筑形式形成的内涵和人文精神，只会在现代建筑的楼体上硬搬某种廊子、亭子。我个人认为在现代的一些西方建筑上面强加一些中国的建筑元素上去很可笑。让我记忆深刻的就是济南洪楼周围的一些建筑群，都是在现代的一些建筑的边上加一些中国建筑的屋檐之类的。也许建筑的设计者是想要与周围的环境协调，但是那样一做后不是协调了，而是别扭了。所谓和谐，就是和而不同，和而同了就没有协调可言了。一些认为中国建筑文化已经过时了，感觉不够时尚气派。他们承认中国建筑文化很有特色，但认为这些传统已经与现代的技术和材料不相适应，是过时的文化；因此，在是否需要发扬传统的问题上犹豫不定。其实，梁思成先生早就提出，历史上每个民族的文化都产生了它自己的建筑，随着文化而兴盛、衰亡。任何新的文化，包括建筑文化，都离不开历史的沉淀和积累，只是我们怎样去把握和传承的问题。

作为一个建筑师，不但满足人们对建筑的物质要求，而且给人类精神提供丰富的空间感受。文化，也就是要“人化”，每一种文化都是靠人的活动和思想来支撑的。

中国的建筑不仅有外观的瑰丽华美，更具深深地文化内涵。无论是小桥流水的庭院，还是巍巍高耸的殿堂，无论是斑驳陆离的雕饰，还是长河落日的雄关，都能于其中品味到历史的沧桑，与古人进行精神的沟通。

中国建筑往往把高潮和精华放在最里面、最后面，而前面则是质朴的墙，庭院深深深几许，精彩之处全在这一层层的本论文化解之中，农耕文化内向型的特征决定了中国古代建筑必然要选择这种重感悟、重内涵的建筑布局方式。正因为如此，体现了中国人基本精神之一――中庸，“中”为适应之谓，“庸”为经久不渝之意，中庸，即适用而经久不渝。中国建筑造就了人们在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。

整个中国古代建筑史，就是中国历史文化，艺术与技术的映射。学习中国古代建筑史是理解中华传统文化，艺术的一个很好途径，同时了解中国传统文化是学好中国古建筑史的必要条件。建筑与文化相辅相成，共同谱写了中华历史的伟大篇章！

第三篇：中国美术史读书心得

中国美术史学习心得

职称：美术教师

作者：鲍小茹

这学期我学习了中国美术史的读书摘后中感受，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。

中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。

远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合。如当时人们劳动的工具生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。在新石器时代其文化发源于黄河流域那便是彩陶，其类型有半坡型彩陶，庙底沟型彩陶其最著名的是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。场面欢快热烈，描绘简略稚拙，却又清晰动人。除了彩陶山东的黑陶也有着别具一格的灿烂文明！

从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些成语

“一言九鼎”等。青铜器由于具有礼器的性质，所以在造型上和纹上显示特别的狰狞，其用意是体现皇权的威力与至高无上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我国历史上最重的青铜器。

春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》

秦始皇统一了六国，在当时最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真！在变化中有统一统一中有变化！魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳

龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性

在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。

隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》，也出现了吴道子曹不兴西域的慰迟已僧等画家有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的出现,在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本

五代十国周文矩，顾宏中等

宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》 苏轼，方同等

元明清时期是文人画发展的最高峰时期其形式是诗书画印，诗情并茂！

纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的.首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握.山的走向,树木怎么长,长在什么地方,石头用什么质地的表现,都是主观抽象的.既然失去了光影和焦点同时法则,失去了西方风景画的空间关系,那么,山和树和水的表现也就变成了一种符号.在中国传统绘画教学传统中,临摹是主要手段《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化和符号化,山石的皱法有荷叶皱,披麻皱,斧劈皱等不同形式,树叶有“个”字点,圆叶点.都是具有中国传统精神的符号系统.后人学习就从这些符号开始,在符号系统内进行再创造.关于色中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系.但是这种黑白关系有着很强的新联诗, “运墨而

五色具.”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”,合称“六彩”的.实际乃指墨色运用上的丰富变化.清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。所谓墨分五色,即黑白关系蕴藏着丰富而抽象的色彩关系.即使青山绿水画也是极为主观的用色而非真实的用色.就连最为写实的工笔画也只是描绘物象的固有色,而不是科学的光影环境色,从理论上说仍是主观的.墨彩中的清而有神.是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的.换句话说,也就是在一幅画的空白部分,画出某种事物的清淡影子,而这清淡影子,在这幅面面上却具有极其重要的表现价值,它反映着某一时间空间的特点,使看的人深入画里,想像着这些影子里,埋藏着许许多多的事事物物.所以我们对这种画,认为是有余不尽,耐人寻味的(如图二).这样的墨彩画完全符合我们对好的抽象画的理解和要求.关于标准中国画强调纯艺术的,合乎法则的生机勃勃的美,而不是所谓逼真的美.“六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也.”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述:“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写.” “气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力.气韵,原是魏、晋品藻人物的用词,如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气

质,情味和韵致.这也正说明了它应用抽象绘画形式的一面.如说“气韵有发于墨者，有发于笔者 ”, “气关笔力,韵关墨彩 ”.这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的,气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性,或者说内在情性的外在化.在谢赫时代,气韵作为品评标准和创作标准,主要是看作品对主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了.能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一.。

我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲.诚然,祖先智慧与经验的结晶,是我们宝贵的财富,但不应该成为艺术创作的禁锢.宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影,独辟蹊径——作词；元代文人更抛开诗律与词牌——制曲.循规蹈矩或许不功不过,但久而久之,便会使原本鲜活的艺术僵化.“创”，是艺术领域里永恒的话题.

第四篇：建筑史

一、名词解释

明堂:古代帝王宣明政教的地方。凡朝会、祭祀、庆赏、选士、养老、教学等大典，都在此举行。

干栏 ：“上层住人、下层圈畜的房屋，史书上称为“干栏”。姜寨 ：中国黄河中游新石器时代以仰韶文化为主的遗址。位于陕西省临潼县城北，地处临河东岸的第二台地姜寨遗址上。

天井 ：四面有房屋、三面有房屋另一面有围墙或两面有房屋另两面有围墙时中间的空地。因面积较小，光线为高屋围堵显得较暗，状如深井，故名。不同于院子。

廊院 ：是指用各种道廊、走廊联成的院落。

槐衙： 槐树排列成行。

郭 ：在较大的有城墙城市中，以城墙分割为两个或两个以上的部分，其中核心的部分为内城，外围的部分为郭。

都料 ：汉唐时期，掌握设计与施工的技术人员称作“都料”，马面：城墙每隔一定的距离就突出矩形墩台，以利防守者从侧面攻击来袭敌人，这种墩台称为敌台，或“马面”。

沟董 ：清代北京沟渠疏浚由董姓包商世袭承揽，称为‘沟董’。方城明楼 ：明清帝陵坟丘前的城楼式建筑,下为方形城台,上为明楼,楼中立庙谥碑。

黄肠题凑： 指西汉帝王陵寝椁 室四周用柏木枋堆垒成的框形结构。三坊一照壁:每坊皆三间二层，正房一坊朝南，面对北面照壁，东西两坊为两厢。

阿以旺：新疆民居以“阿以旺”为中心,居所内用房围绕“阿以旺”布置,到顶部提高“阿以旺”屋面,侧面加天窗围护而成。

司空：是中国古代官名。西周始置，位次三公，与六卿相当，与司马、司寇、司士、司徒并称五官，掌水利、营建之事。

僭（jian）越 ：超越本分,古时指地位在下的冒用在上的名义或器物等等，尤指用皇家专用的。

木椁 ：古代墓葬构造形式之一。商代已有,战国和西汉流行。在土坑内用木材构成长方形或方形的停室,将棺放置其中。

舍宅为寺 ：汉末至南北朝时期舍宅为寺的风气大盛。因为高官、王府有钱，住宅建设得相当豪华，把自己的家宅送给佛寺，这种风尚叫作“舍宅为寺”。为了利用原有房屋，多采用“以前厅为大殿，以后堂为佛寺”的形式。

营造法式 ：是李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的。是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书，这是我国古代最完整的建筑技术书籍。

样式雷 ：是对清代200多年间主持皇家建筑设计的雷姓世家的誉称。

里坊制 ： 里坊制的确立期，相当于春秋至汉。把全城分割为若干封闭的“里”作为居住区，商业与手工业则限制在一些定时开闭的“市”中。统治者们的宫殿和衙署占有全城最有利的地位，并用城墙保护起来。“里”和“市”都环以高墙，设里门与市门，由吏卒和市令管理，全城实行宵禁。

陵邑：古代帝王陵墓旁专门为守陵人设立的聚落。在某些时代，这类聚落可发展为小城市。

木妖 ：唐代统治阶级的这种腐化，还表现在他们大兴土木之上。“大臣将帅竞治府第，各尽其力而后止”，“时人谓之木妖”，所谓“物反常为妖”。当时人们把这种大兴土木的行为比作害人的妖怪，可见它的严重。

减柱造:古代建筑柱网平面中减掉部分金柱的做法。

蒯祥 :蒯祥，明代吴县香山（今属胥口）人。出身木 匠世家。参加北京宫殿的设计和建筑正统年间（1436～1449)负责重建皇宫三大殿及文武诸司。累官至工部左侍郎，食从一品俸。

沙堤 ：唐代专为宰相通行车马所铺筑的沙面大路。

方上 :代陵墓中累土为堆，呈截顶方锥体形的封土。

三朝五门:天子及诸侯皆三朝”：外朝一，内朝二；又注《礼记。明堂位》曰：天子五门，皋、库、雉、应、路”。

圜丘：在天坛南部，是皇帝举行冬至祭天大典的场所,又称祭天坛。五音姓利：就是把人的姓氏分成宫、商、角（jué）、徵（zhǐ）、羽五音，再将五音分别与阴阳五行中的土、金、木、火、水对应，这样即可在地理上找到与其姓氏相应的最佳埋葬方位与时日。阙 ：皇宫门前两边的望楼，或墓道外的石牌坊。

鸱吻：相传鸱吻是龙的儿子，所谓龙生九子，鸱吻为其中之一。屋脊正脊两端的一种饰物。

藻井：宫殿或厅堂天花板上的一种装饰。一般成圆形、正方形或多边形，上有各种花纹、雕刻或彩画。

东西堂：汉代的前殿进行大朝会，以东西厢作为日常视事之所。以主殿太极殿为大朝会之用，两侧建东西堂，处理日常政务。宇文恺 ：中国隋代城市规划和建筑工程专家。

石象生：石象生又称石翁仲，始于秦汉，兴于唐宋，盛于明清，是帝王陵墓前主要供祭仪物之一，为石雕人物、动物成对立于神道两侧。

密檐塔 ：砖塔外形把楼阁的底层尺寸加大升高，而将以上各层的高度缩小，使各层屋檐呈密叠状，使全塔分为塔身、密檐与塔刹三个部分，因而称为“密檐式”砖塔。

嫩戗发戗 ：嫰戗发戗指子角梁将屋脚翘起，此做法可使屋角翘起的高，多用于攒尖顶亭子等。

园冶 ：古代造园专著，明代计成著。

副阶周匝：在建筑的主体（塔身、殿身包围一圈外廊）之外围加一圈外廊，在宋代李诫编著的《营造法式》中称为“副阶周匝”这种建筑结构形式最早在商建筑中已经出现，通常应用于比较隆重的建筑。坞壁：中国古代为防御而修建的小城堡。

卷杀:即将柱、梁、枋、斗拱、椽子等构件的端部砍削成缓和的曲线或折线，使构件外形显得丰满柔和。

叉手 ：支撑在侏儒柱两侧的木构件。

勾阑：栏杆，由望柱，寻杖，阑版构成。一层阑版为“单勾阑”二层为“重台勾阑”。

栌斗：斗拱的最下层，重量集中处最大的拱。

明袱： 露在外面，由下面可以看见的梁袱，与草袱相对。

草袱：是在平棊（天花板）以上，未经艺术加工的，实际负荷屋盖重量的梁。

墀头：硬山式建筑的一个组件。位置在山墙与房檐瓦交接的地方，用以支撑前后出檐。

象眼 ：就是台阶侧面的三角形部分。华拱：斗拱的翘。

须弥坐：须弥座已从神圣尊贵之物（安置佛、菩萨像的台座），发展成为由土衬、圭角、下枋、下枭、束腰、上枭和上枋等部分组成一种叠涩（线脚）很多的建筑基座的装饰形式，通常用于尊贵的建筑物基座。

飞椽 ：附在檐椽挑出端以增加檐出的椽，其尾部呈扁契子形，挑出的头部截面为方形，口语称为飞头。宋代称飞子

童柱 ：放在横梁上，下端不着地，而上端的功能和位置与檐柱金柱相同的柱子叫童柱。

当心间 ：面阔正中一间称明间（宋称当心间）。

经幢：指刻有经文之多角形石柱。

阁道：又称复道。中国古代高楼间架空的通道也称栈道。

鸳鸯厅：就是大屋顶下俩小屋顶形成一栋建筑，内部空间却一分为二。

天花 ：亦称顶棚。建筑物内用以遮蔽梁以上部分的构件，如意踏步：是不用垂带石只用踏跺的做法，一般用于住宅或园林。形式自由，有的将踏面自下而上逐层缩小，或用天然石堆砌成规则形状。礓嚓 ：为增加坡道、斜道的磨擦力，指在坡道、斜道上用砖石露挂侧砌筑或用混凝土浇筑成锯齿形的面层，可以防滑。一般用于室外，例如车库出入口的坡道面层。

步 ：两个檩之间的水平距离。

都柱：在秦、汉宫室建筑遗址和崖墓中,有的厅堂平面中仅设一颗柱子的做法。

大木作：我国木构架的主要结构部分，由柱、梁、枋、檩等组成。

御路：皇帝乘轿登台基时的专用“御道”。

金箱斗底槽 ：金厢斗底槽在殿身内部使用一圈柱列与斗拱，从空间的使用性质说是使建筑内部空间形成内外两部分，形成回字形的槽形空间。

金刚宝座塔 ：因其形式是在一个高台上建有五座小型石塔,俗称五塔寺塔。

平坐 ：高台或楼层用斗栱、枋子、铺板等挑出,以利登临眺望,此结构层称为平坐。

彻上明造：指建筑物室内的顶部做法，如天花不做装饰，更不用藻井，而让屋顶梁架结构完全暴露，使人在室内抬头即能清楚地看见屋顶的梁架结构

举架 ：中国传统建筑确定屋顶曲面曲度的方法。这种建筑在梁架层叠加高时，用举架方法使屋顶的坡度越往上越陡,从而呈凹曲面，以利于屋面排水和檐下采光。

首都计划：是南京在民国时期编制的最完整的一部城市规划。

营造学社 ：中国私人兴办的、研究中国传统营造学的学术团体。创建于1929年北京,朱启钤任社长,梁思成、刘敦桢分别担任法式、文献组的主任。

叠涩：叠涩是一种古代砖石结构建筑的砌法,用砖,石,有时也用木材通过一层层堆叠向外挑出,或收进,向外挑出时要承担上层的重量。茅茨土阶 ：茅茨就是只用茅草做的屋顶，在古代人们还没有掌握用木材建造房屋的时候就用茅草堆砌成屋顶。土阶就是把素土夯实了，形成高高的方方的高台，然后把建筑建造在上面。

赑屃：赑屃，龙之九子之一，又名霸下。形似龟，好负重，长年累月地驮载着石碑。

山节藻棁——古代天子的庙饰。山节，刻成山形的斗拱；藻棁，画有藻文的梁上短柱。后用以形容居处豪华奢侈，越等僭礼。

五彩遍装——宋代以青绿红为主色的五彩的木构建筑彩画。

二、简答

简述中国古代木结构的主要类型

简述中国古代斗拱的主要特点和作用

简述“里坊制”的基本特征。

简述中国唐代建筑的主要特点

简述“拙政园”的基本特点。简述齐康的主要作品。战国《考工记》记载的关于都城布局原文及其含义是什么？

简述斗拱的主要特点和作用。

简述中国木构建筑屋顶形式的类型。简述清式彩画的主要类型和适用范围。简述《营造法式》的主要内容。

简述什么是大木大式。

简述中国古代都城的一般制度。

简述中国古代私家园林的基本造园手法。简述中国古塔的几个基本类型。简述中国明清佛寺基本制度。简述佛光寺大殿的建筑成就。

三、作图题

副阶周匝平面

应县木塔立面

七架前后廊立面

金箱斗底槽平面

北京妙应寺白塔立面

北京四合院平面

第五篇：新疆民族史读书心得

绚丽多彩的民族服饰与各具特色的民族节庆

提起新疆，人们首先想到的是沙漠戈壁、山河湖泊、瓜果飘香，在这片古老而神奇的土地上既有大漠孤烟长河落日的壮美，也不乏山水柔情，更不乏风土人情。

新疆维吾尔自治区位于中国西北边陲，面积166万平方公里，占中国国土总面积的六分之一。新疆地处亚欧大陆腹地，与周边八个国家接壤，在历史上是古丝绸之路的重要通道。这是古代亚欧大陆的文化与经济的中心。新疆自古以来就是多民族聚居的地区，历史上众多的民族在此繁衍生息，迁移融合，创造和构筑了精深博大，源远流长的西域文化，形成了独具异彩的浓郁西域风情。在这里生活55个民族。其中有13个世居民族，各民族长期友好和睦相处。各民族都较好的保留着本民族的风俗习惯。所以新疆西域风情异常浓郁，新疆以其多姿多彩的民族风情吸引着八方来客。

服饰作为一个民族文化的主要标志，积淀着深厚的民族文化，节庆则是民族文化的主要载体和传承形式，少数民族在自己的节目里，穿着自己民族特色的服饰，载歌载舞，好似民族服饰的一次博览会。由马雄福编写的《少数民族服饰与节庆》一书收录了新疆各民族的民族服饰和节庆。包括绚丽多彩的维吾尔服饰、华丽粗狂的哈萨克族服饰、潇洒飘逸的蒙古族服饰、诗情画意的塔塔尔族服饰、英姿飒爽的塔吉克族服饰、庄重秀丽的回族服饰、古朴典雅的锡伯族服饰等，还有维吾尔族的古尔邦节、二十木卡姆、哈萨克族叼羊、姑娘追、蒙古族的塔吉克族的皮里可节、塔吉克族婚礼。柯尔克孜族英雄史诗《玛纳斯》、锡伯族的西迁节等。

维吾尔族是新疆人口最多的民族，其文化底蕴最为深厚，从其服饰、节庆、音乐等方面都可以得知，维吾尔族传统服饰极其富有特色。男子穿“袷袢”长袍，无纽扣，用长方丝巾或布巾扎束腰间。妇女多在宽袖连衣裙在、外面套对襟背心。其男女都喜欢穿皮鞋和皮靴。男女老少都戴四楞小花帽。妇女长以耳环、手镯、项链为装饰品。维吾尔族姑娘以长发为美。婚前梳十几条细发辫，婚后一般改梳两条长辫。与其绚丽多彩的服饰构成了一道靓丽的风景线。维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节、诺鲁孜节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过古尔邦节最为隆重。就如同我们汉族的春节。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点。提起维吾尔族不得不提十二木卡姆，它在2005年已被联合国列入世界非物质文化遗产名录，它是维吾尔人民对中华民族灿烂的文化所作的重大贡献。它运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐，这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜、堪称一绝。

哈萨克族有“世界上唯一没有乞丐的民族”的美誉。其文化历史悠久，文化底蕴深厚，在他们服饰和节庆中都有明显的体现。哈萨克族服饰带有浓郁的草原畜牧生活的特征。哈萨克男子喜欢扎一条牛皮制成的腰带。腰带上镶嵌有金、银等各种装饰品。腰带右侧佩戴有精美的刀鞘。内插腰刀，以备随时使用。在夏季，哈萨克族男子一般戴一种翻边帽，分为两辫，极具特色。他们还喜欢穿长筒的靴子。穿此靴时时常穿毡袜，十分美观。而哈萨克妇女的服饰较男子来说更加丰富多彩，年轻的姑娘喜欢穿连衣裙，裙袖有美丽的绣花，上身外套紧身坎肩，坎肩上绣有美丽的图案并缀有五颜六色的饰品。其高高的帽子也极具特色。真可谓是华丽粗狂的哈萨克族服饰。哈萨克族最隆重的节日是诺尔鲁孜节，其类似于汉族的春节，也标志着新的一年的到来，为了欢度节日，家家户户在节前都清扫屋内外，准备过年的美食。节日这一天，人们身着鲜艳的民族服饰，成群结队的走家串友，相互拜年，拜年时宾主相互拥抱，祝贺新年。吃节日饭时，每家每户都会把一只羊头奉献给老人，祝愿家人幸福平安。

蒙古族在很久之前就已经在新疆这片广阔的土地上繁衍生息了，蒙古族是一个心胸宽广、热情好客的民族，其民族服饰飘逸潇洒。蒙古族人每逢过节或喜庆时一般都穿汉锦镶边的绸缎衣服。男装多为蓝、棕色，妇女喜欢穿红、粉、绿、天蓝色的衣服，蒙古族男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领，极富民族特色。蒙古族一年之中最大的节日是白节，相当于汉族的春节，传说与奶的洁白有关，含有祝福吉祥的意思，蒙古族最大的盛会莫过于一年一度的那达慕大会，原指蒙古族传统的“男子三竞技”——摔跤、赛马和射箭。随着时代的发展，逐渐演变成今天的包括多种文化娱乐内容的盛大庆典活动和物资交流活动，每年在夏秋之交举行。除了体育比赛外，还有文艺演出等，极具丰富多彩。

回族是信仰伊斯兰教的民族，其服饰有显著地特征，他们穿着有回族特点的穆斯林服饰，男子多带白小帽，女子带各种花色的头巾，男子的圆帽分两种，一种是平顶，另一种是六棱形的。而妇女的头巾也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方、中年妇女戴黑色的显得庄重高雅、未婚女子带绿色的，显得清新秀丽。回族最盛大的节日要数开斋节。在新疆地区的回族穆斯林，在节前要扫尘、粉刷房屋，男子要理发，男女都要沐浴。开斋节要过三天，第一天从拂晓开始就热闹起来，家家户户都要早早起床，男女老少都换上自己喜爱的新衣服，节日中，家家户户炸馓子、油香等富有民族风味的传统食品。同时，还在鸡、羊，做凉粉、烩菜等，互送亲友邻居，相互拜年问候。

提到满族，大家都会想到统治中国的大渭王朝，在人们的印象中满族分布在我国的东北地区，其实满族也是新疆13个世居民族之一。满族的服饰大家应该最熟悉不过了。旗装是满族男女老少一年四季都穿的服饰，它圆领、前后襟宽大，而袖子较窄，四片裁制，衣衩较长，便于上马下马，窄窄的袖子便于射箭，满族妇女在旗袍外套穿的马甲上绣有精致的图案，她们的头上带有非常漂亮的旗头，而脚下穿着高高的马蹄底鞋。戴上这种头饰，限制了脖颈的扭动，使之身体挺直，在加上长长的旗装和高底旗鞋，使她们走起路来纤纤碎步，分外稳重、文雅。满族的许多节日均与汉族的相同，主要有春节、元宵节、端午节、中秋节等。节日期间一般都要举行珍珠球、跳马、跳骆驼等传统体育活动，与汉族不同的是满族有“族庆日”，被称为颁金节，满族同胞在每年的农历十月十三日自发的举行纪念活动，以示纪念满族的诞生。

在新疆生活着我国大部分民族，每一个民族的服饰与节庆在我国五千年文化的发展史上都闪耀着灿烂的光辉，尤其是各民族服装的构成与节庆的形式更加深刻的体现了本民族的物质文化和精神文明相融合的社会特征，新疆各民族的服饰与节庆是各民族的载体，是民族性格、生活方式、文化传承的表达，其独特的历史背景与多姿多彩的民族服饰和各具特色的民族节庆，充分反映了新疆各民族博大精深的民族文化，我们要努力保护各民族的文化，这种非物质文化更加珍贵，它们是中华民族五千年文明与文化不可分割的一部分，我们应让其源远流长，用不可灭。